化汝造型设计（附VCD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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乔国华 著，乔国华 编

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• 造型设计
• 服装设计
• 化汝
• VCD
• 设计教学
• 服装搭配
• 形象设计
• 时尚
• 艺术设计
• 职业装

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040177077

版次：1

商品编码：10002361

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-11-01

用纸：胶版纸

页数：157

字数：250000

正文语种：中文

附件：VCD光盘

附件数量：1

内容简介

　　本书根据北京市教委《关于开展2002年高等教育精品教材建设立项工作的通知》精神编写，是为全国高等职业院校形象设计专业学生编写的专业系列教材之一。本书强化了知识的应用性、针对性和技能的可操作性，专业基础起点较高，涉及人物整体造型设计，并引进新知识、新技术、新方法，突出对学生动手能力的培养，体现了重基础、强能力的教育方针，注重创新意识和创新能力的培养，体现高职教材的特点。本书主要内容包括：化妆基础知识、化妆色彩的基础知识、局部化妆技巧与化妆的基本程序、矫正化妆、生活艺术化妆造型、影视舞台化妆、年龄妆造型、种族化妆造型、气氛效果妆、历史人物化妆、毛发制作与造型等内容。编写本书的目的在于培养具有较高的专业设计能力、创新意识较强的化妆造型设计师。
本书适合高等职业院校形象设计专业教学使用，也可作为社会相关从业人员参考使用。

目录

第一章 化妆基础知识
第一节 面部解剖
一、头部的骨骼
二、面部肌肉
三、面部各部位名称及五官比例
四、头部的型与面部的型
第二节 常用美容修饰类化妆品
一、美容修饰类化妆品的种类及应用技巧
二、常用修饰类化妆品的使用、保存期与鉴别
第三节 常用化妆工具的应用
一、化妆用具及材料
二、化妆刷的种类及使用
三、化妆刷的选择与保养
四、修饰眼睛的用品及用具
五、修眉用具
第四节 常用的油彩化妆品
一、影视舞台化妆的用品和用具
二、特殊工具的使用方法

第二章 化妆色彩的基础知识
第一节 色彩的基本知识
一、色彩的分类
二、色彩三要素
三、色彩的搭配
四、色彩的联想与心理感觉
第二节 化妆常用色彩搭配
一、化妆色彩搭配方法
二、眼影色与妆面色的搭配
三、胭脂色与妆面色的搭配
四、唇膏色与妆面的搭配
第三节 光色与妆色
一、光的认识
二、光色与妆色的关系

第三章 局部化妆技巧与化妆的基本程序
第一节 局部化妆技巧
一、肤色的修饰
二、眉的修饰
三、眼睛的修饰
四、唇的修饰
五、面颊的修饰
六、鼻部的修饰
第二节 化妆的基本程序
一、化妆前的准备
二、化妆的基本程序

第四章 矫正化妆
第一节 脸形的种类及矫正技巧
一、矫正化妆的基本原理
二、脸形的构成
三、各脸形的外观特征及矫正方法
第二节 局部矫正技巧
一、下颌的矫正
二、眉的矫正
三、眼形的矫正
四、鼻形的矫正
五、唇部的矫正
六、额的矫正

第五章 生活艺术化妆造型
第一节 色彩与妆色
一、皮肤色调与妆色
二、四季色彩理论
第二节 生活化妆造型
一、日妆造型
二、新娘妆造型
三、晚宴妆造型
四、创意妆造型
五、摄影化妆
六、个性化妆造型
七、梦幻妆

第六章 影视舞台化妆
第一节 影视化妆的基本概念
一、影视化妆的特点
二、影视化妆造型的分类
三、影视化妆艺术技艺的分类
第二节 舞台化妆特点及影视舞台化妆的片种
一、舞台化妆的特点
二、影视舞台化妆的片种

第七章 年龄妆造型
第一节 面部结构的表现方法
一、隆突与凹陷的化妆方法
二、皱纹的描画
第二节 青年妆
一、青年时期的特征
二、青年妆的化妆技法
三、青年妆类别
第三节 中年妆
一、中年时期的特征
二、中年妆的化妆方法
第四节 老年妆
一、老年人的面部骨骼变化
二、老年人的肌肉变化
三、老年妆造型在影视舞台中的运用

第八章 种族化妆造型
第一节 亚洲人的化妆造型
一、西亚地区人的化妆造型
二、东南亚地区人的化妆造型
三、南亚地区人的化妆造型
四、东亚地区人的化妆造型
五、中亚地区人的化妆造型
第二节 欧洲白种人化妆造型
一、白种人主要特征
二、化妆造型的步骤及方法
第三节 非洲黑种人化妆造型
一、黑种人主要特征
二、化妆造型的步骤及方法

第九章 气氛效果妆
第一节 面部修饰气氛效果妆
一、人造汗
二、人造泪
三、暴皮法
四、牙齿脱落
五、人造霜(做霜法）
六、脱皮和暴皮
七、老人斑、肉痣、黑痣
八、做麻子
九、戒点
十、肤腊雕塑
第二节 外伤气氛效果妆
一、人造血
二、做脏法
三、红肿的效果
四、乌眼青效果
第三节 伤疤气氛效果妆
一、人造伤疤
二、常用的造型材料
三、常见伤疤的制作

第十章 历史人物化妆
第一节 中国古代历史人物化妆
一、上古三代
二、春秋战国时期
三、汉代
四、魏晋南北朝
五、隋唐五代
六、宋、元、明、清
附：古代妇女的护指与染甲
七、近现代
第二节 世界历史人物化妆
一、文身
二、面具
三、化妆

第十一章 毛发制作与造型
第一节 毛发化妆概述
一、毛发化妆法
二、毛发零件的制作工艺
第二节 头套制作
一、头套的制作过程简述
二、量头套尺寸的方法及顺序
三、木头头的选择与制作
四、头盔的制作方法及所用的材料
五、头盔的缝制
第三节 选择毛发、洗烫及配色
一、毛发的构造
二、如何选择毛发
三、毛发的洗烫及配色
四、钩织毛发的方向和稀密度
五、毛发的钩织
第四节 胡须制作与造型
一、胡子的形状及其用途
二、胡须的制作
第五节 眉毛的制作
一、眉毛的形状及用途
二、制作过程
第六节 睫毛的制作
一、睫毛的用途
二、睫毛的种类
三、睫毛的制作方法
四、睫毛的修剪、冷烫、成形
参考书目
后记

前言/序言

　　“人物修饰造型艺术”系列教材是依据“北京市教育委员会关于‘开展北京市高等教育精品教材建设”’等文件精神编写的，是由北京教育学院申报并获批准的“北京市高等教育精品教材建设”的立项项目之一。
“人物修饰造型艺术”系列教材，包括《礼仪与素质》、《化妆造型设计》、《人体修护医学基础》、《美发造型设计》、《人物形象设计》、《应用化妆品学》、《现代美容实用技术》、《电脑辅助数码影像形象设计》、《服装设计方法与训练》（分上下两册）、《化妆色彩技法》、《化妆素描技法》共十二册，主要是为高等院校“人物形象设计专业”而

现代服饰的结构与审美：剪裁、面料与风格的深度解析 书籍简介 本书旨在为服装设计、制版、裁剪及相关领域的专业人士和爱好者提供一套全面而深入的理论与实践指导。内容聚焦于现代服饰的结构本质、审美演变及其技术实现路径，摒弃了对特定风格或品牌历史的冗余叙述，转而深入剖析服装形态得以建立和维持的内在规律。全书结构严谨，逻辑清晰，以技术为基石，探讨美学在结构中的体现。 第一部分：服装的骨架——立体结构与平面制图的辩证统一 本部分是全书的技术核心，重点阐述了人体结构与服装造型之间的几何关系，以及如何将三维人体转化为二维平面图纸，并最终再现为合体的三维服装。 第一章：人体测量与基础廓形解析 详细剖析了现代人体测量学的关键点位、测量精度要求及其在不同版型（如修身、直筒、宽松）中的数据调整原则。不同于仅提供标准数据，本章深入探讨了“活动余量”的科学计算，包括舒适区、造型区和伸缩区的划分。着重分析了躯干、肩部、袖窿等关键部位的“骨骼制约”与“肌肉动态”对基础纸样的影响。阐述了如何根据人体结构的不对称性（如圆肩、驼背、高低肩）对基础号型进行“结构修正”，确保基础样板具有最高的通用适应性。 第二章：平面制版的几何逻辑与深化技术 系统梳理了传统推板（Draping）与现代CAD制图之间的技术互译。重点讲解了“省道”（Dart）的结构功能——它不仅仅是多余布料的收拢，更是实现三维曲面的关键几何工具。详细分解了各类省道（如腰省、省道转移、省道平衡）的推移规律及其对服装垂感和线条的影响。深入讨论了“分割线”（Seam Line）与“省道”的相互作用，如何通过增加分割线来简化省道处理，从而达到更流畅的视觉效果（例如在箱型上衣中如何用分割线取代复杂的省道）。 第三章：袖子的结构奥秘与动态平衡 袖子是判断制版水平的重要指标。本章摒弃了简单的“二分之一袖窿”公式，而是从立体裁剪的角度出发，解析了袖山高、袖窿弧度与袖子的“前后径向差”之间的关系。详细介绍了如何通过调整袖子的“横向膨胀度”和“曲率半径”来控制袖子的体积感和运动轨迹。针对特殊袖型（如羊腿袖、灯笼袖、插肩袖的结构变化），提供了精确的版型重构步骤，确保了袖子的造型稳定性和穿着舒适度。 第二部分：面料的物理特性与结构性能 服装的最终形态高度依赖于材料的物理属性。本部分专注于面料的内在性能与服装结构之间的相互作用。 第四章：纤维、织法与悬垂性分析 系统区分了天然纤维、再生纤维与合成纤维在结构应用中的差异。重点解析了“织物结构”（如平纹、斜纹、缎纹）如何影响面料的“伸长率”、“回复性”和“表面张力”。深入探讨了面料的“悬垂系数”（Drape Coefficient）与服装设计之间的量化关系。例如，高悬垂性面料（如真丝雪纺）在采用何种缝份处理和衬里结构时，才能最大化其流动美感，而非塌陷。 第五章：衬里、粘合衬与结构支撑体系 详细阐述了衬里（Lining）在服装中的三大功能：保护面料、增加版型稳定性及改善穿着舒适度。重点分析了“粘合衬”（Interfacing）的应用技术。不同部位（领子、门襟、袖口、驳头）所需的粘合衬的克重、树脂类型（热熔、渗透）的选择标准，以及如何通过精确的熨烫工艺使粘合层与面料完美结合，而不产生起泡、硬挺或变形的副作用。强调了在精裁西服制作中，“垫肩”和“毛衬”如何构建出人体的理想肩部线条。 第六章：面料的裁切学问与利用率优化 探讨了面料的“幅宽效应”和“纹理导向”在排版设计中的核心地位。详细说明了直纹、横纹、斜纹面料在裁剪时对版型松紧度带来的隐性影响。提供了高效的“排料图”绘制技巧，平衡了布料利用率与部件方向的正确性，尤其关注了对称性部件（如衣身前后片）在毛边处理上的细节要求。 第三部分：形态的演变——从平面到立体的工艺实现 本部分将理论转化为实际操作，聚焦于缝制工艺如何固化和提升服装的造型。 第七章：缝制工艺的结构性影响 超越基本的缝纫技巧，本章深入探讨了缝纫线迹（Stitch）的密度、线材选择与服装耐久性及外观的关系。分析了“缝边处理”（如包边、卷边、法式缝）对服装内部观感和边缘形态的决定性作用。重点论述了“熨烫塑形”（Pressing/Shaping）在缝制过程中的不可替代性。指出，一件优秀的服装并非“缝”出来的，而是“熨”出来的，详细拆解了压烫、定型、拉伸等工艺对领角、袋盖、褶裥等部位的最终塑形效果。 第八章：褶裥、省道与立体造型的精细控制 褶裥（Pleats）和省道是服装获得立体感的直接手段。本章分类解析了箱型褶、百褶、反褶等不同类型的褶裥，其结构原理、折叠规律及其在不同面料上的表现差异。详细指导了“打褶”工艺中的固定点控制，以及如何确保褶裥在行走、坐立状态下的动态恢复性。讨论了如何通过微调省道收省的弧度和深度，来赋予服装“动态美感”，而非僵硬的几何感。 第九章：服装的收尾与耐久性设计 关注服装的耐用性和细节品质。涵盖了各类扣眼、拉链、纽扣的科学安装技术，确保功能性与美观性的统一。详细讲解了下摆的折边技术、袖口的固定方式，以及如何根据面料的特性（如易散边性、易缩水性）选择最合适的收边工艺，从而延长服装的穿着寿命并保持其初始廓形。 总结 本书致力于提供一种去风格化、重基础科学的视角来看待服装设计与制作，强调结构逻辑的严密性、工艺技术的精确性以及材料性能的深刻理解。读者在掌握这些核心原理后，将能独立分析和解决复杂的服装结构问题，并创造出兼具功能性与形式美的现代服饰作品。

评分☆☆☆☆☆

最近手痒，又想添几本关于造型设计的书，偶然间在书店翻到了《化汝造型设计》，被封面设计和宣传语吸引了。虽然我不是专业造型师，但对这方面一直很有兴趣，平时也喜欢捣鼓一些小玩意儿，偶尔会为朋友们做些简单的造型。这本书给我的第一感觉是，它似乎不仅仅是停留在技术层面的讲解，更注重一种“从心出发”的理念。封面上那种若隐若现的朦胧感，传递出一种探索与发现的氛围，让我觉得这不仅仅是一本教你如何“做”造型的书，更像是引导你“感受”造型的书。我特别喜欢这种注重内在气质与外在呈现相结合的思路，觉得真正的造型设计，应该是能够捕捉到人物的灵魂，并将其通过视觉化的方式表达出来。这本书的装帧设计也颇为用心，纸张的质感很好，翻阅起来很舒服，这在我看来也是一种对读者体验的尊重。我迫不及待想翻开它，看看它究竟能给我带来怎样的惊喜，能否在我现有的基础之上，打开新的视野，让我对造型设计有更深层次的理解。特别是它提到附带VCD光盘，这在现在信息爆炸的时代，无疑是提供了一种更直观的学习方式，视频讲解通常比文字更能生动地展现造型的细节和过程，对于我这种喜欢边看边学的人来说，是个巨大的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对造型设计中那种“艺术化”的表达方式情有独钟，《化汝造型设计》这本书给我的第一印象，就是它可能不仅仅是教会你如何“装扮”，而是让你学会如何“创造”。我猜想，书中可能会介绍一些非常规的材料运用，或者将一些意想不到的元素融入到造型设计中，从而创造出令人耳目一新的效果。我期待它能提供一些关于“概念化”造型的思路，教我如何将抽象的概念转化为具体的视觉形象。对于我这种喜欢追求极致和独特的人来说，这种“不落俗套”的风格是我一直所向往的。我希望这本书能给我带来一些“惊喜”和“启发”，让我能够跳出固有的思维模式，去大胆地尝试和创新。我猜想，书中可能还会探讨一些关于“故事性”造型的设计理念，让每一个造型都能讲述一个属于自己的故事，传递一种独特的情感或信息。这种将艺术、情感和技术完美结合的理念，正是我所期待的，我希望这本书能够让我领略到造型设计所能达到的高度和深度。

评分☆☆☆☆☆

这本《化汝造型设计》给我最深刻的印象，莫过于它所传递的那种“化腐朽为神奇”的哲学。我不是科班出身，之前接触的造型设计书籍，大多是偏重技术流程，比如如何运用某种工具，如何处理某种发型，但这本书给我的感觉，更像是挖掘潜能，激发创意。它好像在说，每个人身上都有独特的闪光点，造型设计就是去发现并放大这些点，让它们在恰当的时候绽放。我尤其欣赏它可能在书中探讨的一些关于“化”的概念，比如如何将“平凡”变得“不凡”，如何将“单调”变得“丰富”，这种由内而外的改变，才是造型设计最迷人的地方。我猜想，书中可能会分享一些突破常规的案例，或者一些非常规的思路，教我们如何打破思维定势，看到事物隐藏的可能性。这对于我这种经常需要为不同场合、不同人群进行搭配的人来说，无疑是极其宝贵的。我一直相信，好的造型不应是僵化的模板，而是能够根据个体的特点和需求的动态调整。这本书的名字本身就有一种力量感，“化汝”，仿佛是赋予我们一种改变的力量，让我们能够通过造型，塑造出更理想的自己，或者更贴合需求的形象。我期待它能给我带来一些颠覆性的启发，让我对“造型”二字有全新的解读。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对艺术领域的“创新”和“突破”很感兴趣，而在造型设计这个领域，《化汝造型设计》这本书给我的感觉，就是一家能够“破旧立新”的先锋。我猜想，它可能并没有拘泥于传统的造型理论，而是敢于挑战现有的界限，去探索那些未被发掘的领域。比如，我设想它可能会探讨一些跨界合作的可能性，将不同艺术形式的元素融入到造型设计中，或者提出一些关于未来造型发展趋势的独到见解。对于我来说，我最喜欢的就是那种能够拓宽我视野的书籍，让我看到更多的可能性。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我进入一个充满无限创意和想象力的世界。我期待它能提供一些非常规的视角，让我能够从全新的角度去审视和理解造型设计。也许它会提供一些关于色彩、光影、质感等方面的非常规运用技巧，又或者会引导我们思考如何通过造型来传达某种特定的情感或哲学思想。这种“不走寻常路”的精神，正是我所追求的，我渴望这本书能够给我带来一次思想的“洗礼”，让我对造型设计产生更深层次的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在思考如何将我的个人风格与外部形象进行更好的融合，于是就关注到了《化汝造型设计》这本书。它给我的感觉，不仅仅是一本教授技术的工具书，更像是一本关于“自我认知”和“自我表达”的指南。我猜想，书中可能深入探讨了如何通过造型来体现一个人的内在特质、性格特点，甚至人生经历。这让我觉得，造型设计不仅仅是外在的修饰，更是内在的放大和呈现。我尤其期待它能提供一些关于如何发掘自身独特优势，以及如何通过造型来扬长避短的实用方法。这本书的名字“化汝”，就充满了这种“改变”和“塑造”的力量，仿佛在鼓励我们去探索和定义属于自己的独特风格。我希望它能帮助我更好地理解自己，并找到最能代表我的造型方式。我一直认为，真正的美丽源于自信和自我接纳，而好的造型设计，应该能够帮助我们实现这一点。我期待这本书能够给我带来一些深刻的启示，让我不仅在外观上有所提升，更能在内心深处找到属于自己的力量和自信。

评分☆☆☆☆☆

有外包装，是正品，以后还来的了

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1.食指坚实地抬高眉毛，抵住眉骨。

评分☆☆☆☆☆

半个小时，还是没有人出来。

评分☆☆☆☆☆

第三节 三、b化妆刷的选择与保养 矫正化妆 第二节 第二节 一、中年时期的j特j征 第三节 七、老人斑m、肉痣、黑痣o 二、常用的造型材料 七、近现代 毛发制作与造型 选择毛发、洗烫及配色 胡须y制作与造型 参考书目 面部解剖 三、化妆刷的选择与E保养 第二章 四、唇膏色与H妆面的搭配 六、鼻部的修L饰 局部矫正技M巧 生活化妆O造型 六、个性化妆造型 年R龄妆造型 青年T妆 种族化妆造型 四、东

评分☆☆☆☆☆

3.继续保持这姿势，并收紧上眼睑。数到10

评分☆☆☆☆☆

刘jo墉u2z012MP最新Xc作品

评分☆☆☆☆☆

镇内建有三座大桥，坪石大桥、坪乳大桥、坪梅大桥。

评分☆☆☆☆☆

的青春岁月。现在相对而坐的是郑微和陈孝正，是郑秘书和陈助理是日渐消磨的人间里两个不相干的凡俗男女，犹如一首歌停在了最酣畅的时候，未尝不是好事，

评分☆☆☆☆☆

K本书适合高等职业院校Z形象设f计专业教学使用，n也可作为社会相b关从业C人C员参考H使I用。