具体描述
●人体比例
●测量
●测量
●活动的块
●楔入、穿过和固定
●平衡
●韵律
●旋转和扭动
●光与影
●组块的分布
●制作人体模型
●制模
●人体头部
●头骨
●凹凸起伏的头骨
●头部的步骤画法
●头部的透视画法
●头部各组块分布
●头部的构造
●部分目录
内容简介
人体结构学是一项**复杂的东西，文艺复兴后，达·芬奇把医用人体结构从医用解剖学分离出来，从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动，成了职业美术家的必修课。在中国新文化运动后，医用人体解剖书籍也经过长期的引用与淘汰，而今职业美术圈里，也只剩下美、德、俄等国屈指可数的相关很好读物，“伯里曼”自然成了佼佼者。原因一，绘画艺术性强。人体结构不再是僵硬的生理解剖复制，而是用块面理解的人体结构与运动。二，具有良好的应用性。初学者经过临摹学习，可通过理解人体的头、胸、胯和手、腿部的相互关系，直接应用到写生和创作中去。三，经过实践，证明这《伯里曼人体结构教学》确实**有效。所以我们重新编辑了这《伯里曼人体结构教学》，用分类的形式把图书做得更有针对性和应用性，使用起来更加方便，以满足职业美术家和美院教师学生的需要。用户评价
如果说《伯里曼人体结构绘画教学》这本书有什么缺点，那就是它太过于优秀，以至于让我在其他的人体结构教材面前，都觉得有些相形见绌了。这本书最让我惊艳的地方，在于它将人体解剖学与艺术表现力完美地结合在一起。伯里曼大师的画风本身就是一种艺术，他用精炼的线条和细腻的明暗处理，将人体骨骼和肌肉的形态展现得淋漓尽致，仿佛它们就“活”在纸上。我记得我曾经在画脚部结构时，总是觉得难以把握那些微妙的骨骼和肌腱的起伏，画出来显得很生硬。看了这本书关于足部结构的详细讲解，我才明白了原来是忽略了跟骨、距骨以及足弓的支撑作用。它让我学会了如何从最基础的骨骼入手，再逐步叠加肌肉，这样画出来的脚部就会显得既稳定又有力量，而且充满自然的曲线。这本书不仅仅是教你如何画人体，更是教你如何“感受”人体。它让你明白，每一个骨骼的连接，每一块肌肉的走向，都是有其特定的功能和意义的。它让我从一个“描摹者”变成了一个“理解者”，能够更加自信地去创作，去表现那些我内心所感受到的身体之美。
评分《伯里曼人体结构绘画教学》这本书，在我看来，是艺术教育领域的一部经典之作。它以其独特的视角和深入浅出的讲解方式，成功地化解了人体结构绘画的许多难点。作为一名对人体艺术充满热情的绘画者，我深知理解人体结构的重要性，但传统的解剖学书籍往往过于冰冷和理论化，难以与绘画实践相结合。伯里曼大师的这本书，恰恰弥补了这一空白。它将人体解剖学与艺术表现完美地融合在一起，通过一系列精心绘制的插图，生动地展现了骨骼、肌肉的形态、走向以及它们在运动中的变化。我最欣赏的是它对于人体“块面”的解读，通过将人体分解成一系列基本的几何体，然后在这个基础上叠加肌肉，这让原本复杂的人体结构变得清晰可见，易于理解和掌握。我记得我曾经在画头部的解剖时，总是感到困惑，不知道各个骨骼和肌肉是如何连接的。这本书对此有非常详尽的解释，让我能够理解面部表情的形成，以及不同角度下的头部结构变化。它不仅仅是告诉你“这里有一块肌肉”，而是告诉你“这块肌肉是如何起作用的，它在什么情况下会收缩，又在什么情况下会拉伸”，这种深入的理解，让我在绘画时，能够更加精准地捕捉到人物的动态和神韵。这本书让我不再是“形似”，而是追求“神似”，通过对内在结构的深入理解，来表现出人物的生命力和情感。
评分当我拿到《伯里曼人体结构绘画教学》这本书时，我是一个对人体比例和结构感到非常头疼的初学者。画出来的人物总是显得有些“飘”，缺乏根基。这本书的出现，简直像一道光，照亮了我前进的道路。它不仅仅是一本绘画教材，更像是一位循循善诱的老师，用最通俗易懂的方式，将人体这个复杂的“机器”展现在我面前。我最喜欢它对于骨骼结构的讲解，它不仅仅列出骨骼的名称，更重要的是，它通过清晰的图示，告诉你这些骨骼是如何相互连接，构成人体的基本框架。特别是关于四肢骨骼的讲解，它让我明白了手指、脚趾这些看似细小的部分，也有着复杂的骨骼连接，而正是这些连接，赋予了它们灵活性。然后，它巧妙地过渡到肌肉的学习，它没有让你去死记硬背每一个肌肉的名称，而是通过强调肌肉的“块面”和“走向”，让你理解它们是如何附着在骨骼上的，以及在运动时是如何拉伸和收缩的。我记得我曾经在画背部的时候，总是画不好那些起伏的肌肉线条，总觉得不自然。看了这本书关于背部肌肉的讲解，我才明白原来是忽略了斜方肌和背阔肌的相互作用。它让我学会了如何从骨骼出发，再叠加肌肉，这样画出来的人物就会更加扎实，有力量感。这本书不仅仅是教你“画什么”，更是教你“为什么这么画”，让你真正理解人体结构的内在逻辑。
评分《伯里曼人体结构绘画教学》这本书，在我看来，是一本真正能够“教”你绘画的书，它不仅仅是提供给你一套图解，更是让你学会“思考”和“理解”。我之前尝试过很多不同的人体结构教材，但总觉得它们要么过于学术化，要么就是过于粗略，难以真正指导我的绘画实践。伯里曼大师的书，恰恰找到了一个绝佳的平衡点。它将极其复杂的人体解剖学知识，用一种艺术化的方式呈现出来，让原本枯燥的理论变得生动有趣。我最欣赏的是它对于人体“动势”的描绘，它并没有停留在静态的骨骼和肌肉展示，而是深入探讨了身体在运动时的重心转移、骨骼的扭转以及肌肉的拉伸和收缩。我记得我曾经在画摔倒的场景时，总是画不好人物失去平衡时的那种动态感。看了这本书关于人体在失衡状态下骨骼和肌肉如何调整的讲解，我才明白原来是忽略了脊柱的弯曲和四肢的支撑作用。它让我明白，绘画不仅仅是捕捉瞬间的形态，更是理解运动的内在规律。通过这本书，我学会了如何去分析一个姿势，如何去理解身体各个部分的协同作用，如何让我的画作不仅仅是“看起来像”，更是“真的能够动起来”。
评分老实说，当初我选择《伯里曼人体结构绘画教学》纯粹是朋友推荐，加上我对人体绘画一直有着执念，总觉得不把骨骼肌肉搞明白，画出来的东西总感觉“飘”。拿到书的那一刻，说实话，有点被它的厚度和满满的图解给震慑住了。我当时就想着，这得花多少时间才能啃下来啊！但随着我慢慢翻阅，我的担忧就逐渐消散了。这本书的优点在于它的系统性和循序渐进。它不像有些教材那样，上来就给你一堆复杂的术语，而是从最基础的身体比例开始，一步步构建。它对于人体各个部位的讲解，都建立在坚实的解剖学基础上，但又不会让你觉得过于专业化。比如，它讲到腿部的时候，不仅仅是描述肌肉的形状，更重要的是解释这些肌肉是如何影响腿部线条的，如何在行走、站立、跳跃时产生不同的形态。我记得当时我对着书里画的那些肌肉示意图，反复琢磨，特别是那些涉及到的骨点标记，它们就像一个个定位器，帮助我理解身体的各个部分是如何连接和支撑的。最让我印象深刻的是，它强调了“块面”的概念，将人体分解成一系列相互关联的几何体，然后在这个基础上再叠加肌肉。这种方法极大地简化了复杂的人体结构，让我能够更容易地理解和记忆。以往我画人物，总是显得“软趴趴”，缺乏骨骼感，看了这本书之后，我才明白原来是忽略了深层的结构支撑。它让我开始思考，人体不仅仅是皮肤和肉，更是由无数精密的骨骼和肌肉组成的精密机械。现在，我再画人体的时候，感觉胸有成竹，不再是凭空想象，而是有了一个坚实的内在框架支撑。
评分这本书，让我对人体绘画的认知，经历了一场颠覆。《伯里曼人体结构绘画教学》的出版，对于我这样的业余绘画爱好者来说，简直是一场及时雨。我之前尝试过许多方法来学习人体结构，但总是不得要领，画出来的人物要么比例失调，要么就是缺乏那种立体感和生命力。这本书最大的亮点在于，它将人体这个复杂的主体，分解成了极其易于理解的组成部分。它不仅仅罗列了骨骼和肌肉的名称，更重要的是，它通过详细的图解和精辟的文字，解释了这些结构之间的关系，以及它们是如何协同工作来产生各种姿势和动作的。我记得我曾经反复研究书里关于躯干和骨盆的讲解，那些复杂的椎骨和骨盆的连接，在伯里曼的笔下，变得清晰可见。它让我明白了，为什么有些姿势看起来会显得“紧绷”，而有些则会显得“舒展”，这都与深层的骨骼和肌肉的排列方式息息相关。这本书最棒的一点是，它强调了“骨骼是骨架，肌肉是填充物”的这样一个核心概念，让你在绘画时，能够先构建出坚实的骨骼框架，然后再在这个基础上填充肌肉，这样画出来的结构就会更加稳定和真实。它就像一位耐心的导师，手把手地教你如何拆解和重建人体，让你不再对复杂的人体结构望而却步。我现在画人物，感觉更有信心了，因为我知道我不仅仅是在画表面的皮肤，而是在画一个有着真实内在结构的生命体。
评分我必须承认，在我拿到《伯里曼人体结构绘画教学》这本书之前，我对人体结构绘画的理解，还停留在“描摹”的层面。我总是努力去模仿那些我看到的优秀作品，但总觉得画出来的人物缺乏一种内在的“质感”和“力量”。这本书的出现，彻底改变了我的绘画理念。伯里曼大师以其独到的眼光，将人体这个极其复杂的生命体，分解成了一系列清晰易懂的“块面”和“几何体”。他并没有让你去死记硬背每一个肌肉的名称，而是让你理解它们的“形状”、“走向”以及它们是如何附着在骨骼上的。我尤其喜欢它对于头部和颈部结构的讲解，那里的结构异常复杂，但通过伯里曼的图解，我仿佛能清晰地看到颅骨的形状，面部肌肉的起伏，以及它们是如何支撑起我们丰富表情的。它让我明白了，为什么有时候人物的表情会显得僵硬，那很可能是因为忽略了深层肌肉的拉伸和收缩。这本书最让我受启发的一点是，它强调了“骨骼是基础，肌肉是表情”的这样一个概念。它让你先构建出坚实的骨骼框架，然后再在这个基础上填充肌肉，这样画出来的结构就会更加稳固和真实，而且能够表现出人物内在的力量感。现在，我画人物时，感觉更加自信了，因为我知道我不仅仅是在描摹外形，而是在构建一个有生命的、有支撑的身体。
评分坦白讲，起初我对《伯里曼人体结构绘画教学》抱有一些疑虑，因为我之前的绘画经历中，很多关于人体结构的书籍都过于学术化，要么就是充斥着晦涩的解剖术语，要么就是图解过于简化，让我觉得难以理解。然而，《伯里曼人体结构绘画教学》彻底改变了我的看法。这本书最打动我的地方，在于它将枯燥的解剖学知识，以一种极其富有艺术性和教学性的方式呈现出来。伯里曼大师的图解，简直是艺术品本身，每一条线条都充满了力量和精确性，而且他不仅仅是展示肌肉和骨骼的形态，更重要的是，他通过线条的走向和明暗的处理，告诉你这些结构是如何塑造了人体的外部轮廓。我记得我曾经在画手臂时，总是画不好肘部的起伏，总觉得不够自然。看了这本书关于肘部关节的讲解，我才明白原来是忽略了肱骨和尺骨的连接方式，以及周围肌肉的拉伸和收缩。这本书教会了我如何“看见”骨骼和肌肉，即使它们隐藏在皮肤之下。它并非让你成为一名解剖学家，而是让你成为一名更懂得人体结构的画家。我特别喜欢它对于不同角度和不同姿势下人体结构的分析，这让我能够理解，同一个身体部位，在不同的动态下，会呈现出多么大的差异。它让我明白了，绘画不仅仅是模仿表象，更是理解内在的结构和逻辑。通过这本书，我学会了如何去分析，如何去构建，如何让我的画作不仅仅是“像”，更是“有支撑”，有灵魂。
评分这本书，哦，我简直无法停止翻阅！《伯里曼人体结构绘画教学》绝对是我艺术道路上的一块基石。当我第一次拿到它的时候，我是一个对人体解剖学一窍不通的绘画新手，总是对如何准确地捕捉骨骼、肌肉的起伏感到沮丧。这本书就像一位经验丰富的老教授，循循善诱地引导我一步步深入。它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是通过极其清晰的插图和简洁明了的文字，将人体这个复杂而精妙的机器展现在我眼前。从最基础的骨骼结构开始，它详细讲解了每一个关键的骨点，以及它们如何连接、如何构成人体的整体框架。然后，它巧妙地过渡到肌肉部分，每一个肌肉群的形态、附着点、以及它们在不同姿势下的变化，都被描绘得淋漓尽致。我记得我曾花了好几个晚上，对照书中的图例，一遍又一遍地画肩胛骨和锁骨的连接，试图理解手臂是如何在肩关节上自由活动的。伯里曼的讲解方式非常直观，他不是简单地告诉你“这里有一块肌肉”，而是告诉你“这块肌肉是如何从这里延伸到那里，它的主要功能是什么，以及在弯曲手臂时，它会如何收缩和拉伸”。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对人体产生了前所未有的敬畏感。而且，这本书并没有止步于静态的骨骼和肌肉，它还进一步探讨了人体在运动中的动态表现。身体的各个部分是如何协同工作的？重心的转移是如何影响姿势的？这些问题，都得到了深入的剖析。我最喜欢的部分是关于头部和颈部的讲解，那里的结构异常复杂，但通过伯里曼的笔触，我仿佛能清晰地看到颅骨、面部肌肉以及它们之间的精妙配合，这让我后来在绘制肖像时，有了更扎实的根基。这本书真的让我从“画出看起来像人”提升到了“画出有生命力的人”。
评分《伯里曼人体结构绘画教学》这本书，可以说是我艺术生涯中的一座里程碑。在我接触这本书之前，我一直觉得人体结构绘画是一个非常遥远且难以企及的领域，充满了各种晦涩的术语和复杂的图示。然而，伯里曼大师以他独有的艺术才华和教学智慧，将这一切化繁为简。这本书最大的优点在于，它不仅仅是单纯地展示人体解剖图，更是将解剖学知识与绘画艺术巧妙地结合起来。它通过一系列精美的、充满表现力的插图，生动地展现了人体骨骼和肌肉的形态、结构以及它们在运动中的变化。我特别喜欢它对于人体“动态”的解析，它并没有仅仅局限于静态的解剖，而是深入探讨了身体在不同运动状态下的骨骼和肌肉如何协同工作，如何产生各种流畅的线条和有力的姿态。我记得我曾经在画跑动中的人物时，总是觉得动作僵硬，缺乏动感。看了这本书关于人体重心转移和肌肉拉伸的讲解，我才明白原来是忽略了腿部肌肉在蹬地瞬间的爆发力，以及身体在空中失去支撑时的协调性。它让我明白了，绘画不仅仅是模仿，更是对生命力和运动的理解和表达。通过这本书，我学会了如何“看见”身体的内在结构，并将其转化为富有生命力的外部表现，让我的画作不再是冰冷的模型，而是充满活力的生命体。
评分很好...............
评分书小了点
评分商品很给力呀，用起来很实用
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评分111111111111
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