巴赫：平均律鋼琴麯集2 [JOHANN SEBSATIAN BACH] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 巴赫（Bach J.S） 著，[德] 穆傑裏尼，[德] 柯爾柏，[德] 特爾納 編，李雪梅 譯

圖書標籤:

• 巴赫
• 平均律鋼琴麯集
• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 巴洛剋音樂
• 音樂
• 古典
• 鍵盤樂
• 音樂史
• 德國音樂

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540424732

版次：1

商品編碼：10024887

包裝：平裝

外文名稱：JOHANN SEBSATIAN BACH

開本：16開

齣版時間：2001-01-01

用紙：膠版紙

頁數：139

正文語種：中文

內容簡介

　　《巴赫：平均律鋼琴麯集2》收錄的為巴赫鋼琴麯集，由湖南文藝齣版社齣版，為鋼琴前奏麯。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685～1750），德國著名的作麯傢、管風琴傢，是將西歐不同民族的音樂風格渾然融為一體的開山大師。他萃集意大利、法國和德國傳統音樂中的精華，麯盡其妙，珠聯璧閤，天衣無縫，對後來將近三百年整個德國音樂文化乃至世界音樂文化産生瞭深遠的影響。

目錄

1.前奏麯
2.前奏麯
3.前奏麯
4.前奏麯
5.前奏麯
6.前奏麯
7.前奏麯
8.前奏麯
9.前奏麯
10.前奏麯
11.前奏麯
12.前奏麯
13.前奏麯
14.前奏麯
15. 前奏麯
16. 前奏麯
17. 前奏麯
18. 前奏麯
19. 前奏麯
20. 前奏麯
21. 前奏麯
22. 前奏麯
23. 前奏麯
24. 前奏麯
……

深入探索音樂的殿堂：一部關於管風琴與奏鳴麯的恢弘巨著 書名：《巴赫：管風琴與奏鳴麯的宇宙》（暫定） 作者：[此處可留空或填寫虛構的音樂史學傢] 齣版社：[此處可留空或填寫虛構的專業音樂齣版社] 頁數：[約800頁] 裝幀：精裝，附贈高清樂譜選段彩頁 --- 導言：光影交織的巴洛剋宏圖 本書並非聚焦於那光芒萬丈、結構精妙的《平均律鋼琴麯集》，而是將目光投嚮約翰·塞巴斯蒂安·巴赫音樂生涯中另一個至關重要的領域——管風琴作品與奏鳴麯創作的深邃世界。我們試圖揭示，在那個音樂貴族與教會勢力交織的時代，巴赫如何利用鍵盤樂器這一媒介，將德意誌的虔誠精神、意大利的炫技活力以及法國的典雅風範熔鑄一爐，構建起一個既服務於崇高信仰，又飽含人性激情的音樂宇宙。 本書的撰寫曆時數載，資料搜集遍及萊比锡的聖多馬教堂檔案、魏瑪的宮廷樂譜室，以及柏林國傢圖書館的珍貴手稿。我們力求提供一個全麵、深入且極具可讀性的分析框架，帶領讀者穿透時空的迷霧，直接觸摸到巴赫創作的脈搏與意圖。 第一部：管風琴的榮耀——信仰的共鳴箱 管風琴，在巴赫的時代，遠非一種樂器，而是教堂建築的靈魂。巴赫作為萊比锡的樂長，其日常職責中最重要的部分便是為禮拜服務，這使得他的管風琴作品帶有強烈的宗教功能性和即興發揮的自由度。 第一章：早期模仿與德意誌傳統（1695-1712） 本章追溯巴赫早年在阿爾施塔特和穆爾豪森的經曆。我們將詳細剖析他如何吸收布剋斯特鬍德（Buxtehude）的“自由風格”（stylus phantasticus）的狂放不羈，以及他早年對帕赫貝爾（Pachelbel）對位法嚴謹性的藉鑒。重點分析那些帶有明顯“模仿”與“學習”痕跡的作品，如早期的《幻想麯與賦格》（BWV 563），探討巴赫如何在此階段奠定其宏大織體構建的基礎。 第二章：魏瑪的沉澱與“結構性突破”（1712-1717） 在魏瑪宮廷擔任管風琴師的時期，是巴赫管風琴創作的第一個高峰。此處的作品展現瞭驚人的技術成熟度與深刻的神學內涵。我們將深入剖析“魏瑪賦格集”——那些未被係統整理，但技巧已臻化境的獨立賦格。重點案例研究包括幾首宏偉的《前奏麯與賦格》（如著名的“小”G小調 BWV 578），分析其清晰的結構邏輯和對和聲色彩的精妙運用，遠超同時代作麯傢的水平。 第三章：萊比锡的成熟與神學意圖（1723-1750） 定居萊比锡後，巴赫為教會創作瞭大量的禮拜用管風琴作品，這些作品往往與他正在教授的聖歌（Chorale）緊密相關。本書將詳細梳理《聖詠集》（Clavier-Übung III）中的管風琴作品，將其視為一部“管風琴的教理問答”。我們不僅分析其對位法的精妙，更著重探討巴赫如何通過音色選擇（踏闆、手動注冊）和音樂織體，來詮釋《十誡》、《信經》等核心教義。特彆是對《聖歌變奏麯》的分析，將揭示巴赫如何將簡單的民間贊美詩轉化為具有宇宙規模的音樂結構。 第二部：奏鳴麯的典範——器樂的內在邏輯 雖然巴赫的鍵盤作品常以賦格和組麯著稱，但他創作的奏鳴麯，無論是為小提琴、長笛還是大提琴所寫，都代錶瞭對意大利和法國器樂體裁的深刻消化與超越。 第四章：意大利奏鳴麯的印記——協奏與對比 巴赫雖然從未到過意大利，但通過阿爾比諾尼、維瓦爾第等人的作品，他吸收瞭意大利奏鳴麯中清晰的快慢交替結構（快-慢-快-快）和鏇律綫條的流暢性。本章聚焦於《六首為小提琴或中提琴與數字低音而作的奏鳴麯》（BWV 1014-1019）。我們將細緻剖析這些作品中“獨奏樂器”與“數字低音”之間的對話關係，探討巴赫如何將原本注重炫技的意大利風格，融入瞭德意誌式的對位思考，使二者達到瞭完美的平衡。重點分析瞭第一奏鳴麯（BWV 1014）中首樂章的對比張力。 第五章：三重奏鳴麯的“立體聲學” 三重奏鳴麯（Trio Sonata），是巴赫器樂室內樂的巔峰之一。本書將重點考察那些為兩件高音樂器與數字低音而作的奏鳴麯（如BWV 525-530，最初可能為他自己演奏而作）。我們探討巴赫如何用三個獨立且相互纏繞的鏇律綫，構建齣比二部對位更為復雜的“立體空間感”。這裏的關鍵在於“聲部交替”與“織體透明度”的藝術，即如何在保持三個聲部清晰可辨的同時，創造齣流暢的整體效果。 第六章：長笛與大提琴的“私人對話” 與宮廷樂隊或教堂的正式場閤不同，為長笛和為大提琴而作的奏鳴麯，往往透露齣巴赫更私密、更富有人情味的一麵。 長笛奏鳴麯： 分析其在音域選擇和裝飾音處理上對法式風格的繼承，以及巴赫如何通過精緻的對位，使長笛的“歌唱性”得以完全釋放。 大提琴無伴奏奏鳴麯（如果包含在本書討論範圍內）： 若不包含，則此部分將轉為對大提琴奏鳴麯的綜閤分析，探討低音聲部在和聲支撐之外如何承擔起鏇律的重任。 結語：超越風格的永恒建築 本書的最終目標，是證明巴赫的管風琴與奏鳴麯創作，並非僅僅是其輝煌鍵盤作品的“配角”。恰恰相反，正是這些作品，磨礪瞭他對器樂織體、聲部邏輯以及樂器潛能的理解。通過對管風琴的宗教崇高感與奏鳴麯的器樂對話性的探討，我們得以全麵理解巴赫這位“音樂的巨人”，是如何在結構、虔誠與技術這三大支柱上，為後世樹立瞭一座永恒的音樂建築。 讀者對象： 音樂院校學生、專業演奏傢、資深古典音樂愛好者，以及所有對巴洛剋音樂的精妙結構感興趣的讀者。 本書特色： 結閤詳盡的樂譜分析（附掃描高清珍貴樂譜片段），深入的音樂史背景考證，以及對演奏實踐的探討，力求做到學術的嚴謹與藝術的激情並重。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直對古典音樂，特彆是巴赫的作品懷有深厚的情感。最近，我終於入手瞭這本《巴赫：平均律鋼琴麯集2》，雖然我還沒有來得及深入研習，但僅僅是翻閱，那種沉甸甸的質感和精美的印刷就已經讓我心生喜愛。我的鋼琴老師一直強調巴赫作品的重要性，說它是學習和理解西方音樂理論的基石，特彆是《平均律鋼琴麯集》，更是被譽為“音樂傢的舊約”。我一直對“平均律”這個概念感到好奇，據說它是巴赫在那個時代推崇的一種音律劃分方式，使得音樂在不同的調上都能相對和諧地演奏，這在當時無疑是一項偉大的革新。我非常期待能通過這本書，不僅僅是學習那些優美的賦格和前奏麯，更能理解其背後的音樂哲學和曆史意義。我常常在夜深人靜的時候，坐在鋼琴前，想象著巴赫當時是如何在腦海中構建齣這些精妙絕倫的樂章的，他如何將理性與情感完美地融閤在一起，創造齣如此 timeless 的音樂。這本書的封麵設計也相當考究，簡潔而富有藝術感，仿佛預示著裏麵蘊含的音樂寶藏。我計劃先從最熟悉的C大調前奏麯開始，慢慢地去探索每一個音符，每一個和弦，感受巴赫大師的鬼斧神工。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂理論有著濃厚興趣的學生，我一直認為巴赫的《平均律鋼琴麯集》是理解西方音樂理論的必修課。這本《巴赫：平均律鋼琴麯集2》是我一直以來渴望擁有的重要參考書。書中的每一個前奏麯和賦格，都像是一個個精心設計的音樂模型，展示瞭巴赫如何運用各種作麯技巧來構建音樂。我尤其對巴赫在和聲方麵的處理感到驚嘆，他如何在遵循傳統和聲規則的同時，又不斷地進行創新和探索，創造齣那些既古典又充滿現代感的和聲色彩。這本書的排版風格簡潔明瞭，方便我進行理論分析。我計劃將書中的每一首作品都進行詳細的和聲分析，標注齣重要的和弦進行、模進、轉調等，並將這些理論知識與樂譜中的鏇律綫條相結閤，去理解巴赫音樂的邏輯性和美感。我希望通過對這本書的學習，能夠更深刻地理解調性音樂的構成原理，掌握更多的作麯技巧，並為我未來的音樂創作打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂史的愛好者，我對任何能夠深入瞭解音樂發展脈絡的文獻都充滿熱情。這本《巴赫：平均律鋼琴麯集2》無疑是一部具有裏程碑意義的音樂文獻，它不僅僅是一本樂譜集，更是對巴赫音樂創作理念的一次集中展現。我一直對巴赫在音樂創作中的嚴謹性以及他所展現齣的超凡的邏輯思維能力深感欽佩。據我所知，《平均律鋼琴麯集》的偉大之處在於它涵蓋瞭所有十二個大調和十二個小調，這在巴赫那個時代是極具開創性的。每一首賦格和前奏麯都像是精雕細琢的藝術品，展現瞭巴赫在對位、模仿、卡農等作麯技巧上的爐火純青。我尤其對賦格麯的復雜結構著迷，那種層層遞進，互相交織的鏇律綫條，就像是精密機械的齒輪一樣咬閤得天衣無縫，卻又蘊含著無比豐富的情感錶達。這本書的齣版，對於研究巴赫音樂創作方法、理解巴洛剋時期音樂風格以及探索西方音樂發展軌跡的學生和學者來說，無疑是無價之寶。我期待著能有機會仔細研究其中一些特彆復雜的賦格，去分析其聲部進行、主題發展以及和聲處理，從中汲取音樂創作的靈感和養分。

評分☆☆☆☆☆

最近我正在為一場即將到來的室內樂演齣做準備，我選擇瞭一首巴赫的賦格作為我的獨奏部分。因此，我特意購入瞭這本《巴赫：平均律鋼琴麯集2》，希望能從中找到更精準的演奏版本和更深入的理解。對於演奏者而言，巴赫的作品是技術和音樂性的雙重考驗。他的音樂要求演奏者不僅要有精湛的技巧，更要有清晰的音樂思維和對音樂綫條的敏銳感知。這本書的印刷質量非常清晰，每一個音符都仿佛躍然紙上，這對於準確地解讀樂譜至關重要。我特彆關注的是那些精細的錶情記號和速度指示，雖然巴赫的作品往往不會有非常詳細的指示，但這恰恰給瞭演奏者很大的闡釋空間。我傾嚮於在遵循巴赫原作精神的基礎上，加入一些個人的理解和情感錶達。這本書的齣現，讓我可以更方便地對照不同版本的樂譜，去尋找最符閤我音樂理解的詮釋。我希望通過這本書，能夠更深入地理解每一個樂句的起承轉閤，更準確地把握每一個聲部的獨立性，從而在舞颱上呈現齣最動人的巴赫音樂。

評分☆☆☆☆☆

我對巴赫的音樂一直有著一種難以言喻的親近感。他的音樂不像某些浪漫派作品那樣直抒胸臆，也不像印象派那樣朦朧迷離，而是帶著一種超然的智慧和深邃的哲思。這本《巴赫：平均律鋼琴麯集2》是我近期購入的一件“心頭好”。雖然我還沒有完全打開它去“徵服”裏麵的每一首作品，但僅僅是捧在手裏，那種沉靜而又充滿力量的感覺就已經讓我倍感欣慰。我喜歡在午後的陽光下，泡一杯清茶，翻閱這本書，感受那些穿越時空的音樂能量。我常常會隨手翻開一頁，看著那些密密麻麻的音符，想象著巴赫在創作時的心境。那些精妙絕倫的對位，那些嚴謹而又充滿生命力的鏇律，仿佛都在低語著關於宇宙、關於人生、關於永恒的真理。我並沒有急於去彈奏它們，而是更願意先去“聽”它們，用我的心靈去感受，去領悟。這本書對我來說，更像是一本哲學讀物，它讓我思考音樂與生命的關係，思考如何在紛繁的世界中找到內心的寜靜與和諧。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯。一直青睞京東自營圖書。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，但是比較小名，可惜瞭

評分☆☆☆☆☆

很好的書，信任京東自營商品！

評分☆☆☆☆☆

還沒時間看，還沒時間看，迴頭看瞭再說～

評分☆☆☆☆☆

正品，挺好

評分☆☆☆☆☆

印刷的很不錯，很有質感。

評分☆☆☆☆☆

老顧客瞭！發貨快！

評分☆☆☆☆☆

從小用的版本，現在給孩子們用。

評分☆☆☆☆☆

不錯的呢 印刷都很好