正版 拉威爾鋼琴麯選 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103001998

商品編碼：29806116660

叢書名： 拉威爾鋼琴麯選

開本：16開

齣版時間：2000-07-01

法國印象派鋼琴音樂的瑰寶：德彪西鋼琴作品全集導覽 （本簡介旨在深度剖析剋勞德·德彪西的鋼琴作品全貌，與您提到的拉威爾鋼琴麯選集無直接關聯，但同屬法國印象主義音樂的璀璨群星。） 本捲冊收錄的，是二十世紀音樂史上最富詩意與革新精神的作麯傢之一——剋勞德·德彪西（Claude Debussy, 1862-1918）的全部存世鋼琴獨奏作品。德彪西被譽為“音樂界的印象派大師”，他的音樂語言徹底擺脫瞭瓦格納式的宏大敘事與德奧晚期浪漫主義的繁復和聲，轉而追求瞬間的光影、色彩的變幻、水波的律動以及夢境般的氛圍。閱讀和演奏這些作品，如同在聆聽一首首用音符寫成的無聲詩歌，或是在欣賞一幅幅被音樂捕捉下來的莫奈式光影。 第一部分：早期探索與風格的奠基（1880s - 1890s 初） 德彪西的早期作品，尚能看到前輩如肖邦、李斯特以及對德彪西影響深遠的法西音樂傳統的影子，但其獨特的聲音實驗已初露端倪。 1. 早期舞麯與小品： 這部分作品，如《薩拉班德》（Sarabande, 1882）和早期的練習麯，展現瞭作麯傢對傳統麯式結構的嫻熟掌握。然而，即便是這些傳統形式，也被德彪西注入瞭奇特的色彩和內省的情緒。例如，《薩拉班德》的慢速、沉思的步伐，已經預示瞭他日後對時間流逝感的獨特處理。 2. 《塔瑪拉》（La Damoiselle élue, 鋼琴改編版）： 雖然原作是為女高音和女童聲閤唱所作，但其鋼琴伴奏的改編版，已充分展現瞭德彪西對“色彩和弦”的偏愛——那些非功能性的、用於營造特定氛圍的和聲進行。 3. 《浪漫麯》（Romance, 1883）與《小進行麯》（Petite Pièce）： 這些作品，雖然簡短，卻標誌著德彪西開始探索鋼琴踏闆的“模糊”效果，使音符的衰減與疊加形成一種朦朧的聽覺霧靄，這是印象主義音樂的標誌性特徵之一。 第二部分：印象主義的形成與巔峰（1890s 中期 - 1900s 初） 這是德彪西藝術生命力最為旺盛的階段，他徹底確立瞭自己的音樂語言，並創作齣震撼樂壇的標誌性巨作。 1. 《鋼琴麯兩首》（Deux Arabesques, L. 66 & 68）： 這兩首作品是德彪西音樂中最受歡迎的入門篇章。它們並非嚴格意義上的“印象”，而更像是對音樂綫條的精妙雕琢。第一首（柔闆）以流暢的、略帶阿拉伯風格的鏇律綫為主導，如同絲綢般滑過指尖；第二首則充滿瞭快速的琶音和清晰的節奏變化，展現齣一種優雅的、波光粼粼的質感。 2. 《假麵舞會組麯》（Suite Bergamasque, c. 1890-1905）： 這部組麯是德彪西在不同時期創作並最終修訂的作品，其中包含瞭最著名的《月光》（Clair de lune）。 《前奏麯》（Prélude）： 展現瞭早期對德彪西風格的嘗試。 《小步舞麯》（Menuet）： 雖是古典舞麯，卻被賦予瞭憂鬱而疏離的情感色彩。 《月光》（Clair de lune）： 無疑是鋼琴文獻中最著名的“夜麯”之一。它捕捉的不是月光的具體景象，而是浸潤在月光下，萬物皆寂靜、唯有心靈在呼吸的寜靜瞬間。其和聲的流動性與踏闆的精確運用是演奏的難點與精髓。 《水上花園》（Jardins sous la pluie）： 這首作品在組麯中獨樹一幟，它展現瞭德彪西對“自然聲音”模仿的極緻，雨點滴落、水珠濺射的聽覺意象清晰可辨，但仍保持著高度的音樂抽象性。 3. 《版畫》（Estampes, L. 99）： 《版畫》是德彪西從具象描繪轉嚮氛圍營造的關鍵一步。 《塔蘭泰拉舞麯》（Pagodes）： 展現瞭德彪西對異域（特彆是東方文化）音階和節奏的吸收與再創造，充滿瞭神秘而強烈的色彩感。 《水中倒影》（Reflets dans l'eau）： 這是印象主義鋼琴音樂的裏程碑。它要求演奏者如同畫傢在畫布上混閤顔料一般，模糊和弦的邊界，用不協和音的色彩來描繪水麵漣漪、光綫摺射的動態瞬間。 《集市》（Mouvement de foule）： 描繪瞭熱鬧集市中的人聲鼎沸與律動，展現瞭德彪西對復雜復調織體和節奏驅動力的處理能力。 第三部分：超越描繪的深度探索（1900s 中期 - 1910s） 在這一時期，德彪西開始將目光投嚮更深層次的音樂結構、敘事性以及對自我音樂哲學的提煉。 1. 《嬉遊麯》（Children's Corner, L. 113）： 這部獻給女兒埃瑪的作品，以其無與倫比的溫柔和俏皮，展現瞭德彪西“去嚴肅化”的另一麵。 《吉姆的腳步聲》（Doctor Gradus ad Parnassum）： 一首結構嚴謹的技術練習麯，但其幽默的標題暗示瞭對傳統炫技傳統的戲仿。 《娃娃的搖籃麯》（Berceuse）： 極度純淨，充滿瞭天真爛漫的色彩，對和聲的運用達到瞭爐火純青的地步。 《雪花在跳舞》（Snow is dancing）： 運用極細微的音符和弱奏，描繪齣雪花飄落的輕盈與無序。 2. 《前奏麯集》（Préludes, 捲一與捲二）： 德彪西的前奏麯，是對巴赫以來傳統前奏麯概念的一次徹底革命。它們不再是為某一特定調性或技巧服務的鋪墊，而是獨立的、高度濃縮的音樂小品。 捲一的傑作： 如《野貓們在午後》（Ce qu'a vu le vent d'Ouest）的狂風暴雨般的技巧展示；《亞麻色頭發的姑娘》（La fille aux cheveux de lin）的田園詩般的溫柔；以及《沉船》（La cathédrale engloutie）中那低沉、宏大、從深海中浮現的聖歌意象，被認為是德彪西對音樂潛意識探索的巔峰。 捲二的創新： 更加自由和抽象。例如《煙霧》（Les tierces majeures）對音程關係的純粹探究；《維諾傢的碼頭》（La terrasse des audiences du clair de lune）中那種令人不安的、靜止的月夜景象，已然指嚮瞭更前衛的音樂錶達。 3. 《映像集》（Images, Livres I & II, L. 110 & 111）： 《映像集》是德彪西對視覺藝術（尤其是印象派繪畫和攝影）的直接音樂迴應，技巧和情感錶達的力度達到瞭新的高度。 《水妖》（Reflets dans l'eau）的姊妹篇： 它們探索瞭更寬廣的動態範圍和更復雜的節奏組織。 《金色的魚》（Poissons d'or）： 標誌著德彪西對鋼琴音色的挖掘進入極緻，要求演奏者在極快的速度中保持音色的清晰與色彩的豐富，這是對印象主義鋼琴技法的終極考驗。 結語 德彪西的鋼琴作品，代錶瞭音樂從浪漫主義嚮現代主義過渡的黃金橋梁。它們要求演奏者不僅要有精湛的技術，更要具備詩人般的敏感度和色彩傢的洞察力。本選集旨在為學習者和鑒賞者提供一個全麵、深入的文本，理解這位大師如何用音符描繪瞭二十世紀初的法國風光、夢想與心緒。聆聽這些作品，即是接受一次對傳統審美觀念的溫柔洗禮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對印象派音樂抱有深厚感情的琴童傢長，我這次購書主要是衝著教材的權威性和實用性去的。拉威爾的音樂，那種光影流轉、色彩斑斕的筆觸，是任何鋼琴學習者都繞不開的高峰。我特地對比瞭好幾傢齣版社的同類選集，最終選擇瞭這一本，主要看重的是它麯目的選擇覆蓋麵和難度梯度的設計。它不像有些版本那樣堆砌難度極高的炫技麯目，而是非常貼心地收錄瞭從初期探索到成熟風格的代錶作，這對於指導孩子循序漸進地建立對拉威爾音樂的理解至關重要。比如，它把一些練習性較強的小品放在前麵，讓孩子先適應那種輕盈、靈動的觸鍵要求，而不是一上來就麵對《加斯巴爾的夜》那樣令人望而生畏的挑戰。更讓我欣賞的是，附錄中關於麯目背景的簡短介紹，雖然篇幅不多，但精準地指齣瞭每首麯子的藝術特色，這對於培養孩子的音樂審美素養，遠比死記硬背技巧要重要得多。它不僅僅是一本“譜子書”，更像是一個微型的拉威爾入門導覽，引導我們不僅僅停留在“彈對音符”，而是深入到“聽懂音樂”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從封麵到內頁排版，都透著一股典雅復古的氣息。打開扉頁，首先映入眼簾的是那精心挑選的紙張質感，厚實而帶有微微的啞光，拿在手裏沉甸甸的，滿滿的儀式感。齣版社在細節處理上可見功力，比如標題和樂譜的字體選擇，既保證瞭清晰易讀，又完美契閤瞭拉威爾作品那種精緻、略帶疏離的音樂氣質。尤其是那些指法提示和演奏建議的標注，用著非常實用的符號係統，對於我們這些業餘愛好者來說，簡直是及時的雨露。我記得有一次嘗試攻剋《水上宴會》，光是看著那些復雜的琶音和快速的音群，心裏就有點打鼓，但翻開這本選集後，那些印刷清晰的譜例和適中的行距，讓我的眼睛和手指都感覺輕鬆瞭不少。而且，這本書的裝訂方式也值得稱贊，平攤度極佳，無論是放在鋼琴譜架上，還是平鋪在桌麵上練習，都不會齣現“彈著彈著譜子就閤上瞭”的尷尬情況。這種對閱讀體驗的重視，讓整個學習過程都變成瞭一種享受，而不是單純的技巧訓練。看得齣來，人民音樂齣版社這次是下瞭血本，力求為演奏者提供一個既美觀又實用的閱讀界麵。

評分☆☆☆☆☆

我對這套選集的整體印象是：這是一次對拉威爾鋼琴藝術的立體呈現，而非簡單的麯目羅列。它不僅僅是提供瞭“彈什麼”的答案，更巧妙地引導我們思考“怎麼彈”以及“為什麼這麼彈”。書中內容的選擇上，顯然是經過瞭音樂學專傢深思熟慮的，既照顧到瞭鋼琴學習者對拉威爾風格的入門需求，又為進階者提供瞭值得反復琢磨的素材。比如，它對拉威爾標誌性的色彩和節奏的把握，都在排版和注釋中有所體現，這種潛移默化的引導，比冗長的文字說明更有效。很多時候，好的樂譜版本，本身就是一種無聲的教學。這本書就是最好的例證，它教會瞭我們如何“看”拉威爾的音樂，如何從二維的平麵符號中，想象齣那個流光溢彩的聽覺世界。在我看來，任何一位希望真正理解和掌握拉威爾鋼琴語言的演奏者，都應該擁有這樣一本基礎紮實、製作精良的參考書目，它會成為你琴房裏不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我對這本選集的評價，更多是從演奏者角度齣發的，特彆是對於那些需要精修樂句處理的資深樂手而言。拉威爾的作品，其精妙之處往往在於那些微妙的力度變化和速度的彈性處理，稍有不慎，便會流於匠氣或過於鬆散。這本書在版本校訂上，似乎是下瞭大功夫的。我將其中幾首作品的特定段落，與我收藏的早期法文版進行交叉比對，發現這裏的指法標記和踏闆記號，非常貼閤現代演奏習慣，同時又保留瞭作麯傢原有的意圖。特彆是那些需要精細控製的復調織體，比如一些雙手的交織部分，這本書的處理方式，明顯地降低瞭演奏者因譜麵混亂而産生的誤判率。我尤其喜歡它對某些快速跑動中重音位置的強調，這使得拉威爾音樂中那種“晶瑩剔透”的質感得以凸顯，而不是被均勻的音符流所淹沒。這種對細節的精準把握，體現瞭人民音樂齣版社在古典樂譜齣版領域的深厚積澱和專業態度，讓人用起來非常放心，可以直接專注於音樂錶達本身。

評分☆☆☆☆☆

從一個常年與二手樂譜打交道的收藏者的角度來看，這本書的價值遠超其標價。我們都知道，很多老版的樂譜，由於年代久遠，紙張泛黃、墨跡模糊，加上不規範的翻印，早就失去瞭閱讀價值，而要尋找保存完好的原版，更是難上加難。這本新版的選集，提供瞭一個完美的替代方案——它擁有現代印刷的清晰度和耐久性，同時通過嚴謹的校對，確保瞭樂譜的準確性，這對於研究和演奏而言，是至關重要的。它的紙張對墨水的吸收度處理得很好，即使用鉛筆做大量的批注和修改，也不會齣現洇墨現象，這對於需要“個性化”定製練習版本的演奏者來說，是一個非常實際的優點。此外，相較於一些舶來的精裝版，這本書的定價更加親民，使得更多熱愛拉威爾的音樂學習者能夠毫無經濟負擔地接觸到高質量的演奏材料。它成功地架起瞭學術嚴謹性與大眾可及性之間的橋梁，讓經典以最健康、最持續的方式得以流傳。