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上海书画出版社编著作 著

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547904114

商品编码：1027071500

开本：12开

出版时间：2012-07-01

页数：64

作  者:上海书画出版社 编 著作 定  价:42 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2012年07月01日 页  数:64 装  帧:平装 ISBN:9787547904114 ●暂无

内容简介

暂无

《中国古代书法艺术史论纲》 作者： 张怀瑾 出版社： 华东师范大学出版社 内容概要： 本书是一部系统梳理和深入剖析中国古代书法艺术发展脉络的学术专著。全书以严谨的史学眼光和深厚的艺术学理论为支撑，力求构建一个完整、清晰且富有洞察力的古代书法艺术发展图景。全书共分为十二章，从先秦时期的文字雏形与早期书风的孕育，直至清代碑学兴起与帖学衰微的历史转折点，对各个重要历史阶段的书法风格流变、代表人物的艺术成就及其理论贡献进行了详尽的阐述和评析。 第一部分：源流与奠基（先秦至汉魏） 第一章：文字的肇始与书法的萌芽 本章追溯了中国文字的起源，重点考察了甲骨文和金文的铭刻特点及其所蕴含的早期审美意识。甲骨文的刀法与结构布局，展现出古朴、神秘而又充满生命力的特质；而金文则以其浑厚庄严的体势，奠定了后世篆书典雅雄健的基调。本章细致比对了商周两代铭文的地域差异和时代演变，指出这些早期书写实践已初步具备了“法度”的雏形。 第二章：秦汉的规范与隶变 重点分析了秦代统一文字——小篆的出现及其在书写规范化中的历史地位。随后，本章深入探讨了隶书的产生、成熟及其在汉代石刻中的广泛应用。隶变被视为书法史上一次重大的结构性变革，它完成了“方折”对“圆转”的取代，为后世楷书、行书等奠定了“蚕头燕尾”的笔画基础。对汉碑的地域性风格（如北碑的雄强与南碑的秀润）进行了比较研究。 第三章：从隶到楷的过渡与魏晋风度 本章聚焦于汉末魏晋时期，隶书向楷书转化的关键阶段。通过对钟繇楷书的追溯和对楷书“初具形制”的分析，探讨了书体演变中技术与审美的互动关系。同时，引入了魏晋时期士人精神对书法艺术的深刻影响，为理解王羲之等人的伟大成就做铺垫。 第二部分：高峰与典范（魏晋至唐代） 第四章：书圣之谜与“永和”气象 将集中探讨王羲之及其家族的书法成就。不仅仅停留在对《兰亭集序》的摹刻本辨析上，更深入挖掘了王羲之如何集前人之大成，融篆隶笔意于行草之中，创立了妍美流便、法度森严的晋人风格。本章试图解析“书圣”地位形成的社会、哲学和艺术根源。 第五章：唐以前的风格探索与二王体系的定型 考察了王献之在继承父法基础上的创新，以及虞世南、欧阳询、褚遂良等唐初重要书家对二王体系的继承与发展。本章强调了唐代官方意识形态对书法“法度”的推崇，如何促使楷书（正书）在技术层面达到巅峰。 第六章：唐代楷书的鼎盛与“颜筋柳骨” 本章详述了初唐至盛唐时期楷书的风格高峰。重点分析了颜真卿开创的“雄厚博大”的书风，其如何在结构上追求“重法”和“气势”，以及柳公权在骨力与法度上的精进。对欧阳询、虞世南、褚遂良等人的风格特点进行了细致的笔法剖析，勾勒出唐楷的多元面貌。 第七章：盛唐气象下的行草书的创新 在楷书臻于完善的同时，行书和草书也迎来了突破。本章专门分析了张旭的“狂草”和怀素的“今草”，探讨了他们在继承晋人风韵基础上，如何将个人的情感、对音乐的理解融入笔墨，实现了“写心”的极致表达。 第三部分：多元与转型（五代至清代） 第八章：中晚唐的余韵与风格的流变 考察了晚唐五代时期，书法在继承唐代高峰后的调整与变化。重点分析了韩愈、柳公权后的书风走向，以及对书法艺术的理论思考（如对“意”与“形”的探讨）。 第九章：宋代尚意：文人书法的兴起 宋代书法被视为一次重要的“自觉”运动。本章详述了“尚意”书风的形成背景，分析了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四家（宋四家）的独特风格。苏轼的平淡天真、黄庭坚的长枪大戟、米芾的欹侧跌宕，标志着书法从追求“法”转向追求“意”与“性”的解放。 第十章：元代的复古与帖学的成熟 元代书法在很大程度上是对唐代法度的重新审视和对晋人风韵的回归。重点剖析赵孟頫如何倡导“复归晋唐”，以及他对“颜筋柳骨”进行规范化梳理的贡献。本章也探讨了吴兴赵氏对帖学体系的巩固作用。 第十一章：明代的多元探索与流派纷呈 明代书法呈现出强烈的地域性和个性化特征。本章涵盖了吴门书派的典雅秀逸、台阁体的程式化，以及晚明徐渭、董其昌等人的探索。特别关注董其昌提出的“南北宗论”对后世书画鉴藏理论的影响。 第十二章：清代的碑学复兴与帖学之辨 清代书法史以上下半叶为界限，风格迥异。上半叶，帖学（如“馆阁体”的延续）仍占据主流；下半叶，随着碑学理论的提出和金石学的兴盛，碑派书家如邓石如、包世臣、吴昌硕等，从汉魏碑刻中汲取力量，完成了对唐楷和宋人帖学的“反叛”与超越，为中国书法艺术的现代转型奠定了基础。 学术特色： 本书不仅是一部断代史，更是一部方法论的尝试。作者摒弃了简单的风格罗列，而是着重从书写工具的演变、社会政治环境的影响、士人阶层审美取向的转变等多个维度，探讨书法风格的内在逻辑。书中对重要碑帖的细节分析，结合了笔法理论的阐释，力求使读者不仅知其“然”，更能知其“所以然”。全书引文严谨，考据扎实，旨在为古代书法艺术研究提供一套既有宏观视野又不失微观深度的学术框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑排版风格，呈现出一种成熟的现代美学与传统韵味的完美融合。页面的留白处理非常到位，给予了文字和图像足够的呼吸空间，使得整体视觉感受非常舒适、不拥挤。字体选择上，既考虑了文本的易读性，又巧妙地融入了与艺术主题相契合的古朴气质，这种平衡掌握得恰到好处。在图文对照的部分，设计得尤为出色，图像并非简单地作为文字的附注，而是与其形成了一种对话关系，互相补充，深化主题。例如，在介绍某个复杂结构时，配图的视角选择极其精准，能够瞬间点亮读者心中的疑惑。这种对细节的极致追求，体现了上海书画出版社在书籍设计领域无可匹敌的专业素养，每一页都值得细细品味，让人在阅读知识的同时，也享受到了一场视觉的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分展现了极为扎实的学术功底，行文流畅而不失严谨，即便是面对相对晦涩的专业术语，作者也总能找到巧妙而清晰的表述方式进行阐释。我尤其欣赏其中对于艺术史脉络梳理的细致程度，它没有停留在简单的年代罗列，而是深入挖掘了不同艺术流派之间的相互影响和渗透，构建了一个立体而动态的历史图景。在论述某一特定风格的演变时，作者引用了大量一手资料进行佐证，并且在关键论点后附上了详尽的注释，这为深入研究提供了可靠的路径。阅读过程中，我感觉自己仿佛跟随着一位经验丰富的向导，穿梭于历史的迷雾之中，每一次的停顿和深入探讨都充满了启发性。那种层层递进的逻辑推导，让人在阅读的同时，思维也得到了极大的锻炼和拓展，远超一般科普读物的深度，是真正意义上的学术普及精品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于它所承载的史料信息本身，更在于它为我们提供了一种重新审视传统艺术的独特视角和方法论。它不仅仅是一本“告诉我们是什么”的书，更是一本“教我们如何去看待和理解”的指南。作者在论述中不时穿插的个人思考和时代背景的宏观分析，极大地拓宽了读者的思维边界，使我们能够跳脱出单纯的艺术鉴赏层面，进入到更广阔的文化生态系统中去理解这些艺术形式的生命力。这种由表及里、由现象及本质的探讨方式，极大地提升了阅读的深度和持久性。读完合上书本时，脑海中留存的不是零散的知识点，而是一个清晰、有机的知识框架，它持续地激发我去寻找更多相关的资料进行印证和扩展，真正达到了“授人以渔”的境界。