具体描述
●中国书法概说
● 什么是中国书法
● 怎样欣赏中国书法
● 走向世界的中国书法
●汉字的起源、先秦和秦代书法
● 依类象形之文——汉字的起源
● 书法之初——甲骨文
● 书法艺术的基石之一——金文
● 怎样书写金文——金文技法
● 悠久的历史 多彩的艺术——金、玉、木、竹、帛书法
● 大篆经典——《石鼓文》
● 小篆成标准 八体犹并存——秦代书法
●汉代书法
● 朴质与生动——汉代隶书墨迹
● 厚重与逸丽辉映 精劲与端秀并存——汉代隶书刻石
● 怎样写隶书——隶书技法
● 继承与孕育——汉代篆书和草书
●魏晋南北朝书法
● 空前繁荣的时代——三国魏晋书法
●部分目录
内容简介
本书是写给非书法专业的普通读者看的。它所讲述的*国书法艺术知识，是每一位使用汉字并受过高等教育的人都应该了解和掌握的。在概览了*国书法艺术的基本特征、汉字起源和书法源流之后，作者以金文、石刻、墨迹等历代书法杰作为根据，细说*国书法的潮流演变，详解历代书法大师的文化底蕴、艺术特色和书法技巧。讲述均放在大的时代背景之中，并采取了放眼**的大文化视角。此外，作者还注意打通专业界限，做到历览经典，贯通古今，细述常识，深入浅出，图文并茂，脉络清晰。
本书在版面安排上分为主、偏栏两大部分。主栏以书法史为线索进行理论阐释；偏栏辅益以时代文化背景、相关艺术常识，两者互为补充，相得益彰。
汉字的起源，先秦和秦代书法
谈书法肯定要从中国文字谈起，追溯我国的文字起源于何时，创始于何人，古代文献有一些记载，伏羲氏仰观天象，俯察万物，创为太极八卦。《周易·系辞》中说：“上古结绳而治，后世圣人易之以书契。”到了战国时候，《荀子》、《韩非子》等书中，有了仓颉造字的说法。到了唐代，张怀在《书断》中更是说仓颉生有四目，造字的人物被神化了。事实是怎么回事呢?
依类象形之文一汉字的起源
文字是人类历史和社会发展的产物，究竟是谁创造了文字?是我们的祖先在长期的社会生产和生活中，发明、发展和丰富了汉字。
朱自清先生在《经典常谈》中等 汉字的起源，先秦和秦代书法
谈书法肯定要从*国文字谈起，追溯我国的文字起源于何时，创始于何人，古代文献有一些记载，伏羲氏仰观天象，俯察万物，创为太极八卦。《周易·系辞》中说：“上古结绳而治，后世圣人易之以书契。”到了战国时候，《荀子》、《韩非子》等书中，有了仓颉造字的说法。到了唐代，张怀在《书断》中更是说仓颉生有四目，造字的人物被神化了。事实是怎么回事呢?
依类象形之文一汉字的起源
文字是人类历史和社会发展的产物，究竟是谁创造了文字?是我们的祖先在长期的社会生产和生活中，发明、发展和丰富了汉字。
朱自清先生在《经典常谈》中等
用户评价
我必须要说，《中国书法》这本书，是我近年来读到的最令人震撼的图书之一。它不仅仅是一本关于书法的书，更像是一本关于中国文化、中国精神的百科全书。我之前对书法的了解，可以说是知之甚少，甚至认为它只是枯燥的笔画练习。但是，这本书完全颠覆了我的这种看法。它以一种极其宏大的视角，将中国书法的发展置于中国数千年的文明史中进行解读。书中对汉字起源和演变的梳理，让我对“字”有了全新的认识。作者会从象形文字的朴拙，到篆书的严谨，再到隶书的灵动，以及楷、行、草的丰富多彩，每一步都充满了智慧和创造力。他不仅仅是在描述文字形态的变化，更是深入分析了这些变化背后所折射出的社会需求、哲学思想和审美趋势。我尤其喜欢书中关于“书写”与“心性”的探讨。作者认为，书法不仅仅是手腕的技巧，更是内心的修炼。他会通过对历代书法大家作品的解读，来展现书法家如何将自己的情感、思想、甚至人格融入到笔墨之中。比如，在欣赏颜真卿的《祭侄文稿》时，书中会让你感受到其中蕴含的家国情怀、悲愤之情，甚至能体会到书家在战乱中的挣扎与坚韧。又如，在解读赵孟頫的行书时，书中会将其与他所处的时代背景、个人际遇相结合，让你理解其书法中那种“温润”、“内敛”的风格是如何形成的。这种“因人而书”、“因情而书”的解读方式，让我觉得非常生动和有力量。这本书让我明白，中国书法是一种“有灵魂的艺术”，它不仅仅是美的享受，更是精神的寄托，是民族情感的载体。它让我看到了，中国人如何在方寸之间，展现出如此博大精深的文化内涵。
评分我当初拿到《中国书法》这本书，纯粹是因为封面设计得非常吸引人，简约而不失古韵。没想到，翻开之后，却是一场意想不到的文化盛宴。这本书让我重新审视了“写字”这件再普通不过的事情，赋予了它无尽的艺术魅力和历史厚重感。它没有把我当成一个书法小白，上来就讲什么“五指发力”、“执笔之法”，而是用一种非常宏观的视角，带领我一步步走进中国书法的世界。书的前半部分，主要讲的是书法与中国文化、哲学、历史的渊源。作者会从汉字的起源讲起，解释为何中国文字能够发展出如此多样的书法形态。他会把书法比作中国人的“精神脉络”，指出书法不仅仅是文字的书写，更是中国人对线条、空间、节奏、和谐的极致追求。我特别喜欢其中关于“道”的论述，作者认为，中国书法追求的并非简单的“像”或“不像”，而是一种“意境”，一种“气韵”，一种与自然、与宇宙相契合的精神状态。这种解读，一下子就提升了我对书法的理解层次。书的后半部分，则聚焦于具体的书法大家和流派。作者在介绍每一位大家时，都极具匠心。他会选取最具代表性的作品，然后进行细致入微的赏析。比如，在讲到苏轼时，书中会引用他不同时期的作品，并结合他的人生经历，解读出他书法风格的变化，以及其中所蕴含的“随性”、“豁达”和“幽默”。这种“因人而书”、“因境而书”的解读方式，让我觉得非常生动和有说服力。这本书让我深刻体会到，书法不是死的僵化的技法，而是流动的生命，是活生生的个体在时代的洪流中留下的印记。
评分《中国书法》这本书，让我对“艺术”这两个字有了更深的理解。之前，我总以为艺术就是画画、雕塑、音乐，而书法，在我看来，更多的是一种“技能”。但读完这本书，我才意识到，书法何止是技能，它更是中国人心灵深处最精致的表达，是民族精神最凝练的载体。这本书的叙述方式非常独特，它没有按照时间顺序来讲解，而是采用了主题式的方式，将书法与哲学、美学、文学、历史等多个维度进行关联。我特别欣赏书中对“线条”的探讨，作者认为，在中国书法中，线条不仅仅是勾勒字形的工具，更是具有生命力的存在。他会用各种生动的比喻，比如“游龙”、“惊凤”、“古藤”、“枯树”等，来形容不同线条的质感和力量，让我仿佛能看到墨在纸上流动、跳跃、腾挪。书中的一些章节，还会深入探讨书法与中国传统哲学思想的联系。比如，在分析楷书时，书中会将其与儒家的“中正平和”、“一丝不苟”等理念相联系，而在分析草书时，则会将其与道家的“自然”、“洒脱”、“超然”等精神相契合。这种跨学科的解读，让我看到了书法艺术的深邃内涵。更让我惊喜的是，书中对中国书法史上的“争议”和“变革”的讨论。作者并没有回避那些关于书法风格演变的讨论，而是将其作为艺术发展的动力来呈现。例如，在讲到“二王”一派与颜真卿、柳公权之间的风格差异时，书中会分析这种差异背后的时代背景、社会思潮，以及艺术家个人的选择，让你明白，艺术的生命力就在于不断的创新和突破。这本书让我明白了，书法不仅仅是一种技术，更是一种思想，一种精神，一种对生命、对美的永恒追求。
评分在我看来，《中国书法》这本书，与其说是一本关于书法的书，不如说是一本关于“中国精神”的书。它没有局限于对笔墨技巧的浅尝辄止，而是将书法置于中国数千年的文明进程中去审视和解读。阅读这本书，我最大的感受是，书法绝非一种孤立的艺术形式，而是深深地烙印着中国人的哲学思想、审美情趣、人格理想。作者在分析不同书体演变时，并非简单地描述形态变化，而是深入浅出地解释了这些变化背后所折射出的社会变迁、时代思潮。比如，当讲到隶书的兴起，不仅仅是提及它与秦朝的郡县制改革、文书的效率要求相关，更是将其上升到一种“解放”和“创新”的层面，是对之前篆书程式化、僵化的突破。这种解读角度，让我对历史的理解也更加立体和深刻。书中对历代书法大家的作品赏析，更是精妙绝伦。他不会仅仅停留在“写得好”的层面，而是会从字的点画、结构、行气、神韵等多个维度进行细致入微的剖析，并且常常能结合书家的个人经历、性情，甚至是当时的政治环境，来解释为何能形成这样一种独特的风格。比如，对于赵孟頫的书法，书中不仅评价了其“圆润”、“秀美”，更将其与当时蒙古统治下的文人士大夫的心态相联系，解读出其中的“温润”、“内敛”，以及在乱世中求存的智慧。这种深入的洞察力，让我仿佛能透过那些优美的线条，看到活生生的人，感受到他们内心的波澜。这本书最打动我的，是它所传递的那种对“气韵生动”的追求，不仅仅体现在书法作品本身，更体现在一种对生命、对宇宙的感悟。它让我意识到，真正的书法，是“心手合一”的产物，是性情的流露，是精神的寄托。
评分《中国书法》这本书，可以说是彻底改变了我对书法艺术的认知。在此之前，我对书法的印象，仅限于电视里那些悬腕挥毫的大家，以及街边偶尔见到的书法摊位。总觉得它离我的生活很远，是一门高不可攀的艺术。然而，这本书的出现，却让我看到了书法背后所蕴含的巨大能量和文化价值。它没有把我当成一个完全不懂行的人，而是从最基础、最本源的地方开始讲解。书中首先阐述了汉字的演变史，从象形文字到如今的方块字，每一步都充满了智慧和创造力。作者会用通俗易懂的语言，结合生动的插图，解释汉字为何会演变成不同的书体，以及这些书体的特征和美学价值。例如，在讲到楷书的“端庄”时，书中会分析其笔画的平直、结构的方正，并将其与中国人的“中庸”、“规矩”等哲学思想联系起来。在讲到行书的“流畅”时，则会突出其笔画的连贯、字形的欹侧，以及这种流动感如何体现了中国人的“灵活”、“变通”。更让我印象深刻的是，书中对书法与文学、哲学、艺术的跨界解读。它不仅仅是孤立地讲书法，而是将其置于整个中华文明的宏大背景下进行考察。比如，在介绍唐代书法时，书中会穿插当时的诗歌、绘画、建筑等艺术形式，让你感受到唐代那种兼容并蓄、气象万千的时代精神。在赏析历代书法家的作品时，作者总是能挖掘出作品中蕴含的个人情感、哲学思考，甚至是对人生、对社会的态度。读到古代文人写下的诗句，再看到他们亲笔写下的书法，你会觉得，文字和情感是如此地融为一体，书法就是情感最直接、最动人的表达方式。这本书让我明白，书法是一种“活”的艺术，它不仅仅是技巧，更是人生的修行，是文化的传承。
评分拿到《中国书法》这本书，说实话，我并没有抱太大的期望。市面上关于书法的书不在少数，大多要么是枯燥的理论解析，要么就是单纯的字帖堆砌，很难找到一本既能系统讲解，又能引人入胜的。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。它以一种非常巧妙的方式，将历史、文化、艺术融为一体。阅读的过程中，我不仅仅是在学习书法的笔法、结构，更是仿佛穿越回了那个书法的黄金时代。作者的叙述方式非常生动，他不是在给一本教科书，而是在讲述一个关于“美”的故事。比如，在讲到王羲之的时候，他没有简单地罗列王羲之的生平事迹和代表作，而是通过对《兰亭集序》的解读，深入剖析了王羲之当时的心境，以及他对书法艺术的独特理解，字里行间流露出的那种“飘逸”、“洒脱”的气质，跃然纸上。我特别喜欢书中对不同书法流派的介绍，不仅仅是列举名字，而是深入挖掘了每个流派形成的社会背景、文化渊源，以及代表书家的艺术风格和人格魅力。比如，讲到颜真卿的楷书，不仅仅是强调其“雄浑”、“厚重”，更是通过讲述颜真卿的生平遭遇，理解了他为何能写出如此刚正不阿、气势磅礴的书法。这种将艺术与人格、历史相结合的解读方式，让我对书法有了更深刻的认识，不再是单纯的技法层面，而是上升到了精神层面。书中的插图也做得非常用心，不再是冰冷的拓片，而是配以大量的相关历史图片，让我们能够直观地感受到当时的时代氛围，以及这些书法作品所处的历史环境。这本《中国书法》就像一位博学而风趣的导游，带领我在浩瀚的书法长河中畅游，每一次翻页，都像是在揭开一个新的宝藏，充满了惊喜与启迪。
评分我必须承认，《中国书法》这本书，完全出乎我的意料。我之前对书法的理解，大多停留在“好看”或者“不好看”的层面，对其背后的深层含义知之甚少。但这本书，就像一位循循善诱的老师，一点点地打开了我对书法艺术的认知之门。它并非直接教授技巧，而是以一种故事化的叙事方式，将书法的发展脉络、风格演变、代表人物一一呈现。我特别欣赏书中对“笔法”的讲解，作者并没有使用过于专业的术语，而是通过生动形象的比喻，将复杂的笔触变化解释得一目了然。比如，在描述“提”、“按”、“顿”、“挫”时，他会将其比作“飞鸟掠过水面”、“劲松扎根大地”等等，让我在脑海中形成清晰的画面感，甚至能在心中模拟出那种力度与节奏。更让我惊喜的是，这本书对书法的历史背景的挖掘。它不仅仅是讲述书法本身，还会穿插大量与书法相关的社会、政治、文化信息。例如，在讲到魏晋南北朝时期的书法时，书中会提及当时的社会动荡、名士风流，以及这种独特的时代氛围如何影响了书法风格的自由奔放。又如，在介绍唐代楷书时，会联系到当时的国力强盛、文化繁荣，以及这种自信开放的精神如何体现在颜真卿、柳公权等人的雄浑大气的作品中。这种“大历史”的视角，让我明白，书法并非孤立存在，而是与整个民族的历史文化紧密相连。书中对每一位重要书家的介绍，都充满了人文关怀。他不仅仅是罗列他们的成就，而是会深入挖掘他们的性格特点、人生经历，以及这些因素如何塑造了他们的书法风格。这种“读人”和“读字”相结合的方式，让我觉得非常真实和动人。这本书让我对书法艺术的理解，从“形”走向了“神”，从“技”走向了“道”。
评分坦白说，《中国书法》这本书，给了我一次非常惊喜的阅读体验。我之前对书法的了解，大多是通过一些科普性的视频或者简单的介绍，总是觉得隔靴搔痒。而这本书，却以一种非常系统、全面、深入的方式，将我带入了中国书法的殿堂。它不仅仅是在罗列各种书体的名称和特点，更是深入地挖掘了书法背后所蕴含的文化密码。书中对汉字起源和演变的梳理，是我非常喜欢的部分。作者没有枯燥地讲述历史，而是用一种非常生动的比喻，比如将甲骨文比作“刻在龟甲上的图腾”，将金文比作“铸在青铜器上的史诗”，让我能够直观地感受到文字的生命力。在解释不同书体的形成原因时，作者也做得非常到位。他会联系当时的社会背景、书写工具、审美习惯等因素，让你明白，每一种书体的出现都不是偶然，而是历史发展的必然。例如，在讲到隶书的“蚕头燕尾”时，书中会分析当时的官方文书需求，以及人们对书写效率的追求，让你理解为何隶书会逐渐摆脱篆书的拘谨，变得更加灵活和便捷。而书中对历代书法大家作品的赏析，更是让我拍案叫绝。作者在解读时，不仅仅是分析字形结构，更重要的是挖掘作品中的“神韵”。他会从书家的性格、学识、情感等多个方面进行解读，让你感受到，每一幅书法作品都是书家生命力的体现。比如，在解读王羲之的《快雪时晴帖》时，书中会将其与王羲之的温文尔雅、潇洒飘逸相结合，让你体会到其中那种“平和”与“静谧”。在解读怀素的《千字文》时，则会让你感受到那种“狂放”、“不羁”和“生命力”。这本书让我明白，书法是一种“情感的艺术”，是一种“生命的艺术”，更是一种“精神的艺术”。
评分这本书的出现，简直就是一股清流，在我沉浸于各种快餐式阅读的时代，带来了一次深度的精神洗礼。起初拿到《中国书法》时，我只是抱着一种“了解一下”的心态，毕竟书法这东西，在我看来，要么是高高在上的艺术，要么是家长逼迫孩子练习的枯燥任务。但这本书，彻底颠覆了我的刻板印象。它没有上来就堆砌晦涩的理论，而是从非常接地气的角度切入，比如，它会讲述每一个汉字背后的故事，从象形文字的演变到楷书、行书、草书、隶书、篆书各自的形成过程，都描绘得如同在眼前展开一幅幅生动的历史画卷。我惊讶地发现，那些我曾以为是机械笔画组合的文字，原来蕴含着如此丰富的哲学思想和人文情怀。书中的配图更是精美绝伦，不仅仅是静态的碑帖拓片，还穿插了大量与书法相关的文物古迹、书画家画像，甚至是一些古代文人的生活场景描绘。我仿佛能听到古人挥毫泼墨时的笔尖摩擦纸张的声音，感受到他们凝神静气时的呼吸，甚至能想象出他们当时所处的环境，是书斋的宁静，还是山林的悠远。它让我意识到，书法不仅仅是“写字”，而是一种“生命的书写”，是个人精神气质的延伸，是时代风貌的载体。它所展现的，是中华民族千百年来对美的极致追求，是对线条、墨色、结构、章法等一切视觉元素的精妙运用。这本书的魅力在于，它将高雅的书法艺术，以一种润物细无声的方式，融入到读者的生活与思考中，让你在不知不觉中，对中国传统文化产生了更深层次的认同和热爱。我开始尝试临摹一些简单的字帖，虽然笔画稚拙，但每一次落笔，都能感受到其中蕴含的力量和韵律，这是一种前所未有的乐趣，也是这本书带给我的最直接的馈赠。
评分《中国书法》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神上的触动。在此之前，我对书法总是有一种距离感，觉得它高高在上，可望而不可及。但这本书，却以一种极其亲切和真诚的方式，拉近了我与书法之间的距离。它没有冗长的理论堆砌，也没有生硬的技法讲解，而是像一位饱经沧桑的长者，娓娓道来中国书法的故事。我特别喜欢书中对中国文字演变的梳理，从甲骨文的神秘，到金文的古朴，再到篆书的规整，隶书的隶变，以及楷、行、草的丰富多彩，作者都用一种引人入胜的方式进行了描述。他会穿插大量的历史典故和趣闻轶事，让你在轻松愉快的阅读中，了解每一个汉字、每一类书体的由来和发展。例如，在讲到隶书的“蚕头燕尾”时，他会结合当时的书写载体和工具，以及人们对书写便捷性的追求，让你深刻理解这种形态的形成并非偶然。更让我着迷的是，书中对历代书法名家的解读。作者在介绍他们的作品时，不仅仅是分析笔画和结构，更重要的是挖掘他们作品背后所蕴含的精神气质。他会从书家的生活经历、性格特点、哲学思想等多个角度进行解读，让你感受到，每一幅书法作品都是书家心灵的写照。读到王羲之《兰亭集序》时，作者会细致地分析其行书的流动性、变化性，并将其与王羲之当时“曲水流觞”的雅集情境相结合，让你仿佛能听到那欢声笑语，感受到那种洒脱不羁的文人情怀。读到颜真卿的《祭侄文稿》时，作者会让你感受到其中蕴含的家国情怀、悲愤之情，体会到那种“书为心画”的深刻含义。这本书让我明白，书法不仅仅是一种视觉艺术，更是一种情感的表达，一种精神的寄托，一种民族文化的载体。
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