具体描述
●【樱花】
●【垂丝海棠的基本画法】
●【垂丝海棠】
●【兰花的基本画法】
●【兰花的结构】
●【兰花】(一)
●【兰花】(二)
●【兰花】(三)
●【兰花】(三)
●【兰花】(五)
●【兰花】(六)
●【蝴蝶兰】
●【小菖兰】
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内容简介
樱花和梅花、桃花、垂丝海棠都属蔷薇科。《精编花鸟画技法十二讲(第2讲樱花垂丝海棠兰花)》介绍樱花、垂丝海棠、兰花、蝴蝶兰、小菖兰五种花卉的基本绘画技法及绘画过程中需要注意的一些要点。本书由上海卢湾画院副院长梅若著。梅若 著作 梅若，本名周国华．斋名集羽楼。
1946年生于上海，自幼酷爱绘画，10岁时开始接受西洋绘画正规训练，12岁时经吴野洲先生启蒙开始学习中国画，16岁时又随潘君诺先生学习草虫，后改学江(寒汀)派花鸟，几可乱真。
数十年来笔耕不缀，花卉、翎毛、鱼虫、走兽无所不擅，无论巨幛、小品均能信手拈来，栩栩如生。无论工笔写意均能挥洒自如，创作题材包罗万象，而且造型生动笔墨精妙。尤其是满色彩满构图的生宣工笔更为瞩目，为海上认可之实力派画家。1985年被上海等
用户评价
收到这本《精编花鸟画技法十二讲(第二讲)》时，我最先感受到的是它的“厚重感”。翻开书页，精美的图例和详实的讲解扑面而来，让我立刻被吸引住了。我一直以来都非常喜欢花鸟画，但总觉得自己的绘画基础不够扎实，尤其是在表现物体的细节和质感方面，总是难以达到理想的效果。市面上的很多教程，要么过于注重理论，要么又过于浅薄，很难真正地帮助我解决实际问题。这本书，却恰恰弥补了我的这一遗憾。 我最喜欢的部分是书中关于“墨法”的讲解。它不仅仅是告诉你如何调墨，更重要的是教你如何通过墨色的浓淡干湿来表现物体的质感和层次。比如，在画竹叶时，它会告诉你如何运用“飞白”来表现叶片的轻盈，如何运用“破墨”来增加叶片的层次感。这些细致的讲解，让我明白了墨法不仅仅是“画”出来，更是“写”出来的，它饱含着作者的情感和力量。 书中对“设色”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你如何调出某种颜色，更重要的是教你如何运用色彩来烘托画面的整体氛围。例如，在表现花朵的娇嫩时，它会告诉你如何运用层层渲染的方式，让色彩过渡得自然而富有光泽；在表现叶子的生机时，它会建议你运用鲜亮的绿色，并辅以墨色的点缀，让叶子显得更加活泼。这些色彩的运用，让我的画作，从原本单一的色彩，变得丰富而有层次感。 让我特别惊喜的是，书中还提到了“构图”的艺术。它不仅仅是关于如何安排画面中的元素，更是关于如何通过构图来传达一种意境，一种情感。书中举了很多例子，让我明白，好的构图，能够让画面更加生动，更加耐人寻味。这一点，对我来说，是一个全新的视角。 我一直认为，学习绘画，最重要的是找到属于自己的风格。这本书，并没有强行要求你按照某个固定的模式去画，而是鼓励你去探索，去创新。它提供了一个坚实的技法基础，然后让你在此之上，去发展自己的个性和风格。这种“授人以渔”的方式，让我觉得非常有价值。 而且，这本书的语言风格非常亲切，不像是一些学院派的书籍那么枯燥。它用一种非常轻松、幽默的方式，将复杂的技法讲解得明明白白，让我觉得学习绘画是一件非常有趣的事情。 我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的画作真的有了很大的提升。画面不再那么生硬，色彩也不再那么单调，整个画面都变得更加生动和富有神韵。 这本书还让我对中国传统花鸟画有了更深的理解。它不仅仅是技法的传授，更重要的是让你体会到花鸟画背后所蕴含的东方美学和哲学思想。 我曾经在学习花鸟画的道路上感到迷茫，但这本书，却给了我明确的方向。它不仅教会了我如何画，更重要的是，它让我爱上了花鸟画，让我看到了花鸟画的无穷魅力。 总而言之，《精编花鸟画技法十二讲(第二讲)》这本书，绝对是我近年来阅读过的最棒的花鸟画教程之一。它内容丰富，讲解清晰，而且非常实用。我强烈推荐给所有热爱花鸟画的朋友，相信你们也一定会有和我一样的惊喜和收获。
评分这本《精编花鸟画技法十二讲(第二讲)》是我最近读过的最有启发性的一本绘画教程。我一直对花鸟画有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己的作品缺乏“神韵”，总是停留在比较表面的描绘。市面上有很多教程，要么过于理论化，让人觉得晦涩难懂；要么又过于简单，学不到什么实质性的东西。这本书，却恰恰填补了我的这一空白。 我特别欣赏书中对“笔墨”的讲解。它并没有简单地告诉你如何下笔，而是深入剖析了如何通过笔墨的浓淡干湿、刚柔并济来表现物体的质感和生命力。比如，在画鸟儿的羽毛时，它会告诉你如何运用“顿挫”和“提按”相结合的笔法，让羽毛看起来既蓬松又富有动感；在画花瓣的边缘时，它会教你如何运用“弹性”的笔触，让花瓣看起来柔软而富有生命力。这些细致的讲解，让我明白了笔墨的运用，不仅仅是勾勒轮廓，更是赋予物体生命力的关键。 书中对“设色”的讲解也让我大开眼界。它不仅仅是告诉你如何调出某种颜色，更重要的是教你如何运用色彩来烘托画面的整体氛围。例如，在表现花朵的娇嫩时，它会告诉你如何运用层层渲染的方式，让色彩过渡得自然而富有光泽；在表现叶子的生机时，它会建议你运用鲜亮的绿色，并辅以墨色的点缀，让叶子显得更加活泼。这些色彩的运用，让我的画作，从原本单一的色彩，变得丰富而有层次感。 让我惊喜的是，书中还提到了“写意”的艺术。它不仅仅是关于如何准确地描绘物体的形态，更是关于如何通过画面来传达一种意境，一种情感。书中举了很多例子，让我明白，好的写意花鸟画，能够让画面更加生动，更加耐人寻味。这一点，对我来说，是一个全新的视角。 我一直认为，学习绘画，最重要的是找到属于自己的风格。这本书，并没有强行要求你按照某个固定的模式去画，而是鼓励你去探索，去创新。它提供了一个坚实的技法基础，然后让你在此之上，去发展自己的个性和风格。这种“授人以渔”的方式，让我觉得非常有价值。 而且，这本书的语言风格非常亲切，不像是一些学院派的书籍那么枯燥。它用一种非常轻松、幽默的方式，将复杂的技法讲解得明明白白，让我觉得学习绘画是一件非常有趣的事情。 我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的画作真的有了很大的提升。画面不再那么生硬，色彩也不再那么单调，整个画面都变得更加生动和富有神韵。 这本书还让我对中国传统花鸟画有了更深的理解。它不仅仅是技法的传授，更重要的是让你体会到花鸟画背后所蕴含的东方美学和哲学思想。 我曾经在学习花鸟画的道路上感到迷茫，但这本书，却给了我明确的方向。它不仅教会了我如何画，更重要的是，它让我爱上了花鸟画，让我看到了花鸟画的无穷魅力。 总而言之，《精编花鸟画技法十二讲(第二讲)》这本书，绝对是我近年来阅读过的最棒的花鸟画教程之一。它内容丰富，讲解清晰，而且非常实用。我强烈推荐给所有热爱花鸟画的朋友，相信你们也一定会有和我一样的惊喜和收获。
评分翻开这本《精编花鸟画技法十二讲(第二讲)》，我的第一感觉是，它真的非常“接地气”。我接触花鸟画已经有些年头了，但总是觉得自己在某些方面“卡住”了，尤其是到了要表现物体的体积感和立体感的时候，总是画得很平。市面上有很多技法书，有的讲得太玄乎，让你听了半天不知道怎么落笔；有的又太简单，看完之后感觉学到的东西寥寥无几。这本书，却能用非常浅显易懂的方式，把那些看似复杂的东西讲清楚。 我尤其欣赏书中对于“骨法用笔”的讲解。很多时候，我们画花鸟画，只是停留在“形似”的层面，但这本书却教我们如何通过笔法的变化来表现物体的“神韵”。比如，在勾勒花瓣的时候，它会告诉你如何运用“中锋”、“侧锋”，以及用笔的轻重缓急，来赋予花瓣以生命力，让它看起来饱满而富有层次。这一点，对我来说真是醍醐灌顶。我过去画的花，总觉得像是一张张叠起来的纸片，而现在，我能够通过不同的笔触，让它们看起来有了立体感，仿佛触手可及。 书中对色彩的运用也有独到的见解。它不仅仅是教你如何调色，更重要的是教你如何运用色彩来烘托画面的氛围。比如，画一幅春天的花卉，它会建议你使用明亮、鲜艳的色彩，来表现春天的生机勃勃；而画一幅秋天的落叶，它则会引导你使用温暖、沉静的色彩，来营造一种丰收的喜悦或者一丝淡淡的忧伤。这些色彩的运用，让我的画作不再是单一的色彩堆砌，而是有了情感的表达。 让我惊喜的是，这本书还非常注重对“写生”的指导。它不仅仅是让你对着范画临摹，更重要的是教你如何去观察自然，如何去捕捉对象的神态。书中有不少关于如何从自然界中提取绘画元素的例子，让我明白，最好的老师，其实就是大自然本身。我开始尝试着去写生，观察路边的野花，公园里的飞鸟，并尝试将它们画进我的画作中。 我一直认为，学习一门艺术，最重要的是找到适合自己的方法。这本书，恰恰提供了一种非常有效的学习方法。它将复杂的技法分解成一个个小单元，让你能够逐个击破，逐步提升。而且，每个单元都有清晰的讲解和大量的范例，让你能够事半功倍。 这本书还非常注重对传统花鸟画精神的传承。它不仅仅是教授技法，更重要的是让你理解花鸟画背后的文化底蕴和人文精神。它让你明白，画花鸟，不仅仅是画花鸟，更是通过花鸟来表达自己的情怀，表达对自然的敬畏和热爱。 我曾经在学习花鸟画的过程中遇到过瓶颈，感觉自己怎么努力都无法突破。但这本书，却像一盏明灯，指引我走出了困境。它不仅教会了我新的技法，更重要的是，它激发了我对花鸟画更深的兴趣和热情。 我非常喜欢书中对“意境”的讲解。它不仅仅是关于构图的安排，更是关于如何通过画面来传达一种情愫。它让我明白，一幅好的花鸟画，不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的。 总的来说，《精编花鸟画技法十二讲(第二讲)》这本书，是我近几年来阅读过的最实用、最有价值的一本花鸟画教程。它不仅能够帮助我提升绘画技艺，更重要的是，它让我对花鸟画有了更深刻的理解和感悟。我毫不犹豫地向所有热爱花鸟画的朋友们推荐这本书，相信你们也一定会有和我一样的惊喜和收获。
评分这本《精编花鸟画技法十二讲(第二讲)》给我的感觉，就像是进入了一个全新的艺术世界。翻开书页，扑面而来的不仅是精美的画作，更是一种沉浸式的学习体验。我一直对花鸟画情有独钟，但总觉得难以捉摸其精髓，总是停留在临摹的层面，无法真正领会画家的意境。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。它没有直接给出那些看似高深莫测的理论，而是从最基础的笔墨运用、色彩搭配入手，循序渐进地引导读者进入花鸟画的殿堂。 我尤其喜欢书中对于“气韵生动”的解读。在很多艺术理论中，这四个字常常被提及，却又显得虚无缥缈。但在这本书里，我看到了具体的示范和细致的讲解。比如，如何通过墨色的浓淡枯湿来表现花朵的质感，如何用不同力度的线条勾勒出鸟儿羽毛的蓬松感，以及如何运用色彩的对比来营造画面的层次和氛围。每一个细节都经过反复推敲，力求让读者能够清晰地理解，并加以实践。我尝试着跟着书中的指导去画，虽然初学难免生涩，但明显感觉到自己的笔触变得更加灵动，画面也开始有了生命力。 它不仅仅是一本技法书，更像是一本心灵的启迪。我发现，在学习花鸟画的过程中，我开始更加关注生活中的细节。出门散步时，我会留意路边的一朵小花，观察它的形状、颜色，以及它在风中摇曳的姿态。我也会观察树上的鸟儿，它们的叫声，它们的飞翔方式，它们栖息的姿态。这些平日里被忽略的自然景象，在学习花鸟画的指引下，仿佛都变得生动起来，充满了艺术的魅力。这种观察力的提升，也反过来促进了我绘画的进步，让我能够更准确地捕捉到自然的精髓，并将其融入到我的画作中。 这本书的结构设计也非常人性化。它没有将所有内容一股脑地抛给读者，而是将复杂的技法分解成易于理解的单元，并且每个单元都有清晰的标题和明确的学习目标。我不用担心自己会迷失在浩瀚的知识海洋中，而是可以按照书中的进度，一步一步地学习和巩固。这种有条不紊的学习方式，极大地增强了我的信心，让我觉得学好花鸟画并非遥不可及的梦想。 我一直认为，学习一门艺术，最重要的是找到一位好的老师。而这本书，就像是一位经验丰富、循循善诱的老师，时刻陪伴在我身边。它不仅教授我绘画的技巧，更重要的是，它教会了我如何去感受美，如何去表达美。我不再是那个只会生搬硬套的初学者，而是开始有了自己的理解和思考。 这本书还非常注重对中国传统花鸟画精神的传承。它不仅仅是教你如何下笔，更重要的是让你理解花鸟画背后所蕴含的文化底蕴和人文精神。书中的一些案例分析，让我对古代大师的作品有了更深的认识，也让我对花鸟画的未来发展有了更多的期待。 我曾经尝试过很多学习绘画的方法，但总是难以找到适合自己的。有些书过于理论化，让我望而却步；有些书又过于 superficial，无法深入。而这本《精编花鸟画技法十二讲(第二讲)》，却恰好找到了一个完美的平衡点。它既有扎实的理论基础，又有生动的实践指导，让我在学习的过程中，既能理解其精髓，又能动手实践，真正地掌握花鸟画的技法。 我最喜欢的部分是书中关于“意境营造”的讲解。它不仅仅是关于构图和色彩，更是关于如何通过画面来传达一种情感，一种氛围。书中的示范作品，每一幅都仿佛在诉说着一个故事，让我沉浸其中，久久不能自拔。我尝试着在自己的作品中也加入一些“意境”，虽然还有待提高，但我已经感受到了其中的乐趣。 这本书带给我的不仅仅是绘画技艺的提升，更是一种对生活的感悟。我开始用艺术的眼光去看待世界，去发现生活中的美。即使是一片落叶，一只飞鸟，都能在我眼中变得生动而富有诗意。这种对美的敏感度，无疑是学习花鸟画所带来的最大收获之一。 总而言之，这本《精编花鸟画技法十二讲(第二讲)》是我近期最满意的一本绘画教程。它不仅内容丰富，讲解清晰，而且非常实用。我强烈推荐给所有对花鸟画感兴趣的朋友们，相信你们一定也会和我一样，在这本书中找到属于自己的艺术之路。
评分当我拿到这本《精编花鸟画技法十二讲(第二讲)》的时候，就有一种“相见恨晚”的感觉。我一直对中国传统花鸟画有着浓厚的感情，也尝试过不少绘画教程，但总觉得自己的作品缺乏“灵气”，画出来的东西总是显得有些呆板。市面上的很多教程，要么过于理论化，要么又过于简单，很难真正地帮助我突破瓶颈。这本书，却用一种非常实用、直观的方式，将那些复杂的技法一一呈现。 我特别欣赏书中关于“笔法”的讲解。它并没有简单地告诉你笔触的轻重缓急，而是深入剖析了如何通过不同笔法的运用，来表现物体的质感和生命力。比如，在画鸟儿的羽毛时，它会告诉你如何运用“顿挫”和“提按”相结合的笔法，让羽毛看起来既蓬松又富有动感；在画花瓣的边缘时，它会教你如何运用“弹性”的笔触，让花瓣看起来柔软而富有生命力。这些细致的讲解，让我明白了笔法的运用，不仅仅是勾勒轮廓，更是赋予物体生命力的关键。 书中对“设色”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你如何调出某种颜色，更重要的是教你如何运用色彩来烘托画面的整体氛围。例如，在表现花朵的娇嫩时，它会告诉你如何运用层层渲染的方式，让色彩过渡得自然而富有光泽；在表现叶子的生机时，它会建议你运用鲜亮的绿色，并辅以墨色的点缀，让叶子显得更加活泼。这些色彩的运用，让我的画作，从原本单一的色彩，变得丰富而有层次感。 让我惊喜的是，书中还提到了“写意”的艺术。它不仅仅是关于如何准确地描绘物体的形态，更是关于如何通过画面来传达一种意境，一种情感。书中举了很多例子，让我明白，好的写意花鸟画，能够让画面更加生动，更加耐人寻味。这一点，对我来说，是一个全新的视角。 我一直认为，学习绘画，最重要的是找到属于自己的风格。这本书，并没有强行要求你按照某个固定的模式去画，而是鼓励你去探索，去创新。它提供了一个坚实的技法基础，然后让你在此之上，去发展自己的个性和风格。这种“授人以渔”的方式，让我觉得非常有价值。 而且，这本书的语言风格非常亲切，不像是一些学院派的书籍那么枯燥。它用一种非常轻松、幽默的方式，将复杂的技法讲解得明明白白，让我觉得学习绘画是一件非常有趣的事情。 我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的画作真的有了很大的提升。画面不再那么生硬，色彩也不再那么单调，整个画面都变得更加生动和富有神韵。 这本书还让我对中国传统花鸟画有了更深的理解。它不仅仅是技法的传授，更重要的是让你体会到花鸟画背后所蕴含的东方美学和哲学思想。 我曾经在学习花鸟画的道路上感到迷茫，但这本书，却给了我明确的方向。它不仅教会了我如何画，更重要的是，它让我爱上了花鸟画，让我看到了花鸟画的无穷魅力。 总而言之，《精编花鸟画技法十二讲(第二讲)》这本书，绝对是我近年来阅读过的最棒的花鸟画教程之一。它内容丰富，讲解清晰，而且非常实用。我强烈推荐给所有热爱花鸟画的朋友，相信你们也一定会有和我一样的惊喜和收获。
评分这本《精编花鸟画技法十二讲(第二讲)》对我而言，算是一次“意外的惊喜”。我一直对花鸟画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏“灵魂”，总是停留在比较生硬的模仿阶段。市面上的绘画教程很多，但要么过于浅显，学不到什么实质性的东西；要么又过于理论化，让人望而却步。这本书，却恰好找到了一个完美的平衡点。 我最欣赏的是它对“勾勒”的讲解。很多时候，我们画花鸟画，都是从勾勒开始，但如何勾勒才能既准确又有生命力，却是一个很大的学问。这本书并没有给出死板的公式，而是通过大量的示范，让我看到了不同线条的运用所带来的不同效果。比如，画花瓣的脉络，可以用细腻的线条来表现其精致；画枝干的力度，可以用粗犷的线条来展现其力量。这些讲解，让我明白了线条不仅仅是“画”出来，更是“写”出来的，它饱含着作者的情感和力量。 书中的色彩运用部分也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你如何调出某种颜色，更重要的是教你如何运用色彩来营造画面的整体氛围。例如，在表现花朵的娇嫩时，它会告诉你如何运用层层渲染的方式，让色彩过渡得自然而富有光泽；在表现叶子的生机时，它会建议你运用鲜亮的绿色，并辅以墨色的点缀，让叶子显得更加活泼。这些色彩的运用，让我的画作，从原本单一的色彩，变得丰富而有层次感。 让我特别惊喜的是，书中还提到了“虚实相生”的艺术理念。它不仅仅是关于构图的安排，更是关于如何在画面中留白，如何通过虚实对比来突出主体。书中举了很多例子，让我明白，有时候，留白比画面本身更重要，它能给观者留下想象的空间，让画面更加耐人寻味。这一点，对我来说，是一个全新的视角。 我一直觉得，学习绘画，最重要的是找到属于自己的风格。这本书，并没有强行要求你按照某个固定的模式去画，而是鼓励你去探索，去创新。它提供了一个坚实的技法基础，然后让你在此之上，去发展自己的个性和风格。这种“授人以渔”的方式，让我觉得非常有价值。 而且，这本书的语言风格非常亲切，不像是一些学院派的书籍那么枯燥。它用一种非常轻松、幽默的方式，将复杂的技法讲解得明明白白，让我觉得学习绘画是一件非常有趣的事情。 我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的画作真的有了很大的提升。画面不再那么生硬，色彩也不再那么单调，整个画面都变得更加生动和富有神韵。 这本书还让我对中国传统花鸟画有了更深的理解。它不仅仅是技法的传授，更重要的是让你体会到花鸟画背后所蕴含的东方美学和哲学思想。 我曾经在学习花鸟画的道路上感到迷茫，但这本书，却给了我明确的方向。它不仅教会了我如何画，更重要的是，它让我爱上了花鸟画，让我看到了花鸟画的无穷魅力。 总而言之，《精编花鸟画技法十二讲(第二讲)》这本书，绝对是我近年来阅读过的最棒的花鸟画教程之一。它内容丰富，讲解清晰，而且非常实用。我强烈推荐给所有热爱花鸟画的朋友，相信你们也一定会有和我一样的惊喜和收获。
评分这本《精编花鸟画技法十二讲(第二讲)》的书，对于我这个初学者来说，简直就像是打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我一直对水墨花鸟有着浓厚的兴趣，总想着自己也能画出那些神韵兼备的作品，但每次拿起画笔，总觉得无从下手，或者画出来的东西总觉得“死气沉沉”，没有生命力。市面上也有不少绘画教程，但要么过于理论化，让我云里雾里，要么就是过于简单，学完之后感觉进步甚微。这本书的到来，彻底改变了我的状况。 它没有上来就讲那些“笔墨之道”、“气韵生动”这样让人觉得高高在上的概念，而是从最最基础的“用笔”讲起，而且讲得特别具体，特别实在。比如，在画花瓣的时候，它会告诉你用什么样的笔触，什么样的力度，才能画出花瓣的厚度和质感；在画叶子的时候，它会告诉你如何通过墨色的浓淡干湿来表现叶子的舒展和枯荣。这些细节，看似简单，但对于新手来说，却是至关重要的。我跟着书里的讲解，一点一点地练习，发现自己的笔触开始有了变化，不再是那种呆板的线条，而是开始有了起伏和生命力。 而且，这本书的排版和配图也非常用心。每一页都充满了精美的范画，而且都是不同风格、不同作者的作品，这让我得以接触到各种各样的表现手法，开阔了眼界。更重要的是，书中的讲解都是围绕着这些范画展开的，让你能够直观地看到理论是如何应用于实践的，而不是枯燥的文字描述。我常常会一边看书，一边对着范画临摹，感觉就像是在和一位经验丰富的老师在面对面教学一样。 让我印象特别深刻的是，书中对于“意境”的探讨。它不仅仅是讲构图、讲色彩，更重要的是讲如何通过画面来传达一种情感，一种氛围。例如，画一幅雨中的花朵，它会告诉你如何用渲染的方式来表现雨丝的朦胧感，如何用暗淡的色彩来营造一种忧郁的气氛。这些讲解，让我明白了花鸟画不仅仅是形似，更重要的是神似，是能够触动人心的。我尝试着在自己的画中也去营造这种“意境”，虽然还在摸索阶段，但已经感受到了其中的乐趣。 这本书还非常注重对传统文化的融入。它不是那种纯粹的技法教学，而是让你在学习技法的同时，也能了解花鸟画背后的文化内涵和历史渊源。这让我感觉，自己在学习的不仅仅是一门绘画技巧，更是在传承一种文化。我开始对中国传统绘画产生了更深的兴趣，也对未来的学习充满了动力。 我之前也买过不少绘画书籍，但很多都只能让我学到一些皮毛，然后就陷入了瓶颈。但这本书，却让我看到了一个更加广阔的学习空间。它不仅仅是教你如何画，更是激发你去思考，去探索，去创造。我感觉自己好像找到了一个正确的方向，不再像之前那样盲目地摸索。 这本书的结构安排也非常合理。它没有一次性把所有内容都抛给你，而是循序渐进，让每一个阶段的学习都能够扎实地进行。每一讲都有明确的教学目标，让你清楚地知道自己这段时间要学什么，要掌握什么。这种有条不紊的学习方式，让我感到很有成就感，也很有信心继续学下去。 而且，这本书的语言风格也很亲切，不像是那种高高在上的学术著作，而是像一位老朋友在和你交流绘画心得。它用通俗易懂的语言，将复杂的技法讲解得明明白白，让我感觉学习绘画是一件很愉快的事情，而不是一种负担。 这本书还给我带来了一个意想不到的收获：我开始更加关注身边的自然景物了。以前我可能只会匆匆走过，现在我会在路边停下来，仔细观察一朵花的形态，一片叶子的纹理，一只鸟儿的姿态。这些细微之处，在学习花鸟画的过程中，都变成了我创作的灵感来源。 总而言之，《精编花鸟画技法十二讲(第二讲)》这本书，是我近年来最满意的一本绘画教程。它不仅教会了我绘画的技法，更重要的是，它让我爱上了花鸟画，爱上了用画笔去描绘生活中的美好。我强烈推荐给所有热爱花鸟画的朋友，相信你们一定也会和我一样，在这本书中受益匪浅。
评分《精编花鸟画技法十二讲(第二讲)》这本书，我拿到手之后就爱不释手。我一直以来都非常喜欢花鸟画，但总觉得自己在技法上还有很多不足，特别是到了要表现物体的体积感和光泽感的时候，总觉得画得不够生动。市面上的绘画教程很多，但很多都过于理论化，或者过于简单，很难真正地帮助我解决实际问题。这本书，却恰恰弥补了我的这一遗憾。 我最欣赏的是书中关于“用墨”的讲解。它并没有简单地告诉你墨色的干湿浓淡，而是深入剖析了如何通过不同的墨法来表现物体的质感和层次。比如，在画竹子的时候，它会告诉你如何运用“飞白”来表现竹子的挺拔，如何运用“墨分五色”来增加竹子的立体感；在画荷叶的时候，它会教你如何运用“破墨”和“积墨”，让荷叶的层次感更加丰富。这些讲解，让我明白了墨法不仅仅是“画”出来，更是“写”出来的，它饱含着作者的情感和力量。 书中对“设色”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你如何调出某种颜色，更重要的是教你如何运用色彩来烘托画面的整体氛围。例如，在表现花朵的娇嫩时，它会告诉你如何运用层层渲染的方式，让色彩过渡得自然而富有光泽；在表现叶子的生机时，它会建议你运用鲜亮的绿色，并辅以墨色的点缀，让叶子显得更加活泼。这些色彩的运用，让我的画作，从原本单一的色彩，变得丰富而有层次感。 让我惊喜的是，书中还提到了“写意”的艺术。它不仅仅是关于如何准确地描绘物体的形态，更是关于如何通过画面来传达一种意境，一种情感。书中举了很多例子，让我明白，好的写意花鸟画，能够让画面更加生动，更加耐人寻味。这一点，对我来说，是一个全新的视角。 我一直认为，学习绘画，最重要的是找到属于自己的风格。这本书，并没有强行要求你按照某个固定的模式去画，而是鼓励你去探索，去创新。它提供了一个坚实的技法基础，然后让你在此之上，去发展自己的个性和风格。这种“授人以渔”的方式，让我觉得非常有价值。 而且，这本书的语言风格非常亲切，不像是一些学院派的书籍那么枯燥。它用一种非常轻松、幽默的方式，将复杂的技法讲解得明明白白，让我觉得学习绘画是一件非常有趣的事情。 我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的画作真的有了很大的提升。画面不再那么生硬，色彩也不再那么单调，整个画面都变得更加生动和富有神韵。 这本书还让我对中国传统花鸟画有了更深的理解。它不仅仅是技法的传授，更重要的是让你体会到花鸟画背后所蕴含的东方美学和哲学思想。 我曾经在学习花鸟画的道路上感到迷茫，但这本书，却给了我明确的方向。它不仅教会了我如何画，更重要的是，它让我爱上了花鸟画，让我看到了花鸟画的无穷魅力。 总而言之，《精编花鸟画技法十二讲(第二讲)》这本书，绝对是我近年来阅读过的最棒的花鸟画教程之一。它内容丰富，讲解清晰，而且非常实用。我强烈推荐给所有热爱花鸟画的朋友，相信你们也一定会有和我一样的惊喜和收获。
评分说实话，我一直对花鸟画情有独钟，但总觉得自己在技法上有些欠缺，特别是到了要表现物体的质感和层次感的时候，总是画得不够到位。这本书《精编花鸟画技法十二讲(第二讲)》，简直就像是我期盼已久的“及时雨”。它没有用那些晦涩难懂的术语，而是从最基础的笔墨运用讲起，非常实在。 我特别喜欢书中关于“墨法”的讲解。它并没有简单地告诉你墨色的干湿浓淡，而是深入剖析了如何通过不同的墨法来表现物体的体积和质感。比如，在画山石的时候，它会告诉你如何运用“皴法”，不同的皴法能够产生不同的肌理效果，让山石看起来更有立体感；在画花朵的时候，它会教你如何运用“破墨”和“积墨”，让花瓣的层次感更加丰富。这些讲解，让我明白了墨法不仅仅是“画”出来，更是“写”出来的，它饱含着作者的情感和力量。 书中对“设色”的讲解也让我茅塞顿开。它不仅仅是告诉你如何调出某种颜色，更重要的是教你如何运用色彩来烘托画面的整体氛围。例如，在表现花朵的娇嫩时，它会告诉你如何运用层层渲染的方式，让色彩过渡得自然而富有光泽；在表现叶子的生机时，它会建议你运用鲜亮的绿色，并辅以墨色的点缀，让叶子显得更加活泼。这些色彩的运用，让我的画作，从原本单一的色彩，变得丰富而有层次感。 让我惊喜的是，书中还提到了“写生”的艺术。它不仅仅是关于如何准确地描绘物体的形态，更是关于如何通过观察自然来捕捉物体的神韵。书中举了很多例子，让我明白，最好的老师，就是大自然本身。我开始尝试着去写生，观察路边的野花，公园里的飞鸟，并尝试将它们画进我的画作中。 我一直认为，学习绘画，最重要的是找到属于自己的风格。这本书，并没有强行要求你按照某个固定的模式去画，而是鼓励你去探索，去创新。它提供了一个坚实的技法基础，然后让你在此之上，去发展自己的个性和风格。这种“授人以渔”的方式，让我觉得非常有价值。 而且，这本书的语言风格非常亲切，不像是一些学院派的书籍那么枯燥。它用一种非常轻松、幽默的方式，将复杂的技法讲解得明明白白，让我觉得学习绘画是一件非常有趣的事情。 我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的画作真的有了很大的提升。画面不再那么生硬，色彩也不再那么单调，整个画面都变得更加生动和富有神韵。 这本书还让我对中国传统花鸟画有了更深的理解。它不仅仅是技法的传授，更重要的是让你体会到花鸟画背后所蕴含的东方美学和哲学思想。 我曾经在学习花鸟画的道路上感到迷茫，但这本书，却给了我明确的方向。它不仅教会了我如何画，更重要的是，它让我爱上了花鸟画，让我看到了花鸟画的无穷魅力。 总而言之，《精编花鸟画技法十二讲(第二讲)》这本书，绝对是我近年来阅读过的最棒的花鸟画教程之一。它内容丰富，讲解清晰，而且非常实用。我强烈推荐给所有热爱花鸟画的朋友，相信你们也一定会有和我一样的惊喜和收获。
评分这本《精编花鸟画技法十二讲(第二讲)》的出现，简直就是为我量身定做的！我一直对中国传统花鸟画情有独钟，也尝试过不少教程，但总觉得难以掌握其中的精髓，尤其是在表现物体的灵动性和生机感方面，总觉得差那么一点火候。这本书，却用一种非常亲切、易懂的方式，将那些看似高深的技法一一呈现。 我最喜欢的是书中关于“用笔”的讲解。它并没有简单地告诉你笔触的轻重，而是深入剖析了不同笔法的运用所能带来的不同效果。比如，在画鸟儿的羽毛时，它会告诉你如何运用“顿挫”和“提按”相结合的笔法，让羽毛看起来既蓬松又富有动感；在画花瓣的边缘时，它会教你如何运用“弹性”的笔触，让花瓣看起来柔软而富有生命力。这些细致的讲解，让我明白了线条的运用，不仅仅是勾勒轮廓，更是赋予物体生命力的关键。 书中对“设色”的讲解也让我豁然开朗。它不仅仅是告诉你如何调出某种颜色，更重要的是教你如何运用色彩来烘托画面的整体氛围。例如，在表现花朵的娇嫩时，它会告诉你如何运用层层渲染的方式，让色彩过渡得自然而富有光泽；在表现叶子的生机时，它会建议你运用鲜亮的绿色，并辅以墨色的点缀，让叶子显得更加活泼。这些色彩的运用，让我的画作，从原本单一的色彩，变得丰富而有层次感。 让我惊喜的是，书中还提到了“写意”的艺术。它不仅仅是关于如何准确地描绘物体的形态，更是关于如何通过画面来传达一种意境，一种情感。书中举了很多例子，让我明白，好的写意花鸟画，能够让画面更加生动，更加耐人寻味。这一点，对我来说，是一个全新的视角。 我一直认为，学习绘画，最重要的是找到属于自己的风格。这本书，并没有强行要求你按照某个固定的模式去画，而是鼓励你去探索，去创新。它提供了一个坚实的技法基础，然后让你在此之上，去发展自己的个性和风格。这种“授人以渔”的方式，让我觉得非常有价值。 而且，这本书的语言风格非常亲切，不像是一些学院派的书籍那么枯燥。它用一种非常轻松、幽默的方式，将复杂的技法讲解得明明白白，让我觉得学习绘画是一件非常有趣的事情。 我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的画作真的有了很大的提升。画面不再那么生硬，色彩也不再那么单调，整个画面都变得更加生动和富有神韵。 这本书还让我对中国传统花鸟画有了更深的理解。它不仅仅是技法的传授，更重要的是让你体会到花鸟画背后所蕴含的东方美学和哲学思想。 我曾经在学习花鸟画的道路上感到迷茫，但这本书，却给了我明确的方向。它不仅教会了我如何画，更重要的是，它让我爱上了花鸟画，让我看到了花鸟画的无穷魅力。 总而言之，《精编花鸟画技法十二讲(第二讲)》这本书，绝对是我近年来阅读过的最棒的花鸟画教程之一。它内容丰富，讲解清晰，而且非常实用。我强烈推荐给所有热爱花鸟画的朋友，相信你们也一定会有和我一样的惊喜和收获。
评分作品画得很好，极个别作品拍照原因有些模糊。书籍包装印刷都还不错。值得购买。快递赞
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评分东西不错，东西不错，东西不错，
评分对于初学者来说，讲解步骤太简单。对于已有基础的人来说，没用。
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