具体描述
内容简介
蒋廷锡作品代笔之多，向为画史所盛称。《国朝画徵录》云：“有设色极工者，皆其客潘林代作也。”《海虞画苑略》以为“既贵显，矜重不苟作。今所传长卷大轴，皆赝本也”。《桐阴论画》亦称“大约妍丽工致者，多系门徒所作”。徐邦达先生《中国绘画史图录》称：“按蒋画有极功能的，也有参入西洋的，大都是他人代作。”“逸笔写生”，“笔墨简逸”，“墨中带赭（墨笔中略加赭色）”，乃“其亲笔特色”。在《古书画伪讹鉴考》一书中，徐先生对蒋廷锡作品的代笔情况有更详尽的分析：“工画花卉翎毛，大都出于他人代作。亲笔画水墨苍楚，白云用朱文‘漱玉’二字圆印为别（应指中年以后）”，又说“所见落‘臣’字款的，几乎无一不是代笔”，还转述《读画辑略》蒋传中的话说：“其绝品者皆写意之作，以墨为之。图章用葫芦式‘生机’二字、圆印。漱玉，二字，以特识之。”作者简介
蒋廷锡（1669—1732），字扬孙，一字酉君，号西谷，一号南沙，别号青桐居士，江苏常熟人。工书，善画，是清代康熙、雍正年问著名的花鸟画家。画史对蒋廷锡花鸟画的评价一直很高。温肇桐《蒋廷熙》（1985年上海人民美术出版社）一书称其继承和发展恽寿平写生一派，创造花鸟画新风格，创立“蒋派”花鸟画。陈师曾《中国绘画史》称清朝最为花鸟一科代表者，“为王武、恽寿平、蒋廷锡三家，介于徐、黄、周、陈之问而为有特长”。成书于蒋廷锡逝世后三年即雍正十三年（1735年）的张庚《国朝画徵录》“蒋廷锡”条云：“以逸笔写生，或奇或正，或率或工，或赋色，或晕墨，一幅中恒问出之，而自然洽和，风神生动，意度堂堂……无不超脱，拟其所至，直夺元人之席矣，士大夫雅尚笔墨者，多奉为楷模焉……笔笔名贵，非识超胆大而笔有仙韵者，乌能办之。内页插图
前言/序言
用户评价
《蒋廷锡花鸟册》带给我的，是一种宁静而致远的艺术体验。在快节奏的现代生活中，能够沉浸在一本如此充满古韵和生机的画册中，无疑是一种极大的享受。蒋廷锡以其精湛的技艺，将花鸟世界的勃勃生机和生命韵律展现在我们面前。 我尤其欣赏画册中对色彩的运用。那种淡雅而又富有层次感的色彩，恰到好处地烘托出花鸟的自然之美，既不显得张扬，又极具感染力。我能够从中感受到大自然最纯粹的气息，仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源。每一幅画都仿佛是一个独立的故事，讲述着花开花落，鸟语虫鸣的自然传奇。这种对细节的专注，对意境的追求，让我对这位古代艺术家有了更深的理解和敬意。
评分《蒋廷锡花鸟册》的精美装帧本身就散发着一种古朴典雅的气息，初次翻开，就被那纸张的触感和油墨的温润所吸引。每一幅画都像是从历史的长河中捞起的珍宝，带着岁月的沉淀和艺术家独有的气息。蒋廷锡，这个名字早已如雷贯耳，但在亲眼见到这册花鸟册之前，我总觉得他对我的吸引力更多是来自于那些被无数次引用和赞誉的只言片语。然而，当我指尖划过那些细腻的笔触，眼眸捕捉到那些生动的神韵时，我才真正理解了什么叫做“画如其人”，什么叫做“笔精墨妙”。 这册画册的构图，总是那么恰到好处，既不显得空旷，也不至于拥挤。他似乎深谙留白之道，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到一种宁静的氛围。那些花朵，或娇艳欲滴，或含苞待放，都在他的笔下拥有了生命；那些鸟儿，或啁啾鸣唱，或展翅欲飞，仿佛能听到它们清脆的歌声。我尤其喜欢他对于色彩的运用，那种不张扬却又极具感染力的色彩，如同最自然的馈赠，将大自然的生机与活力淋漓尽致地呈现在纸上。反复观看，总能发现新的细节，新的惊喜，仿佛每一次翻阅，都能与艺术家进行一次跨越时空的对话，感受他内心深处的宁静与热爱。
评分这本《蒋廷锡花鸟册》给我带来的惊喜，是难以言喻的。在翻阅之前，我对蒋廷锡的了解，仅限于教科书上的几幅经典作品。但当这本画册在我手中时，我才真正体会到他艺术造诣的深厚和广博。 画册中的花鸟，构图巧妙，造型生动。我特别喜欢其中几幅描绘水禽的画作，它们在水中嬉戏，姿态优美，充满了生活气息。而那些色彩鲜艳的花卉，也同样令人陶醉。蒋廷锡对于色彩的运用，既大胆又细腻，既能够表现花卉的娇艳，又不失其自然的淡雅。我仿佛能闻到花朵的芬芳，感受到水面的清凉。这种身临其境的感受，是其他许多画册无法给予的。
评分作为一名长久以来沉浸于中国古典艺术的爱好者，我始终在寻找能够触动我灵魂深处的作品。《蒋廷锡花鸟册》的出现，无疑满足了我的这份期待。它带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的洗礼。蒋廷锡笔下的花鸟，并非简单的写实，而是融入了他对自然的深刻理解和对生命的独特感悟。 我特别喜欢画册中那些极富动感的构图。例如，描绘鸟儿在枝头嬉戏的画面，它们的身姿轻盈灵动，仿佛下一秒就会跃然纸上。又如，那些展翅欲飞的雄鹰，眼神锐利，气势逼人，无不展现出蓬勃的生命力。而他对于花卉的描绘，也同样精彩。我能感受到那些花朵在微风中摇曳的姿态，能嗅到它们淡淡的清香。这种身临其境的感受，正是蒋廷锡作品的独特魅力所在。
评分每一次翻开《蒋廷锡花鸟册》，都仿佛踏入了一个宁静而充满生机的世界。蒋廷锡以他细腻入微的笔触，将花鸟的千姿百态展现在我们面前，令人赞叹不已。这本画册，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的涤荡。它让我得以暂时忘却喧嚣的尘世，沉浸在那份古朴淡雅的艺术氛围中。 我尤其欣赏他对于细节的处理。每一片叶子的脉络，每一根羽毛的纹理，都描绘得极其细致，仿佛触手可及。这种精益求精的态度，是古代画家对艺术的极致追求的体现。同时，他对于色彩的运用也堪称一绝。那些淡雅却又富有层次感的色彩，将花鸟的生命力衬托得淋漓尽致，又不失其自然的本色。我仿佛能透过画面，感受到春日的温暖，听到鸟儿的歌唱。
评分这是一次令人心旷神怡的精神之旅。《蒋廷锡花鸟册》如同一扇窗，让我得以窥见一个充满诗情画意的世界。画家蒋廷锡以他非凡的才情，将自然界中最美好的瞬间定格于纸上，让我们得以近距离地欣赏那些曾经稍纵即逝的美丽。我无法用简单的词语来概括它带给我的震撼，因为它是一种全方位的体验，是从视觉到心灵的共鸣。 画册中的色彩运用，是我印象最深刻的部分之一。那种淡雅而又富有层次感的色彩，仿佛是大自然最纯净的调色盘。它们不浓烈，却能深深地打动人心，将花鸟的生命力展现得淋漓尽致。我尤其欣赏他对于光影的处理，虽然是平面画作，却能感受到光线穿过枝叶的斑驳，或是鸟儿羽毛上闪烁的光泽。这是一种极其微妙的表达，需要画家拥有极高的造诣和敏锐的观察力才能做到。每次翻阅，都感觉自己置身于一个宁静的花园，与花为伴，与鸟共舞。
评分我一直对中国古典绘画情有独钟，尤其喜爱那些描绘自然景物的作品。《蒋廷锡花鸟册》在我看来，是这类作品中难得的瑰宝。它所呈现出的不仅仅是精湛的技艺，更是画家对生命、对自然深沉的爱恋。每一笔、每一划都饱含着对生命的敬畏，对自然造化的赞叹。我常常在一幅画前驻足良久，试图去解读画家在那一刻的情感，去体味他所捕捉到的瞬间之美。 画册中的鸟儿，形态各异，栩栩如生。它们或栖息于枝头，悠然自得；或在花丛中嬉戏，灵动活泼；更有几幅，展翅欲飞，充满了动感与力量。蒋廷锡对于鸟类的描绘，不仅仅是形体的模仿，更是对其神态的捕捉。我仿佛能透过画纸，听到它们婉转的歌喉，感受到它们轻盈的羽翼。而那些花卉，更是各具特色，或雍容华贵，或清新淡雅，都在画家的笔下焕发出迷人的光彩。尤其是一些我从未见过的珍稀花卉，更是让我大开眼界，也激起了我对自然界更多的好奇心。
评分作为一位长期的艺术爱好者，我一直在追寻那些能够触动我内心深处的作品。《蒋廷锡花鸟册》无疑是我近期发现的珍宝。它不仅仅是一本精美的画册，更是画家蒋廷锡对自然界细致入微的观察和深情描绘的结晶。 画册中的构图，总是那么恰到好处。无论是繁复的花丛，还是寥寥数笔的枝头，都透露出画家对空间的精准把握。我尤其喜欢他对于鸟儿神态的捕捉，那些或警觉，或悠闲，或嬉戏的姿态，都被描绘得栩栩如生，仿佛下一刻就会从纸上跃起。而花卉的描绘，也同样精彩。它们或娇艳欲滴，或含苞待放，都展现出勃勃生机。每次翻阅，都能发现新的细节，新的韵味，让我沉浸其中，久久不能自拔。
评分我一直认为，艺术作品的价值，不仅在于其技艺的高超，更在于它能否触动人心，引发共鸣。《蒋廷锡花鸟册》无疑做到了这一点。它不仅仅是一本画册，更像是一本关于自然、关于生命、关于美的哲学书。蒋廷锡用他的画笔，向我们展示了一个充满和谐与美好的世界，一个让我们暂时忘却尘世烦恼的避风港。 画册中的细节处理，让我惊叹不已。那些花瓣的脉络，叶片的纹理，甚至是鸟儿羽毛的每一根细丝，都被画家描绘得栩栩如生。我常常会用放大镜去仔细观察，每一次的观察都会发现新的惊喜。这种对细节的极致追求，体现了画家严谨的治学态度和对艺术的虔诚。它让我明白，真正的艺术，是用心去感受，用生命去创作的。每一次翻阅，都让我对蒋廷锡这位伟大的艺术家肃然起敬。
评分《蒋廷锡花鸟册》对我而言，是一本可以反复品读的艺术经典。它所蕴含的不仅仅是绘画技巧，更是对生命的热爱和对自然的敬畏。蒋廷锡的笔下，花鸟不再是单纯的物象，而是被赋予了生命的情感和灵魂。 我常常会被画册中某些作品所展现出的意境所吸引。例如，一幅描绘黄昏时分的鸟儿栖息在枝头的画面，那种静谧而又略带忧伤的氛围，仿佛能感受到一丝淡淡的孤寂，但同时又充满了对生命安宁的渴望。这种情感的表达，是蒋廷锡作品最打动我的地方。他能够捕捉到自然界中最细微的情感波动，并将之巧妙地呈现在画作之中。每一次欣赏，都会有新的感悟，每一次感悟，都会让我对这位艺术家更加敬佩。
评分吾网购多年，不乏其闻。然此宝物与众不同，为出泥之莲。吾为之动容，乃至饭不食，寝不安，侧紧衣缩食，凑齐银两，倾所能而买。掌柜之热心、小二之殷切让人感激怜涕。开裹之时，金光四射，升起七彩祥云，祥和之气。吾欣喜若狂，呜呼哀哉！此宝乃是天上神物，此宝物具超高性价比与时尚品位，掌柜果然句句实言，毫无夸大欺瞒之嫌。此属大家风范，忠义之商贾。吾不敢独享此宝，便有感而出此文，句句真言，字字肺腑
评分蒋廷锡有一首《扶郑羲赠花卉卷长歌以报》，非常能反映他对花鸟画传统的看法。诗的前面一半写马元驭绘制花卉笔力之高，后一半写的是他对历史上著名花鸟画家的评价：“华光和尚画者师，得其传者杨补之。徐熙双勾已妙绝，崇嗣没骨尤独奇。下至黄筌与钱选，晕碧裁红颜色显。木雕死印虽刻划，生趣活泼未尽善。吴中沈周石田翁，手腕随处生春风。特为古人开生面，今之学者称正宗。吾子本领复谁让，当时应在包山上。胆大运起抗鼎笔，精思肖出纤毫状。感君赠我画十幅，我为报君歌一曲。画长歌短君莫轻，归来补写千竿万竿竹。”其中可见他对徐熙的双勾法和徐崇嗣的没骨法较为服膺，而对黄筌、钱选的平涂设色画法感觉不够有生趣，他最为推崇的花鸟画家是沈周，而认为马元驭的技法不在陆治之下。
评分大家之作，自然、生动、传神！
评分蒋廷锡有一首《扶郑羲赠花卉卷长歌以报》，非常能反映他对花鸟画传统的看法。诗的前面一半写马元驭绘制花卉笔力之高，后一半写的是他对历史上著名花鸟画家的评价：“华光和尚画者师，得其传者杨补之。徐熙双勾已妙绝，崇嗣没骨尤独奇。下至黄筌与钱选，晕碧裁红颜色显。木雕死印虽刻划，生趣活泼未尽善。吴中沈周石田翁，手腕随处生春风。特为古人开生面，今之学者称正宗。吾子本领复谁让，当时应在包山上。胆大运起抗鼎笔，精思肖出纤毫状。感君赠我画十幅，我为报君歌一曲。画长歌短君莫轻，归来补写千竿万竿竹。”其中可见他对徐熙的双勾法和徐崇嗣的没骨法较为服膺，而对黄筌、钱选的平涂设色画法感觉不够有生趣，他最为推崇的花鸟画家是沈周，而认为马元驭的技法不在陆治之下。
评分书不错的，稍薄了点，印刷不错。很好的书， 一印，间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有《板桥全集》，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。
评分书不错的，稍薄了点，印刷不错。很好的书， 一印，间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有《板桥全集》，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。
评分蒋廷锡有一首《扶郑羲赠花卉卷长歌以报》，非常能反映他对花鸟画传统的看法。诗的前面一半写马元驭绘制花卉笔力之高，后一半写的是他对历史上著名花鸟画家的评价：“华光和尚画者师，得其传者杨补之。徐熙双勾已妙绝，崇嗣没骨尤独奇。下至黄筌与钱选，晕碧裁红颜色显。木雕死印虽刻划，生趣活泼未尽善。吴中沈周石田翁，手腕随处生春风。特为古人开生面，今之学者称正宗。吾子本领复谁让，当时应在包山上。胆大运起抗鼎笔，精思肖出纤毫状。感君赠我画十幅，我为报君歌一曲。画长歌短君莫轻，归来补写千竿万竿竹。”其中可见他对徐熙的双勾法和徐崇嗣的没骨法较为服膺，而对黄筌、钱选的平涂设色画法感觉不够有生趣，他最为推崇的花鸟画家是沈周，而认为马元驭的技法不在陆治之下。
评分蒋廷锡是清朝康熙、雍正年间著名的花鸟画家，清初恽寿平在花鸟画坛起衰之后，蒋廷锡学其没骨画技，变其纤丽之风，开创了根植江南、倾动京城的“蒋派”花鸟画。
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