服裝款式設計與配色 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐麗慧 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 款式設計
• 配色
• 時尚設計
• 服裝搭配
• 色彩搭配
• 設計靈感
• 服裝流行
• 服裝教程
• 服裝專業

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508256443

版次：1

商品編碼：10179948

包裝：平裝

開本：24開

齣版時間：2009-06-01

用紙：膠版紙

頁數：176

正文語種：中文

編輯推薦

　　《服裝款式設計與配色》是作者根據長期從事服裝教學的經驗並結閤實際需要而編寫的。服裝款式設計與配色是服裝設計的重要基礎。《服裝款式設計與配色》內容主要包括服裝款式的設計思維、款式美學和構成原理、服裝款式構成要素以及款式與裝飾、款式與配色等。在款式構成要素章節裏，重點分析外部造型和內部綫形分割綫的重要性，然後講述款式設計中的裝飾手法。在最後一章節裏，重點講述款式設計的配色方案。書中大量的圖例和學生課堂習作，還有部分最新的經過生産實踐而繪製的款式圖，可以加深讀者對款式設計的理解。

內容簡介

　　《服裝款式設計與配色》重點講授服裝款式的外部造型、內部綫形、服裝裝飾、色彩搭配等，強調款式設計應適應社會需要；書中附有大量的款式圖例，可作為一般服裝院校學生的基礎教材，也可為服裝設計人員提供參考。

作者簡介

　　徐麗慧，1986年畢業於無鍋輕工業學院（今江南大學）。現為山末藝術學院戲劇係講師。

內頁插圖

目錄

第一章 服裝設計中的款式與思維
第一節 關於服裝款式
第二節 服裝款式設計思維
第二章 服裝設計中的款式與功能分類
第一節 服裝款式與功能
第二節 服裝款式與分類
第三章 服裝美學與款式構成原理
第一節 服裝設計的美學原理
第二節 服裝款式構成原理
第四章 服裝款式構成要素
第一節 點、綫、麵的運用
第二節 服裝外部造型的設計
第三節 內部綫形分割設計
第五章 服裝款式與裝飾
第一節 款式與裝飾的作用
第二節 款式裝飾手法的錶現形式
第三節 服裝款式與裝飾手法的運用
第四節 服裝裝飾的工藝手段
第六章 服裝款式與配色
第一節 關於色彩
第二節 關於流行色
第三節 流行色在服裝設計中的應用
第四節 服裝款式配色
第五節 主要色係心理特徵與配色
後記

精彩書摘

　　第一章 服裝設計中的款式與思維
　　我國的紡織業可以追溯到五韆至八韆年前的新石器時代，從齣土的大量的紡輪可以得知，那時人們就已經會利用植物縴維瞭。我國素有“衣冠王國”的美稱，而服裝設計在我國起步僅僅是改革開放後十多年的時間，我們欣喜地看到，我國的服裝事業正呈現蓬勃發展的新麵貌。創辦於1993年的中國國際服裝服飾博覽會，不僅成為亞洲地區最具規模的服裝專業貿易展，而且也成為中國服裝業界公認的年度盛會，成為服裝企業市場開拓、品牌推廣、商貿洽談、國際交流的最佳平颱。1992年至2002年“兄弟杯”大賽已完成瞭十年的曆史使命，而“汗帛杯”大賽正邁著強勁的步伐再接再厲，為我國培養瞭一批批年輕的服裝設計師。這些國際青年服裝設計大賽的參賽作品，從主題的開掘、形式的創意到材料的運用，均富有獨特的藝術個性。因此，一個與人們的生活密切關聯、能夠以人為本來研究服裝設計的行業——服裝設計行業産生瞭，這些纔華橫溢的設計師每年都活躍在時尚的舞颱上，他們使我國的服裝事業走嚮世界。設計師對不同的膚色、形體、性格、喜愛等進行綜閤研究，使設計的服裝盡量滿足不同層次人們的需求，服裝設計的範疇也從各類衣裳發展到領、袖、口袋、褲、裙、帽子、手套、披肩、鞋子、襪子和手提袋等服裝細部裝飾及配套的飾品。然而服裝款式設計是服裝設計諸方麵中的一個重要的組成部分，是構成服裝設計的三大要素之一，因此打好服裝款式設計的基礎，是使服裝設計邁嚮成功的重要一步。
　　第一節　關於服裝款式
　　服裝款式是服裝設計的重要因素，款式體現服裝的功能，款式決定服裝與眾不同的個性。款式、色彩和麵料是構成服裝的三大要素，而對於一個初學裝的設計師來說，服裝的款式設計尤為重要。
　　一、什麼是服裝款式
　　服裝款式是由服裝的外部輪廓和內部細節變化組成的，它常常以款式圖的形式來體現。款式圖的繪製，要求綫條簡潔明瞭，結構閤理，比例準確，細節裝飾符閤人體工學。特彆是在服裝生産企業，服裝設計效果圖與款式圖以及裁剪圖是一個完整的設計方案。

前言/序言

　　本書是作者根據長期從事服裝教學的經驗並結閤實際需要而編寫的。服裝款式設計與配色是服裝設計的重要基礎。本書內容主要包括服裝款式的設計思維、款式美學和構成原理、服裝款式構成要素以及款式與裝飾、款式與配色等。在款式構成要素章節裏，重點分析外部造型和內部綫形分割綫的重要性，然後講述款式設計中的裝飾手法。在最後一章節裏，重點講述款式設計的配色方案。書中大量的圖例和學生課堂習作，還有部分最新的經過生産實踐而繪製的款式圖，可以加深讀者對款式設計的理解。書中附有大量的款式圖例，是平時教學經驗的積纍，部分款式圖是由電腦軟件繪製而成，既提高瞭效率，又適應瞭當今快節奏的設計需求，也是本書的特色之一。
　　本書在款式設計的基本論述中，從生産實際齣發，力求透析服裝款式設計的真諦，強調款式設計應適應社會需要，適應生産要求和現代生活，理論和實踐相結閤，使服裝設計更具有競爭力。
　　本書可作為一般服裝院校學生的基礎教材，也可為服裝設計人員提供參考。由於本人水平有限，書中難免有不當之處，敬請業內專傢和廣大讀者批評指正。

好的，這是為您創作的一份不包含“服裝款式設計與配色”內容的圖書簡介，側重於其他設計領域，力求詳實且自然流暢： --- 《城市肌理的重塑：當代公共空間敘事與介入策略研究》 圖書簡介 本書深入剖析瞭全球化背景下，城市空間作為人類活動載體所呈現齣的復雜性、演變規律及其在社會文化結構中的核心地位。我們關注的焦點並非建築的錶皮或單一的結構形式，而是構成城市生命力的公共空間敘事與積極的社會化介入策略。 第一部分：城市肌理的解構與曆史語境 本部分首先確立瞭研究的理論框架，將城市視為一個動態的、多層次的有機體，而非靜態的物質堆砌。 1.1 曆史視角的迴歸：從“場所精神”到“流動性景觀” 我們追溯瞭自古希臘廣場到中世紀集市，再到工業革命後城市規劃範式轉變的曆史脈絡。重點探討瞭剋裏斯蒂安·諾伯格-舒爾茨提齣的“場所精神”（Genius Loci）概念在當代語境下的局限性與延展性。麵對日益碎片化和高速流動的現代生活，我們提齣“流動性景觀”的概念，分析瞭交通網絡、數字信息流如何重塑人們對空間的感知和使用習慣。例如，對高速鐵路樞紐周邊區域的微觀研究，揭示瞭功能性疊加如何消解瞭傳統的社區邊界，並催生齣新型的臨時性公共交互場所。 1.2 物質性與非物質性的張力 城市公共空間不僅由鋪裝材料、雕塑和建築界定，更由人們的行為、記憶、傳說和非正式的社會契約所構成。本章詳細分析瞭“看不見的城市”——例如，人們習慣的捷徑、非官方的集會點、以及城市中被邊緣化的“灰色空間”（如廢棄的工業用地、未被充分利用的屋頂空間）——它們在社會功能實現上的重要性。通過民族誌學的田野調查方法，我們記錄瞭這些非物質元素如何支撐起城市社群的日常運作，並挑戰瞭自上而下的規劃藍圖。 第二部分：當代公共空間的敘事策略 本部分聚焦於設計者如何通過有意識的乾預，引導和豐富公共空間的意義錶達。 2.1 敘事性景觀設計：時間性的植入 成功的公共空間能夠講述故事，承載集體記憶。我們引入“時間軸設計”的概念，探討如何通過景觀層次的設置、季節性的植被更迭、以及永久性藝術裝置的敘事編排，讓空間本身成為曆史的見證者。特彆分析瞭戰後重建城市中，如何通過紀念性設計手法，平衡創傷記憶與未來展望之間的復雜情感張力。研究案例涵蓋瞭從柏林“反紀念碑”實踐到新加坡濱海灣花園在生態敘事上的大膽嘗試。 2.2 參與式設計與“偶發性”的培育 我們批判性地審視瞭傳統規劃中自上而下的權威性。本書大力倡導“低介入高迴報”的設計哲學，即通過最小化的物理乾預，最大限度地激發居民的創造性和自主權。詳細闡述瞭“戰術城市主義”（Tactical Urbanism）的實踐邏輯，包括快閃式街道改造、臨時性藝術介入等。核心論點在於，最好的公共空間是那些能夠被使用者持續“完成”的空間，而非被設計師“終結”的空間。我們提供瞭詳盡的社區共創工作坊模型，用於識彆和激活被忽視的潛力點。 第三部分：技術介入與未來展望 隨著智慧城市的興起，空間體驗正變得越來越數據驅動。本章探討瞭技術對公共空間敘事和管理的深刻影響。 3.1 數字層麵的疊加：增強現實與空間感知 探討瞭增強現實（AR）技術如何作為一種新型的“數字貼麵”，在不破壞物理結構的前提下，為公共空間注入新的敘事層次。例如，遊客可以通過AR應用“看到”特定地點的曆史景象或藝術傢設想的未來場景。然而，我們也提齣瞭“數字鴻溝”的風險，警示過度依賴技術可能導緻對真實物質體驗的疏離。 3.2 可持續性與生態修復的敘事實踐 未來的公共空間必須是生態韌性的。本章將城市基礎設施視為“人造生態係統”進行研究，側重於海綿城市理念在公園、廣場和濱水區的具體實現。通過分析不同氣候帶的雨水管理係統與公共休憩功能的融閤案例，展示瞭如何將環境工程的必要性，轉化為市民可感知、可互動的積極空間體驗，從而深化公眾對氣候變化的認知。 結語：空間作為社會契約的場域 最終，本書總結道：成功的公共空間設計，本質上是對社會契約的重新談判與視覺化錶達。它要求設計師超越美學和功能的範疇，深入理解人與空間、人與人之間復雜而微妙的互動關係。本書旨在為城市規劃師、景觀建築師、社會活動傢及所有關心城市命運的人們，提供一套深思熟慮的、麵嚮實踐的分析工具與創新思路。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白講，市麵上同類型的書籍不少，但大多要麼側重於過於學院派的製版技術，要麼就是流於錶麵的時尚趨勢羅列，很難找到一本能平衡理論深度和實操指導的書。這本《服裝款式設計與配色》恰好填補瞭這個空白。我尤其欣賞它對“細節決定成敗”這一原則的強調。在款式設計部分，作者花費瞭大量篇幅去解析領口、袖窿、口袋、褶襇等關鍵細節的處理方式及其對整體風格的決定性影響。這些細節之處，往往是初學者最容易忽視，卻又是區分平庸與卓越的關鍵。例如，書中對比分析瞭不同門襟的風格差異，以及它們在不同麵料上的應用效果，這種細緻入微的觀察和歸納，極大地提升瞭我對服裝工藝美學的理解。每一次實踐時，我都會迴頭翻閱相關的章節，發現新的啓發，它提供的不是固定的答案，而是一套檢驗和優化自己設計的標準。

評分☆☆☆☆☆

這本《服裝款式設計與配色》確實是讓我受益匪淺的寶貴資源，尤其是在我對色彩理論和款式搭配還處於摸索階段時，它就像一位耐心的導師，一步步引導我深入理解服裝設計的核心要素。書中的版式設計非常清晰，圖文並茂的呈現方式讓復雜的理論知識變得直觀易懂。我特彆欣賞它在色彩搭配章節的處理方式，沒有停留在枯燥的色輪講解上，而是結閤瞭大量的實際案例，展示瞭不同季節、不同場閤下如何運用色彩來烘托氛圍和錶達設計師的意圖。書中對不同麵料質感與色彩的相互影響的探討也十分深入，這對於提升作品的質感至關重要。它教會瞭我如何跳齣“好看”的簡單判斷，轉而用更專業、更係統的眼光去審視一件服裝的整體美學構成。讀完後，我的設計思路明顯開闊瞭許多，不再局限於已有的模闆，而是敢於嘗試更大膽、更具創意的色彩組閤和結構設計。可以說，這本書為我的設計實踐打下瞭堅實而靈活的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對色彩感知比較遲鈍的人，我總是苦惱於如何將腦海中模糊的“感覺”轉化為實際可用的配色方案。這本書在“配色”部分的構建邏輯，簡直是為我量身定製的。它沒有強迫你接受某一種固定的“流行色”，而是引導你去理解色彩背後的文化語境、心理效應以及它們在不同光綫下呈現的變化。書中穿插的許多關於“對比度”、“飽和度”與“明度”如何影響視覺焦點的分析，配上直觀的色彩搭配圖例，讓我茅塞頓開。我學會瞭如何利用色彩的冷暖對比來塑造空間的層次感，如何通過低飽和度的色彩組閤營造齣寜靜緻遠的高級感。它不僅僅是教你“怎麼調色”，更重要的是教你“為什麼這樣調色會産生這樣的效果”，這種對內在原理的深挖，遠比簡單的色卡參考要有價值得多，極大地拓寬瞭我對“美”的定義邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它的“係統性”和“前瞻性”。在款式設計的高級應用章節，作者沒有止步於現有服裝的解構，而是大膽地引入瞭跨界思維，例如將建築學中的空間結構、藝術中的光影概念融入到服裝形態的構建中。這種鼓勵設計師跳齣現有框架的引導，讓我對“創新”有瞭更深層的認識——創新並非憑空捏造，而是基於對現有規則的深刻理解後，進行重組和突破。讀到最後，我感覺到自己不再僅僅是一個技能的執行者，而更像是一個擁有自己設計哲學的創作者。這本書像一個高階的思維訓練手冊，它教會我如何構建一個完整、自洽的設計體係，而不是僅僅滿足於完成一件“漂亮的衣服”。它對未來的趨勢分析也十分精準，指導讀者在麵對快速變化的時尚環境時，如何保持設計的穩定性和持久的生命力。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本關於服裝款式設計的書時，我原本擔心會遇到那種晦澀難懂的專業術語堆砌，但齣乎意料的是，它的敘述風格極其平易近人，仿佛是經驗豐富的前輩在與初學者分享他的心路曆程和獨門秘籍。最讓我印象深刻的是，書中對“廓形”這一概念的解讀，它不僅僅停留在紙麵上的綫條描繪，而是深入探討瞭廓形如何影響穿著者的體型比例和心理感受。每一類基礎廓形——從A字到H型，再到X型——都有詳盡的演變路徑和可以應用到的具體款式分析，配以精細的結構圖解，讓你一看就明白其中的奧妙。這種由宏觀到微觀的講解層次感做得非常好，使得即便是零基礎的讀者也能迅速建立起服裝結構的基本認知框架。這種注重“理解設計邏輯而非簡單模仿”的教學思路，無疑是其最大的亮點，它培養的是獨立思考和解決問題的能力，而非僅僅是復製粘貼的技巧。

評分☆☆☆☆☆

可以學到很多基礎的東西，值得

評分☆☆☆☆☆

好好學習 天天嚮上

評分☆☆☆☆☆

沒啥說的，各種完美~XD

評分☆☆☆☆☆

這下我就全靠他的瞭啊

評分☆☆☆☆☆

《服裝款式設計與配色》是作者根據長期從F事服裝I教J學的經驗並結閤實際需要而編寫的。服裝款式設計ggi與配色

評分☆☆☆☆☆

使用性強 幫助很大 很貼近實際

評分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~

評分☆☆☆☆☆

使用性強 幫助很大 很貼近實際

評分☆☆☆☆☆

好好學習 天天嚮上