工笔扇面花鸟画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨晓梅 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 天津杨柳青出版社

ISBN：9787807389293

商品编码：1028116807

出版时间：2012-07-01

作  者:杨晓梅 著作 定  价:28 出 版 社:天津杨柳青出版社 出版日期:2012年07月01日 页  数:30 装  帧:平装 ISBN:9787807389293 《工笔扇面花鸟画法》编辑推荐：扇面画艺术在我国有着很好久远的发展历史，其形制也是几经变化而成今日之繁多样式。到宋元时期扇面画的独特艺术魅力日益彰显，至明清之际更伴随着折扇样式的兴起而成了文人雅士手中不可或缺的把玩之物。《工笔扇面花鸟画法》是一本很好的藏书。 ●暂无

内容简介

暂无 杨晓梅 著作 杨晓梅，1960年生于上海。现为中级美术师，江苏省美术家协会会员、南京市美术家协会会员、江苏省国画院特聘画家、南京书画院特聘画师、梅山书画院专职画师。作品曾入选*国美术家协会主办的第四届当代*国工笔画画展;**当代花鸟画艺术大展;民族魂<国土情**书画大奖赛>;省、市美协主办的一系列重要画展。

《泼墨写意：山水意境的挥洒与传承》 一、 传统山水画的意境之美与时代审美的融合 山水画，作为中国传统绘画的重要分支，承载着古人对自然万物的敬畏与热爱，以及对宇宙人生的深刻思考。它不仅仅是对山河景色的描摹，更是画家内心精神世界的投射，是“天人合一”哲学思想的艺术化表达。在中国画的发展长河中，山水画始终占据着核心地位，历代涌现出无数大家，留下了宝贵的艺术遗产。 然而，艺术是流动的，时代在前进。如何让古老的山水画焕发新的生机，与当代的审美需求相结合，是摆在我们面前的课题。《泼墨写意：山水意境的挥洒与传承》一书，正是旨在探索这一命题，它并非简单地复制古人技法，而是深入剖析传统山水画的精髓，并结合当代的艺术观念与创作实践，引领读者进入一个更加广阔、更具时代精神的山水画创作天地。 本书不拘泥于某一家一派的风格，而是从更宏观的视角，梳理山水画的意境表达方式。我们理解的“意境”，并非空泛的谈论，而是具体落实在笔墨、构图、色彩乃至画家的哲学思考之中。它是一种“韵味”，一种“气象”，一种让观者在画面之外，也能感受到画家所要传达的深远情怀与精神内涵。 在本书中，我们强调“挥洒”二字，这既是对写意山水笔墨酣畅淋漓、自由奔放特质的写照，也是对画家在创作过程中，将个人情感与艺术理念淋漓尽致地表达出来的一种鼓励。但“挥洒”并非“涂抹”，它背后有着深厚的传统功底与严谨的造型意识。因此，本书将在“挥洒”的同时，深入探讨“传承”的重要性。 “传承”并非盲目照搬，而是有选择、有理解地继承。它包括对历代名家山水画作品的经典案例进行深入解读，分析其笔墨语言、构图章法、审美取向，以及所处的时代背景。同时，也包括对传统笔墨技法的提炼与创新，例如如何运用皴法表现山石的不同质感，如何运用点叶技法丰富树木的层次，如何运用渲染法处理水面的光影与体积感。 更重要的是，本书将“意境”的理解置于时代发展的语境之下。在信息爆炸、生活节奏加快的今天，人们对精神家园的渴望愈发强烈。山水画以其宁静、悠远、包容的特质，恰好能够满足这种精神需求。因此，本书将引导读者思考，如何在继承传统的同时，注入新的时代精神。这包括对现代社会景观的观察与提炼，对现代人情感体验的理解与表达。比如，如何用传统笔墨表现现代都市的宏伟，如何在山水画中融入现代人的生活场景，如何在画面中传递出对当下社会问题的思考与关怀。 本书的读者群体，我们期望能够涵盖从初学者到有一定基础的山水画家，以及对中国传统文化和艺术感兴趣的广大读者。对于初学者，我们将提供清晰易懂的入门指引，帮助他们建立扎实的笔墨基础和造型能力。对于有一定基础的画家，我们将提供更深层次的理论探讨和技法拓展，激发他们的创作灵感。对于普通读者，我们希望通过本书，让他们能够更好地理解和欣赏中国山水画的魅力，感受传统文化的博大精深。 二、 笔墨精神的深度解析与创新实践 中国山水画的灵魂在于笔墨。笔墨不仅是物质的载体，更是精神的象征。墨的浓淡干湿，笔的刚柔方圆，都蕴含着丰富的表现力，能够传达出画家对物象的认知和情感的抒发。《泼墨写意：山水意境的挥洒与传承》将对中国山水画的笔墨精神进行深度解析。 笔法探索： 本书将从“用笔”的根本出发，讲解点、线、面的运用。例如，勾勒的线条如何才能刚劲有力，又如何能婉转流畅；皴法的运用，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、云头皴等，如何在不同的山石形态上得心应手，如何能表现出山石的坚实与厚重，抑或是其温润与灵动；擦法的运用，如何能表现出雾气弥漫、雨丝连绵的意境。我们将通过大量实例，剖析不同名家在用笔上的独到之处，以及他们如何通过笔法的变化来营造画面的节奏感和空间感。同时，本书也将鼓励读者尝试打破传统笔法的束缚，在继承的基础上进行创新，例如尝试更具现代感的笔触，或者将不同地域、不同画种的用笔方式融会贯通。 墨法奥妙： 墨法是中国山水画“写意”的关键。墨的“浓、淡、干、湿”四种变化，以及“泼、涨、破、积”等技法，能够营造出无穷尽的视觉效果。《泼墨写意》将深入探究墨法的奥秘。我们将讲解如何运用“破墨法”来产生墨色淋漓、虚实相生的效果；如何运用“积墨法”来层层叠加，营造出山峦叠嶂、气势磅礴的视觉冲击力；如何运用“宿墨法”来获得苍浑厚重的画面质感。本书还将重点讲解“湿墨”与“干墨”的对比运用，如何在湿润的背景中用干墨勾勒出清晰的轮廓，或者在干燥的笔触上点染湿墨，制造出意想不到的韵味。对于墨色的调和与运用，本书也将提供详细的指导，包括如何根据不同的景物特点，调配出最适宜的墨色，以及如何通过墨色的深浅变化来表现空间的距离感和光影的明暗。 笔墨结合与写意精神： 笔墨的最终目的是为了“写意”。本书将强调笔与墨的相互配合，互为表里。优秀的写意山水画，其笔墨不仅仅是造型的工具，更是情感的载体。我们将通过对历代大师作品的分析，展示他们是如何将笔墨的物质形态与画面的精神意境完美结合的。例如，王蒙的“解索皴”与“乱柴皴”所营造出的苍茫厚重，董源、巨然的“披麻皴”所表现出的温润秀美，范宽的“雨点皴”所形成的雄浑壮丽。我们将引导读者理解，写意并非信笔涂鸦，而是“以形写神”，是在捕捉物象内在生命力的同时，注入画家主观的情感与哲思。本书将鼓励读者在掌握了基本笔墨技法之后，大胆地进行创作实践，尝试用自己的笔墨去表达对自然的理解和对人生的感悟，最终达到“笔简意繁”的艺术境界。 三、 构图章法与空间营造的现代思考 构图与章法是中国山水画的骨架，它决定了画面的整体布局、视觉引导和意境的传达。《泼墨写意：山水意境的挥洒与传承》将以现代人的审美视角，重新审视和探索山水画的构图章法。 传统构图的现代解读： 我们将回顾中国山水画经典的构图法则，例如“三远法”（高远、深远、平远）在现代绘画中的应用。我们探讨“虚实相生”、“疏密有致”、“宾主分明”等传统构图原则，并分析它们如何在现代作品中得到新的体现。例如，如何运用大面积的留白来营造画面的空灵感和呼吸感，如何在画面的一角设置点景人物或建筑，来烘托山水的宏大与幽静。本书还将深入分析“全景式”构图与“截景式”构图的特点，以及它们各自所能营造的意境。 动态平衡与视觉引导： 现代社会节奏快，信息量大，如何在有限的画面空间内，有效引导观者的视线，并创造出引人入胜的视觉体验，是构图需要解决的重要问题。本书将探讨如何通过元素的安排、线条的走向、光影的对比等手段，创造出画面的动态平衡，使画面既有稳定感又不失活力。我们将分析如何利用“S”型、“Z”型等线条，引导观者视线在画面中游走，从而更好地体验画面的层次和深度。 空间意识的拓展： 传统山水画注重表现“意内之境”，即画面之外的无限空间。在现代社会，人们对空间的概念更加多元化，如何将这种现代空间意识融入山水画的构图，是本书探索的一个方向。我们将探讨如何运用现代摄影、电影的构图理念，例如“景深”的概念，来营造更具纵深感和立体感的画面。同时，我们也鼓励读者尝试打破传统“三远法”的框架，探索更具个人风格的空间表现方式，例如运用象征性的手法，或者将现实空间与虚拟空间进行融合。 留白艺术与现代诗意： 留白是中国山水画独特的艺术表现手法，它不仅仅是空白，更是画家“计白当黑”的智慧体现。《泼墨写意》将深入探讨留白的艺术价值，它能够营造出空灵、宁静、意境悠远的效果。我们将分析历代大师作品中的留白之处，探讨它们是如何与画面内容相互呼应，共同构成画面的意境。在现代创作中，本书将引导读者思考，如何更有效地运用留白，来传达现代人的情感，例如对城市生活的疏离感，或者对自然和谐的向往。 四、 色彩运用与水墨韵味的和谐共生 虽然“泼墨写意”强调水墨的表现力，但色彩在山水画中同样扮演着至关重要的角色。《泼墨写意：山水意境的挥洒与传承》将探讨色彩在现代山水画创作中的运用，以及如何与水墨韵味实现和谐共生。 传统山水画中的色彩： 我们将回顾传统山水画中的色彩运用，例如“青绿山水”、“浅绛山水”的特点，以及它们所传达的审美情趣。我们将分析不同时期、不同流派的山水画如何运用色彩来表现季节变化、地域风貌，以及烘托画面的氛围。 色彩的现代感知与创新： 随着时代的发展，人们的色彩感知能力也在不断变化。本书将引导读者关注现代生活中的色彩现象，并思考如何将这些新的色彩体验融入山水画创作。例如，如何运用更鲜明的色彩来表现现代都市的活力，或者如何运用更柔和、更具表现力的色彩来传达内心的情感。我们将探讨如何在保留水墨韵味的基础上，巧妙地运用色彩，例如“墨分五色”的原理，如何通过色彩的叠加与调和，丰富水墨的层次感。 色彩与意境的互融： 色彩并非孤立存在，它与笔墨、构图共同作用，最终服务于画面的意境表达。本书将探讨色彩如何烘托画面的主题，例如用暖色调来表现温馨和谐的田园风光，用冷色调来营造孤寂清冷的意境。我们将分析色彩在营造画面空间感、表现光影效果方面的重要作用。本书也将鼓励读者大胆尝试新的色彩组合，探索色彩与水墨之间新的对话方式，创造出具有时代感和个人风格的山水画作品。 水墨设色的现代语境： 对于“泼墨写意”而言，色彩的运用应在尊重水墨韵味的前提下进行。本书将指导读者如何在水墨的基础上进行设色，例如“以水墨为主，色彩为辅”，或者“以色助墨，以墨生色”。我们将探讨如何利用色彩的透明性，来表现水墨的氤氲之气，以及如何运用色彩的厚重感，来丰富水墨的层次。最终的目标是实现水墨与色彩的和谐统一，共同营造出更具表现力、更富感染力的山水意境。 五、 创作实践与精神追求的融合 《泼墨写意：山水意境的挥洒与传承》不仅仅是一本技法教程，更是一次关于山水画创作理念和精神追求的探讨。 从临摹到创作的飞跃： 本书将强调从临摹到创作的转变过程。我们将提供详细的临摹指导，帮助读者打下坚实的笔墨基础，但更重要的是，引导读者在理解古人笔墨精神的基础上，进行独立的创作。我们将分享创作的流程，包括如何从现实生活中汲取灵感，如何进行构思与草图绘制，以及如何将内心的情感与对自然的感悟融入画面。 写生与写意： 写生是中国山水画创作的重要环节，它能够帮助画家深入观察自然，积累创作素材。本书将探讨如何将写生与写意相结合，在写生的基础上，提炼和升华，从而创作出具有精神意蕴的作品。我们将分享如何“写意”地去看待自然，捕捉自然的“神”，而非仅仅是“形”。 画家精神的修炼： 中国山水画的创作，是画家精神境界的体现。本书将引导读者关注画家的内在修养，包括对自然的热爱、对人生的思考、对艺术的追求。我们将鼓励读者在创作过程中，不断提升自己的品格和学养，从而创作出更具深度和感染力的作品。 传承与创新： 传承是基础，创新是发展。本书将始终贯穿“传承与创新”的主题，鼓励读者在继承传统优秀的基础上，大胆探索，形成自己的艺术风格，为中国山水画的发展贡献新的力量。我们相信，通过对笔墨精神的深度解析，对构图章法的现代思考，对色彩运用的创新实践，以及对创作实践与精神追求的融合，读者一定能够在《泼墨写意：山水意境的挥洒与传承》的引领下，开启属于自己的山水画创作之路，描绘出属于这个时代的壮丽画卷。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对扇面画情有独钟，觉得它既有国画的韵味，又带有一种雅致的生活气息。之前也尝试过一些国画教程，但总觉得不够系统，尤其是关于扇面画的独特性，很少有书能讲得特别透彻。当我在书店偶然看到《工笔扇面花鸟画法》这本书时，眼睛立刻就被吸引住了。这本书的讲解，可以说是把工笔扇面花鸟画的精髓都囊括其中了。作者并没有简单地罗列技法，而是从基础的笔墨训练开始，讲到如何观察写生，如何构图，如何配色，最后如何表现花鸟的生命力。我特别喜欢书中对不同花卉（如梅、兰、竹、菊、牡丹等）和鸟类（如麻雀、喜鹊、燕子等）的详细讲解，每一类都有具体的绘画步骤和注意事项。而且，作者对于扇面画的特殊性，比如如何在有限的扇面上做到主次分明，疏密有致，留白有韵味，都提供了非常实用的方法。读完这本书，我感觉自己对工笔扇面花鸟画的理解又上了一个台阶，并且跃跃欲试，想要亲手创作一幅属于自己的扇面作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的国画爱好者，我一直觉得工笔画对于我来说，门槛似乎有些高，尤其是要把那么细致入微的线条和色彩处理得恰到好处，常常让我望而却步。但《工笔扇面花鸟画法》的出现，彻底改变了我的看法。这本书的编排非常巧妙，它并没有一开始就抛出复杂的技法，而是从最基本的工具介绍、纸张的选择，到如何调色、如何运笔，都循序渐进地讲解。我尤其欣赏书中对“意”的强调，它不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是如何通过笔墨传达出花鸟的神韵和生命力。作者在讲解过程中，穿插了许多生动的案例，每一个步骤都配有清晰的示意图，甚至还有一些需要注意的细节提示，让我能够清晰地理解每一个环节的操作要领。我曾经尝试过一些其他国画教程，但总觉得不够系统，缺乏针对性。而这本书，恰恰填补了我在扇面工笔花鸟画领域的知识空白。读完之后，我感觉自己仿佛已经掌握了一套完整的学习方法，对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《工笔扇面花鸟画法》真是一本让我爱不释手的书。我平时就很喜欢中国传统文化，尤其是国画，但一直觉得工笔画，特别是扇面画，是一种很高雅的艺术形式，感觉离自己很遥远。然而，这本书的出现，彻底打破了我的这种想法。作者的讲解非常细致，从最基础的笔墨功底训练，到如何观察自然界的花鸟，如何提取素材，再到构图的讲究，以及色彩的运用，每一个环节都讲解得非常到位。书中对扇面这种特殊载体的处理技巧，尤其令我印象深刻，如何在有限的空间内表现出无限的意境，如何在圆形的画布上做到呼应有致，这些都给了我很大的启发。而且，书中附带的许多范例，都是高质量的实物图，每一笔每一色都看得清清楚楚，让我能够更好地去临摹和学习。我感觉这本书不仅教授了绘画技巧，更传递了一种中国传统绘画的审美理念和文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就充满了艺术气息，拿在手里就有一种沉甸甸的质感。翻开内页，那些精美的扇面花鸟画作就扑面而来，每一幅都堪称是艺术品。我被那些细腻的线条、淡雅的色彩以及栩栩如生的画面所深深吸引。更重要的是，本书并没有仅仅停留在展示精美作品的层面，而是深入浅出地剖析了工笔扇面花鸟画的创作过程。作者以非常清晰的逻辑，从构图的布局、笔墨的运用，到色彩的搭配和层次的渲染，都进行了详尽的阐述。特别是对于扇面这种不规则的载体，如何在圆形或半圆形的画面中安排景物，做到呼应有度，留白得当，书中提供了很多宝贵的经验和技巧。我尝试着临摹了书中的几幅作品，虽然远不及原作精妙，但通过模仿，我逐渐体会到了作者在用笔、用色上的匠心独运。这本书不仅是一本画册，更是一本能够指导实践的优秀教程，对于想要学习工笔扇面花鸟画的爱好者来说，绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界！我一直觉得工笔画是一种非常古老而又精深的艺术形式，而扇面画更是带着一种历史的厚重感，让我心生敬畏。但《工笔扇面花鸟画法》这本书，却用一种非常现代和易于理解的方式，将这项传统技艺呈现在我的面前。作者的讲解非常细致，从工具的选择、纸张的处理，到墨色的晕染、色彩的调和，都一一详述。我特别喜欢书中对不同花卉和鸟类神态的捕捉，作者仿佛是一位经验丰富的观察者，将大自然中最生动的瞬间定格在纸上。而且，在构图方面，书中提供了很多创新的理念，如何在扇面这种特殊的载体上做到疏密有致，虚实相生，意境深远，这些都给了我极大的启发。我曾经尝试着按照书中的方法进行临摹，虽然技艺尚显生疏，但那种过程本身就充满了乐趣和成就感，让我更加渴望深入学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直把我带入了一个全新的艺术世界！我一直对中国传统绘画情有独钟，特别是工笔画那种细腻入微的笔触和严谨的构图，总能让我沉醉其中。收到《工笔扇面花鸟画法》这本书后，我迫不及待地翻开，里面的内容果然没让我失望。从最基础的线条勾勒，到色彩的晕染过渡，再到最后神韵的点睛之笔，作者都讲解得极为细致。尤其是对于扇面这种特殊的载体，如何在有限的空间内安排景物，做到疏密有致，虚实相生，书中提供了大量的范例和讲解，让我受益匪浅。我特别喜欢书中对不同花卉和鸟类的写生技巧的阐述，比如如何捕捉牡丹的雍容华贵，如何表现梅花的傲骨寒香，又如何刻画黄鹂的灵动活泼，这些都通过清晰的图文结合，让我能一步步模仿学习。即使是完全没有绘画基础的人，也能根据书中的引导，慢慢掌握其中的要领。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，带领我走进工笔扇面花鸟画的奇妙领域。我尝试着跟着书中的步骤，画了一幅小小的扇面，虽然还不够完美，但那种成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对手绘艺术非常着迷，尤其偏爱那些带有中国传统文化韵味的画作。当我在书架上看到《工笔扇面花鸟画法》这本书时，就被它雅致的封面设计所吸引。翻开书页，精美的工笔花鸟画作映入眼帘，每一幅都栩栩如生，充满了生命力。更令我惊喜的是，本书的讲解内容非常详实，它不仅仅是展示画作，更是将工笔扇面花鸟画的创作过程，从笔墨技巧到色彩运用，都进行了深入浅出的剖析。作者对于如何在扇面这种有限的空间内安排构图，做到意境深远，提供了许多宝贵的经验。我尤其欣赏书中对细节的刻画，例如如何运用不同的笔触表现花瓣的质感，如何通过色彩的过渡渲染出鸟类的羽毛光泽，这些都让我受益匪浅。这本书不仅是一本优秀的绘画教程，更是一扇让我领略中国传统绘画艺术魅力的窗口。

评分☆☆☆☆☆

我一直都觉得，好的艺术教程，不仅要讲授技法，更要能传递一种热爱和精神。而《工笔扇面花鸟画法》恰恰做到了这一点。这本书的语言风格非常平实，没有晦涩难懂的术语，而是用一种非常亲切的方式，把我带入了工笔扇面花鸟画的创作世界。我最喜欢的是书中对“神韵”的强调，作者不仅仅教你如何把花鸟画得像，更重要的是如何通过笔墨去捕捉它们的生命力和情感。书中对不同花卉的形态和习性的讲解，非常细致，例如如何表现牡丹的富丽，梅花的清雅，竹子的挺拔；对鸟类的描绘，也栩栩如生，比如如何画出黄鹂的婉转，喜鹊的机灵。而且，作者对扇面这一载体的特点也进行了深入的分析，如何在有限的空间内做到构图的巧妙和意境的深远，都提供了非常好的范例。我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种生活态度，一种对自然的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是，它非常“实在”，没有那些花里胡哨的理论，而是脚踏实地地教你如何画。我之前也学过一些绘画，但总觉得在工笔画这块，自己摸索起来困难重重，尤其是扇面画，总觉得没有章法。拿到《工笔扇面花鸟画法》之后，我惊喜地发现，它就像一位经验丰富的老师，一步步地把我引导进了工笔扇面花鸟画的世界。书中对笔触的讲解非常具体，比如如何勾勒出花瓣的细腻质感，如何用渲染表现鸟类的羽毛光泽，都讲得非常清楚。而且，对于色彩的运用，书中也有深入的阐述，如何通过色彩的冷暖、深浅变化来营造画面的层次感和氛围，这一点对我来说尤为重要。我最喜欢的一点是，书中提供了很多精美的范例，每一幅都配有详细的解说，让我能够理解作者的创作思路和技巧运用。这本书真的让我对工笔扇面花鸟画有了更深刻的认识，并且充满了学习和实践的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它能够让零基础的爱好者也能感受到工笔扇面花鸟画的魅力。我之前对国画有过一些接触，但总觉得工笔画太难了，尤其是在扇面上作画，感觉无从下手。《工笔扇面花鸟画法》这本书，恰恰弥补了我的这一不足。它的讲解非常系统，从基础的笔法、墨法，到色彩的搭配、层次的渲染，都讲得非常清楚。我尤其喜欢书中对不同花卉和鸟类的写生示范，每一个步骤都配有清晰的图解，让我能够直观地理解作者的绘画思路。更重要的是，作者在讲解扇面画的构图时，提供了很多巧妙的方法，如何在圆形空间内做到主次分明，呼应有度，留白得当，这些技巧对于我来说非常有价值。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一把打开工笔扇面花鸟画大门的钥匙，对未来的创作充满了信心。