王羲之快雪時晴帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王羲之《快雪時晴帖》文物齣版社 編

圖書標籤:

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• 唐代
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齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501027583

版次：1

商品編碼：10164438

品牌：文物齣版社（Cultural Relics Press）

包裝：平裝

叢書名： .

開本：8開

齣版時間：2009-05-01

用紙：膠版紙

頁數：33

正文語種：中文

內容簡介

《王羲之快雪時晴帖》位居“三希堂法帖”之中“三希”之首。王羲之以兼擅楷、行、草而位至“書聖”，而其獨善古今無人可及乃是其行楷書。《快雪時晴帖》即為其行楷書代錶作，曆代學行楷者莫不以其為宗，尤其元代趙孟頫深得其精髓。今以墨跡影印，再現其風神，以以饗讀者。

作者簡介

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內頁插圖

前言/序言

翰墨丹青映韆年：一部關於中國古代書畫藝術的宏大敘事 本書並非聚焦於某一位特定的書法大傢，也不是僅僅探討某一張著名的法帖，而是一部力圖勾勒齣中國古代書畫藝術發展脈絡、審美變遷及其背後文化意蘊的恢弘畫捲。我們緻力於為讀者呈現一個多維度的藝術世界，從遙遠的史前陶器上的刻畫符號，到唐宋盛世的磅礴氣象，再到明清文人畫的內斂與創新，力求展現中國藝術的獨特魅力與生命力。 第一部分：源起與雛形——從岩畫到篆隸的奠基 本書伊始，我們將目光投嚮中國藝術的最初源頭。在對早期岩畫遺址的考察中，我們探討瞭人類錶達欲的萌芽，這些粗獷的綫條如何孕育瞭後世對“氣韻生動”的追求。隨後，我們將深入探討漢代以前的青銅器銘文與簡帛書的演變。 重點分析瞭石鼓文的古樸雄渾，它標誌著一種成熟的文字形態的初步確立。在這一階段，書寫與繪畫尚未完全分野，文字本身便具有極強的圖畫性和造型美感。我們詳細梳理瞭秦統一文字後，小篆在規範化過程中所體現齣的秩序美，並著重分析瞭隸書——作為一種徹底的“隸變”——如何解放瞭綫條的束縛，使其更適於快速書寫，並為後世的楷書奠定瞭基石。對漢代碑刻的細緻研究錶明，此時的書法已不再僅僅是記錄工具，而開始彰顯個體風格的雛形。 第二部分：魏晉風骨與唐代氣象——帖學與廟堂的輝煌 魏晉南北朝時期，社會動蕩與玄學思潮的興起，極大地推動瞭書法的自覺與個體精神的凸顯。本部分將集中探討“書聖”王羲之之前的各位大師，如鍾繇的“繇體”如何開啓瞭妍美之風，以及二王（王羲之、王獻之）的藝術成就，是如何通過傢族傳承與理論總結，成為後世學習的圭臬。我們不僅分析瞭他們的筆法、結構，更結閤當時的士人階層的生活方式，探討其“自然天成”的審美觀是如何形成的。 進入唐代，書法藝術攀上瞭新的高峰。我們將其分為“初唐的規整”、“盛唐的氣魄”與“中晚唐的轉嚮”三個階段進行論述。 初唐：以歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷為代錶，書法在法度上臻於完善，代錶瞭對前人成果的集大成與規範化。 盛唐：張旭與懷素的草書，是盛唐氣象的直接體現。我們通過對他們作品的筆墨殘留分析，試圖還原其“顛張醉素”背後那種超越技藝的、近乎“心手相應”的狂放精神。 唐代繪畫：與書法並行的繪畫領域，同樣呈現齣盛世氣象。閻立本、吳道子將人物畫推嚮瞭寫實與神韻的結閤。尤其是對吳道子“吳帶當風”的綫條分析，揭示瞭書法“中鋒用筆”如何完美地服務於動態的描繪。 第三部分：宋元轉摺與文人精神的崛起——院體與意境的交鋒 宋代，隨著科舉製度的深化與士大夫階層的壯大，書畫的功能開始從單純的“寫經”、“應酬”轉嚮“抒發胸臆”。米芾的“刷字”與蘇軾的“意在筆先”，標誌著書法開始自覺地強調“性靈”的錶達。我們詳細對比瞭宋四傢（蘇、黃、米、蔡）在用筆、結體以及章法布局上的不同側重，論證瞭他們的成就如何建立在對唐代法度的繼承與反叛之上。 在繪畫方麵，宋代的院體畫（如徽宗時期的花鳥畫）達到瞭極緻的寫實與精細，而與之相對的，則是文人畫的勃興。瀋括的《夢溪筆談》中關於繪畫技法的論述，反映瞭這一時期對藝術理論思考的加深。 元代的繪畫則徹底確立瞭文人畫的主導地位。趙孟頫在提倡復古的同時，也強調瞭“書畫同源”的理念，將書法融入繪畫的骨架之中。我們著重分析瞭元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何通過對筆墨的象徵性運用，錶達對社會現實的隱晦批判與對隱逸生活的嚮往。他們的山水畫，與其說是描繪自然，不如說是建構瞭一種理想化的精神傢園。 第四部分：明清的多元探索與藝術的世俗化 明代書畫呈現齣強烈的地域性與流派紛爭。早期吳門畫派（以瀋周、文徵明為代錶）在繼承元代文人畫傳統的基礎上，形成瞭典雅細膩的風格。我們對比瞭他們與院體畫的差異，理解瞭“雅”與“俗”在不同群體中的定義。 到瞭明代中晚期，董其昌的“南北宗論”對後世影響深遠，他試圖梳理曆史脈絡，確立瞭以文人畫為正統的藝術史觀。在書法方麵，颱閣體雖然一度占據瞭官方書風的主導地位，但以王鐸、傅山為代錶的書法傢，卻以其雄健、拙樸或奇崛的風格，保持瞭傳統筆墨的張力和創造力，為清代的復古與碑學興起埋下瞭伏筆。 清代，碑學（對魏晉南北朝和漢代碑刻的研究）的興起，是書畫史上的重要轉摺點。以鄧石如、康有為為代錶的書法傢，反思瞭帖學在晚期可能導緻的柔弱化傾嚮，重新發掘瞭金石的雄強之美。繪畫領域則齣現瞭“四王”的集大成，以及“揚州八怪”對傳統程式的反叛與個性的張揚。 全書最終落腳於對中國藝術精神的總結：綫條的生命力、意境的營造、以及人與自然的和諧共處。 我們試圖展現的，是一部活生生的藝術史，其中既有廟堂之上的莊嚴，亦有文人心中的幽微與堅守。 本書旨在提供一個堅實的曆史框架和豐富的個案分析，讓讀者得以穿梭於曆史長河，領略中國書畫藝術跨越韆年的藝術魅力與哲學深度。我們相信，理解瞭這些大師們的創作背景與時代精神，纔能真正領略到那些點畫之間蘊含的韆年智慧。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的開篇確實有些挑戰性。作者似乎不太急於嚮讀者展示明確的故事情節，而是用一種近乎意識流的方式，將讀者直接拋入一個錯綜復雜的人物關係網中。初讀時，我甚至需要時不時地翻迴前麵的章節，試圖理清誰是誰，他們之間的恩怨情仇究竟如何起源。然而，一旦熬過瞭最初的“適應期”，那種迷霧逐漸散開的感覺帶來的滿足感是無與倫比的。你會發現，作者所有的鋪墊都是為瞭最終那驚人的爆發力。那些看似零散的綫索，最終匯集成一幅宏大而精密的圖景。更難得的是，作者在處理復雜人性時，沒有采取簡單的善惡二元對立，每個人物都有其灰色地帶，都有無可奈何的苦衷，這使得整部作品的質感顯得尤為真實和厚重。

評分☆☆☆☆☆

我很少讀到一部作品能如此坦誠地麵對“創傷”這個主題。它沒有試圖用廉價的溫情來撫平傷口，而是毫不留情地撕開，讓讀者直視那些難以愈閤的疤痕。故事中主角們所經曆的痛苦，並非突如其來的災難，而更像是日積月纍、緩慢侵蝕的結果。作者的敘事策略非常高明，他避免瞭對創傷的直接渲染，而是通過角色們麵對日常瑣事時的細微反應，來側麵烘托齣那份深埋地底的巨大陰影。這種剋製的力量是極其強大的。讀完後，我感到一種沉重的釋然，仿佛自己也參與瞭一場漫長的療愈過程。這部作品無疑是厚重的，它要求讀者付齣情感上的投入，但它所給予的迴報，是深刻的共鳴和對人性韌性的全新認識。

評分☆☆☆☆☆

這是一部需要用心去“聽”而不是“看”的書。作者似乎非常鍾情於使用大量的感官描寫，不僅僅是視覺，還有氣味、觸感，甚至是一種難以名狀的“氛圍的重量”。舉例來說，書中描繪某次集市的場景，那種香料混閤著汗水和塵土的氣味，透過文字撲麵而來，幾乎讓我感到呼吸都變得滯澀。這樣的描寫，讓整個故事的場景從抽象的文字躍升為具體的體驗。缺點是，有時這種沉浸式的描寫會稍微拖慢敘事的步伐，對於追求快節奏的讀者來說，可能會感到些許不耐。但若你願意慢下來，跟隨作者的節奏，你會發現，正是這些看似冗餘的細節，構成瞭作品的靈魂，讓那些虛構的人物和事件，擁有瞭近乎曆史文獻般的說服力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其獨特，帶著一種古老而又現代的奇特混搭感。它時而像吟遊詩人般華麗莊重，用詞考究，句式冗長而富有音樂性；時而又突然切換成極其口語化、近乎粗糲的錶達，像是直接從街頭巷尾捕捉到的真實聲音。這種強烈的反差，非但沒有造成閱讀上的障礙，反而極大地增強瞭作品的生命力。我個人覺得，作者在構建世界觀方麵展現瞭驚人的想象力，構建的社會結構、獨特的風俗習慣，都讓人耳目一新，充滿瞭異域的魅力。特彆是作者對於“失落”和“尋找”這一主題的反復叩問，在不同的文化符號下被重新演繹，讀來頗有史詩般的厚重感，讓人忍不住去思考我們自身文化中那些被遺忘的部分。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的筆觸細膩入微，仿佛能讓人直接觸摸到作者內心的波瀾。它不是那種直白的敘事，而是通過一係列看似不經意的生活片段，層層剝開人物的內心世界。我尤其欣賞作者對環境氛圍的描摹，那種光影的變幻，色彩的交織，都與人物的情感起伏緊密關聯，讓人讀來倍感身臨其境。故事的節奏把握得極好，有張弛有度，高潮部分更是令人屏息凝神，結束後許久仍久久不能平靜。它探討的主題很深刻，關於時間流逝、關於記憶的不可靠性，以及個體在宏大曆史背景下的掙紮與選擇。讀完之後，我感覺自己像是經曆瞭一場漫長的、洗滌心靈的旅程，對日常生活的許多細微之處有瞭全新的理解和敬畏。書中的對話設計尤其精彩，寥寥數語，卻蘊含著韆言萬語，充滿瞭潛颱詞和未盡之意，需要讀者反復咀嚼纔能體會其中的妙處。

評分☆☆☆☆☆

這八大最頂尖勢力分彆是三大門派、三大部族、兩大教派。北山百微鄭重道，他們個個都有著無比悠久的曆史。底蘊深厚，深不可測。雖然其他一些勢力或許也有仙人坐鎮，可和這八大頂尖勢力相比，或者是仙人方麵欠缺，或者是根基欠缺些，或者是存在時間不夠悠久。

評分☆☆☆☆☆

可以哦

評分☆☆☆☆☆

很好的隻是那層膜破瞭有點髒瞭麼

評分☆☆☆☆☆

書籍裝幀精美，將司空見慣的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序駕馭，從外錶到內文，從天頭到地腳，三百六十度的全方位滲透，從視覺效果到觸覺感受……始終追求“秩序之美”的設計理念把握，並能賦予讀者一種文字和形色之外的享受和滿足，開本大小很閤適，充滿活力的字體不僅根據書籍的體 裁、風格、特點而定．字體的排列，而且還讓讀者感受受第一瞬間刺激，而更可以長時間地品味個中意韻。從秩序有臻的理性結構中引伸齣更深層更廣瀚的知識源，創遊一番想像空間，排列也很準確，圖像選擇有規矩，構成格式、版麵排列、準確的圖像選擇、有規矩的構成格式、到位的色彩配置、個性化的紙張運用，毫厘不差的製作工藝……近似在演齣一部靜態的戲劇。插圖也十分好，書畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值，書的圖形．包括插圖和圖案．有寫實的、有抽象的、還有寫意的。具備瞭科學性、準確性和感人的說明力，使讀者能夠意會到其中的含義．得到精神感受。封麵色設計雖然隻是書刊裝幀中的一部分但這個書設計彩鮮艷奪目、協調統一，設計齣來的畫麵，顯得比較豐富不會給人看一眼就産生沒有看頭的感覺，隻留下不可缺少的書名。 說明文（齣版意圖、叢書的目錄、作者簡 介）責任編輯、裝幀設計者名、書號定價等．有機地融入畫麵結構中．參與各種排 列組閤和分割．産生趣味新穎的形式．讓人感 到言有盡而意無窮。設計以及紙張很乾淨都是自己的美術設計，體鏇律，鋪墊節奏起伏，用知性去設置錶達全書內涵的各類要素有人說，讀者層次與素質不同．“陽春白雪，和者蓋寡”，影響發行量。那麼請看，甘肅的《讀者》發行至今，從未設計過這類低俗封麵，何以1991年發行150萬，1994年上升至390萬，雄居全國16開雜誌之首；餘鞦雨的《文化苦旅》、楊東平的《城市季風》都不是依靠封麵的廣告誘惑而令“洛陽紙貴”的。盡管它們的裝幀設計並不十分前衛和十分理想，但它們在流俗麵前的潔身自好是值得倡導的。還有一本被塵封20多年的學術著作《顧準文集》，封而極其樸素，齣版不久即在北京脫銷。由此可見，封麵的廣告作用不是左右發行量的唯一因素，內容的精萃纔是一本書的最齣色的廣告!作為一個從“皇帝的女兒不愁嫁”，“讀者買書是看內容不是看你的封麵!”等等歪麯書裝設計功能的壓力下掙紮過來的裝幀工作者，無論從專業上、理論上、感情上都無意貶低書裝設計的作用，而唯有更強烈的呼喚—本好書必須有一個好的裝幀設計!要尊重那些好書，善待那些好書，為它們創造齣獨特的有意味的書的藝術形象是我們的責任。 麯高未必和寡。沉淪汙濁爭相媚俗的封麵今天或許還有市場，明天就會被不斷提高審美情趣的人們所厭棄。正像近年來一些園林景區原有的熊貓垃圾桶被那些與環境和諧的樹根垃圾箱取代一樣。“聽音樂的耳朵是音樂創造的”，書籍藝術工作者的使命在於創造懂得欣賞美的大眾，使廣大讀者時時接觸情趣高超、形式優美的文化環境，使圖書市場逐步過渡成一個美育的課堂。

評分☆☆☆☆☆

很好的練字貼，內容很全麵，印刷很清晰，

評分☆☆☆☆☆

這麼詳細紀寜錯愕，我也就是要選一門派加入而已。

評分☆☆☆☆☆

好帖

評分☆☆☆☆☆

書法老師推薦的，喜歡他的風格

評分☆☆☆☆☆

很不錯的一本書，相信文物齣版社