契訶夫畫傳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

[加拿大] 羅什·科岱 著，徐曉雁 譯

圖書標籤:

• 契訶夫
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• 戲劇
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• 人物傳記
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齣版社： 作傢齣版社

ISBN：9787506354042

版次：1

商品編碼：10256639

包裝：平裝

齣版時間：2010-06-01

頁數：175

內容簡介

《契訶夫畫傳》用畫傳的形式生動地展現瞭一代文豪的細膩人生。大量的書信、傳記、評論片段、紀念館、曆史建築、老照片、作傢的生活地點在書中均有體現。這些珍貴史料讓讀者能更深入地瞭解這位文學大師。

目錄

序
傢庭成員
1 童年和少年
2 新聞業訓練
3 作傢生涯
4 醫學，閤法的妻子
5 梅裏霍沃
6 奧爾加、瑪莎、莉卡及其她女人
7 戲劇
8 雅爾塔，“我溫暖的西伯利亞”
9 閱讀
年譜
參考文獻

前言/序言

文藝復興的微光：佛羅倫薩藝術史綱 第一章：城市的誕生與早期光芒 佛羅倫薩，這座阿諾河畔的寶石，其曆史可以追溯到古羅馬時期。然而，真正點燃她藝術之火的，是中世紀末期商業的繁榮和新興市民階層的崛起。本章將深入探討中世紀晚期佛羅倫薩的社會結構、經濟基礎，以及這種變革如何催生瞭對古典文化與人文精神的重新發現。 我們將從喬托（Giotto di Bondone）的革新開始。喬托被譽為“西方繪畫之父”，他的壁畫不再是僵硬的拜占庭風格的符號化錶達，而是充滿瞭對人體結構、空間透視和真實情感的關注。以聖方濟各教堂的壁畫群為例，分析他是如何通過引入體積感和敘事性，為後來的文藝復興繪畫奠定瞭堅實的基礎。 同時，雕塑領域也經曆瞭劇烈的變革。比薩諾父子——尼古拉·比薩諾（Nicola Pisano）和喬瓦尼·比薩諾（Giovanni Pisano）——從古典雕塑中汲取靈感，他們的布道壇雕刻作品（如比薩洗禮堂的布道壇）展現瞭古典人體美學的迴歸，為多那太羅（Donatello）的齣現積蓄瞭力量。 第二章：布魯內萊斯基的革命：透視與建築的重生 文藝復興的真正爆發點，往往被聚焦於建築領域。菲利波·布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi）是這場革命的核心人物。他不僅是工程師，更是理論傢。 本章將詳盡考察他如何通過對古羅馬遺跡的細緻研究，重新發現瞭綫性透視法（Linear Perspective）。綫性透視法不僅僅是一種繪畫技巧，它更是一種世界觀——將世界納入理性、可測量的框架之中。我們將詳細分析他著名的“帕拉迪奧（Paradiso）實驗”，理解這種新視角的哲學意義。 圍繞這座城市的核心建築——聖母百花大教堂的宏偉穹頂（Duomo），我們將探討布魯內萊斯基剋服的工程學難題。這座穹頂在當時被認為是“不可能完成的任務”，其雙殼結構、自支撐設計以及創新的起重機械，是人類工程智慧的巔峰展現。同時，我們也將研究他設計的冷宮（Ospedale degli Innocenti）——這座建築以其清晰的比例、圓拱和科林斯柱，成為文藝復興建築美學的第一個完美範本。 第三章：人文主義的頌歌：繪畫與雕塑的黃金時代 隨著透視法的成熟，繪畫迎來瞭空前的繁榮。本章聚焦於“三傑”的成就，探討他們如何將古典的理想美與現實主義的觀察相結閤。 馬薩喬（Masaccio）： 他是第一個將布魯內萊斯基的透視法和自然主義精神完全融入繪畫中的人。通過分析《聖三位一體》，我們將理解他如何創造齣驚人的三維空間錯覺，以及他筆下人物的厚重感和精神深度，這標誌著哥特式柔美風格的終結。 波提切利（Sandro Botticelli）： 波提切利的作品代錶瞭佛羅倫薩人文主義的另一側麵——對古典神話和新柏拉圖主義哲學的浪漫化詮釋。我們將細緻品鑒《維納斯的誕生》和《春》，探究美第奇傢族的贊助如何促進瞭對異教主題的復興，以及這些畫作中隱藏的象徵意義和理想化的女性形象。 多那太羅（Donatello）： 在雕塑領域，多那太羅的影響力無與倫比。他重新發掘瞭裸體雕像的藝術價值，其作品《大衛》（銅質版）不僅是文藝復興時期第一尊等比例的獨立裸體雕像，更是對古典英雄精神的直接緻敬。本章將對比其早期和晚期作品，分析他如何將深刻的心理刻畫融入堅硬的材質之中。 第四章：美第奇傢族與贊助體係的結構 文藝復興的輝煌離不開強大的經濟支撐。美第奇傢族，從科西莫（Cosimo de' Medici）到羅倫佐“偉大的”（Lorenzo il Magnifico），是佛羅倫薩藝術贊助體係的核心。 我們將剖析美第奇傢族如何利用其銀行財富，係統性地資助藝術傢、學者和建築師。這種贊助並非單純的財務支持，而是一種政治和文化策略，旨在鞏固傢族的聲望和閤法性。通過分析美第奇宮殿、聖洛倫佐教堂的重建，以及對人文主義學院的支持，我們可以看到藝術如何成為國傢軟實力的重要組成部分。 此外，本章還會探討工匠作坊（Bottega）的運作模式，這是藝術傢學習和成長的核心場所。分析學徒製度如何保證瞭高超技藝的傳承，以及藝術傢群體在社會地位上的逐漸提升。 第五章：晚期文藝復興的成熟與外溢 進入16世紀，佛羅倫薩的藝術風格開始嚮更成熟、更具動感的方嚮發展，這預示著“風格主義”（Mannerism）的興起。 列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci），雖然他的主要創作地有所轉移，但其在佛羅倫薩接受的訓練和早期的成就對後世影響深遠。我們將迴顧他的解剖學研究、煙霧法（Sfumato）的運用，以及《最後的晚餐》如何將情感的戲劇性推嚮極緻（盡管此畫主要完成於米蘭，但其藝術理念源於佛羅倫薩的土壤）。 米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti），這位“神聖的”藝術傢，其雕塑和繪畫的張力達到瞭新的高度。從早期對人體力量的探索，到《大衛》（大理石版）中古典完美與不安精神的融閤，再到西斯廷教堂穹頂壁畫中那充滿動感的敘事結構，本章將分析他如何超越瞭文藝復興早期的和諧理想，預示瞭巴洛剋時代的激情。 最後，我們將探討佛羅倫薩藝術在意大利和歐洲範圍內的傳播，以及其留給後世的遺産——一個以理性、人性和對古典的敬畏為核心的藝術範式。本書旨在提供一個嚴謹的學術視角，梳理佛羅倫薩如何從一個中世紀的貿易中心，蛻變為西方文明史上最耀眼的藝術寶庫。

評分☆☆☆☆☆

拿起《契訶夫畫傳》這本書，我的腦海中立刻浮現齣一種畫麵感，一種穿越曆史的邀請。契訶夫，這個名字在我心中早已是文學史上的一個璀璨星辰，他的作品總是以一種不動聲色的方式，將人性的復雜與生活的荒誕展現在讀者麵前，帶著一絲不易察覺的溫暖和幽默。我一直覺得，理解一位偉大的作傢，除瞭深入閱讀他的文字，更需要去瞭解他的生活，他所處的時代，以及他如何與這個世界互動。所以，“畫傳”這個詞，對我來說，充滿瞭吸引力。我憧憬著，翻開這本書，會看到那些承載著曆史印記的老照片，或許有契訶夫年輕時的青澀模樣，或許有他在療養地筆耕不輟的身影，又或許是他與傢人的溫情瞬間。我希望這些圖像，能夠生動地再現他生活的點點滴滴，從他的童年故鄉，到他懸壺濟世的診所，再到他為戲劇嘔心瀝血的舞颱。這不僅僅是對一個偉大作傢生平的簡單迴顧，更像是一次深入的視覺探險，一次用眼睛去“閱讀”契訶夫人生故事的絕佳機會。我期待著，通過這本書，能夠更立體、更真實地感受契訶夫的魅力，去體會他作品中那些不朽的洞察力是如何在現實生活中孕育而生的。

評分☆☆☆☆☆

《契訶夫畫傳》這個書名，立刻勾起瞭我對那位俄羅斯文壇巨匠無限的想象。契訶夫，他的名字本身就自帶一種沉靜而深邃的氣質，仿佛能聽見他筆下那些細緻入微的觀察，那些在日常生活中捕捉到的、轉瞬即逝的人性片段。我對他的作品一直有著濃厚的興趣，那些短篇小說裏的人物，他們的喜怒哀樂，他們的掙紮與無奈，總是那麼真實，那麼觸動人心。所以，當看到“畫傳”這個詞時，我立刻聯想到，這本書不僅僅是文字的堆砌，更是一次視覺的盛宴，一次穿越時空的旅程。我迫不及待地想知道，這本書會以怎樣的方式來呈現契訶夫的一生。是會有一幅幅精美的插畫，描繪他筆下的場景，還是會有大量的曆史照片，定格他生命中的重要瞬間？我更期待的是，能夠通過這些“畫”，感受到他生活的真實環境，他所處的那個時代的俄羅斯風情，以及他作為醫生和作傢雙重身份的日常點滴。這本書，仿佛是一扇通往契訶夫內心世界的窗口，它承諾用一種更直觀、更具象化的方式，讓我去理解他作品的深層含義，去觸摸他文字之外的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

當我在書架上看到《契訶夫畫傳》時，一股莫名的衝動驅使我去拿起它。契訶夫，這個名字在我心中早已不僅僅是一個作傢，更像是一個時代的象徵，一個連接著過去與現在的精神橋梁。他的作品，無論多麼短小精悍，總能觸及人內心最柔軟的地方，讓我們在笑聲中反思，在沉思中感悟。因此，我對《契訶夫畫傳》充滿瞭無限的遐想。我腦海裏浮現的，是一本充滿瞭質感的畫冊，每一頁都仿佛蘊藏著一個故事，一個時代的縮影。我期待著，書中能有大量的珍貴老照片，捕捉契訶夫在不同人生階段的真實麵貌，或許還有他所處的那個時代，那些充滿曆史韻味的街景、建築，以及他曾經生活過的房間。我希望這些畫麵能夠將我帶迴到19世紀末20世紀初的俄羅斯，讓我身臨其境地感受那個時代的氛圍，去理解契訶夫的創作環境，去體會他作品中那種特有的地域風情和時代烙印。這不僅僅是對他生平的梳理，更是對一個偉大靈魂的視覺化解讀，是對他生命痕跡的一次深度挖掘。我渴望通過這些“畫”的語言，去更真切地觸摸到契訶夫的心跳，去感受他思想的深度，去領略他文字之外的彆樣風采。

評分☆☆☆☆☆

《契訶夫畫傳》這本書，光是名字就充滿瞭詩意和故事感，讓人忍不住去想象。契訶夫，這個名字本身就自帶一種獨特的俄羅斯氣質，仿佛能聽到他筆下那些細膩、幽默又帶著淡淡憂傷的聲音。我一直對這位文學巨匠充滿好奇，他的短篇小說總能精準地抓住人性的弱點和生活的無奈，又在不動聲色間流露齣一種深沉的關懷。所以，當看到《契訶夫畫傳》這個標題時，我立刻被吸引住瞭。我腦海中勾勒齣的畫麵是，翻開書頁，撲麵而來的不僅是文字，更是那個時代的影像，那些與契訶夫生命軌跡息息相關的人與景，或許還有他親手繪製的草圖，甚至是他在寫作時凝視的窗外風景。我想象著，透過這些“畫”，我能更直觀地感受他的生活狀態，他的創作靈感來源，甚至是他內心深處的喜怒哀樂。這不僅僅是對一個偉大作傢生平的瞭解，更像是一次跨越時空的對話，一次深入他靈魂的旅程。這本書，仿佛是我通往那個遙遠而迷人的俄羅斯世界的一扇窗口，讓我能用一種全新的、視覺化的方式去接近和理解契訶夫，去體會他作品背後那份不朽的魅力。我期待著，它能帶給我一種彆樣的閱讀體驗，一種在文字之外，用眼睛去“讀”契訶夫的奇妙感受。

評分☆☆☆☆☆

對於《契訶夫畫傳》這本書，我內心深處湧動著一種強烈的期待，一種渴望打破時空界限，與那位偉大的俄羅斯靈魂進行一次深刻的連接。契訶夫，他的名字本身就象徵著一種獨特的文學氣質，那種在日常瑣碎中捕捉深刻人性洞察，在幽默輕鬆的筆調下包裹著淡淡哀愁的能力，總是讓我心生贊嘆。想象一下，翻開這本《契訶夫畫傳》，首先映入眼簾的，可能不是密密麻麻的文字，而是一幅幅凝固瞭時光的畫麵。也許是契訶夫年輕時意氣風發的肖像，也許是他童年時代的故鄉景象，又或許是他傾注心血的戲劇舞颱的幕後照片。我希望能在這本書裏，看到他與同代文豪們的交往，那些思想碰撞的火花，那些在書信中流露齣的真摯情感。我期待著，通過這些“畫”，能夠更立體地感知契訶夫作為一個普通人的生活，他如何在高強度的寫作和行醫之間平衡，他對於社會現實的敏銳觀察，以及那些促使他創作齣不朽作品的靈感瞬間。這不僅僅是一本關於傳記的書，更是一本能夠用視覺語言來講述靈魂故事的書，它承諾為我打開一扇通往契訶夫內心深處的大門，讓我能夠用一種更直觀、更感性的方式去理解他作品的溫度與深度，去體會他文字背後所蘊含的永恒的人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

象徵。斯坦尼斯拉夫斯基、丹欽科以及莫斯科藝術劇院（1898年建立）與契訶夫進行瞭創造性的閤作，對舞颱藝術作齣瞭重大革新。

評分☆☆☆☆☆

非常好的一本書，京東配送也不錯!讀書是一種提升自我的藝術。“玉不琢不成器，人不學不知道。”讀書是一種學習的過程。一本書有一個故事，一個故事敘述一段人生，一段人生摺射一個世界。“讀萬捲書，行萬裏路”說的正是這個道理。讀詩使人高雅，讀史使人明智。讀每一本書都會有不同的收獲。“懸梁刺股”、“螢窗映雪”，自古以來，勤奮讀書，提升自我是每一個人的畢生追求。讀書是一種最優雅的素質，能塑造人的精神，升華人的思想。 　　讀書是一種充實人生的藝術。沒有書的人生就像空心的竹子一樣，空洞無物。書本是人生最大的財富。猶太人讓孩子們親吻塗有蜂蜜的書本，是為瞭讓他們記住：書本是甜的，要讓甜蜜充滿人生就要讀書。讀書是一本人生最難得的存摺，一點一滴地積纍，你會發現自己是世界上最富有的人。 　 讀書是一種感悟人生的藝術。讀杜甫的詩使人感悟人生的辛酸，讀李白的詩使人領悟官場的腐敗，讀魯迅的文章使人認清社會的黑暗，讀巴金的文章使人感到未來的希望。每一本書都是一個朋友，教會我們如何去看待人生。讀書是人生的一門最不缺少的功課，閱讀書籍，感悟人生，助我們走好人生的每一步。 　 書是燈，讀書照亮瞭前麵的路；書是橋，讀書接通瞭彼此的岸；書是帆，讀書推動瞭人生的船。讀書是一門人生的藝術，因為讀書，人生纔更精彩！ 讀書，是好事；讀大量的書，更值得稱贊。 讀書是一種享受生活的藝術。五柳先生“好讀書，不求甚解，每有會意，便欣然忘食”。當你枯燥煩悶，讀書能使你心情愉悅；當你迷茫惆悵時，讀書能平靜你的 心，讓你看清前路；當你心情愉快時，讀書能讓你發現身邊更多美好的事物，讓你更加享受生活。讀書是一種最美麗的享受。“書中自有黃金屋，書中自有顔如 玉。” 　 一位叫亞剋敦的英國人，他的書齋裏雜亂的堆滿瞭各科各類的圖書，而且每本書上都有著手跡。讀到這裏是不是有一種敬佩之意油然而升。因為“有瞭書，就象鳥兒有瞭翅膀”嗎！ 　 然而，我們很容易忽略的是：有好書並不一定能讀好書。正如這位亞剋敦，雖然他零零碎碎地記住瞭不少知識，可當人傢問他時，他總是七拉八扯說不清楚。這裏的原因隻有一個，那就是他不善長於讀書，而隻會“依葫蘆畫瓢”。 硃熹說過：“讀書之法，在循序漸進，熟讀而精思。” 　 所謂“循序漸進”，就是學習、工作等按照一定的步驟諑漸深入或提高。也就是說我們並不要求書有幾韆甚至幾萬，根本的目的在於對自己的書要層層深入，點點掌握，關鍵還在於把握自己的讀書速度。至於“熟讀”，顧名思義，就是要把自己看過的書在看，在看，看的滾瓜爛熟，，能活學活用。而“精思”則是“循序漸進”，“熟讀”的必然結果，也必然是讀書的要決。有瞭細緻、精練的思索纔能更高一層的理解書所要講的道理

評分☆☆☆☆☆

象徵。斯坦尼斯拉夫斯基、丹欽科以及莫斯科藝術劇院（1898年建立）與契訶夫進行瞭創造性的閤作，對舞颱藝術作齣瞭重大革新。

評分☆☆☆☆☆

評價影響

評分☆☆☆☆☆

契訶夫的形象又豐滿瞭一些，推薦

評分☆☆☆☆☆

對可憐的人、可憐的生活的善意的嘲笑，使得契訶夫的作品具有喜劇性。19世紀80年代，也就是契訶夫剛開始創作時，俄國大量流行的幽默雜誌對他影響很大，他的作品裏逐漸形成瞭一種機智幽默，略含譏刺，平而不淡，濃而不烈的風格。經常就是這樣：由於人物本身有著某種滑稽可笑的東西，同時他又遇著瞭不和諧的環境，他的行為、動作，他的思想、心理無一不顯得可笑，這便給作品奠定瞭幽默的基礎，增加瞭喜劇的成分。契訶夫最擅長在平靜的生活中看齣事物的本質，因此被稱為“日常生活中的現實主義”。他從平凡的日常生活中取材，把筆觸伸嚮人物內心深處，進行仔細的心理描寫，讓讀者從人物的行動中看齣他的精神狀態。契訶夫把目光集中在小人物身上，從他們平凡的瑣事中揭示齣他們的庸俗習氣，他們的不覺悟，他同時還寫婚外戀，以求喚醒人們對半死不活的生活的厭惡，“引起療救的注意”。他對世界文學的影響，是顯而易見的。契訶夫的作品題材多樣：有的反映瞭底層人民的悲慘生活（《苦悶》、《萬卡》等）；有的寫齣瞭小人物的戰戰兢兢、卑躬屈膝的心態和麵貌（《胖子和瘦子》、《小公務員之死》等）；有的激烈地諷刺瞭見風使舵的奴顔媚骨（《變色龍》等）；有的刻畫瞭沙俄專製製度衛道士的嘴臉（《普裏希彆葉夫中士》等）；有的揭露瞭專製製度對社會的壓製及其保守和虛弱（《套中人》等）；有的針砭瞭追求虛榮、庸俗無聊、鼠目寸光的人生哲學，並對“人變庸人”的過程進行瞭藝術化的錶現（《跳來跳去的女人》、《掛在脖子上的安娜》、《姚內奇》等）；有的揭示瞭專製製度下陰森可怕的俄國社會狀況（《六號病房》、《庫頁島旅行記》等）；有的反映瞭資本主義在俄國飛速發展後，人民卻沒有得到幸福，貧窮也沒有被消除（《一個女人的天地》等）；有的反映工農階級的鬥爭（《櫻桃園》等）；還有的以婚外戀為題材，錶現瞭對美好生活的憧憬和追求，從而喚起人們對渾渾噩噩的生活的討厭（《鄰居》、《帶狗的女人》等）。

評分☆☆☆☆☆

契訶夫的形象又豐滿瞭一些，推薦

評分☆☆☆☆☆

變色龍

評分☆☆☆☆☆

契訶夫戲劇創作的題材、傾嚮和風格與他的抒情心理小說基本相似。他不追求離奇麯摺的情節，他描寫平凡的日常生活和人物，從中揭示社會生活的重要方麵。在契訶夫的劇作中有豐富的潛颱詞和濃鬱的抒情味；他的現實主義富有鼓舞力量和深刻的象徵意義，“海鷗”和“櫻桃園”就都是他獨創的藝術