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黄因 著

图书标签:

• 钢琴教材
• 拜厄钢琴教程
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• 入门教材
• 乐理知识

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540437398

版次：1

商品编码：10206012

包装：平装

出版时间：2007-01-01

用纸：胶版纸

页数：295

内容简介

　　我国的钢琴教育很注重基本功（技术）的培养，多年来的实践证明这是一种经得起考验的经典教法，中国的钢琴学生大部分都是从弹奏法国作曲家哈农所著的《钢琴练法》（后简称《哈农》）、拜厄所著的《钢琴基本教程》（后简称《拜厄》）开始入门的，而且《拜厄》的普及范围较前者更大，这种情况基本上延续到了今天。事实证明：不论你是钢琴专业学生还是业余爱好者，《拜厄》是学琴过程中的必由之路。
　　本不仅讲述了钢琴教学中的一些基本原则与方法，更试图以一种全新的方式——将拜厄的这本练习曲量化成为最基本的点、线、面，尝试以最简单明了的方法来讲清楚如何在日常枯燥的练习中表现出音乐的起伏。 本书适合那些真正热爱音乐并为之不懈追求的人们阅读参考。

作者简介

　　黄因，厦门大学音乐系钢琴专业教师。学生中有数人在各级钢琴大赛中获奖。2002年被“第四届柴科夫斯基国际青少年音乐比赛”组委会聘为钢琴组专家评论员。2004至2005年间，以访问学者身份于俄罗斯莫斯科国立师范大学音乐系深造，师从著名钢琴教育家克拉索夫斯卡娅·叶列娜·芭夫诺夫娜（Krasovskaya Elena Bavlovna）博士主修钢琴演奏与教学，在校期间获得导师及校方的高度评价。
　发表有《钢琴教学中如何培养学生良好的练琴方法》等论文，出版有《哈农<钢琴练指法>教学指导》、《拜厄<钢琴基本教程>教学指导》等著作。

目录

第一阶段
第一章 单手触键练习（No.1-No.24）（右手触键练习&左手触键练习）
第二章 双手触键练习（No.1-No.24）
第三章 三手练习（主题及十二首变奏曲，学生单用右手弹奏）
第四章 三手练习（主题及八首变奏曲，学生单用左手弹奏）
第五章 四手练习（No.S-No.11）（教师伴奏、学生双手并用的练习）
第六章 双手练习（No.12-No.31）（为独立弹奏作准备的练习）
No.12（右手五指练习）
No.13（左手五指练习）
No.14（左右手五指练习）
No.15（左右手五指练习）
No.16（双手协调配合的练习）
No.17（左手扇形弹法的练习）
No.18（右手1、2、3指练习）
No.19（左右手1、2、3指的练习）
No.20（左手扇形弹法的练习）
No.21（左手扇形弹法的练习）
No.22（五个手指的协调配合练习）
No.23（重心转移的双手练习）
No.24（双手协调性练习，右手需要呼吸而左手则一直连奏）
No.25（简单的复线条练习）
No.26（右手扇形弹法的练习）
No.27（双手协调性练习，右手需要呼吸而左手则一直连奏）
No.28（右手扇形弹法的练习）
No.29（连音线的练习）
No.30（右手五指练习）
No.31（左手伴奏织体的练习）
第七章 四手练习（No.32-No.34）（最高音为D的练习）
No.32（四手联弹，变化伴奏听觉练习）
No.33（四手联弹，纵向和声听觉练习）
No.34（四手联弹，美妙圣洁听觉练习）
第八章 双手练习（No.35-No.40）（最低音为G的练习）
No.35（右手重心转移的练习）
No.36（右手重心转移的练习）
No.37（右手1、3、5指的支撑训练）
No.38（左手伴奏织体的训练）
No.39（左手扇形弹法的练习）
No.40（左手复杂伴奏的练习）
第九章 四手练习（No.41-No.44）（最高音为D的练习）
No.41（四手联弹，纵向和声听觉练习）
No.42（四手联弹，长乐句的气息练习）
No.43（四手联弹，跌宕起伏听觉练习）
No.44（四手联弹，节拍的变换练习）
第十章 双手练习（No.45-No.64）（由学生独立完成的八分音符练习）
No.45（左右手颤音练习）
No.46（右手五个手指重心转移练习）
No.47（左手新的伴奏织体与扇形练习）
No.48（附点四分音符练习）
No.49（两个音的落滚练习）
No.50（右手的颤音练习）
No.51（重心转移与扇形奏法的练习）
No.52（三拍子的训练）
No.53（右手后半拍弹奏的练习）
No.54（左手后半拍与落滚练习）
No.55（右手附点节奏的训练）
No.56（双手的扇形练习）
No.57（右手小线条落滚练习）
No.58（复调与节拍变化练习）
No.59（伴奏波浪线练习）
No.60（双声部复线条练习）
No.61（柔和的连奏与附点节奏的训练）
No.62（左右手五指练习与手指力度的控制训练）
No.63（四首联弹，多声部复线条练习）
No.64（四手联弹，美国民谣歌唱练习）

第二阶段
第十一章 双手练习（No.65-No.85）（简易音阶，双音，三连音，倚音练习）
No.65（C大调的音阶练习）
No.66（伴奏波浪线练习）
No.67（右手六度双音练习）
No.68（右手三度双音练习）
No.69（左手三度双音练习）
No.70（右手三度双音练习）
No.71（左手三度双音练习）
No.72（扇形弹法的练习）
No.73（手腕跳音的练习）
No.74（左手三连音练习）
No.75（D大调的练习）
No.76（手腕断奏练习）
No.77（左手伴奏作为右手补充的练习）
No.78（保留音的练习）
No.79（A大调的练习）
No.80（断奏与装饰音练习）
No.81（右手同音反复的练习）
No.82（E大调的练习）
No.83（c大调的双手跑动练习）
No.84（左右手的双音练习）
No.85（右手三连音的节奏训练）
第十二章 四手练习（No.86-No.87）（从全音符到十六分音符的时值练习）
No.86（四手联弹，节奏的变化训练）
No.87（四手联弹，流畅性训练）
第十三章 双手练习（No.88-No.107）（八分音符、附点八分音符、十六分音符的时值练习）
No.88（右手八分附点，左手保留音的练习）
No.89（左手扇形练习）
No.90（同音反复练习）
No.91（左手保留音的练习）
No.92（落滚与多声部复线条的练习）
No.93（右手双音，左手保留音的练习）
No.94（左手扇形的快速练习）
No.95（多声部复线条练习）
No.96（左右手五指练习与和弦的练习）
No.97（右手双音的练习）
No.98（右手顿音与附点练习）
No.99（多声部复线条练习）
No.100（倚音练习）
No.101（左右手五指快速跑动练习）
No.102（复附点与十六分休止符）
No.103（多声部复线条练习）
No.104（左手复杂伴奏与右手双音练习）
No.105（右手双音的练习）
No.106（多声部复线条练习）
No.107（右手保留音与左手双音的练习）
第十四章 半音阶练习（No.108-No.109）（半音阶及其乐曲练习）
No.108（右手短半音阶练习）
No.109（双手长半音阶练习）
附录

钢琴演奏的艺术与科学：一部全面解析钢琴学习与实践的著作 图书名称： 钢琴演奏的艺术与科学 图书简介： 《钢琴演奏的艺术与科学》是一部旨在为钢琴学习者、教师乃至所有热爱键盘艺术的音乐爱好者提供深入、系统、全面指导的权威著作。本书超越了单纯的技巧训练或曲目分析，深入探讨了钢琴演奏的内在逻辑、技术构建的科学原理，以及音乐诠释的艺术境界，力求在“技术”（Science）与“表现”（Art）之间架起一座坚实的桥梁。 本书的结构清晰，内容广博，共分为五大部分，每一部分都针对钢琴学习和演奏中的关键环节进行深入剖析，旨在帮助读者建立起一套完整、科学、高效的学习体系。 --- 第一部分：坚实的基础——钢琴演奏的生理学与人体工程学 本部分关注的是演奏者与乐器接触的物理基础，强调科学原理在技术发展中的核心地位。 1. 钢琴演奏中的人体力学分析： 详细解析了手臂、手腕、手指在不同演奏情境（如音阶、琶音、和弦、八度）中的运动轨迹、受力分布和肌肉群的协同作用。引入了现代运动科学的视角，阐述了如何通过优化身体姿态来减少不必要的紧张，提高效率。重点探讨了“重量转移”而非单纯的“手指力量”在发音中的决定性作用，并配以详细的插图来演示正确的关节角度和支撑结构。 2. 触键的物理学与听觉反馈： 深入剖析了琴键的机械结构、击弦力度与音质、音量之间的非线性关系。从物理学的角度解释了“饱满的音色”是如何通过精确控制接触时间、速度和压力来实现的。此外，本书强调了听觉反馈回路的建立，指导学习者如何实时监控自己的触键效果，并进行即时微调。 3. 避免损伤的姿势与习惯矫正： 系统介绍了钢琴演奏中的常见姿势误区及其潜在风险（如腕管综合征、肌腱炎）。提供了一套详尽的自我检查清单和康复性练习，确保学习者在追求速度和力量的同时，能够维持长期的演奏健康。这部分内容尤其适合高强度练习的专业学生和教师参考。 --- 第二部分：技术体系的构建——从基础元素到复杂技巧的阶梯式发展 本部分是对传统钢琴技巧训练的系统性重构，旨在提供一种更具逻辑性、更少重复劳动的训练方法。 1. 音阶、琶音与和弦的“深度练习法”： 摒弃了机械重复的枯燥练习模式。本书提出了“变异练习法”——通过改变节奏型、力度层次、触键方式和把位移动等多种维度来解析和重构基础练习材料。详细介绍了如何针对性地解决转指不畅、节奏不稳、力度层次不清晰等具体问题。 2. 复杂的织体与跨越技巧的分解与重组： 针对八度、和弦连奏、宽音程跨越等难点，提供了创新的解决方案。例如，在处理连续八度时，如何运用身体的微小旋转来代替手腕的过度僵硬；如何通过预测性视野和预先定位来确保琶音的平稳连接。 3. 踏板使用的精微艺术： 深入探讨了延音踏板、保持踏板和柔音踏板的物理机制及其在不同时期（巴洛克、古典、浪漫）的应用差异。本书提供了一套听觉训练，帮助演奏者区分“清晰的混响”与“泥泞的模糊”，从而实现对声音空间的精准控制。 --- 第三部分：音乐的理解与诠释——从乐谱到舞台的表现力 本部分聚焦于音乐的内在意义，指导演奏者如何将技术转化为富有情感和思想的表达。 1. 风格史观与演奏实践： 系统梳理了从巴赫到德彪西各个音乐时期对速度、力度、装饰音、非均匀性（如巴洛克时期的“风格节奏”）的不同要求。提供了针对特定作曲家（如莫扎特的清晰度、肖邦的自由韵律、李斯特的戏剧性）的演奏要点分析，帮助学习者摆脱“一刀切”的演奏模式。 2. 乐句的构建与叙事结构： 将乐曲视为一篇完整的文学作品或建筑结构。详细解析了如何通过分析和声走向、旋律线条的起伏，来确定乐句的呼吸点、高潮点和逻辑连接。指导读者如何使用细微的速度变化（Rubato的科学运用）来增强音乐的叙事张力。 3. 记忆的科学与舞台心理学： 提供了科学的记忆策略，包括肌肉记忆、听觉记忆和视觉记忆的交叉验证方法，以确保在舞台压力下演奏的可靠性。同时，探讨了舞台焦虑的成因，并提供了一系列即时放松和专注力恢复的技术，帮助演奏者将注意力完全集中于音乐本身。 --- 第四部分：曲目精选的深入解析与实践指导 本部分精选了不同技术难度和风格代表性的作品片段，提供具体的、可操作的教学范例。 1. 巴赫的复调逻辑： 以《平均律钢琴曲集》中的赋格曲为例，详细演示如何分离声部、识别主题与动机，并运用触键的轻重和时值的精确性来清晰地呈现多声部的对话。 2. 古典奏鸣曲的结构与平衡： 以海顿或莫扎特的奏鸣曲快板乐章为例，讲解如何处理主副部主题的对比，如何精准把握呈示部、发展部和再现部的功能划分，确保演奏的逻辑性和清晰的对比度。 3. 浪漫主义的激情与细腻： 针对肖邦的夜曲或练习曲，重点剖析了歌唱性旋律的“美声”处理，以及如何在复杂的和声背景下保持旋律的穿透力，同时兼顾踏板的色彩变化。 --- 第五部分：教学法的演进与自我评估系统 本书的终结部分面向所有钢琴学习者和教育者，构建了一个持续改进的反馈系统。 1. 评估演奏的客观标准： 提供了一套超越“好听”或“不好听”的客观评估框架，涵盖了节奏准确性、音色一致性、技术流畅性、风格适应性等多个维度，以便学习者能够进行自我批判性分析。 2. 如何建立有效的练习计划： 指导读者如何根据个人弱点、曲目难度和时间限制，设计出高效、目标明确的练习日程。强调了“质量而非时长”的练习理念，并提供了记录和回顾练习成果的方法。 3. 钢琴学习的终身视角： 鼓励学习者将钢琴视为一项持续探索的艺术旅程，而非仅仅是达到某个等级的考试。探讨了如何通过聆听、跨学科学习（如建筑学、绘画）来丰富音乐的内在体验和表达能力。 --- 《钢琴演奏的艺术与科学》不仅仅是一本教材，它是一份深入的“幕后解密”，将钢琴演奏从看似神秘的才华领域，还原为可以通过科学理解和系统训练达成的艺术成就。它承诺为所有严肃的钢琴学习者提供一套全面、深入且具有前瞻性的指导体系。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理旧物，意外翻出了这本《拜厄钢琴基本教程教学指导》。拿到手上，一种久违的亲切感油然而生。这本书是我最早接触钢琴时用的教材，虽然当时年纪小，很多东西理解不深，但它在我音乐启蒙的道路上留下了不可磨灭的印记。我清晰地记得，为了弹好其中的一个小小的练习曲，我曾经一遍又一遍地重复，手指在琴键上起舞，虽然笨拙，但充满了探索的乐趣。这本书最大的特点在于它的系统性和实用性。它不像一些现代教材那样，可能包含一些华而不实的插图或者过于复杂的乐理讲解，而是专注于最核心、最基础的钢琴演奏技能的培养。每一页都充满了密密麻麻的音符和指法标记，仿佛在无声地告诉你，音乐的殿堂，需要一步一个脚印去攀登。它所传达的，是一种“笨鸟先飞”的精神，一种持之以恒、脚踏实地的学习态度。即使多年未曾弹奏，但书中那些基础的乐理和指法，依然在我脑海中留下了深刻的印象。

评分☆☆☆☆☆

当我把这本《拜厄钢琴基本教程教学指导》拿在手中时，一种浓厚的复古气息扑面而来。书的装帧设计，那种朴素而经典的风格，一下子就将我带回了那个没有过多花哨装饰的年代。我仔细翻阅着里面的内容，那些熟悉的练习曲，虽然旋律简单，但却蕴含着扎实的音乐训练方法。它不像现在很多教材那样，一上来就追求大曲子或者炫技性的片段，而是非常注重基本功的打磨。每一个练习都仿佛经过精心设计，旨在训练手指的独立性、灵活性以及力度控制。我尤其欣赏的是，书中并没有过多的文字说明，而是用乐谱本身来传达信息，这对于初学者来说，既是一种挑战，也是一种锻炼。你需要通过仔细地观察、聆听和反复练习，才能真正理解每一个音符背后的含义。它教会我的不仅仅是弹奏技巧，更是一种严谨的学习态度和对音乐的敬畏之心。这本书仿佛是一个古老的宝藏，里面蕴藏着无数音乐学习的精华，等待着有心人去发掘和传承。

评分☆☆☆☆☆

每次翻看这本《拜厄钢琴基本教程教学指导》，总会有一种“温故而知新”的感觉。虽然它是一本非常基础的教材，但其中所包含的音乐训练理念，即使是放到现在，也依然极具价值。我尤其喜欢书中那种严谨的编排方式，从最简单的音阶、琶音开始，循序渐进地引入更复杂的练习。每一个练习曲都仿佛经过了精心的设计，旨在训练手指的独立性、协调性和力度控制。我记得当年学习的时候，老师总是强调要“慢练”，而这本书恰恰提供了足够多的慢练素材。它教会我，钢琴演奏并非一蹴而就，而是需要耐心和毅力，通过日复一日的练习，才能逐步掌握。而且，书中那些看似单调的练习，实际上蕴含着丰富的音乐表现力，如果你用心去体会，会发现其中的美妙之处。它像一位经验丰富的导师，用最直接、最有效的方式，引领着我一步步走进音乐的世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近重新拾起了尘封多年的钢琴，当初学琴时用的就是这本《拜厄钢琴基本教程教学指导》，说实话，当时是真的被这本书“折磨”得够呛。枯燥的音阶、琶音练习，还有那些听起来毫无美感的练习曲，简直是童年噩梦。我记得为了练好一个八分音符的连奏，手指磨出了老茧，眼泪也流了不少。书中的每一个小小的练习，都像是砖石，一块一块地垒起了我最初的钢琴技能。现在回想起来，这本书的严谨性确实是它的最大特点。它不追求华丽的技巧，而是把基础打得死死的，每一个音、每一个指法都力求准确。虽然当年觉得它太“硬核”，但正是这种“硬核”，让我在多年后重新坐到琴凳上时，竟然还能依稀记得一些最基础的触键和指法。这本书的编排也很科学，由浅入深，循序渐进，不会一下子就让人感到 overwhelming。我至今还珍藏着那本泛黄的教材，它就像一位沉默但严厉的老师，提醒着我，任何辉煌的成就，都离不开坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是我童年时期的一段回忆！至今我还记得，当时手指笨拙，总也弹不好那个C大调音阶，老师耐心地一遍遍示范，我就在旁边用我那本封面已经磨损严重的《拜厄钢琴基本教程教学指导》上，一遍遍地跟着画线、做笔记。虽然现在我已经很多年不碰钢琴了，但每每想起那段时光，心头总会涌起一股暖流。那时候的教材似乎没有现在这么多花里胡哨的插图和多媒体配套，一切都显得那么朴实无华。就是一本厚厚的乐谱，上面密密麻麻地写满了各种练习曲和一些简单的乐曲。我最喜欢的是里面那些小小的、带着故事情节的曲子，虽然旋律很简单，但足以让我这个小小的乐迷沉浸其中。这本书不仅仅是一本教材，更承载了我对音乐最初的启蒙和对老师的深深敬意。它教会了我指法的规范，教会了我识谱的乐趣，更重要的是，它让我体验到了通过自己双手创造出美妙声音的喜悦。即使现在弹奏水平早已退化，但那些最基础的乐理和指法，依然像烙印一样刻在我的脑海里，每当我听到钢琴声，总会不自觉地想起那段青涩而美好的音乐求学之路。

评分☆☆☆☆☆

质量不错

评分☆☆☆☆☆

￥45.80(7.9折)

评分☆☆☆☆☆

很有实用价值。正在阅读。

评分☆☆☆☆☆

拜厄钢琴基本教程教学指导，有些地方说得很模糊，不是太清楚，总体还是不错的。

评分☆☆☆☆☆

很实用，配货速度也很快

评分☆☆☆☆☆

很不错的教材，必须拥有

评分☆☆☆☆☆

很喜欢很喜欢很喜欢很喜欢

评分☆☆☆☆☆

商品是否给力？快分享你的购买心得吧~尺码款式合适吗？颜色满意吗？快写下你的评价，告诉其他网友吧！能带给你许多重要的好处。 多读书，可以让你觉得有许多的写作灵感。可以让你在写作文的方法上用的更好。在写作的时候，我们往往可以运用一些书中的好词好句和生活哲理。让别人觉得你更富有文采，美感。 多读书，可以让。非常好，正版也便宜，网购确实给读者带来了方便。高尔基先生说过：&ldquo;书籍是人类进步的阶梯。&rdquo;书还你全身都有礼节。俗话说：&ldquo;第一印象最重要。&rdquo;从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。 多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：&ldquo;知识就是力量。&rdquo;不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步

评分☆☆☆☆☆

非常实用很满意，支持京东