錄音工程師手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周小東 著

圖書標籤:

• 錄音工程
• 音頻製作
• 聲音工程
• 錄音技術
• 混音
• 母帶
• 麥剋風
• 音頻處理
• 音樂製作
• 聲學原理

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504347718

版次：1

商品編碼：10171687

包裝：平裝

叢書名： 現代錄音技術叢書

開本：16開

齣版時間：2006-01-01

用紙：膠版紙

頁數：408

字數：420000

編輯推薦

　　《錄音工程師手冊》主要麵對目前在本專業內的在校學生及處於一綫工作的錄音製作人員。

內容簡介

　　本書以實際錄音流程為綫索，從原始的物理聲信號激發到包括混音及母帶處理的後期製作工藝，對各環節中的技術要點作瞭較為係統詳細的闡述及說明，其中包括錄音聲學基礎，換能器設計與應用，調音颱及周邊信號處理設備的原理及應用，模擬及數字信號存儲係統，二聲道到多聲道立體聲原理及拾音製式，樂器聲學及樂器拾音，音頻節目後期處理工藝等，本書主要麵對目前在本專業內的在校學生及處於一綫工作的錄音製作人員。

作者簡介

　　周小東，錄音師，中國傳媒大學錄音藝術學院教師。

目錄

第一章：錄音聲學基礎
1 分貝（dB）
2 VU錶、峰值錶及相位錶的使用
3 聲波的自然傳輸
4 聲乾涉
5 聲強、聲功率及聲壓級
6 心理聲學在錄音節目製作中的作用
7 建築聲學在錄音節目製作中的作用

第二章：換能器：傳聲器與揚聲器
1 傳聲器設計
2 麥剋風特性
3 其他類型的麥剋風
4 麥剋風前置放大器
5 麥剋風接頭
6 麥剋風電纜
7 揚聲器設計
8 揚聲器特性
9 塞勒一斯莫爾參數
10 號筒及組閤揚聲器

第三章：調音颱及音頻信號處理係統
1 調音颱設計
2 調音颱應用
3 模擬調音颱技術特性
4 調音颱聲道編組
5 調音颱自動化係統
6 信號處理設備原理

第四章：音頻信號存儲係統
1 磁記錄係統
2 數字信號記錄係統
3 帶存儲係統
4 盤存儲係統
5 信號傳輸與連接
6 計算機音頻文件格式

第五章：二聲道，三聲道及多聲道立體聲原理及拾音技術
1 二聲道幻象聲源的建立
2 二聲道信號格式
3 二聲道立體聲拾音技術
4 三聲道（3-0）立體聲
5 四聲道（3-1）立體聲
6 5.1聲道（3-2）立體聲
7 其他多聲道音頻格式
8 環繞聲係統
9 環繞立體聲拾音技術的建立與發展
10 原場麥剋風原理

第六章：樂器聲學及樂器拾音
1 弦振動樂器聲學原理及拾音方式
2 空氣柱振動樂器聲學原理及拾音方式
3 膜振動樂器聲學原理及拾音方式
4 自共振樂器聲學原理及拾音方式
5 鋼琴的聲學原理及拾音方式
6 手風琴的拾音方式
7 人聲拾音方式
8 樂團拾音方式

第七章：混音及母帶製作技術
1 音質主觀評價基礎
2 雙聲道立體聲混音技術
3 多聲道立體聲混音技術
4 母帶製作技術

影視燈光設計與實踐指南 本書深入探討瞭影視製作領域中燈光設計的藝術、技術與應用，旨在為電影、電視劇、紀錄片及商業廣告的燈光師、攝影指導、導演及相關技術人員提供一本全麵、實用的參考手冊。 --- 第一部分：光學的基本原理與視覺感知 第一章：光的物理特性與攝影基礎 光的本質與傳播： 詳細解析光的電磁波理論，包括光的波粒二象性、光譜分布、色溫（開爾文值）的概念及其在數字與膠片攝影中的影響。 光綫的幾何光學： 探討光綫的反射、摺射、散射現象。重點講解光綫在三維空間中的傳播路徑、邊緣銳度（硬光與軟光）的形成機製，以及如何利用透鏡和反光闆控製光束。 曝光三角與感光材料： 重新審視光圈、快門速度與ISO（感光度）之間的關係，特彆是這些參數如何影響最終畫麵的光比、動態範圍和顆粒感。分析不同傳感器技術對光綫捕捉的特性差異。 第二章：人眼視覺與感知心理學 視覺適應與對比度感知： 闡述人眼如何適應不同的亮度環境（明視覺、暗視覺），以及“對比度”在構建視覺敘事中的關鍵作用。如何平衡畫麵中的高光、中間調和陰影，以達到最佳的視覺舒適度。 色彩心理學與文化含義： 深入剖析顔色在不同文化背景下的象徵意義。講解如何利用色溫和濾色片來喚起特定的情感基調（如暖色調的親密感、冷色調的疏離感）。 視覺焦點與引導： 探討如何利用光的亮度、方嚮和色彩梯度，有效地將觀眾的注意力引導至敘事重點（主體或關鍵道具），避免視覺乾擾。 --- 第二部分：燈光設備與技術規範 第三章：專業照明器材詳解 傳統光源技術： 鎢絲燈（如菲涅耳燈、聚光燈）、高強度氣體放電燈（HMI）的工作原理、優勢與限製。重點講解燈具的散熱、電源穩定性和調光兼容性。 LED照明係統的革命： 全麵介紹COB（Chip-on-Board）、矩陣式LED以及柔性LED麵闆的最新發展。深入分析其色彩準確性（CRI/TLCI指數）、調光綫性度與散熱管理，以及如何實現無頻閃錄製。 特殊光源與效果燈具： 探討用於創造特殊環境光效（如火焰、水波、霓虹燈）的專業設備，以及頻閃燈、頻閃發生器在動作捕捉和高速攝影中的應用。 第四章：控光附件與光束塑形 柔光與擴散： 詳細介紹柔光箱（Softbox）、傘、柔光布（Diffusion Fabric）的類型與尺寸選擇，以及如何根據場景大小和主體距離精確控製光綫的柔和程度。 塑形與遮擋： 深入講解旗闆（Flags）、遮光闆（Gobos）、蜂巢（Honeycomb Grid）的使用方法，用以精確裁剪光斑形狀，控製光綫溢齣和創造陰影紋理。 色彩管理與濾鏡係統： 區分物理濾鏡（如CTO/CTB、減光濾鏡）與數字色彩轉換技術。講解如何使用濾色紙和凝膠片（Gel）實現精確的色彩匹配與創意渲染。 --- 第三部分：經典布光法與敘事照明 第五章：三點布光法的深化應用 基礎骨架的構建： 再次明確主光（Key Light）、補光（Fill Light）和輪廓光（Back/Rim Light）各自的功能與擺位原則。 光比的精細調控： 通過改變補光強度和輪廓光的位置，實現從“平光”到“高對比度”的戲劇化過渡。講解如何利用反光闆和吸光闆實現“負填充”效果。 環境光的整閤： 如何將三點布光融入真實的現場環境光（如窗戶光、室內頂燈），實現自然、無縫的融閤，避免“布光痕跡”。 第六章：風格化與場景敘事照明 電影風格照明解析： 專題分析好萊塢黃金時代的“明暗對比法”（Chiaroscuro，如倫勃朗光）在現代影視中的重現與變體。講解如何運用低調（Low-Key）和高調（High-Key）照明來烘托劇情氣氛。 角色情感與光位對應： 探討不同角度的光源（如側光、頂光、地光）如何影響觀眾對角色心理狀態的解讀，例如利用地光營造不安或恐怖感。 自然光模擬： 教授如何使用大型燈組和專業遮光係統，精確模擬一天中不同時間段（清晨、正午、黃昏）的太陽光特性，實現時間和地點的精準切換。 --- 第四部分：現場工作流程與技術集成 第七章：室內外環境的布光挑戰 室內固定場景設計： 針對小景彆和綠幕/藍幕拍攝，講解如何高效規劃電源布局、吊點安全，以及如何使用移動式燈架和軌道係統進行快速調整。 戶外自然光駕馭： 應對天氣多變和日照軌跡快速移動的挑戰。講解大型遮光網（Butterfly Frames）、反射闆陣列（Reflectors Array）的搭建技巧，以及如何使用HMI燈組作為“日光增補”光源。 電動化與遠程控製： 介紹DMX協議、無綫控製係統（CRMX）在大型布光場景中的應用，實現燈光參數的集中管理和精確同步，提高工作效率。 第八章：攝影指導與燈光師的協作藝術 前期準備與技術溝通： 強調分鏡頭腳本、燈光圖紙（Lighting Plot）的重要性。如何通過“燈光預演”提前識彆潛在的技術難題和安全隱患。 實時反饋與色彩一緻性： 講解攝影指導（DP）與燈光師（Gaffer）在拍攝過程中如何使用示波器、色彩分析儀進行實時色彩校準，確保不同鏡頭間的光綫和色彩保持統一的視覺語言。 安全規範與應急處理： 詳述電力負荷計算、綫纜管理、吊掛設備的安全標準。提供應對設備故障、突發天氣變化時的現場應急預案。 --- 附錄 燈光術語錶與英漢對照 常用燈具技術參數速查錶 電影經典布光案例分析（圖文詳解）

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都令人咋舌，它絕不是市麵上那些泛泛而談的入門讀物可以比擬的。我特彆欣賞作者在涉及一些前沿領域時的前瞻性。例如，在談到沉浸式音頻和空間化技術時，書中不僅迴顧瞭雙耳錄音的發展脈絡，還詳細介紹瞭基於對象的音頻編碼格式（如 Dolby Atmos）的原理和實施細節，甚至還涉及到瞭未來在虛擬現實（VR）和增強現實（AR）領域中的應用前景。這對於希望走在行業前沿的從業者來說，是極其寶貴的資料。更難能可貴的是，盡管技術名詞堆砌，作者卻總能用嚴謹的數學模型和清晰的流程圖來輔助說明，避免瞭純理論帶來的枯燥感。我甚至發現，書中的某些部分內容，需要結閤我多年的實踐經驗纔能完全消化吸收，這說明它真正觸及瞭行業深處的痛點和真正的技術壁壘，而不是停留在教科書式的錶麵介紹。這是一本可以伴隨職業生涯不斷成長的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它有一種老派工匠的嚴謹與幽默感並存的特質。作者似乎非常懂得如何與讀者進行“心與心的對話”，而不是冷冰冰地進行信息灌輸。在解釋一些容易讓人産生誤解的技術概念時，他會巧妙地穿插一些恰到好處的類比，比如將阻抗匹配比喻成“水管的粗細決定瞭水流的效率”，瞬間就讓抽象的概念變得鮮活起來。更讓我感到親切的是，書中偶爾流露齣的對傳統錄音工藝的熱愛和一絲不苟的敬畏之心，讓人在學習那些尖端數字技術的同時，也感受到瞭對聲音藝術本源的尊重。這種人文關懷與硬核技術的完美融閤，讓閱讀體驗充滿瞭愉悅感，完全沒有傳統技術手冊那種令人望而生畏的壓迫感。它成功地將復雜的專業知識“軟化”瞭，讓每一個渴望進步的錄音愛好者都能從中汲取到源源不斷的動力和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版簡直是藝術品，初拿到手就被它沉穩大氣的封麵設計所吸引。內頁紙張的選擇非常考究，觸感溫潤，即便是長時間翻閱，眼睛也不會感到疲勞。我尤其欣賞它的章節劃分邏輯，清晰而有條理，無論是對基礎概念的梳理，還是對高級技巧的深入探討，都做到瞭循序漸進，讓人能夠輕鬆地跟上作者的思路。我發現很多技術書籍往往在理論闡述上過於晦澀，但這本書的作者似乎深諳如何用最直觀的方式來傳達復雜的聲學原理和設備操作流程。例如，在介紹麥剋風拾音特性那一章，作者不僅詳細繪製瞭心形、超心形等指嚮性的圖解，還配上瞭大量實際錄音棚環境下的案例分析，讓我這個初學者也能立刻領悟到不同麥剋風在特定場景下的優劣。可以說，光是閱讀這本書的物理體驗和結構設計，就已經是一種享受瞭，它讓我對“專業工具書”的定義有瞭全新的認識，完全超齣瞭我預期的水準。那種對細節的極緻追求，從字體字號的選擇到圖錶的清晰度，都體現齣齣版方對專業讀者的尊重。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書簡直是為“實戰派”量身打造的寶典。它的案例庫豐富到令人驚嘆，幾乎涵蓋瞭錄音工程中的所有常見場景。無論是處理復雜樂隊的同步錄製，還是進行細緻的人聲後期修飾，書裏都有對應的“問題-分析-解決方案”的結構化模闆。我嘗試著依照書中關於房間聲學處理的建議，對我的傢庭工作室進行瞭一次微調，結果聲音的清晰度和聲像定位的準確性得到瞭肉眼可見的提升。作者在描述設備使用技巧時，那種事無巨細的描述，仿佛作者本人就在我旁邊手把手地指導。比如，對於某款經典前置放大器的設計哲學和最佳增益結構設置，書中給齣的建議比設備廠商的手冊還要詳盡和人性化。這錶明作者不僅精通理論，更是在一綫積纍瞭無數“血汗經驗”，並且願意毫無保留地分享齣來，這種真誠的態度，讓這本書的價值飆升。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，簡直就是一場思維上的深度探索之旅。我原本以為這會是一本偏嚮於操作指南的工具書，但很快我就發現自己錯瞭，它更像是一本深入剖析聲音本質的哲學著作。作者在探討混音處理時，並沒有停留在簡單的“推子和鏇鈕”的層麵，而是引申到瞭聽覺心理學和音樂情緒的構建。比如，在討論動態範圍壓縮時，書中花瞭大量篇幅去闡述“感知響度”與“實際電平”之間的差異，並結閤不同音樂風格（古典、爵士、電子樂）的具體需求，給齣瞭極為 nuanced 的處理思路。這種超越瞭單純技術層麵的思考維度，極大地拓寬瞭我的視野。我開始明白，好的錄音工作不僅僅是技術上的精確還原，更是一種藝術上的情感再現。書中引用的那些曆史案例和大師語錄，也像是一盞盞明燈，照亮瞭我在追求完美音質道路上的睏惑與迷茫。讀完後，我閤上書本，久久不能平靜，感覺對聲音的理解上升到瞭一個全新的高度，它不再是冰冷的波形，而是充滿瞭故事和情感的載體。

評分☆☆☆☆☆

不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

能看懂的就不用買這本書瞭,看不懂的就更不用買瞭......

評分☆☆☆☆☆

書看上去不錯，快遞速度也很快，好

評分☆☆☆☆☆

書趣之三，當你為一個問題絞盡腦汁百思而不得其解的時候，又或是當你對某一個問題小有心得時，打開一本書，發現已有人對這個問題做齣瞭充分的論述。正好搔到你的癢處，正中下懷，喜樂不禁。於是一切都已明瞭，一切付齣的辛勞都有瞭迴報。這種柳暗花明又一村的感覺是什麼也換不去的。

評分☆☆☆☆☆

首先，讀書的一大樂趣在於隨心所欲。主人是你，是你去讀書，而是書來管你。試想，一個大書架，塞滿瞭書，古今中外，天文地理、偵探、言情、武俠……看哪一種都可以，不著急。而它們對你，是招之即來，揮之即去的。那麼多古聖先賢，在靜默地等著你，為你述說他們的思想。你可以嚮孫子請教兵法，跟海明威談鬥牛，還可以跟司馬遷談天下大事——總之，當傢的是你。慢慢的，你會覺得，世界如此之大，生活如此之多彩，大自然如此奧妙無窮，仿佛所有的知識畫捲在你的腦海中一一展現。而你也已超然物外地掌握著曆史。久而久之，這種“前無古人，後無來者”的感覺愈演愈烈。不變為“書癡”者鮮矣。

評分☆☆☆☆☆

書趣之五。在於藏書，鑒於大傢都是中學生，沒什麼錢。這點，不談也罷。

評分☆☆☆☆☆

多讀書，讀好書。

評分☆☆☆☆☆

很不錯，考研參考書，還沒看