服装纸样设计原理与应用．男装编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘瑞璞 著

图书标签:

• 服装设计
• 男装
• 纸样
• 制版
• 裁剪
• 服装结构
• 服装工艺
• 设计原理
• 应用
• 服装专业

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506450126

版次：1

商品编码：10177037

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-10-01

用纸：胶版纸

页数：257

字数：235000

正文语种：中文

附件：光盘

编辑推荐

　　从男装语言与国际惯例人手，全面阐述了TPO知识系统、设计规则和应用方法，为纸样分类的专业化设计提供理论支持。以此为指导，结合男装测量技术、规格标准，客观地分析男装纸样设计的基本原理和设计方法。对应TPO知识系统整合男装经典设计，对纸样类型作深入细致的剖析与实践。本教材理论体系，强调行业规范，与国际品牌结合紧密。在系列纸样设计技术方面符合现代成衣开发策略，拓展空间大。
　　《服装纸样设计原理与应用：男装编》为服装本科教材，既可作为服装考研人员有关“男装纸样设计”专业的考试读本，亦适合作为男装设计、技术、

内容简介

　　试图从男装的特点、设计意识、有关男装的学问到其结构构成的原理及实施设计的全过程。做全面系统的阐述。用现实的观点，以“程式化”作为主线，客观而准确地介绍了从礼服到便装的礼仪规范、造型规律以及由装束而产生的男装禁忌。特别是在男装结构的研究中，它和拙作《服装结构设计原理与技巧 女装编》可以构成姊妹篇，采用系统分析的思维方法，推出了适合我国的男装标准基本纸样。对男装从礼服到便装结构的全部类型进行了深入浅出的合理分析和设计。在男装的科学化、系统化、标准化以及设计、生产的可行性上做了较深入的理论探索。 为了使《服

作者简介

　　刘瑞璞，1983年毕业于天津美术学院、同年在天津纺织工学院服装系任教。1984年赴香港进修。历任天津纺织工学院服装系主任、天津师范大学国际女子学院副院长、2004年获北京市高校教学名师称号。现任北京服装学院教授、硕士研究生导师、设计艺术学学科带头人。

　　主要学术成果：

　　1990年出版《服装结构设计原理与技巧》

　　1997年获部委级科学技术进步三等奖。

　　2000年获中国书刊发行业协会“全国优秀畅销书”。

　　1992年出版《男装纸样设计原理与技巧》。

　　2000年获中国书刊发行

目录

基础理论
第1章 男装设计规则和造型特点
1-1 男装规则的国际化趋势
1-2 男装的程式化
1-3 男装的功利性
1-4 男装的技术美
1-5 男装的保守性
1-6 小结
第2章 男装TPO原则与国际惯例
2-1 诠释男装TPO原则
1 TPO与东京奥运会
2 TPO原则的指导作用
2-2 礼服知识系统与应用
1 第一礼服
2 正式礼服
3 日常礼服——黑色套装（black suit）
2-3 西装的三种格式与变通
1 西服套装（suit）
2 运动西装（blazer

精彩书摘

　　基础理论
　　第1章 男装设计规则和造型特点
　　服装有一个最重要的功能就是规范人的行为。因此，它决不会随着服装时尚化、个性化的盛行而消失，也正是由于它对于人的规范性，才造就了社会的人、现实的人、文化的人，这是人类区别于动物的重要标志（动物只有生物、本能上的行为规范而不会有文化、社会上的）。服装的规范性是绝对的，变化是相对的，只是这种规范性的价值取向随着时代的演进发生了变化，服装的规范只能是与时俱进而不可能消失。值得注意的是，这种规则的社会性在男装中表现得尤为突出而特点鲜明。
　　1-1　男装规则的

前言/序言

　　2005年受中央戏剧学院之邀.作为服装专家评价一门服装专业课程，听了一位年轻教师的设计课。当我问这位老师用什么教材时，他说是《服装纸样设计原理与技巧》，我问是刘瑞璞的吗？（当时院方规定，为评价的真实客观，讲课教师和听课专家是背对背的，故教师对我的背景一无所知），他说是。我问为什么？他说这套教材在亚洲业界影响很大，我在澳门学习时，我的导师就推荐这套教材。为什么？我问。因为这套教材很符合国际行业规范，但又是针对亚洲人的。他答。其实这套教材的国际影响所形成的势好格局，在中国业内已不是什么新闻.重要的是，我们

《时尚之魂：女装版型解析与立体裁剪艺术》 本书深入探索女装版型设计的奥秘，从基础的结构原理到前沿的创意表达，旨在为读者构建一个系统而全面的女装纸样设计知识体系。我们不涉及男装的特定版型，而是聚焦于女性身体的曲线美学和时装的动态表现，带领您领略女装纸样设计的独特魅力。 第一篇：廓形与线条的对话——女装基础版型解析 本篇将为您揭示构成女装千姿百态的基石。我们将从最基础的廓形出发，如A字、H型、X型、O型等，深入分析其结构特征、在人体上的呈现效果以及不同廓形之间的转换与融合。您将学习到如何根据服装的风格需求，精准地绘制出能够体现服装廓形美感的纸样。 基础廓形详解： A字型： 从肩部或胸部向下逐渐散开，营造优雅、轻松的廓形。我们将分析其关键分割线、省道处理以及如何通过腰部收紧或放宽来调整曲线。 H型（直筒型）： 垂直的线条，简洁、利落，适合展现修长身形。重点讲解无腰线设计、结构性分割以及如何利用面料的垂坠感来增强H型服装的质感。 X型（收腰型）： 强调腰部曲线，塑造玲珑身段。详细解析胸省、腰省的运用，以及肩省、背省对整体造型的影响，探讨公主线、省线等结构性设计如何巧妙地勾勒女性曲线。 O型（茧型）： 宽松、圆润的廓形，带有独特的时髦感。我们将学习如何通过袖笼、侧缝的处理以及在肩部和胸部制造膨胀感，来达到O型服装的视觉效果。 关键构成要素： 领型设计： 圆领、方领、V领、U领、彼得潘领、船领、斜领等，以及它们如何影响服装的风格和视觉焦点。 袖型变化： 基础落肩袖、插肩袖、泡泡袖、喇叭袖、灯笼袖、蝙蝠袖等，讲解不同袖型的纸样绘制方法和对整体造型的影响。 裙装与裤装基础： 各种基础裙型（直筒裙、A字裙、伞裙、百褶裙）和基础裤型（直筒裤、紧身裤、阔腿裤）的结构原理和纸样转换。 第二篇：立体的语言——女装立体裁剪的艺术表现 本篇将带您进入女装纸样设计的另一维度——立体裁剪。不同于平面纸样的二维构思，立体裁剪是通过在人台（人体模型）上直接用布料进行裁剪和塑形，来捕捉服装的立体感、垂坠感和动态美。这种方法尤其适合表现复杂、不对称的廓形以及具有流动感的细节。 立体裁剪的基础原理： 人台的选择与应用： 不同尺寸、体型的人台选择，以及如何根据设计需求调整人台。 基础褶皱与分割： 学习如何在人台上自然地形成褶皱，以及如何通过分割线来控制布料的走向和体积。 抓褶与堆积： 掌握各种抓褶（如放射状抓褶、平行抓褶）和堆积（如抽皱、荷叶边）的技法，以及它们在服装上的装饰和塑形作用。 复杂廓形与装饰性设计： 不对称设计： 探索不对称的领口、下摆、袖子等设计，以及如何在人台上精准地表现这些不规则的形态。 立体花朵与装饰： 学习如何用布料制作出逼真的立体花朵、蝴蝶结等装饰元素，并将其巧妙地应用于服装设计。 飘逸与垂坠感的表现： 重点讲解如何通过人台的塑形，让雪纺、丝绸等轻盈面料展现出自然的飘逸感和流畅的垂坠感。 立体裁剪与平面纸样的结合： 立体裁剪到平面纸样的转化： 学习如何将人台上裁剪好的立体作品拆解、测量、转化为可用于批量生产的平面纸样。 平面设计中的立体化思考： 即使是平面纸样设计，也应具备立体化的思维，理解布料在人体上的反应，从而设计出更具表现力的纸样。 第三篇：风格的塑造——潮流女装版型创新与实践 本篇将聚焦于当代女装的流行趋势，引导读者将版型设计与时尚风格紧密结合。我们将分析不同风格的服装（如休闲、通勤、晚宴、街头等）在版型上的特点，并通过案例分析，激发读者的设计灵感。 潮流趋势解读： 廓形趋势： Oversized、修身、解构、不对称等廓形的演变和应用。 细节创新： 镂空、拼接、撞色、拉链、绑带等细节在版型设计中的巧妙运用。 面料与版型的关系： 不同面料（如牛仔、针织、皮革、蕾丝）对版型选择和表现力的影响。 案例分析与设计实践： 不同场合的服装版型设计： 日系甜美风： 宽松的廓形、柔和的线条、可爱的装饰元素。 欧美街头风： 简洁的线条、大胆的剪裁、个性的设计。 法式优雅风： 强调女性曲线、精致的细节、经典的版型。 通勤职业风： 注重合体度、简洁利落、提升专业感。 从概念到版型： 引导读者如何将一个模糊的时尚概念转化为具体的服装版型设计。 创意版型设计挑战： 提供一些具有启发性的设计主题，鼓励读者进行自主创作。 第四篇：精益求精——版型优化与工艺考量 再好的版型也离不开精湛的工艺实现。本篇将探讨如何在纸样设计阶段就充分考虑服装的制作工艺，以及如何通过版型调整来优化服装的穿着舒适度和美观度。 版型调整与合体度： 人体测量与放码： 详细讲解人体主要部位的测量方法，以及如何根据基础尺码进行准确的放码。 试穿与修改： 分析常见的试穿问题（如肩部不适、腰部过紧、胸部起皱等），并提供相应的版型修改策略。 省道与分割线的优化： 如何根据人体结构和服装风格，调整省道的位置、长度和形状，以达到最佳的合体效果。 工艺对版型的影响： 缝合方式与外观： 不同缝合方式（如明线、暗缝、包边）对服装外观的影响，以及如何在纸样中预留相应的余量。 辅料与衬垫： 衬垫、衬布、骨条等辅料如何支撑和塑造服装的廓形，以及在纸样设计中应如何考虑。 门襟、口袋、纽扣等细节设计： 这些细节不仅是功能性的，也对服装的整体风格和版型有重要影响，需在纸样中提前规划。 数字化设计工具的应用（简介）： 简要介绍现代服装设计中使用的数字化软件（如CAD系统），它们如何帮助设计师更高效、更精准地完成纸样设计和修改。 本书特色： 专注于女装： 严格聚焦于女装的版型设计，避免与男装的混淆，深入剖析女性服装的独特美学。 理论与实践并重： 既有严谨的理论体系，又有丰富的实践案例和操作指导，帮助读者学以致用。 立体裁剪的创新视角： 将立体裁剪作为女装版型设计的核心亮点之一，展现服装设计的立体美感。 潮流前沿： 紧跟时尚脉搏，分析最新的潮流趋势，为读者提供源源不断的灵感。 工艺考量： 将工艺制作融入版型设计，确保设计的可行性和最终成品的品质。 无论您是服装专业的学生、初入职场的设计师，还是对服装纸样设计充满热情的爱好者，本书都将是您探索女装版型设计世界、提升专业技能的宝贵指南。让我们一同沉浸在服装设计的奇妙世界，用精准的版型勾勒出女性独有的魅力与风采。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《服装纸样设计原理与应用·男装篇》的过程中，我最大的感受是，它缺乏一种真正能够激发读者创造力的引导。我原本希望这本书能提供一些启发性的思路，帮助我理解不同设计风格背后的纸样逻辑，从而能够将理论知识灵活地运用到自己的设计实践中。然而，书中更多的是一种“教你一步一步怎么做”的流水线式讲解，缺乏对“为什么这么做”的深入剖析。当我遇到一个比较特殊的版型需求时，我很难从书中找到相应的思路去解决问题。比如，我想设计一款具有独特廓形的飞行员夹克，我发现书中关于夹克袖子和门襟的制版方法，虽然基础，但远远不够应对更复杂的设计需求。它更像是在传授一种工具的使用方法，而不是一种思维方式的培养。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《服装纸样设计原理与应用·男装篇》这本书在对服装面料特性与纸样设计的结合方面，也存在明显的不足。我深知，不同的面料，其延展性、垂坠感、硬挺度、厚度都大相径庭，这直接影响到纸样的松量、省道的处理、以及裁片的分割。例如，丝绸和牛仔布在制作同一款衬衫时，所需的纸样会有非常大的差异。然而，书中对于这方面的讲解，几乎没有涉及。它更多地是提供了一个通用的纸样制作框架，却忽略了面料这一至关重要的因素，这让我感到非常遗憾。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对服装行业充满热情，并希望在这个领域有所建树的年轻人，《服装纸样设计原理与应用·男装篇》这本书，在某些方面给我的感觉是，它过于陈旧，没有跟上时代发展的步伐。我期待在学习过程中，能够接触到一些现代化的制版理念和技术，比如CAD在纸样设计中的应用，3D打版软件的介绍，或者一些数字化裁剪的趋势。然而，这本书的语言风格和内容编排，都让我觉得它更像是一本停留在过去时代的教材。书中对于一些设计细节的处理，也显得有些过于简单化，没有体现出当代设计师在追求廓形、垂坠感、以及穿着舒适度方面的精益求精。例如，关于服装的立体剪裁，书中仅仅是点到为止，并没有深入讲解如何通过纸样设计来塑造服装的立体感，以及如何运用省道、分割线等技巧来达到理想的廓形效果。

评分☆☆☆☆☆

我特别注意到，《服装纸样设计原理与应用·男装篇》在对服装廓形的讲解上，并没有达到我所期待的深度。一件好的服装，不仅仅是尺寸的堆砌，更是通过纸样设计来塑造其独有的轮廓和形态。在书中，我很难找到关于如何通过纸样控制服装的蓬松度、垂坠感、以及立体感的详细阐述。例如，我想设计一款带有廓形感的廓形大衣，书中提供的基础制版方法，并不能直接告诉我如何通过增加肩部设计、运用特殊分割线、或者调整省道来达到理想的廓形效果。它更像是告诉我如何制作一件“合身”的衣服，而不是如何制作一件“有设计感”的衣服。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注的是书中对于“应用”部分的讲解，毕竟理论学习最终还是要回归到实践。然而，《服装纸样设计原理与应用·男装篇》在这一块的表现，也远未达到我的预期。它似乎更多地侧重于一些比较基础款式的纸样推移和变化，比如简单的A字裙、直筒裤等。这些内容虽然有一定价值，但对于一个想要深入学习男装纸样设计的读者来说，远远不够。男装的设计风格和款式极其丰富，从商务正装到休闲运动装，再到潮流时尚单品，每一种都有其独特的版型和制版技巧。书中对于西装、衬衫、夹克等经典男装的纸样设计，并没有提供足够深入的解析。我希望能看到更多关于驳领、袖窿、肩线、裤裆等关键部位的细节处理，以及不同面料对纸样设计的具体影响。例如，弹性面料和硬挺面料在纸样上的松量和裁片处理会有很大的区别，书中这方面的信息非常有限。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，尽管《服装纸样设计原理与应用·男装篇》的书名听起来十分吸引人，但就其内容而言，它未能完全满足我作为一个初学者的期望。它在原理的深度、应用的广度、以及与时俱进的理念上，都显得有些不足。我希望未来的相关书籍，能够更加注重理论与实践的结合，更加深入地探讨不同风格、不同面料的纸样设计技巧，并提供更丰富、更具启发性的实例，这样才能真正地帮助像我这样的读者，在这个充满魅力的服装设计领域，不断前进和成长。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理男装不同版型的区分度上，给我一种不够清晰的感觉。虽然书名是《服装纸样设计原理与应用·男装篇》，但很多内容似乎是可以套用到女装上，或者说，它并没有很好地突出男装特有的制版逻辑和考量。我期望书中能有更多关于男性人体骨骼结构、肌肉形态对服装版型影响的细致分析，以及如何通过纸样设计来凸显男性的阳刚之美。例如，在设计西装的时，领子的造型、肩线的处理、胸省的运用，以及裤子的臀部和裤腿的修饰，都有其独特的讲究。但书中对这些细节的处理，显得比较概括，没有深入到能够指导我独立完成复杂男装纸样的程度。

评分☆☆☆☆☆

我个人的学习习惯是喜欢通过大量的实例来巩固理论知识。《服装纸样设计原理与应用·男装篇》在这方面，虽然也提供了一些图示，但整体数量并不算多，而且很多时候，这些图示并没有达到让我豁然开朗的效果。我更希望看到的是，每一个纸样步骤的详细拆解，以及在不同条件下（例如不同体型、不同面料）的变化和调整。书中很多时候只是简单地展示了最终的纸样图，而忽略了从基础原型到最终纸样的完整推移过程，这对于初学者来说，无疑增加了学习的难度。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《服装纸样设计原理与应用·男装篇》时，我注意到书中在举例说明时，所选用的款式相对比较单一，且偏向于较为基础的服装类型。我期待这本书能够涵盖更多样化的男装款式，例如运动休闲装、潮流街头装、甚至一些更具实验性的时装设计。这样，我才能更全面地了解不同风格男装的纸样设计精髓。例如，如何为一件连帽卫衣设计出完美的帽兜，如何为一件宽松的工装裤设计出合理的裆部和裤管，这些在书中都很难找到详细的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《服装纸样设计原理与应用·男装篇》，我是一名刚刚接触服装设计不久的学生，对于纸样设计这个领域还处于摸索阶段。当我拿到这本《服装纸样设计原理与应用·男装篇》的时候，我抱着极大的期待，希望它能为我打开新世界的大门。然而，在仔细翻阅之后，我发现这本书的内容，实在是让我感到有些困惑和失望。首先，书中对于纸样设计最基础的原理部分，讲解得相当笼统，很多概念性的东西，并没有用清晰易懂的语言来阐述，举例也显得比较牵强，甚至有些章节的逻辑跳跃性很强，让我这个新手很难跟上思路。例如，在介绍人体比例和结构对纸样设计的影响时，书中只是简单地提及了肩宽、胸围、腰围等基本尺寸，却很少深入分析不同体型、不同穿着需求下，这些尺寸的变化会如何具体影响纸样的分割、加放以及最终的版型效果。我期待的是能看到一些详细的图示，能够直观地展示同一款服装，在不同体型上，纸样是如何进行调整和优化的，但书中这方面的内容几乎是空白。

评分☆☆☆☆☆

服装有x一个最重要的功能就S是规范人的f行为。因此V，它决V不会随着服装q时尚化、C个性化的盛行而消失，也V正是由于ll它对W于人的规范性，才造就了J社会的人、现实的人、文化的人，这是N人类区别于

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

评分☆☆☆☆☆

元代进口钴料的成分是低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别。

评分☆☆☆☆☆

十分实在，质量很好，印刷不错，内容也可以，便宜而且也快

评分☆☆☆☆☆

装饰技法

评分☆☆☆☆☆

服装有x一个最重要的功能就是规范人的f行为。因此V，它决不会随着服装q时尚化、C个性化的盛行而消失，也正是由于ll它对于人的规范性，才造就了J社会的人、现实的人、文化的人，这是N人类区别于动物的重要标志（动物只有生物、本R能上的行为规范而S不会有文化、社会上的）。服装的U规范性是绝对的，变C化是相对的，只是这种规范Y性的价值取向随着时代a的演进发生了变化，服装的规范只能是与时俱进而不可能消失。值得注意的是，这种i规则的社会性在男装中表现得尤为突出而特G点鲜明。

评分☆☆☆☆☆

东西不错 呵呵 质量好 满意

评分☆☆☆☆☆

有意思的书！旅行中经历痛苦、喜悦、激情、孤独，甚至死亡。当有一天停下来反思，自己的旅行的意义是什么旅行，也许并不能从躁动、焦虑、疲惫、浮华的世俗中回归生活的本质，但它的确净化了内心的世界，让我更理性地看待生活。静下心来，细细回味曾经走过十五年的旅行生涯，然后决定写一本可以给喜欢旅行的朋友分享的书。

评分☆☆☆☆☆

元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。