具体描述
内容简介
用简明的文字介绍了水彩画的特点与性能，水彩画的工具材料，水彩画的基本技法和其他技法，水彩静物写生和水彩风景写生的步骤。 水彩画清新、明快、简洁、滋润，工具材料简便，方法灵活、自由，在色彩画基础学习和训练中较普及。文后列有范画50幅，供临摹和参考。
目录
一、水彩画的特点与性能二、水彩画的工具材料
1.颜料
2.纸
3.笔
4.调色盒
5.图板
6.其他
三、水彩画的基本技法
1.干画法
2.湿画法
3.干湿结合画法
四、水彩画的其他技法
1.留白法
2.蜡笔法
3.洒色法
4.撒盐法
5.刮色法
6.吸色法
7.洗色法
五、水彩静物风景写生步骤
（一）水彩静物写生
1.铅笔起稿
2.从主体物画起
3.画其他物体色
4.深入刻画
5.调整完成
（二）水彩风景写生
1.铅笔起稿
2.从天空和远景画起
3.画地面和树
4.深入刻画
5.调整完成
范画（50幅）
静物
绿叶和红果
小口瓷罐
果汁面包
水果
海鱼
罐与杏
瓷骆驼和耳塞子
大陶罐
带叶子的萝卜
砂锅和蔬菜
花与罐
红衬布上的静物
小黑碗与洋葱头
包心菜和瓜
秋柿子
有草毒的静物
大白菜
樱桃
树干
罐和切开的南瓜
蔬菜
小口黑瓶
颜料与日历牌
西瓜和桃
……
风景
精彩书摘
一、水彩画的特点与性能在色彩画中，水彩画是最为方便，较为普及的画种。水彩画是运用水分调和透明、半透明的颜料，通过重叠、衔接、渗化、流动等变化，使画面具有明快、滋润、简洁、流畅等特点，其画面产生的色彩韵味，是其他画种所不能比的。
水彩画中物体形象的明暗、深浅变化，除了颜色自身的深浅外，作画时所用的水分多少也影响色彩的深浅变化。水多色少则色淡，水少色多则色浓，因此控制水分，掌握色彩是画好水彩画的一个关键。水彩画的表现力也较强，既可高度概括形象，又可深入刻画形象；既能使画面色彩呈现轻快、活泼的韵律、节奏美感，又能表现大自然各种意境和生活情感。
同其他画种一样，水彩画也有一定的局限性，如不易反复涂改，着色遍数不能过多，以免画面色彩脏、枯、沉闷而失去透明的特征。
二、水彩画的工具材料
“工欲善其事，必先利其器”。水彩画的工具材料与画面效果有着密切关系，准备好并熟悉工具材料的性能是学习水彩画的基本要求。
1.颜料水彩画颜料是从植物、矿物中提取后用胶、甘油调制而成，其色粒比其他颜料细腻，易溶于水，透明度较大。为防止干燥、挥发及使用方便，以锡管装的颜料较常见，有12色、18色等不同盒装。
2.纸水彩画纸是用植物纤维加工而成，有粗纹纸、细纹纸和厚、薄之分。不同的画纸有不同的画面效果。较理想的画纸应质地洁白，硬度适中，吸水性适度。其他一些纸，如铅画纸、较薄的纸也可以作为初学者练习用，但其性能差些，影响运笔及画面效果。
3.笔水彩画笔是用狼毫、羊毫等制作而成，有硬毫和软毫之分，其笔尖有尖、圆、偏等不同形状。初学者可根据实际情况选用有一定弹性和含水量的画笔，一般准备大、中、小三支笔即可，涂大面积颜色时用大号的圆头笔或偏头笔，画局部和细节时可用中号、小号的画笔。中国画用的白云笔、山水笔、衣纹笔也可用于画水彩画。
4.调色盒水彩画用的调色盒以白色塑料的较普及，小号的盒内格子少，大号的盒内格子多。使用调色盒，要注意盒内的颜色排列，或按冷暖次序排列，或按明度次序排列，还要注意保持盒内颜色的湿度和清洁。
5.画板画水彩画可选用平整、轻便的木质画板或胶合板，其他如纤维板、画夹等也可使用，应根据实际情况确定画板的大小。
6.其他指起稿用的HB或B号铅笔，软质白橡皮，洗笔用的笔洗(或塑料小桶)，吸水用的海绵，辅助画面效果的白蜡、油画棒及胶带、图钉等。
……
前言/序言
用户评价
当我第一次翻开《水彩静物风景写生》，就被书中那种宁静而致远的氛围所吸引。作者的作品，没有华丽的辞藻，没有刻意的雕琢，却有着一种天然的、纯粹的美感。我常常会花很多时间去品味其中一幅画，仿佛置身其中，感受那份宁静与祥和。例如，书中有一幅描绘早春时节野外景色的画作，初生的嫩芽，稀疏的枝干，以及远处朦胧的山峦，都被作者用轻柔的笔触和淡雅的色彩描绘出来，没有一丝一毫的喧嚣，只有一种生命刚刚苏醒的喜悦与宁静。又如，一幅描绘静物的画作，几只形态各异的陶罐，旁边散落着几颗饱满的李子，阳光透过窗户洒在上面，留下了温暖的光斑。作者对色彩的运用极其讲究，那种微妙的冷暖对比，以及光影的交错，使得画面充满了生动感和体积感。这本书最大的优点在于，它展现了一种“减法”的美学。作者似乎深谙“少即是多”的道理，用最简洁的笔触和色彩，勾勒出最动人的画面。这种“减法”并非空洞，而是建立在深厚的观察基础和对色彩、光影的深刻理解之上。它让我明白，艺术的魅力并非在于堆砌，而在于提炼。我从中学习到的，不仅仅是绘画技巧，更是一种看待世界的方式，一种发现美的能力。
评分这本《水彩静物风景写生》给我的感受，与其说是一本绘画教程，不如说是一场心灵的洗礼。作者的作品，没有惊天动地的题材，也没有复杂的技法展示，却有着一种能直击人心的力量。我最欣赏的是它对“写生”二字的深刻理解。它不仅仅是简单地复制所见，更是将观察者的情感、思考融入其中，让画面不仅仅是客观的记录，而是主观的表达。我常常会盯着某一幅画，试图去理解作者当时的心境，去感受他笔下流淌的情感。比如，描绘一盆枯萎的花朵，在许多人眼中可能只是一件被淘汰的物品，但在作者的笔下，却呈现出一种独特的、饱含沧桑的美感，那种生命在凋零过程中所展现出的顽强与不屈，被描绘得淋漓尽致。又比如，一处平凡的街角风景，在作者的眼中，却能捕捉到光影流转中的戏剧性，色彩的碰撞与融合，构成了极具故事感的画面。这本书的魅力在于它的“慢”。它鼓励读者放慢脚步，去细致地观察，去深入地感受，去耐心地描绘。在快节奏的现代生活中，这样的“慢”显得尤为珍贵。它让我们重新审视身边被忽略的美好，让我们在平凡中发现不凡。我曾尝试着根据书中的一些作品，进行自己的临摹和创作，虽然技术上还有很大的差距，但我却在过程中体会到了前所未有的乐趣，也更加理解了作者所传达的那种对艺术的热爱与执着。
评分《水彩静物风景写生》这本书，是一场视觉与心灵的双重盛宴。作者的画作，充满了生命的热情与自然的韵律。我曾对其中一幅描绘夏日午后阳光下葡萄藤的画作情有独钟。那藤蔓的缠绕，叶片的舒展，以及阳光穿透叶隙洒下的斑驳光影，都被作者描绘得生机勃勃。画面中弥漫着一股浓郁的夏日气息，仿佛能闻到葡萄成熟的甜香，感受到阳光的炽热。而另一幅描绘冬日雪景的画作，则呈现出另一种截然不同的美。白雪覆盖下的树枝，远处模糊的房屋，以及天空淡淡的灰色，都传递出一种肃穆而宁静的冬日氛围。作者对色彩的把握，在这幅画中显得尤为精妙，他用微妙的蓝色和紫色来表现雪地的阴影，使得画面不至于单调，反而更加富有层次感。这本书并非提供僵化的公式，而是鼓励读者去探索，去体验。我尝试着在读完一章后，走到户外，寻找类似的场景进行写生，虽然画出的效果与书中不可同日而语，但这个过程本身就充满了乐趣，也让我对自然有了更深的理解和敬畏。作者似乎总是能捕捉到景物最动人的那一刻，并将之凝固在画面中，让观者得以反复品味。
评分《水彩静物风景写生》这本书，在我看来，更像是一本关于“看见”的书。它教会我如何用眼睛去“看”，不仅仅是看到事物的轮廓和色彩，更是看到它们内在的灵魂和情感。作者的画作，无论是静物还是风景，都透露着一种“活”的气息。我曾在一幅描绘雨后屋檐的画作前驻足良久，那水滴顺着屋檐流下，在地面溅起的水花，以及被雨水打湿的墙壁所呈现出的深邃色彩，都被作者捕捉得栩栩如生。仿佛我能听到雨滴落下的声音，闻到泥土与青草混合的清新气味。这不仅仅是技巧的运用，更是一种情感的投入。作者似乎与他所描绘的每一个对象，都建立了一种深厚的联系。他笔下的水果，不仅仅是圆润的形状和鲜艳的颜色，更是仿佛承载着阳光的温暖和土壤的芬芳；他画的远山，不仅仅是连绵的山峦和淡淡的云雾，更是蕴含着岁月的痕迹和自然的呼吸。这本书的引导，让我开始更加留意生活中的细节，开始尝试去捕捉那些转瞬即逝的美丽。我会在散步时，停下来看看路边的野花，观察它们在风中的摇曳，感受它们顽强的生命力。我会在阳光明媚的午后，观察光线如何在物体上投下斑驳的影子，思考如何将这些光影的美感运用到自己的创作中。这本书，让我成为了一个更懂得欣赏生活的人。
评分这本书《水彩静物风景写生》就像一个宝藏，每一次翻阅都能从中发现新的惊喜。作者的作品，有一种能够安抚心灵的力量。我喜欢书中那些描绘清晨静谧时光的画作，例如，一盏台灯，一本摊开的书，以及窗外朦胧的晨光，整个画面散发出一种温暖而安详的气息，仿佛能将人带入一个宁静的世界。作者对光影的处理，在这类作品中显得尤为出色，那种柔和的光线，那种微妙的色彩过渡，都给人一种舒适而治愈的感觉。而在描绘风景的部分，作者同样展现出了他独特的视角。他并不总是选择那些壮丽的景色，而是常常从一些不起眼的角落捕捉到动人的画面，例如，一片被遗忘的角落，几株野草，在风中摇曳，却展现出蓬勃的生命力。这种“化腐朽为神奇”的功力，正是作者才华的体现。这本书对我最大的影响，在于它改变了我对“美”的认知。我开始明白，美并非总是宏大而耀眼，它也存在于细微之处，存在于平凡之中，需要我们用心去发现，去感受。我开始留意生活中的那些细小的美好，并尝试着用自己的方式去记录它们。
评分初次拿到这本《水彩静物风景写生》，就被它素雅的封面设计所吸引，仿佛预示着一场宁静的水彩画之旅。翻开书页，我立刻被书中一系列细腻而富有情感的画面所打动。作者的笔触轻盈而富有表现力，无论是描绘晨光下露珠晶莹的静物，还是夕阳余晖中色彩斑斓的风景，都展现出一种超越简单的写实的生命力。我尤其喜欢其中对光影的处理，那种微妙的色彩变化，以及光线在物体表面折射出的柔和光晕，都仿佛让我置身于画中的场景，感受那份宁静与美好。书中没有空洞的理论，而是通过大量的写生作品，直接展示了如何捕捉瞬间的美感，如何在平凡的景物中发现不凡的色彩。每一幅画作都像一个独立的叙事，讲述着作者在创作过程中与自然、与光影的对话。那些被描绘的静物，水果的饱满，花朵的娇嫩，器皿的质感，都通过水彩独特的晕染和透明感，被赋予了生命。而风景画则更是将观众带入了一个个生动的空间，无论是辽阔的田野，还是幽静的林间小径，都能感受到自然的呼吸与律动。我常常会在工作之余，静静地翻阅这些画作，让自己的心绪也随之变得宁静而平和。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见一个充满诗意与想象力的艺术世界。作者在对细节的刻画上，也表现出了极高的技巧和耐心，即便是最不起眼的角落，也充满了生命的气息。我从中学习到了很多关于色彩搭配和构图的技巧，但更多的是感受到一种纯粹的艺术享受。
评分《水彩静物风景写生》这本书，更像是一位老朋友在娓娓道来。它没有高深莫测的理论，也没有繁复难懂的技法，而是用最朴实、最真诚的语言，与读者分享他对艺术的热爱和感悟。我之所以如此钟爱这本书，是因为它所传达的那种“认真生活”的态度。书中每一幅画作，都凝聚着作者对描绘对象的耐心观察和细致体会。我曾在一幅描绘老旧木桌的画作前久久驻足，那桌面上的划痕，那斑驳的纹理，那经历岁月洗礼的痕迹，都被作者描绘得栩栩如生，仿佛能听到时间在上面留下的低语。这种对平凡事物的关注，正是这本书最打动我的地方。作者似乎认为，每一个事物，无论大小，都值得被认真对待，都拥有其独特的美。在风景写生方面，作者同样展现出一种对自然的敬畏与热爱。他笔下的山峦，并非仅仅是岩石与植被的堆砌，而是仿佛承载着千年的沧桑与静默；他画的溪流，不仅仅是流动的线条，更是生命的脉动与自然的吟唱。这本书教会我，艺术创作的源泉，在于对生活的热爱，在于对自然的敬畏，在于那份宁静而执着的探索精神。
评分拿到《水彩静物风景写生》这本书，我最先注意到的是它那充满生命力的画面。作者的笔触，时而细腻如丝，时而奔放如歌，总能恰到好处地捕捉到描绘对象的精髓。我常常会被书中那些描绘日常生活的静物画所吸引，例如，一篮子刚采摘的蔬菜，它们的新鲜感，它们在光线下呈现出的丰富色彩，以及那种朴实而温暖的气息，都被作者描绘得仿佛触手可及。我尤其喜欢作者对蔬菜表面纹理的刻画，那种细微的褶皱，那种饱含水分的光泽，都展现了他观察的细致入微。而当翻到风景写生部分，那种广阔的天地，那种自然的呼吸，更是让人心旷神怡。一幅描绘海边日落的画作，金色的阳光洒在海面上，泛起层层涟漪，远处的云霞变幻莫测，整个画面充满了浪漫与诗意。作者在色彩的运用上，总能给人带来惊喜，他能够将看似矛盾的颜色和谐地统一起来，创造出独特的视觉效果。这本书对我最大的启发在于，艺术并非遥不可及，它就存在于我们身边，存在于我们对生活的细致观察和真挚情感之中。我开始尝试着用画笔去记录我生活中的点滴美好，即使笔触稚嫩，色彩不准，但这个过程本身就让我感到无比快乐。
评分拿到《水彩静物风景写生》这本书，我立刻就被它所呈现出的那种朴素而动人的画面所吸引。作者的作品，没有刻意的炫技，没有花哨的修饰，却有着一种直击人心的力量。我常常会在书中寻找那些描绘简单生活场景的画作，例如，一张摆放着茶杯和点心的小桌，阳光透过窗户洒在上面，整个画面散发出一种温馨而舒适的气息。作者在描绘这些平凡的物体时，并没有因为它们的“平凡”而敷衍，反而投入了极大的热情和细致。他能够捕捉到光线在茶杯边缘留下的柔和光晕，能够描绘出点心表面细微的纹理。这种对日常生活的敬意，正是这本书最打动我的地方。在风景写生方面，作者同样展现出一种返璞归真的创作理念。他并不总是追求那些壮丽的景色，而是常常从一些平凡的街景，或是田野的一角捕捉到属于他自己的独特视角。例如，一幅描绘雨后湿漉漉的街道的画作，积水反射着天空的颜色，路边的行人匆匆而过，整个画面充满了生活的气息和淡淡的忧伤。这本书教会我，艺术的魅力，在于对真实生活的描绘，在于对情感的真挚表达，在于那份不加修饰的纯粹。
评分《水彩静物风景写生》这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画作品集，更像是一本关于“观察”的教科书。作者以极其细腻和敏锐的目光，捕捉到了生活中那些转瞬即逝的美丽瞬间。我尤其喜欢书中对各种材质的描绘，例如，一幅描绘陶瓷器皿的静物画，作者对陶瓷表面光滑的质感，以及在光线下呈现出的微妙反光的描绘，都达到了惊人的逼真程度，让人仿佛能触摸到冰凉的陶瓷表面。而当描绘织物时，那种柔软的垂坠感，那种细腻的褶皱，同样被作者刻画得栩栩如生。在风景写生方面，作者的观察同样细致入微。他能够捕捉到不同季节，不同天气下，景色的细微变化。例如，一幅描绘秋日落叶的画作，金黄的落叶铺满了地面，与远处枯黄的草地相互映衬，整个画面充满了秋天的萧瑟与宁静。作者在色彩的选择上，总是恰到好处，他能够用看似简单的颜色，组合出丰富而富有层次感的画面。这本书让我深刻地体会到，艺术创作的本质，在于对世界的深入观察和真诚表达。
评分书到用时方恨少，事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯，你的一生就会受用无穷。事业的发展，生活的丰富多彩，爱情的幸福美满，身心的健康快乐等等，总之，生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校，从书本上的学习当成学习了，但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心，培养对许多事物的兴趣爱好，你就会不断丰富自己的心灵，增长见识，对生命和生活的意义也就会更为理解。其实，书对人的影响是逐步逐步积累的，就我的读书经验来说，一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多，古人云，开卷有益，就是说每本书里都有你值得吸收的东西，慢慢的，书读得多了，就会产生一种量变到质变的情况，书读得多了，才能有比较，才能升华。所谓腹有诗书气自华呀！高尔基说过书籍是人类进步的阶梯。在我看来，读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识，可以让我们开阔眼界，还可以使人进步。当我看到水彩静物风景写生的标题时，我就决定买下来，刘金成，刘茗的书每一本我都很喜欢，大家可以先看下这本书的简介！用简明的文字介绍了水彩画的特点与性能，水彩画的工具材料，水彩画的基本技法和其他技法，水彩静物写生和水彩风景写生的步骤。水彩画清新、明快、简洁、滋润，工具材料简便，方法灵活、自由，在色彩画基础学习和训练中较普及。文后列有范画50幅，供临摹和参考。从这里面就能看出这是一本多么优秀的书！所以我立马就下单购买了，前一天下午下单的，第二天上午就收到了，物流速度那是一个赞！快递员的态度也很好，到之前先短信通知的！书收到后打开包装，外面是有塑封的，看起来很赶紧全新的，赞一个！拆开塑封，纸张摸着很舒服，再赞一个，正版的就是不一样，很喜欢！在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。记忆，对于积累知识是重要的，但是不能迷信记忆。列宁具有惊人的记忆力，他却勤动笔，写下了大量的读书笔记。俗话说最淡的墨水，也胜过最强的记忆。所以，俄国文学家托尔斯泰要求自己身边永远带着铅笔和笔记本，读书和谈话的时候碰到一切美妙的地方和话语都把它记下来。读书的感觉真好当读书不是为了功名利禄，不是为了自我标榜增加谈资时，书便会给心态平和的读书人带来无法比拟的快乐。若作者怀着一片真情在倾诉，那读者就是有幸的听众。读者与作者是世界上最平等的关系，不会有下对上的卑躬屈膝，也不会有宗教式的疯狂热烈。作者以真诚谱写文字，读者若真正读懂了作者，他们就成为了知己－－读书更像是一种交谈，被吸引只因为心灵的魅力。正因为这种单纯与真诚，只要一个小小的空间，捧起一本好书就拥有了一分绝美的心境。不论是读历史的厚重还是生活的轻松，生命的苦难还是自然的感悟，一首诗还是一个故事
评分很喜欢刘金成，刘茗，他的每一本书几本上都有，这本水彩静物风景写生很不错，用简明的文字介绍了水彩画的特点与性能，水彩画的工具材料，水彩画的基本技法和其他技法，水彩静物写生和水彩风景写生的步骤。水彩画清新、明快、简洁、滋润，工具材料简便，方法灵活、自由，在色彩画基础学习和训练中较普及。文后列有范画50幅，供临摹和参考。一、水彩画的特点与性能在色彩画中，水彩画是最为方便，较为普及的画种。水彩画是运用水分调和透明、半透明的颜料，通过重叠、衔接、渗化、流动等变化，使画面具有明快、滋润、简洁、流畅等特点，其画面产生的色彩韵味，是其他画种所不能比的。水彩画中物体形象的明暗、深浅变化，除了颜色自身的深浅外，作画时所用的水分多少也影响色彩的深浅变化。水多色少则色淡，水少色多则色浓，因此控制水分，掌握色彩是画好水彩画的一个关键。水彩画的表现力也较强，既可高度概括形象，又可深入刻画形象既能使画面色彩呈现轻快、活泼的韵律、节奏美感，又能表现大自然各种意境和生活情感。同其他画种一样，水彩画也有一定的局限性，如不易反复涂改，着色遍数不能过多，以免画面色彩脏、枯、沉闷而失去透明的特征。二、水彩画的工具材料工欲善其事，必先利其器。水彩画的工具材料与画面效果有着密切关系，准备好并熟悉工具材料的性能是学习水彩画的基本要求。1.颜料水彩画颜料是从植物、矿物中提取后用胶、甘油调制而成，其色粒比其他颜料细腻，易溶于水，透明度较大。为防止干燥、挥发及使用方便，以锡管装的颜料较常见，有12色、18色等不同盒装。2.纸水彩画纸是用植物纤维加工而成，有粗纹纸、细纹纸和厚、薄之分。不同的画纸有不同的画面效果。较理想的画纸应质地洁白，硬度适中，吸水性适度。其他一些纸，如铅画纸、较薄的纸也可以作为初学者练习用，但其性能差些，影响运笔及画面效果。3.笔水彩画笔是用狼毫、羊毫等制作而成，有硬毫和软毫之分，其笔尖有尖、圆、偏等不同形状。初学者可根据实际情况选用有一定弹性和含水量的画笔，一般准备大、中、小三支笔即可，涂大面积颜色时用大号的圆头笔或偏头笔，画局部和细节时可用中号、小号的画笔。中国画用的白云笔、山水笔、衣纹笔也可用于画水彩画。4.调色盒水彩画用的调色盒以白色塑料的较普及，小号的盒内格子少，大号的盒内格子多。使用调色盒，要注意盒内的颜色排列，或按冷暖次序排列，或按明度次序排列，还要注意保持盒内颜色的湿度和清洁。5.画板画水彩画可选用平整、轻便的木质画板或胶合板，其他如纤维板、画夹等也可使用，应根据实际情况确定画板的大小。6.其他指起稿用的或号铅笔，软质白橡皮，洗笔用的笔洗(或塑料小桶)，吸水用的海绵，辅助画面效果的
评分书到用时方恨少，事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯，你的一生就会受用无穷。事业的发展，生活的丰富多彩，爱情的幸福美满，身心的健康快乐等等，总之，生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校，从书本上的学习当成学习了，但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心，培养对许多事物的兴趣爱好，你就会不断丰富自己的心灵，增长见识，对生命和生活的意义也就会更为理解。其实，书对人的影响是逐步逐步积累的，就我的读书经验来说，一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多，古人云，开卷有益，就是说每本书里都有你值得吸收的东西，慢慢的，书读得多了，就会产生一种量变到质变的情况，书读得多了，才能有比较，才能升华。所谓腹有诗书气自华呀！高尔基说过书籍是人类进步的阶梯。在我看来，读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识，可以让我们开阔眼界，还可以使人进步。当我看到水彩静物风景写生的标题时，我就决定买下来，刘金成，刘茗的书每一本我都很喜欢，大家可以先看下这本书的简介！用简明的文字介绍了水彩画的特点与性能，水彩画的工具材料，水彩画的基本技法和其他技法，水彩静物写生和水彩风景写生的步骤。水彩画清新、明快、简洁、滋润，工具材料简便，方法灵活、自由，在色彩画基础学习和训练中较普及。文后列有范画50幅，供临摹和参考。从这里面就能看出这是一本多么优秀的书！所以我立马就下单购买了，前一天下午下单的，第二天上午就收到了，物流速度那是一个赞！快递员的态度也很好，到之前先短信通知的！书收到后打开包装，外面是有塑封的，看起来很赶紧全新的，赞一个！拆开塑封，纸张摸着很舒服，再赞一个，正版的就是不一样，很喜欢！在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。记忆，对于积累知识是重要的，但是不能迷信记忆。列宁具有惊人的记忆力，他却勤动笔，写下了大量的读书笔记。俗话说最淡的墨水，也胜过最强的记忆。所以，俄国文学家托尔斯泰要求自己身边永远带着铅笔和笔记本，读书和谈话的时候碰到一切美妙的地方和话语都把它记下来。读书的感觉真好当读书不是为了功名利禄，不是为了自我标榜增加谈资时，书便会给心态平和的读书人带来无法比拟的快乐。若作者怀着一片真情在倾诉，那读者就是有幸的听众。读者与作者是世界上最平等的关系，不会有下对上的卑躬屈膝，也不会有宗教式的疯狂热烈。作者以真诚谱写文字，读者若真正读懂了作者，他们就成为了知己－－读书更像是一种交谈，被吸引只因为心灵的魅力。正因为这种单纯与真诚，只要一个小小的空间，捧起一本好书就拥有了一分绝美的心境。不论是读历史的厚重还是生活的轻松，生命的苦难还是自然的感悟，一首诗还是一个故事
评分“工欲善其事，必先利其器”。水彩画的工具材料与画面效果有着密切关系，准备好并熟悉工具材料的性能是学习水彩画的基本要求。
评分3.笔水彩画笔是用狼毫、羊毫等制作而成，有硬毫和软毫之分，其笔尖有尖、圆、偏等不同形状。初学者可根据实际情况选用有一定弹性和含水量的画笔，一般准备大、中、小三支笔即可，涂大面积颜色时用大号的圆头笔或偏头笔，画局部和细节时可用中号、小号的画笔。中国画用的白云笔、山水笔、衣纹笔也可用于画水彩画。水彩画的特点与性能
评分帮别人买的，顺便看了一下，书中的水彩画还是不错的
评分还是不错的，作品有些过时 像是很早出版的书
评分是一本不错的书，值得好评。
评分内容精彩，情节丰富，推荐
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