具体描述
沈子培劝勿言国事，宜以金石陶遣。时徙馆之汗漫舫，老树蔽天，日以读碑为事，尽观京师藏家之金石凡数千种。自光绪十三年以前者，略尽睹焉。拟著一金石书，以人多为之，乃续包慎伯为《广艺舟双楫》焉。——康有为 ●广艺舟双楫
●自叙
●卷一
●卷二
●卷三
●卷四
●卷五
●卷六
●万木草堂所藏*国画目
内容简介
中国书学虽起自汉朝末年，但直至清末，一直鲜有人对书学作系统清理。《国学基本文库·广艺舟双楫(外一种)》体例严整，风格独特，自成体系，堪称清代很为重要的书法理论著作。在总结清代碑学成就的同时，指出长期在帖学统治下书坛的弊端，力图从南北朝碑刻中开辟出一条新路，给书坛带来一股清新之风。《国学基本文库·广艺舟双楫(外一种)》在靠前一版再版，在日本仅康氏生前就以《六朝书道论》为名翻印六版，对晚近书法艺术的发展影响极巨。《万木草堂所藏中国画目》在对画作的点滴评论中，体现了康有为的画学思想，一并收入，便于读者了解康氏及中国艺术的博大精深。 康有为 著作 康有为（1858-1927），又名祖诒，字广厦，号长素，又号明夷、更牲、西樵山人、游存叟、天游化人等，广东南海人，人称“康南海”。光绪朝进士，官授工部主事。近代有名思想家、政治家和书法家。先后七次上书光绪皇帝，请求变法图强，与梁启超等人一起创办《万国公报》，建立强学会，发行《强学报》，为变法制造舆论。1898年与梁启超等人发动戊戌变法运动。变法失败后，流亡国外。其后，他思想日趋保守，反对革命。辛亥革命后，主编《不忍》杂志，宣扬尊孔，反对共和，后半生致力于将儒家学说改造为可以适应现代社会的国教，曾担任孔教会会长。著述近千万言。用户评价
总而言之，《广艺舟双楫》这本书，对我而言，是一次意义非凡的学习经历。它让我从一个对书法艺术的门外汉，逐渐走向一个对其有了初步认识的探索者。我在这本书中，不仅学到了关于书法的理论知识，更重要的是，我学到了一种学习的方法，一种思考问题的方式，以及一种对艺术的态度。我深信，在未来的日子里，我还会无数次地翻阅这本书，每一次阅读，都将会有新的收获和感悟。这本书，已经成为我书架上不可或缺的一部分，更是我精神世界中一座闪耀着智慧光芒的灯塔。感谢作者，为我们留下了如此宝贵的文化遗产。
评分这本书的语言风格，也给我留下了深刻的印象。作者的文字，古朴典雅，又不失流畅。虽然是古代的著作，但读起来却不会感到晦涩难懂。他善于运用比喻和类比，将一些复杂的概念解释得浅显易懂。例如，他在讲解“用笔”时，常常会用“如锥画沙”、“如印印泥”等生动的比喻，让读者能够直观地感受到笔画的力量和质感。这种行文方式，既展现了作者深厚的文学功底，也体现了他对艺术的深刻理解。我读的时候，常常会因为一个精妙的比喻而拍案叫绝，又会因为一个深刻的见解而陷入沉思。这是一种非常愉悦的学习体验，仿佛置身于一个智慧的殿堂，与一位博学的老师在进行着深入的交流。
评分终于下定决心，将这本《广艺舟双楫》捧在手里。说是“捧”，其实更有几分“敬畏”。这本书，它不仅仅是一本书，在我看来，更像是一扇门，一扇通往中国古代书法艺术深邃殿堂的大门。它的名字本身就带着一股古朴而沉静的力量，“广艺”二字，预示着其内容的广博性，“双楫”则如同导航的船桨，指引着我们在这片艺术的海洋中航行。拿到书的那一刻，我便被它厚重的纸张、典雅的装帧所吸引，仿佛在触摸着历史的温度。翻开扉页，那些熟悉的、却又充满力量的文字，便如一股清泉，缓缓流入我的心田。我曾几何时，在无数个夜晚，面对着电脑屏幕，看着那些像素化的书法图片，心中总觉得少了些什么。那种纸张特有的触感，墨色在纸上晕染开来的层次感，以及作者行文间那种独属于古代文人的那种严谨与风骨，这些都是数字化的媒介所无法完全传达的。
评分这本书的“外一种”，在我看来，也是其不可分割的一部分，它如同一个精妙的补充，使《广艺舟双楫》的体系更加完整。尽管我目前还没有完全消化“双楫”本身的内容，但我已经隐约感觉到，这“外一种”的存在，必将为我进一步理解“双楫”提供更广阔的视角和更丰富的线索。这就像一个精心设计的拼图，每一块碎片都至关重要，共同构成了宏大的艺术蓝图。对于这种“外一种”的设置，我感到十分欣喜，因为它意味着这本书的内容更加饱满，更加有层次，也给了我继续探索和深入学习的空间。我期待着在掌握了“双楫”的核心思想之后，能够更好地去理解和消化这“外一种”所带来的价值。
评分《广艺舟双楫》之所以能够成为国学经典，必定有其过人之处。我最欣赏它的地方，便是它对书法创作的“法度”与“意趣”的辩证统一。作者在强调“法度”的重要性，即书法创作必须遵循一定的规律和法则，否则便会流于野狐禅。但同时，他也绝不忽视“意趣”的价值，即书法创作最终要体现出作者的情感和个性。他认为，只有将“法度”与“意趣”完美结合，才能创作出真正有生命力的书法作品。这一点，对我从事任何艺术创作都有着深刻的启示。我曾经为了追求所谓的“创意”而忽略了基础的技巧，也曾经因为过于拘泥于“法度”而失去了创作的灵感。《广艺舟双楫》告诉我，真正的艺术，是需要在规则与自由之间找到最佳的平衡点。
评分当我开始沉浸在这本书的字里行间，我才真正体会到“闻道有先后，术业有专攻”的含义。书中对于书法艺术的论述，之细致、之深刻，让我为之动容。它不像是一些浅显的书籍，仅仅停留在对字形美感的描绘，而是深入到笔画的起承转合，墨色的枯润浓淡，以及章法的虚实疏密。作者的每一个论断，都仿佛经过了千锤百炼，既有理论的高度，又不失实践的指导意义。我尤其喜欢书中对于“用笔”的讲解，那种将抽象的笔画动作具象化的描述，让我仿佛看到了作者在挥毫泼墨，笔走龙蛇的身影。他对于笔锋的运用，对于力道的控制，对于墨的浓淡枯湿的把握，都描绘得入木三分。读到此处，我不禁停下手中的笔，开始默默地在脑海中勾勒出那些笔画的走向，想象着墨色如何在纸上展现出不同的生命力。这是一种非常奇妙的体验，仿佛通过文字，我与作者之间建立起了一种无声的沟通，一种跨越时空的共鸣。
评分我一直相信，真正的经典，一定是能够跨越时空，与不同时代的人产生共鸣的。《广艺舟双楫》正是这样一本能够与我产生深刻共鸣的书。尽管我不是一个专业的书法家，也并非对书法艺术有着深入的研究，但我在阅读这本书的过程中，却感受到了它强大的生命力和普适的艺术智慧。它不仅仅是关于书法的，更是关于如何观察世界，如何表达自我，如何追求卓越。作者那种严谨的态度，对细节的极致追求，以及对艺术的热忱，都深深地感染了我。这本书让我明白了，无论从事什么领域，只要我们能够坚持不懈地学习，深入地思考，并且保持一颗对艺术和美学的敬畏之心，我们就能在自己的领域有所成就。
评分我之前一直以为，对于书法的理解，只需要掌握一些基本的笔画和结构就可以了。然而，《广艺舟双楫》彻底颠覆了我的认知。它让我明白，书法艺术的博大精深，远非我等凡夫俗子所能轻易窥探。书中对于“结体”的论述，更是让我大开眼界。作者对于每一个字的结构安排，笔画之间的呼应，空间的分割，都进行了详尽的分析。他提出的“八面出锋”等概念，更是将书法的美学提升到了一个新的高度。我尝试着按照书中的指导，去观察和分析一些碑帖，赫然发现，之前看到的只是皮毛，如今，我仿佛能透过那些黑白的线条，看到一个严谨而又充满生命力的内在结构。这种“看见”的能力，是之前从未有过的，它让我对书法艺术的欣赏，进入了一个全新的境界。
评分这本书的价值，绝不仅仅在于其对书法技法的讲解，更在于它所蕴含的文化精神。在阅读的过程中，我常常会联想到古代文人的生活状态，他们的修养，他们的情怀。书法，对于他们而言，不仅仅是一种艺术创作，更是个人品格、精神世界的体现。作者在书中，也常常会引用古人的诗句，或是借用历史典故，来佐证自己的观点。这些引用，非但没有显得生硬，反而为他的论述增添了更为深厚的文化底蕴。我感觉，每读一页，都在与历史对话，与那些伟大的灵魂交流。那些文字，不仅仅是关于书法的，更是关于人生、关于艺术、关于中国传统文化的。它让我意识到，书法之所以能成为中国传统文化的重要组成部分，正是因为它承载了如此丰富的情感和深厚的内涵。
评分在阅读过程中，我发现作者对“书谱”的推崇，以及对历代名家书法的精辟点评，都为我打开了新的视野。他不仅仅是一个理论家，更是一个实践者，他对历代书法名家的作品，有着深入的研究和独到的见解。他能够从纷繁复杂的书迹中，提炼出最精华的部分，并将其用精炼的语言概括出来。我之前也看过一些书法史的书籍，但总觉得有些枯燥乏味，而《广艺舟双楫》中的点评，却充满了鲜活的生命力，让我仿佛置身于一个书法展览馆，与历代大师面对面交流。尤其是他对于王羲之、颜真卿等大家的作品的评价，更是让我对这些作品有了更深层次的理解和欣赏。
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