张迁碑/中国碑帖名品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

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出版社： 上海书画

ISBN：9787547903957

商品编码：1028097342

开本：12

出版时间：2012-07-01

基本信息

• 商品名称：张迁碑/中国碑帖名品
• 作者：上海书画出版社
• 定价：45
• 出版社：上海书画
• ISBN号：9787547903957

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-07-01
• 印刷时间：2012-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：69

编辑推荐语

上海书画出版社编著的《张迁碑》篆额题《汉故毂城长荡阴令张君表颂》，亦称《张迁表颂》，有碑阴题名，刻于东汉中平三年（186年）无盐（治今山东省东平)境内，于明代出土。 张迁碑现存于山东泰安岱庙。《张迁碑》和《曹全碑》都为汉末名碑。碑中字体大量渗入篆体结构，字型方正，用笔棱角分明，具有齐、直、方、平的特点。张迁碑碑文记载了张迁的政绩，是张迁故居韦荫等为表扬他而刻立的。

目录

楷书源流与风格演变：魏晋南北朝书法艺术的深度探索 图书名称：《魏晋风度与楷书初阶：从隶变到正书的转型》 图书简介： 本书深入剖析了中国书法史上一个至关重要的转型时期——魏晋南北朝。这个时代不仅见证了汉隶向楷书的艰难跨越，更孕育了“魏晋风度”这一独特的文化精神，深刻影响了后世两千年的艺术审美。我们聚焦于楷书（真书、正书）的萌芽、发展及其早期风格的多元面貌，旨在为书法研究者、学习者以及对中国古典艺术有兴趣的读者提供一份详尽而富有洞察力的指南。 第一部分：时代背景与书法思潮的碰撞 本部分首先构建了魏晋南北朝的宏大历史图景。从东汉末年的社会动荡，到三国鼎立，再到西晋短暂的统一，以及随后的五胡乱华与南渡，直至南北朝长达近四百年的对峙。这种频繁的迁徙、战乱与民族融合，直接催化了文化上的变革。 我们详细阐述了“玄学”的兴起对士人精神面貌的影响。王弼、嵇康、阮籍等人所倡导的清谈之风，强调自然无为、回归本真，这种精神渗透到了艺术创作中，催生出一种崇尚自然、不拘泥于法度的审美倾向。书法不再仅仅是官方文书的工具，而成为个体性情与学识的直接表达。 同时，我们考察了书法理论的进步。蔡邕开创的“笔势论”思想在东晋得到了继承和发展，强调线条的生命力与内在的结构逻辑。庚信、袁宏等人的论述，开始更加明确地划分书体的演变阶段，为后世对楷书源流的梳理奠定了基础。 第二部分：隶楷之变——从“促促”到“方折”的结构重塑 楷书的诞生，是汉隶“蚕头燕尾”的波磔笔法逐渐收敛、笔画转折趋于清晰明确的结果。本书将“隶变”视为一个动态的、长期的过程，而非某一时点上突兀的断裂。 1. 早期过渡形态的辨析： 我们细致分析了汉末摩崖刻石中已显露楷意的特征，如部分碑刻中提按顿挫的减弱，以及“蚕头”的扁平化。重点研究了曹魏时期，如钟繇等人的风格，他们是如何在保持隶意古拙的基础上，引入楷书的垂直和方正感的。 2. 结构规范的初步确立： 楷书的标志在于“方折”，即横画的转角处由隶书的圆润波磔，转化为清晰的提笔、顿笔和折角。本章通过对比大量的碑刻拓本，揭示了这一技术性变革是如何逐步完善的，包括点画的形态（点、横、竖、撇、捺、钩）在不同地域和书家手中的差异化发展。 3. 地域书风的萌芽： 魏晋南北朝的地理分割，导致了南北方在审美取向上的分化。北方受战乱影响，书风更加质朴、雄强、险峻，多见于造像题记和大量民间刻石；南方则在江南的安定环境中，延续了汉魏的古朴，并开始向典雅内敛的方向发展，注重法度和仪态。 第三部分：北碑的勃兴与雄强之美 南北朝时期，北魏的强盛带来了北碑书法的空前繁荣。北碑是研究楷书定型期最重要的实物资料，其特点是雄健、古朴、气势磅礴，充满了强烈的地域色彩和生命力。 1. 龙门造像与题记的系统梳理： 本部分详细考察了云冈石窟、龙门石窟等地的造像题记，它们是研究北魏太后、皇帝、王公大臣书风的直接依据。我们探讨了“魏碑”在不同时期（如孝文帝改革前后）的风格演变，从早期的浑厚稚拙到中期的工整峻厉，再到晚期的笔画趋于瘦劲化。 2. 经典碑刻的精读： 重点对几块里程碑式的碑刻进行了深入的笔法分析，包括《郑文公碑》、《崔敬邕墓志铭》以及《高贞碑》等。解析了这些碑刻中横画的“悬针”与“垂露”的运用，撇捺的锐利外拓，以及字形的扁方化处理，如何共同构建出北碑那种“金刚怒目”的气势。 3. 北碑对后世的影响： 论述了北碑的直接影响，尤其是在隋唐楷书定型过程中，欧阳询、虞世南等人如何吸收北碑的骨力，将其融入法度森严的唐楷体系，使之成为楷书遒劲一脉的源头。 第四部分：南帖的典雅与法度的建立 与北碑的石刻气势相对，南朝的书法则主要体现在墨迹（帖）中，风格趋向于妍美、秀逸、内敛，强调笔势的连贯与法度的严谨，为后世行书和唐楷的妍美一路奠定了基础。 1. 二王一脉的继承与演变： 本章聚焦于王羲之、王献之父子对书法史的决定性影响。虽然他们的作品多为行书，但其楷书（如《乐毅论》、《黄庭经》等）所体现的“遒劲内含”、“妍美而不失骨力”的特点，是南方书风的核心。我们分析了“二王”如何将隶书的古意彻底转化为结构严谨、笔画精到的楷书。 2. 南朝墓志的墨迹风貌： 探讨了南朝宫廷和士族阶层所流行的墓志铭。这些墓志多为精雕细刻，笔法细腻，注重结构上的匀称与和谐，体现出江南文人士大夫阶层对“雅”与“韵”的追求，与北方刻石的“力”形成了鲜明对比。 结语：两种美学的融合与新生 全书最后总结了魏晋南北朝这一“大分裂”时代，如何通过南北文化的对冲与交融，最终完成了楷书的定型。北碑的“骨”与南帖的“韵”，共同构成了后世楷书的审美基础。本书认为，理解了这一时期的碑帖差异，就掌握了理解唐代楷书（颜体、欧体、柳体）乃至宋元明清楷书流派的钥匙。它不仅是一部书法史的梳理，更是一部关于文化如何在剧变中寻求自我表达的艺术编年史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体视野非常开阔，不仅仅局限于展示某一个时期的风貌，而是巧妙地将所收录的碑帖置于一个更宏大的历史背景下去审视。它在序言和导读中，用了相当大的篇幅去阐述这些经典作品在书法史上的“承上启下”的作用，分析了它们是如何吸收了前人的营养，又如何为后来的魏碑乃至唐楷奠定了基础。这种“纵向对比”的思路，极大地拓宽了我对书法演变的认识。它让我明白了，每一块碑帖都不是孤立存在的艺术品，而是历史长河中一个关键的节点。阅读这些文字，仿佛有位博学的老师在耳边娓娓道来，讲解着艺术思潮的流变和时代精神的烙印。这种深厚的文化底蕴和严谨的史学态度，使得这本书的价值远远超越了一本单纯的字帖，它更像是一部微型的书法史普及读本，让人在学习书写的同时，也接受了一次全面的美学熏陶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材和排版布局，透露出一种非常专业的学术态度。从装帧的厚度就可以看出，它收录的内容绝非泛泛之辈，而是经过了严格的筛选和考量。我特别欣赏它在不同阶段的碑帖对比展示上所下的功夫。比如，它没有将所有内容一股脑地堆砌在一起，而是有侧重地选取了某些对后世影响深远的局部特写，并以极高的清晰度呈现出来。这种放大和聚焦的手法，让我得以清晰地观察到那些历经千年风霜依然清晰可见的“飞白”和“枯笔”的细节处理，这些细微之处恰恰是衡量书法功力的关键。对于想要钻研笔法精微之处的书法爱好者来说，这种深度挖掘远比大而全的收录更有价值。这套书更像是一部研究性的工具书，而非单纯的字帖，它引导你进入的是一个更深层次的艺术鉴赏领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也相当考究，那种微微泛黄的触感，仿佛真的能穿越时空，与古人对话。我尤其喜欢它在细节处的处理，比如每一页的边距、字体大小的排布，都经过了精心考量，让人在长时间的临摹过程中，眼睛也不会感到特别疲劳。装帧的色彩搭配也很有格调，既有古典的韵味，又不失现代的简洁，放在书架上也是一道亮丽的风景线。每次翻开它，都像是一次精神的洗礼，那种对美的追求和对传统的敬畏感油然而生。不过，如果能在附赠的导读部分，增加一些关于不同拓本之间细微差异的对比分析，那就更加完美了。比如，有些笔画的起收势，在不同拓本上的微妙变化，对于深入理解碑刻的技法和作者意图是非常有帮助的。总的来说，作为一本收藏和学习并重的书籍，它的硬件条件绝对是顶级的，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的使用者的角度来看，这本书在临摹体验上的优化做得相当到位。我习惯于用毛笔进行硬笔练习，对纸张的吸墨性和平整度要求很高。这本书的用纸，虽然为了兼顾清晰度可能没有做到像纯宣纸那样极致的洇墨效果，但它在“耐洇”和“回弹力”之间找到了一个非常巧妙的平衡点。我用羊毫笔蘸墨去试探一些重按和侧锋的过渡时，墨迹的扩散是受控的，笔锋的力度反馈也相当清晰，这对于控制行笔速度和力道至关重要。而且，它的覆膜处理似乎也很好地防止了油污对手写的影响。我连续临摹了几个小时，书页依然保持着初始的平整度，没有因为湿气而卷曲，这让我在练习过程中能够保持专注，不会因为工具的不适而分心。这一点，对于那些需要长时间伏案苦练的同道中人来说，无疑是一个巨大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的碑文释读部分感到非常满意，简直是为初学者量身打造的福音。不同于市面上一些只提供原碑帖影印件，让读者望文生畏的出版物，这本书在每页的旁边都清晰地标注了相应的楷书释文，而且是那种经过专家仔细考证的精准版本。更难得的是，它并没有停留在简单的字对字翻译上，而是对一些容易混淆或容易产生歧义的字句进行了简明的注释，帮助我们更好地把握了魏晋时期书风的特点和语言习惯。我记得有几处地方，以前我临摹时总觉得哪里不对劲，对照了这本书的注释后才豁然开朗，原来是自己对那个时代的某些书写规范理解有偏差。这种细致入微的引导，极大地提升了我的学习效率，让我不再是单纯地模仿字形，而是开始去理解其背后的书写逻辑和文化内涵。这种注重“知其所以然”的编排方式，非常值得称赞。