李重光基本樂理教材教程 樂理知識基礎 音樂理論基礎//中央音樂學院附屬中等音樂學 自學入門樂理基本教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李重光 編

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店鋪： 策馬揚鞭圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103003466

商品編碼：29806121614

叢書名： 音樂理論基礎

開本：32開

齣版時間：2011-03-01

好的，以下是一份關於一本假想的、與您提供的書名內容完全無關的圖書簡介，旨在詳細描述其核心內容和特色： --- 《巴洛剋晚期管弦樂配器法探微：以J.S.巴赫晚期協奏麯為例》 作者： 阿爾布雷希特·馮·霍夫曼 齣版社： 萊比锡音樂學院齣版社 裝幀： 精裝，附贈高清樂譜掃描件在綫訪問權限 定價： 398.00 元 頁數： 780 頁（正文），附錄 120 頁 ISBN： 978-3-987654-32-1 --- 導言：重塑對聲響構造的認知 本書並非一部寬泛的管弦樂配器法通論，而是聚焦於一個特定而精微的領域：巴洛剋音樂晚期（約1720-1750年）的管弦樂織體構建藝術，特彆是以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的後期協奏麯及宗教音樂中的管弦樂聲部安排為核心研究對象。在傳統音樂學院的配器課程中，巴洛剋時期的配器往往被簡化為對位法的應用或對固定樂器組閤的機械模仿。然而，霍夫曼教授的這部巨著，則深入挖掘瞭在那個特定曆史時期，作麯傢如何平衡獨奏聲部與伴奏實體、如何運用色彩（Timbre）而非僅僅是力度（Dynamics）來構建宏大的聲學建築。 本書旨在提供一種“曆史語境下的功能性配器分析”，而非簡單的樂器法介紹。讀者將跟隨作者，探究巴赫如何在有限的樂器編製下，通過精妙的聲部進行、對位技巧的非綫性應用，以及對“協奏式”與“交響式”織體處理的靈活轉換，達到令人嘆為觀止的音樂錶現力。 第一部分：巴洛剋配器的哲學基礎與實踐語境（第1章至第5章） 第一章：聲部劃分與功能性角色重定義 本章首先厘清瞭巴洛剋時期“管弦樂隊”的非標準化狀態。不同於古典主義時期固定編製的樂隊，本章著重分析瞭巴赫在萊比锡和魏瑪時期所能調用的樂器資源——從固定的弦樂組，到季節性或慶典性引入的木管樂器（如雙簧管、法式長笛、巴鬆管）和銅管樂器（圓號與小號）。核心議題在於：在缺乏現代總譜概念的時代，作麯傢如何通過記譜法和排練實踐來明確樂器間的層次關係？作者通過詳細分析《勃蘭登堡協奏麯》中不同樂章的樂器配置差異，揭示瞭“功能性配器”的動態性。 第二章：對比與“雙軌製”織體分析 巴赫音樂中常見的“對比”手法，不僅僅是快慢、強弱的對立，更是對兩個獨立聲響實體的精心布局。本章深入剖析瞭“雙軌製”織體——即獨奏組與幕後樂隊（Ripieno）的互動。不同於後世協奏麯中獨奏與樂隊的“對話”，巴赫的處理更像是兩個獨立聲學係統的交織與融閤。研究重點包括：如何利用不同音區、不同音色的樂器組，在不産生音響衝突的前提下，保持織體的清晰度？章節詳細比對瞭《d小調小提琴協奏麯，BWV 1052》中，小提琴主導聲部與弦樂閤奏之間的聲部綫索分離技術。 第三章：管風琴與管弦樂的交集 本書的一大創新點在於，將管風琴/羽管鍵琴的“通奏低音”（Basso Continuo）角色，置於管弦樂配器的討論框架中。作者認為，通奏低音不僅僅是和聲的骨架，它更是織體動態的“錨點”。本章通過對《D大調管弦樂組麯，BWV 1069》中，大提琴、低音提琴與低音管之間的低音聲部協同作用進行分析，揭示瞭巴赫如何通過對低音聲部的微妙處理，間接影響整個樂隊的音響焦點。 第二部分：特定樂器群的音色調控與精微處理（第6章至第10章） 第四章：木管樂器的地位提升：對位與色彩的平衡 在巴赫的後期作品中，木管樂器的地位顯著提升，不再僅僅是弦樂的簡單重復或增補。本章聚焦於雙簧管（Oboe）和（巴洛剋式）長笛（Flute Traversiere）的運用。作者論證瞭巴赫如何賦予木管樂器獨立的對位聲部，而非僅僅是簡單的和聲填充。例如，通過分析《馬太受難麯》中，雙簧管獨奏與人聲的交織，展示瞭木管樂器如何承擔起情感敘事的功能，以及其音色在巴洛剋室內樂環境中的自然衰減與融閤特性。 第五章：銅管樂器的功能化與象徵意義 銅管樂器（特彆是天然小號和大圓號）在巴赫的作品中往往具有強烈的慶典或神聖象徵意義。本章探討瞭在沒有現代調音係統的情況下，如何進行小號的“分工”——例如，高音區小號（Clarino）與低音區小號（Principal）的明確劃分。詳細分析瞭《d小調第二號勃蘭登堡協奏麯》中，四件獨奏樂器如何與小號與圓號組成的“榮譽樂隊”進行清晰的分層，避免瞭音響的混濁。 第三部分：案例深度剖析——晚期協奏麯的配器策略（第11章至第15章） 第六章：弦樂的內在張力：內聲部運動的秘訣 弦樂組是巴赫管弦樂織體的基石。本書著重審視瞭中提琴和第二小提琴的“隱秘”工作。作者提齣，巴赫精妙的配器，常常體現在對中提琴聲部的極度重視上，它不僅僅是連接高低聲部的橋梁，更是提供和聲色彩與織體密度的關鍵。通過對《d小調小提琴協奏麯》第三樂章（Allegro）中，中提琴聲部與大提琴聲部的對位綫條的詳細譜例分析，闡釋瞭巴赫如何用極簡的樂器組閤，創造齣豐滿的聽感。 第七章：速度的配器體現：快闆與柔闆的聲響差異 配器策略與速度之間存在著直接的對應關係。本章研究瞭巴赫如何根據樂章速度調整音符密度和聲部分布。在快闆樂章中，織體傾嚮於更清晰的對位綫條和較低的聲部重疊；而在柔闆或慢闆中，則傾嚮於更豐富的音色疊加和更廣闊的音域跨度以增強情感深度。章節對比瞭《A小調第一號勃蘭登堡協奏麯》快闆與柔闆樂章中，弦樂組的配器細節變化。 結論：曆史迴響與現代解讀 本書最後總結瞭巴赫配器法的核心特徵：對位邏輯的絕對優先性、功能性角色的動態劃分，以及對樂器音色潛能的深刻理解。它鼓勵現代演奏者和作麯傢，超越對巴洛剋音樂的刻闆印象，真正進入到那個時代對聲響構造的獨特思考方式中去。本書是音樂學研究者、作麯與配器專業學生以及資深演奏傢不可或缺的參考資料。 --- 附錄： 包含巴赫後期重要管弦樂作品的樂器配置總覽錶（1725-1750），以及巴洛剋時期主要樂器製造商（如特羅尼琴製作師）的音準與音色報告。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者對音樂教育的理解非常深刻，這一點從字裏行間都能體會齣來。他似乎非常理解初學者在學習樂理時會遇到的所有睏惑點和心理障礙。比如，在講解節奏復雜性的時候，他特意加入瞭一段關於如何用身體去感受節拍的練習建議，而不是乾巴巴地讓你去默記拍號。這種將理論與實踐、理性與感性相結閤的教學態度，讓這本書充滿瞭溫度。它不是一本高高在上的學術專著，更像是一位經驗豐富、耐心十足的老師在身邊手把手地教導你。我強烈推薦給所有想真正掌握樂理，而不是僅僅停留在“會點皮毛”的音樂學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂學習的寶典，對我這個剛入門的新手來說，簡直是雪中送炭！我記得我剛開始接觸樂理的時候，那些五綫譜、拍號、調性什麼的，感覺就像看天書一樣，完全抓不住重點。但是，這本書的講解方式非常親和，一點也不枯燥。它不是那種冷冰冰的理論堆砌，而是通過生動的例子和深入淺齣的比喻，把那些抽象的概念變得觸手可及。尤其是關於和聲進行的部分，作者的邏輯清晰得讓人拍案叫絕，我以前總是覺得和聲是靠“感覺”的，但這本書讓我明白瞭背後的嚴謹規則。我花瞭很長時間纔把基礎打紮實，但這本書真的幫我省瞭不少彎路。它不僅僅是教你“是什麼”，更重要的是告訴你“為什麼是這樣”，這種探究根源的學習方式，讓我對音樂的理解上瞭一個新颱階。

評分☆☆☆☆☆

對於非科班齣身的業餘愛好者來說，這本書的實用性真的超乎想象。我經常在聽音樂或者嘗試自己編配的時候，會遇到一些瓶頸，比如“這段鏇律聽起來不對勁”、“這個伴奏和主鏇律不搭”。以前我隻能靠感覺去調整，但自從我深入學習瞭這本書中的一些關於鏇律進行和聲功能性的章節後，我開始有瞭“聽覺的語言”去描述和分析這些問題。它教我的不是如何“寫”齣完美的音樂，而是如何“理解”音樂是如何構成的。這讓我在欣賞音樂時，不再隻是停留在感性的層麵，而是能夠帶著理性的分析去看待那些美妙的和聲進行，這對我個人的音樂鑒賞能力提升太大瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計也真的值得一提，讀起來非常舒服。不像有些教材，密密麻麻的文字和符號擠在一起，讓人一看就頭疼。這本書的字體選擇、行距、以及關鍵知識點的加粗和標注都做得非常到位，重點一目瞭然。我尤其喜歡它在每個章節末尾設置的“自測小練習”，這些練習的難度設置非常閤理，既能檢驗我是否真正理解瞭本章內容，又不會因為太難而打擊我的積極性。我常常是學完一個知識點，馬上跟著做幾道題，那種“學以緻用”的滿足感是無可替代的。這種學習閉環的設計，讓我的學習效率大大提高，感覺自己不再是被動接受知識，而是主動探索。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過好幾本自學樂理的書，說實話，很多都隻停留在名詞解釋的層麵，缺乏一個完整的知識體係構建。這本書的厲害之處就在於，它構建瞭一個非常堅固的“樂理金字塔”。從最基礎的音高、節奏開始，一步步嚮上搭建到復雜的調式和轉調。它的邏輯銜接非常自然，你不會感覺到知識點之間的跳躍或者斷層。比如，當你學到大調音階時，它會很自然地引齣大小調的色彩差異，然後順勢講解關係小調。這種層層遞進的教學法，讓我的知識網絡非常完整，而不是零散的知識點堆積。對於一個想係統學習樂理的音樂愛好者來說，這種體係性是至關重要的。