经典画库·梅清黄山册页精品

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四川美术出版社编 著
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出版社: 四川美术出版社
ISBN:9787541064548
商品编码:10104719518
出版时间:2016-01-01

具体描述

作  者:四川美术出版社 编 著作 定  价:30 出 版 社:四川美术出版社 出版日期:2016年01月01日 页  数:45 装  帧:平装 ISBN:9787541064548 暂无

内容简介

暂无
浮光掠影 丹青流韵——中国山水画的意境之美 中国山水画,作为东方艺术的瑰宝,历经千年的发展,早已超越了单纯的写实描摹,升华为一种对天地万物精神内核的探寻与表达。它不拘泥于山川的具体形态,而是通过笔墨的挥洒、色彩的渲染,以及独特的构图章法,营造出一种空灵、悠远、意蕴深长的意境,引领观者进入一个超越现实的精神世界。 一、山水画的起源与演变:从范式到写意 山水画的萌芽可以追溯到先秦时期,如《诗经》中对自然景物的描绘,已显露出对山川风物的初步感知。汉代的画像石、壁画中,山水元素已开始出现,但多作为人物活动的背景。真正将山水独立成画,则始于魏晋南北朝。这一时期,道家思想的兴起,使文人士大夫们开始寄情山水,将个人的情怀与自然的壮美相融合。顾恺之的《洛神赋图》虽以人物为主,但对山水云气的勾勒已初具规模,展现出“应物象形”的早期探索。 唐代是中国山水画发展的第一个高峰。李思训、李昭道的金碧山水,以其富丽堂皇的色彩和严谨的笔法,描绘出富贵祥和的皇家气象。而山水画的另一位巨匠——王维,则开创了“文人画”的先河。他将禅宗思想融入山水画,追求“诗中有画,画中有诗”的意境,以水墨写意的手法,寥寥数笔便勾勒出山峦的起伏、云水的流动,蕴含着清淡雅逸的自然情趣。他的作品开启了水墨山水画的时代,为后世山水画的发展奠定了深厚的基础。 宋代是中国山水画的鼎盛时期,也是其理论体系最为成熟的阶段。北宋的山水画大师辈出,如范宽的《溪山行旅图》以其雄浑壮阔的山体、密不透风的构图,展现了北方山水的磅礴气势;关仝的《山川雪霁图》则以其沉郁的笔墨,描绘出北方冬日的肃杀与生机;许道宁的《渔父图》以其疏朗的布局,展现了文人隐逸的情怀。而南宋的山水画,则在继承北宋的基础上,更加注重写意和笔墨情趣,如马远的《山径独行图》、夏珪的《溪山清远图》,构图更为简洁,留白更多,强调“可行、可望、可游、可居”的意境。这一时期,郭熙的《林泉高致》更是系统地总结了山水画的创作理论,提出了“山水有可行、可望、可游、可居”的四远之说,对后世影响深远。 元代,民族矛盾激化,文人阶层面临新的生存困境,山水画成为他们表达胸中块垒、寄托情怀的重要途径。黄公望的《富春山居图》以其淡雅的笔墨、深远的意境,成为元代山水画的巅峰之作,展现了文人隐逸超脱的精神追求。而王蒙、倪瓒等画家的作品,也以其独特的风格,丰富了元代山水画的面貌。 明清时期,山水画在继承传统的基础上,呈现出更加多元化的发展。明代沈周、文徵明等吴门画派的画家,以柔丽的笔法,描绘出江南水乡的秀美风光。而清代“四王”的仿古之风,虽然一度主导画坛,但也孕育了石涛、八大山人等强调个性解放、笔墨淋漓的创新大家。石涛的“搜尽奇峰打草稿”,八大山人的“笔简意赅,形似而神不似”,都为山水画注入了新的生命力。 二、山水画的意境之美:形神兼备,情景交融 中国山水画的魅力,并非在于对自然景物的精确复制,而在于其对“意境”的追求。意境,是中国山水画最核心的艺术追求,也是其区别于西方风景画的关键所在。它是一种情与景、形与神的统一,是画家主观情感与客观景物在艺术创作中相互渗透、相互融合的产物。 1. “形”的超越与“神”的注入: 山水画并非仅仅描绘山石树木的“形”,更在于注入“神”。画家通过对自然景物的观察与体验,提炼出其内在的精神气质,再通过笔墨的皴擦点染,将这种精神气质赋予笔下的山水。例如,范宽笔下的山,给人以刚毅、雄浑之感;倪瓒笔下的山,则显得清逸、孤寂。这种“神”的注入,使得画面中的山水不再是冰冷的客观物象,而是有了生命,有了情感,有了画家自己的灵魂。 2. “可游可居”的哲学思考: 中国山水画讲究“可行、可望、可游、可居”。“可行”是指画面中的道路、桥梁等,引导观者沿着画中的路径游览;“可望”是指画面中的高远、平远等构图,使得观者可以遥望其景;“可游”则是在画面的层次与空间中,让观者仿佛置身其中,自由徜徉;“可居”则是一种理想化的生活境界,在山水之间寻求解脱与安宁。这种“可游可居”的哲学思考,体现了中国传统文化中人与自然和谐共处的理想,将山水画升华为一种精神的寄托与心灵的归宿。 3. 笔墨的情感载体: 在中国山水画中,笔墨不仅仅是描绘物象的工具,更是承载画家情感的重要载体。墨色的浓淡枯湿,线条的刚柔曲直,都蕴含着画家不同的情绪与心境。譬如,浓墨重彩往往表现出雄浑壮阔之美,而淡墨清雅则传递出空灵静谧之感。画家通过对笔墨的巧妙运用,将自己的情感倾注于画面之中,使得观者在欣赏画作时,也能感受到其中蕴含的喜怒哀乐。 4. 留白的空间艺术: 中国山水画中,大量的留白并非简单的空白,而是“计白当黑”的空间艺术。这些留白,如同音乐中的休止符,给观者留下无限的想象空间。它可以是飘渺的云雾,可以是浩渺的天空,可以是流淌的江水,也可以是画家未曾落笔的意念。观者可以通过这些留白,自行填补画面中的景象,从而产生身临其境之感,与画作产生更深层次的互动。 三、山水画的审美范式与时代精神 中国山水画的审美范式,始终与中国人的哲学思想、宗教观念以及社会审美趣味紧密相连。 1. 天人合一的哲学观: “天人合一”是中国传统哲学思想的核心。在山水画中,这种思想体现在画家对天地万物一体化的感知上。山水并非孤立的存在,而是宇宙生命的一部分。画家通过描绘山水,实际上是在描绘自己与宇宙万物融为一体的感受,从而获得一种精神上的超越与升华。 2. 佛教与道教的影响: 佛教的“色即是空,空即是色”的观念,以及道家的“道法自然”、“虚静”的思想,都深刻地影响了山水画的创作。画家们常常以山水为载体,表达对生命短暂、世事无常的感悟,以及对超脱世俗、归隐自然的向往。画面中常常出现的云雾缭绕、幽深静谧的山林,正是这种精神追求的体现。 3. 文人情怀的抒发: 历代文人雅士,或寄情山水,或隐居避世,山水画成为了他们抒发情感、寄托理想的重要媒介。画作中常常融入诗词,或是通过画面本身的意境,来表达文人的孤高、清雅、忧愁或是豁达。山水画因此不仅仅是视觉的艺术,更是精神的对话。 4. 时代精神的映射: 每个时代的社会风貌、文化思潮,都会在山水画中留下印记。唐代的富丽堂皇,宋代的理性沉静,元代的疏淡空灵,明清的多元探索,都反映了不同历史时期人们的精神面貌与价值取向。近现代的山水画,更是融入了西方艺术的观念与技法,同时又保留了民族的特色,展现出新的时代精神。 四、山水画的艺术语言:笔墨、色彩与构图 1. 笔墨: 笔墨是中国山水画的灵魂,是画家情感与精神的直接载体。 线条: 粗细、刚柔、曲直的变化,勾勒出山石的轮廓、树木的枝干、流水的形态,传递出不同的质感与力量。 皴法: 披麻皴、雨点皴、斧劈皴、解索皴等,是模仿山石纹理的笔墨技巧,使山石的质感更加丰富,层次分明。 墨法: 浓、淡、干、湿、焦的墨色变化,营造出画面的空间感、层次感和立体感。墨的晕染,更能表现出云雾的飘渺和水汽的湿润。 点: 点苔、点叶、点皴,是画面的细节处理,起到丰富画面、增强肌理感的作用。 2. 色彩: 虽然水墨写意山水以墨为主,但色彩的运用同样重要,尤其在青绿山水和浅绛山水中。 青绿山水: 以石青、石绿等矿物颜料为主,色彩浓烈,富丽堂皇,多用于描绘皇家气象或吉祥的景物。 浅绛山水: 以赭石、花青等植物颜料为主,色彩淡雅,温润秀丽,多用于描绘文人雅士的隐居之所或江南风光。 墨彩色: 在水墨的基础上,辅以淡彩,既保留了水墨的韵味,又增添了色彩的层次感。 3. 构图: 构图是中国山水画的关键,它决定了画面的整体气势与意境。 高远: 从下往上看,表现山峦的雄伟高峻。 平远: 从前向后看,表现山峦的开阔悠远。 深远: 从前向后,从下往上看,表现山峦的层次与幽深。 留白: 如前所述,给观者以想象的空间,营造空灵之感。 散点透视: 区别于西方的一点透视,中国山水画常常采用散点透视,可以同时展现多个角度的景物,更加符合中国人的视觉习惯和思维方式。 五、结语 中国山水画,以其独特的艺术语言和深厚的文化底蕴,描绘着我们脚下的土地,寄托着我们对自然的热爱与敬畏,承载着我们对人生理想的追求。它不仅仅是二维平面上的图画,更是艺术家心灵的写照,是东方哲学思想的具象体现,是中华民族精神的永恒流传。每一幅优秀的中国山水画,都是一扇通往精神世界的窗户,邀请观者在其意境的深处,寻找到属于自己的那一份宁静与感悟。

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拿到《经典画库·梅清黄山册页精品》的那一刻,就有一种“沉甸甸”的感觉,不仅仅是书的重量,更是它所承载的艺术分量。梅清对黄山的描绘,最让我着迷的是他那种“笔底烟霞”的功力。他画的云,不是简单的白团,而是有体积、有流动、有温度的。有时候,云层像是厚重的棉絮,笼罩着山峦;有时候,又像是轻纱曼舞,在山峰间穿梭。这种对云的精妙刻画,使得整幅画都充满了动感和生命力。我最喜欢的一组册页,描绘的是黄山日出。那一抹初升的朝阳,将金色的光芒洒向云海,山峰的剪影在霞光中若隐若现,那种壮丽而又神圣的景象,被梅清先生以极高的艺术造诣表现了出来,让我每次看到都心潮澎湃。画册中对细节的处理也十分到位,比如那些在峭壁上顽强生长的松树,它们的姿态千变万化,有的迎风而立,有的苍劲古朴,每一棵都仿佛有了自己的生命。梅清先生用他那饱含情感的笔墨,将这些自然的精灵刻画得入木三分。此外,画册的版式设计也非常简洁大气,没有过多的装饰,将视觉的焦点完全集中在画作本身。这使得观者能够更专注于欣赏梅清先生的艺术语言,去体会他如何用墨、用线、用构图来传递他对黄山的热爱。我曾尝试着去临摹其中的几笔,但发现要达到梅清先生那种“胸有成竹”的境界,实在是难上加难,这也更让我对他的艺术才华充满了敬意。这本画册,对于我来说,不仅仅是购买了一本收藏品,更像是获得了一扇窗,让我得以窥见黄山的无限风光,也得以领略中国传统山水画的无穷魅力。

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当我翻开这本《经典画库·梅清黄山册页精品》时,立刻被一股古朴而又充满生命力的气息所笼罩。梅清大师的笔触,简直像是与黄山本身进行了灵魂的对话。每一幅册页,都是一段凝固的旅程,带领我穿梭于云海翻腾、奇峰耸立的山峦之中。我尤其被那些描绘松树的画作所打动,那些遒劲挺拔的松针,仿佛在诉说着千年的沧桑;那些盘根错节的老根,则像是大地不屈的脊梁。梅清先生在处理光影上也独具匠心,山体上的明暗对比,既增加了画面的立体感,又营造出一种神秘而幽深的意境,让人忍不住想要走进那片画中的世界,去感受那份清冽的山风,去聆听那古老的传说。画册的装帧设计也非常考究,纸张的质感、印刷的清晰度,都为这些传世之作增添了不少光彩。我尝试着去辨认每一处皴法,去揣摩每一根线条所蕴含的情感,这不仅仅是在欣赏一幅幅画作,更像是在与一位伟大的艺术家进行跨越时空的交流。我仿佛能感受到梅清先生当年站在黄山之巅,胸中涌动的情感,以及他如何将这份敬畏与热爱,一丝不苟地镌刻在纸上。画册中对题跋的收录也非常到位,那些古老的文字,如同画作的注脚,又像是另一种形式的叙述,为理解画作增添了更深层次的视角。我甚至能从中解读出一些关于黄山地理变迁、文人雅士在此留下的足迹的蛛丝马迹。总而言之,这是一本集艺术欣赏、文化传承、历史回溯于一体的精品之作,值得反复品味,每一次翻阅都会有新的发现和感悟。

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说实话,我一开始对这本《经典画库·梅清黄山册页精品》并没有太高的期待,毕竟市面上关于名家画作的画册琳琅满目,良莠不齐。但当我真正拿起它,细细端详之后,我的疑虑瞬间烟消云散。梅清的黄山画作,其独特之处在于一种“写意”与“写实”的巧妙结合。他既捕捉到了黄山山峦叠嶂、云雾缭绕的宏观气势,又在细节处下足了功夫,例如那些形态各异、生机勃勃的黄山松,以及山涧中潺潺流淌的溪水。我尤其欣赏他对于“墨分五色”的运用,同一片山体,通过浓淡干湿不同的墨色,便能呈现出丰富的层次感和质感,仿佛真的触摸到了岩石的粗糙,感受到了山顶的湿润。画册的编排也非常人性化,没有那种堆砌式的排版,而是给每一幅画作留足了空间,让观者可以心无旁骛地沉浸其中。我曾在一个午后,泡上一壶清茶,就着窗外的阳光,慢慢地欣赏这本画册。那种感觉,就像是自己也置身于黄山之中,听着风声,看着云起,感受到一种前所未有的宁静与超脱。画册中的一些题跋,也很有意思,有些是作者本人的创作心境,有些则是后人的题咏,这些文字与画面相互辉映,共同构建了一个更加立体的黄山意象。我觉得,这不仅仅是一本画册,更是一个文化符号,它承载着中国山水画的精髓,也凝聚了梅清先生对自然的热爱和对艺术的极致追求。对于我这样一个对中国传统绘画有着浓厚兴趣的普通读者来说,这本画册提供了一个极好的切入点,让我能够更深入地理解和欣赏梅清的艺术风格。

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《经典画库·梅清黄山册页精品》所呈现的,是一种“意境”的极致追求。梅清先生画黄山,绝非简单的描摹山水,他更注重的是对黄山精神气质的捕捉与表达。他笔下的山,是灵动的,是会呼吸的,是承载着天地之气的。我尤其欣赏他对于“虚”与“实”的处理,那些留白的部分,并非空无一物,而是充满了想象的空间,仿佛云雾缭绕,又像是深邃的意境。这些留白,让画面更显空灵,也让观者有更多的思考余地。画册中的一些册页,描绘的是黄山的四季变换,春日的嫩绿、夏日的苍翠、秋日的金黄、冬日的凛冽,都被梅清先生以不同的笔墨和色彩表现得淋漓尽致。我最喜欢的一幅,描绘的是冬日的黄山,白雪皑皑,山峰被严寒覆盖,却依然挺立,充满了坚韧与傲骨。这种对自然景象的深刻体悟,以及将这种体悟转化为艺术语言的能力,正是梅清先生的伟大之处。画册的印刷质量也非常好,每一笔、每一墨都清晰可见,色彩的过渡自然柔和,最大程度地还原了原作的风貌。我曾尝试着去解读画册中的每一处题跋,去了解画作背后的故事,去感受那个时代文人雅士的情怀。这些文字与画面相互呼应,共同营造了一种深厚的文化底蕴。这本画册,对我而言,不仅仅是欣赏艺术,更是一次对中国传统文化和哲学思想的探索。它让我看到了一个艺术家如何通过他的作品,去表达他对自然的热爱,对生命的理解,以及对宇宙的思考。

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当我第一次接触到《经典画库·梅清黄山册页精品》时,我被一种“磅礴”的气势所震撼。梅清先生笔下的黄山,不是静止的山水,而是充满生命力的动态景观。他用浓墨重彩,描绘出黄山雄伟壮丽的景象,那些陡峭的山崖,险峻的山峰,在厚重的笔墨下显得尤为真实,仿佛随时都能听到山风呼啸,岩石崩裂的声音。我特别欣赏他对于山体轮廓的处理,那种刚劲有力的线条,勾勒出了黄山独有的雄浑与峻峭。同时,他对于云雾的表现也极具功力,那些翻滚的云海,虚实相间,为画面增添了无限的想象空间,也使得原本坚硬的山体显得更加飘逸灵动。画册的印刷质量也是非常值得称赞的,墨色的浓淡变化,笔触的粗细,都得到了完美的呈现,几乎可以触摸到原作的肌理。我曾经尝试着去寻找一些与梅清先生相关的历史资料,去了解他创作这些画作时的心境,但发现,真正能够打动我的,还是这些画作本身所传递出的力量。它们无需过多的解释,就能够直接触及人心,唤起人们对自然的热爱和对生命力量的敬畏。这本画册,对我来说,就像是一扇通往黄山深处的任意门,每一次翻阅,都能让我逃离现实的喧嚣,沉浸在那份壮阔与宁静之中。它是一份珍贵的艺术遗产,也是一份宝贵的精神财富,值得细细品味,反复玩味。

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坦白说,我是一个对画册要求很高的人。《经典画库·梅清黄山册页精品》的出现,无疑满足了我对一本优质画册的所有想象。梅清的黄山画作,给我最深刻的印象是“气韵生动”。他不仅仅是在画山,更是在画“气”。那些飘渺的云雾,蜿蜒的松涛,都充满了生命的气息,仿佛能随着画面的转动而流动。我特别喜欢那些描绘黄山奇松的画作,每一棵松树都姿态各异,虬龙般的枝干,苍劲有力的根须,仿佛是黄山峭壁上永恒的守望者。梅清先生用他那精湛的笔法,将这些松树的生命力表现得淋漓尽致,充满了力量与韧性。画册的排版也极其考究,每幅画作都配有充足的留白,使得观者能够充分地沉浸在画面的意境中,不被其他元素所干扰。而且,画册的纸张选择也非常出色,触感温润,印刷清晰,色彩还原度极高,几乎能够感受到原作的笔墨质感。我曾多次在夜晚,点上一盏台灯,静静地翻阅这本画册,每一幅画作都像是一个故事,一段传奇,让我沉醉其中,流连忘返。画册中收录的题跋,也为我提供了更深入理解画作的窗口。这些文字,或抒发胸臆,或品评画艺,都为欣赏过程增添了丰富的文化内涵。我甚至能从这些题跋中,感受到那个时代文人对黄山的热爱与赞美,以及他们对梅清先生艺术造诣的推崇。总而言之,这本画册不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的旅行,一次对中国传统山水画艺术的深度体验。

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这本《经典画库·梅清黄山册页精品》,简直是我近来最惊喜的收藏。作为一名对中国古画情有独钟的爱好者,我见过不少梅清的作品,但如此系统、高质量地呈现其黄山册页的,还真是头一次。梅清先生笔下的黄山,有一种特别的“力量感”。他的线条刚劲有力,如同刀刻斧凿,但又不失圆润流畅。特别是那些险峻的山峰,仿佛随时都能从纸面上“站”起来,直插云霄。而他描绘的云雾,更是神来之笔,虚实结合,飘渺莫测,将黄山那变幻莫测的“气象”表现得淋漓尽致。我喜欢翻阅那些细节丰富的画页,比如那些蜿蜒的山道,虽然只是寥寥几笔,却勾勒出了山路的曲折与艰险,让人仿佛能听到登山者踏石而行的声音。还有那些点缀在山间的亭台楼阁,虽然渺小,却为壮丽的山景增添了一抹人文的色彩,也暗示着这片山水曾有多少文人墨客在此驻足、感怀。画册的印刷质量也是无可挑剔,色彩还原度非常高,墨色的层次感保留得也很好,即使是细微的笔触,也能清晰地看到。我甚至能够辨认出一些皴法的不同运用,感受到梅清先生在技法上的探索和创新。这本画册不只是视觉的享受,更是一次精神的洗礼。每一次翻阅,都能让我从纷繁的尘世中抽离出来,沉浸在那份山水之间的宁静与壮美之中。它让我重新审视自然,审视艺术,也审视自己。对于任何热爱中国山水画,或者对黄山有着特殊情感的人来说,这本画册都是一本不可多得的珍品。

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初读《经典画库·梅清黄山册页精品》,脑海中便涌现出“浑厚”二字。梅清先生画黄山,有着一种与生俱来的沉稳与厚重感。他的笔法,既有北派山水的雄浑,又不失南派山水的秀润。他对于山体的造型,有着非常精准的把握,那些山峰的走向、结构,都显得那么真实而又合乎情理,但同时又充满了艺术的想象力,不是死板的写实,而是经过提炼与升华的。我特别留意到画册中几幅描绘溪流与瀑布的作品,那些水流的动感,似乎能听到潺潺的流水声,甚至感受到水珠飞溅的清凉。梅清先生在表现水流时,常常运用一些飞白和拖泥带水的笔法,将水的形态刻画得生动活泼,极具生命力。同时,画册中收录的题跋,也为欣赏画作增添了不少情趣。有些题跋文字古朴典雅,与画作的意境相得益彰;有些则道出了观画者的心声,仿佛找到了共鸣。这让我觉得,这本画册不仅仅是梅清先生的个人艺术展示,更是一个关于黄山、关于山水画的文化载体。我曾经尝试着在画册前静坐良久,想象着梅清先生当年是如何在黄山写生,如何感受那里的风土人情,如何将这一切融入笔端。这种沉浸式的体验,让我对这本画册的喜爱又加深了一层。它不仅仅是一件艺术品,更是一种情感的寄托,一种精神的慰藉。对于我这样一个身处都市,却心系自然的人来说,这本画册提供了一个绝佳的“精神出口”,让我得以在繁忙的生活中,找到一份属于自己的宁静与慰藉。

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《经典画库·梅清黄山册页精品》带给我的,是一种“雅致”的艺术享受。梅清先生对黄山的描绘,虽有雄浑之处,但更多的是一种内敛的、深沉的美感。他用细腻的笔触,勾勒出黄山的秀丽与灵动。我尤其喜欢他笔下那些姿态优美的黄山松,它们依附于岩石,在风雨中挺拔,展现出一种顽强的生命力,却又不失优雅。同时,他对于山峦的层次感处理也十分到位,通过墨色的浓淡变化,营造出深远的空间感,让画面显得既有深度又不失通透。画册中的题跋,也为我提供了不少欣赏的视角。这些古老的文字,或赞美黄山的壮丽,或抒发作者的情感,都为画作增添了更丰富的文化内涵。我曾尝试着去了解梅清先生所处的时代背景,以及他与黄山之间的渊源,发现这些信息能够帮助我更深入地理解他的艺术创作。这本画册,不仅仅是一本画集,更是一个文化符号,它承载着中国传统山水画的精髓,也体现了梅清先生对自然的热爱和对艺术的追求。我常常会在安静的夜晚,泡上一杯清茶,静静地翻阅这本画册,让自己的心绪沉淀下来,去感受那份来自黄山的宁静与雅致。这种体验,对我来说,是一种极大的精神慰藉。

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