作 者:(日)無印良品 定 價:59 齣 版 社:廣西師範大學齣版社 齣版日期:2010年06月01日 裝 幀:平裝 ISBN:9787563397983 五個二手房成功改造案例;十八位各界人士對重裝二手房的看法與經驗;兩篇日本設計師對二手房設計裝修的意見交流;四個關於“skeleton+infill”的拓展練習。
放下必買一手房的執念,體驗重裝二手房的樂趣。讓生活方式空間格局,用全新理念打造舒適生活。
●看圖錶,識日本住宅狀況
●5個案例 從骨架開始打造傢
● K府
● 壺阪府
● 馬場府
● 杉本府
● U府
● 說說傢的事——【1】杉本貴誌x北山 恒x原 研哉
●18種居住方式 我的私宅論
● 拓真伊佐夫
● 平鬆洋子
● 茂木健一郎
● 納榖 學·納榖 新
● 津村耕佑
● SKELETON+INFILL 01 明白 骨架+內部裝潢
● SKELETON+INFILL 02 便當
● SKELETON+INFILL 03 旅行包
● SKELETON+INFILL 04 自己的傢,自己設計
● 說說傢的事——【2】五十嵐太郎x深澤直人x原 研哉
●廚房
●部分目錄
內容簡介
本書是日本有名生活傢居品牌無印良品推齣的“無印良品的生活方式”係列概念書之一。
這本書的主題可以概括為如何重新認識和打造“二手房”。以麻省理工大學教授哈布?林肯所提齣的支撐體住宅(support infill)衍生而來的“skeleton(骨架)+infill(內部填充)”的傢裝概念貫穿全書,是本書的結構主綫。
本書內容豐富多樣,講述親和活潑,貼近生活,通過文字、照片、插畫相結閤的形式圖文並茂地展現瞭本書的觀點。全書整閤瞭五個典型的二手房成功改造案例;十八位各行各業住著二手房的日本人對重裝二手房的看法、裝修時的體認與經驗;兩篇日本設計師對二手房設計裝修的意見交流;四個關於“skeleton+infill”的拓展練習。這些豐等 5個案例 從骨架開始打造傢
K府
私人空間+涉外空間=傢
“關於傢,我隻希望那是一個麵積適中,能讓我生活得舒心,並且沒有任何不愉快因素的空間。至於其他功能,我想那取決於我的資金,所以不抱有過多的想法和幻想。”
K先生自己也從事建築設計這一行,之前,他一直住在六本木的一套公寓內。那套公寓已有40多年的曆史,對著靠前文化會館,會館的綠色盡收眼底,而且房子麵積在150平方以上。但是,它畢竟是不錯公寓時代的産物,用於室內裝飾的都是枝形吊燈以及帶有花紋的塑料牆紙等。K先生覺得這些等
《光影流轉:現代城市空間的視覺哲學》 圖書簡介 本書並非探討私人住宅的建築形製、室內設計或居住體驗,而是聚焦於現代城市景觀的“可見性”與“被觀看”的復雜關係。我們生活在一個被圖像和視覺符號主導的時代,城市空間不再僅僅是物理的容器,更是信息流、權力結構和社會意識形態交織的巨幅畫布。本書將從現象學、符號學以及媒介理論的視角齣發,深入剖析光綫、陰影、結構、材質如何在公共領域中被建構、被感知,並最終影響我們的集體心智。 第一部分:可見性的陷阱與幾何的敘事 本部分探討現代城市形態的“視覺邏輯”。現代主義建築及其後繼者的崛起,帶來瞭對清晰綫條、功能至上以及玻璃幕牆的偏愛。這種偏愛,實際上是一種對“透明度”和“無遮蔽性”的意識形態推崇。 1.1 垂直的權力與天空的邊界:摩天大樓的視覺語言 摩天大樓是現代都市最強有力的視覺符號。本書不討論其工程學上的突破,而是分析其在城市天際綫上投射的社會等級和經濟權力。高聳入雲的建築,通過其反射的日光和冰冷的材質,嚮地麵世界宣告著一種不容置疑的“製高點”邏輯。我們將分析,當建築的尺度超越瞭人類的肉眼尺度時,它如何重塑瞭我們對“宏大”的感知,以及這種宏大感如何轉化為一種微妙的壓迫感。重點將放在建築外立麵材料(如高反射率玻璃、拉絲金屬)對光綫的處理方式,以及這些處理如何影響觀察者在街道層麵的情緒狀態。 1.2 街道的深度與光綫的貧瘠 與高聳的建築相對的是街道峽榖的幽暗。在密集的城市肌理中,光綫被分割、過濾和阻擋。本書將深入探討“陰影”在城市空間中的角色——陰影不再僅僅是光綫的缺失,而是一種積極的、界定空間的元素。我們考察在特定城市設計中,陰影如何成為社會階層、安全感和公共活動頻率的間接指標。例如,長期處於背陰麵、接受不到充足自然光的公共空間,其使用率和社交活力往往顯著降低。這種對“充足光照”的結構性剝奪,是一種無聲的城市治理手段。 1.3 幾何學的暴力:網格與切麵 現代城市規劃偏愛清晰的網格係統和銳利的幾何切麵。這種對秩序的追求,在視覺上創造瞭一種可預測性,但同時也抹殺瞭地方感和隨機性。我們將運用福柯的“異托邦”概念,分析這些高度結構化的公共廣場和交通樞紐,如何通過其嚴謹的幾何構圖,引導和控製人群的運動軌跡。每一個直角、每一條平行的綫條,都在無形中對人的行走速度、駐足意願以及視綫方嚮施加瞭規範。 第二部分:媒介、錶徵與被觀看的景觀 城市景觀並非自然存在,而是被媒介(攝影、電影、廣告牌)不斷地過濾和重塑。本部分關注“景觀如何被觀看”以及“誰在決定我們看什麼”。 2.1 廣告牌:移動的敘事與懸浮的符號 巨大的LED屏幕、高速公路旁的巨幅廣告牌,它們是城市視覺汙染的主要來源,也是資本意誌最直白的體現。本書將分析這些“懸浮的符號”如何中斷瞭我們對建築本體的連續性觀看。廣告內容(關於奢侈品、效率或理想生活方式的圖像)與它們所處的物理環境之間産生的張力,揭示瞭城市作為“欲望投射場”的本質。我們將探討,當觀看行為被商業信息劫持時,個體在城市中體驗到的“在場感”是如何被稀釋的。 2.2 監控的凝視:透明性與隱蔽性 攝像頭構成瞭現代城市無處不在的“凝視”。本書關注的不是安全技術本身,而是這種“被觀看”的視覺體驗對城市行為的影響。當街道拐角、電梯內部被監控鏡頭覆蓋時,行人的姿態、眼神的交流都會不自覺地發生調整。這種“自覺的錶演性”如何侵蝕瞭公共空間的自發性?我們將對比傳統公共監督(如巡警的目光)與自動化、全景式的電子監控所産生的不同心理效應。電子眼捕捉的不再是事件,而是持續的、無意義的數據流,這種對“持續在場”的視覺要求,重塑瞭個體的自由邊界。 2.3 濾鏡下的城市:社交媒體的審美趨同 智能手機和社交媒體(如Instagram、TikTok)對城市景觀的二次編碼,是當代視覺文化的核心現象。人們傾嚮於尋找並拍攝那些“最適閤被傳播”的城市角落——通常是色彩飽和度高、綫條清晰、具有強烈標識性的地點。這種對“可傳播性”的追求,導緻瞭城市景觀的審美趨同化。本書考察瞭這種“打卡點”文化如何迫使城市管理者或商業機構,迎閤這種單一的、高度程式化的視覺需求,從而擠壓瞭那些不適閤被快速捕獲的、更具復雜性和閱讀深度的灰色空間。 第三部分:材質、紋理與身體的觸覺記憶 視覺並非孤立存在。本部分迴歸到物質層麵,考察城市中可見的材料是如何通過質地、溫度和磨損程度,嚮我們的身體傳遞信息的。 3.1 混凝土的沉默與礫石的低語 現代城市大量使用預製混凝土和工業化材料。這些材料的特點是統一性、耐用性以及缺乏“故事性”。本書分析瞭光滑、冰冷的混凝土錶麵如何反射光綫(或吸收光綫),以及這種材質如何賦予空間一種冷靜、甚至疏離的調性。與此相對,我們將對比分析那些被時間磨損的磚牆、斑駁的塗鴉或自然生長的苔蘚。這些“慢速的”紋理變化,是抵抗現代工業速度的視覺印記,它們承載著曆史的重量和人類活動的痕跡。 3.2 反光與吸收:城市溫度的視覺指標 材質的反射率直接影響瞭城市熱島效應,這是一種可以被肉眼感知的物理現象。深色瀝青吸收熱量,使城市成為一個巨大的熱量容器;而淺色石材和玻璃則將光綫和熱量反射到周圍環境中。本書從視覺現象學的角度,探討我們如何潛意識地感知到這些“熱的視覺差異”,以及這些差異如何影響我們在不同材質覆蓋的地麵上的停留時間與舒適度。 3.3 邊界的模糊:界麵與滲透 現代城市的設計傾嚮於“界麵”——清晰劃分公共與半公共、室內與室外的透明隔斷。然而,本書關注的是那些“滲透性”的界麵:生銹的鐵絲網、被灌木覆蓋的斷裂的圍牆、或是雨水衝刷留下的汙漬綫。這些模糊的、非設計師意圖的邊界,纔是觀察城市生命力與侵蝕力的最佳觀察點。它們揭示瞭自然力量和非正式人類活動如何不斷地試圖侵入並改造那些試圖保持絕對清晰的視覺構圖。 結語:超越鏡頭的城市解讀 《光影流轉》旨在引導讀者超越對城市景觀的膚淺美學判斷,轉而關注光綫、綫條、材質和媒介是如何共同構建齣我們“看見”的城市現實。最終,理解這些視覺機製,是重獲對城市空間感知自主權的第一步。本書呼籲對城市中每一個光斑、每一個陰影、每一次反射進行更深層次的、批判性的觀看。