儿童视唱练耳教程（1） [7-10岁] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵方幸 著

图书标签:

• 儿童教材
• 视唱练耳
• 音乐启蒙
• 少儿音乐
• 音乐教学
• 音乐练习
• 7-10岁
• 基础乐理
• 音乐技能
• 儿童音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103007983

版次：1

商品编码：10318057

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-11-01

用纸：胶版纸

页数：88

编辑推荐

适读人群 ：7-10岁
　　由于本教程的学生，多数为学檩前儿童或低年级的小学生，因此，书中的文字部分主要是提供教师及家长作为辅导儿童学习使用。使用本教程时应注意：
　　一、听觉训练及书写练习部分，大都附有答案，以供对照参考，但在学生进行这些练习之前，不要把答案告诉学生；亦可以不按书中练习题的先后次序进行训练。
　　二、本教程应在教师或家长的指导下进行学习。在学习的过程中，由于学生的程度和接受能力的差异，学习进度可由教师按具体情况适当掌握。
　　三、本教程的视唱训练，主要是以进行某种技术训练为目的的。为了丰富学生的学习内容和开阔视野，并提高学生学习的兴趣，可由教师按具体情况增加相应的辅助教材。

内容简介

　　《儿童视唱练耳教程（1）》是专门为儿童学习视唱练耳课而编写的。可供专业或业余音乐小学的视唱练耳课作为教材使用。视唱练耳是学习音乐所必修的一门基础课程。全书共分五册，包括乐理知识，节奏练习，视唱练习曲，听辨训练，书写训练等。

目录

一、四分音符
二、二分音符
三、学点五线谱的知识
四、学唱MI、SOL、LA
五、小节线，小节，终止线，拍子记号，2/4拍子
六、学唱DO
七、八分音符
八、学唱RE、FA
九、全音符
附：键盘与线谱音位对照图

前言/序言

音乐的启蒙与探索：儿童基础乐理与实践指南 这是一本专为初学音乐的儿童及其引导者设计的综合性读物，旨在通过生动、系统且富有趣味性的方式，为孩子打下坚实的音乐基础，并激发他们对音乐艺术的无限热情。本书聚焦于音乐世界的通用语言——乐理知识的学习与实际操作能力的培养，而非特定技能的训练。 --- 第一部分：认识音乐的基石——乐理的奇妙世界 本部分将带领小读者进入音乐的“语法”领域，以最直观、易懂的方式揭示音乐的内在结构和规律。我们避免枯燥的术语堆砌，而是通过富有想象力的比喻和生活化的场景，让抽象的概念变得触手可及。 第一章：声音的色彩与高低（音高概念的建立） 声音的探险家： 介绍什么是声音，声音是如何产生的（振动）。讨论不同材质、不同方式发出的声音的差异，建立对“音色”的初步感知。 高音与低音的“身高表”： 形象地解释音高（Pitch）的概念，如何通过拉伸或压缩物体来改变声音的高低。引入初步的听觉辨别练习，例如区分两根不同粗细的琴弦发出的声音。 音名的诞生： 介绍 Do、Re、Mi 等唱名（Solmization）的起源与功能，以及它们在不同文化中的对应符号（A、B、C等，仅作为概念引入，不深入讨论记谱法）。重点在于理解音名系统是组织声音的工具。 音组的排列： 初步探索八度（Octave）的概念，理解音高是如何循环往复的，就像爬楼梯一样。 第二章：节奏的脉搏与律动（时间与速度的掌控） 时间的刻度： 讲解节奏（Rhythm）是音乐的骨架。引入“节拍”（Beat）的概念，将其比喻为心脏的跳动或行走的步伐。 快慢的游戏： 区分“速度”（Tempo）的概念，通过不同动物的行走速度来类比快板、行板、慢板等概念，但不会涉及具体的术语名称，而是着重于感受和模仿。 时值的划分： 探讨不同时值（Duration）的声音是如何组合的。用切分水果或分发糖果的故事，来理解全时值、二分时值和四分时值的相对长度关系。 重音的强调： 介绍重音（Accent）在音乐中的作用，它是如何让节奏“动”起来的。通过拍手游戏，感受强弱交替的规律。 第三章：音符与休止符的语言（书面表达的初步认知） 符号的秘密： 介绍音符（Note）和休止符（Rest）作为记录声音的“文字”。强调音符代表“发出声音”的时间，休止符代表“安静等待”的时间。 集体与个体： 讲解如何通过音符的“杆”和“符头”的不同形态来辨认其长短。不深入五线谱的结构，而是将其视为记录节奏的图表。 静止的力量： 深入探讨休止符的重要性。说明音乐的魅力不仅在于声音的组合，更在于声音之间的停顿和呼吸。 --- 第二部分：旋律与和声的初步感知 本部分将从单线条的音乐发展到多声音的交织，引导孩子感知音乐的“线条感”和“丰富性”。 第四章：旋律的流动与线条（Melody的构建） 爬坡与下坡： 讲解旋律（Melody）是如何通过音高的交替变化形成的。通过身体的动作（向上走、向下蹲）来模仿旋律的走向。 音程的距离： 介绍“音程”（Interval）的概念，但侧重于听觉感受而非理论名称。例如，区分“近邻音”（像两步并作一步）和“跳跃音”（像跨越了一块石头）。 乐句的呼吸： 引入“乐句”（Phrase）的概念，将其比作说话时的一句话。强调乐句的完整性和结束感，以及我们在哪里应该“停下来喘口气”。 第五章：声音的协奏曲——和声的色彩（Harmony的引入） 叠放的声音： 初步认识和声（Harmony）的概念，即多个音同时发声。用积木或色彩混合来比喻不同音高组合在一起产生的听觉效果。 和谐与不和谐的对比： 引导孩子辨别“悦耳”（和谐）和“冲突”（不和谐）的声音组合。这不是一个对错问题，而是描述声音给人的不同感受。 背景的支撑： 简单阐述和声在音乐中起到的“背景”、“支撑”或“衬托”的作用，它让旋律听起来更饱满、更有深度。 --- 第三部分：音乐的实践与想象力拓展 本部分旨在将学到的概念融入到实际的听觉训练和创造性活动中，强调“玩中学”。 第六章：耳朵的训练营（听觉辨识游戏） 高低速配对： 一系列听觉游戏，要求孩子根据听到的声音是高还是低，快速做出反应（如指向高或低的海报）。 长短的模仿： 听到一段节奏型后，要求孩子立即用拍手或跺脚的方式准确地重复出来，关注对音时长的准确把握。 情绪的捕捉： 播放不同速度和强弱的音乐片段，让孩子描述这段音乐让他们想起了什么（开心、悲伤、紧张、放松）。 “找不同”： 播放两段略有差异的旋律或节奏，让孩子指出差异点在哪里（是音高变了还是节奏变了）。 第七章：创造的乐趣（音乐的即兴表达） 节奏的填充： 提供一个基础的节拍框架，鼓励孩子即兴地在其中加入自己设计的短小节奏元素。 声音的序列： 使用教室里的简单乐器（如响板、三角铁、木鱼等，不涉及复杂管弦乐器），让孩子根据自己对音色和时值的理解，创作一个简短的“声音故事”。 律动与身体的结合： 将简单的节奏型与身体动作（走、跑、跳、模仿动物）结合起来，让身体成为理解节奏的工具。 --- 总结与展望 本书旨在为儿童打开音乐世界的第一扇大门。我们不追求复杂的技巧演示，而是致力于建立孩子对音乐基本元素——音高、节奏、音色——的直观理解和兴趣。通过这些基础知识的积累，孩子将能够更深入地欣赏和理解所有形式的音乐，为未来任何音乐学习道路奠定坚实、快乐的基础。 核心理念：音乐，首先是一种语言，一种表达情感和秩序的方式，它应该从好奇心和乐趣中自然生长。

评分☆☆☆☆☆

从实际使用的角度来看，这本书的配套资源和使用便利性也让人感到惊喜。虽然我评价的是纸质书本身，但它明显是按照一个完整的教学体系来设计的。内页中很多地方都留有空白，提示老师或家长可以进行即兴的互动或者记笔记，显示出它对课堂灵活性的支持。纸张的质量非常好，厚实耐用，能够承受孩子反复翻阅和涂画的“摧残”，这对于经常需要做标记的练习册来说至关重要。另外，它的练习设计非常注重趣味性，而不是重复性的机械操练。比如，有的练习是将音符画成小动物在不同的“跑道”（五线谱）上奔跑，让孩子在为音符分配位置时，也同时在脑海中构建了音高和五线谱位置的关系。我还发现，它在编排中穿插了一些非常经典的、耳熟能详的儿歌旋律，这使得练习过程不再是枯燥的音阶爬升，而是孩子们更愿意接触和学习的音乐片段。这种将新知识点融入旧有经验的教学方法，极大地降低了学习的心理门槛，让孩子觉得音乐学习是一件自然而然发生的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书在培养孩子的音乐表达能力方面，也展现出了独到的见解。它不仅仅是教孩子如何准确地唱出音高和节奏，更强调音乐的“感觉”和“情感”。在视唱的例曲选择上，作者似乎下了很大功夫，避免了那种为练习而练习的、旋律僵硬的曲子。许多段落的旋律本身就充满了歌唱性和画面感，即便只是用“do-re-mi”来演唱，也能让人感受到轻快或舒缓的情绪变化。这种潜移默化的熏陶，对于塑造孩子未来的音乐审美至关重要。比如，在处理一些切分音的节奏时，它没有简单地用数字来标示，而是配上了像“小兔子跳呀跳”这样的描述性文字，引导孩子用更富弹性的方式去处理节奏，而不是机械地敲打。这说明编者深知，早期的音乐教育目标不应仅仅是“准确”，更应是“生动”。通过这些细微的设计，孩子在学习技巧的同时，也在潜移默化中学会了如何去“理解”音乐，如何让自己的声音富有生命力，而不是成为一个只会“读谱”的复读机。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐教育有一定了解的家长，我非常看重教材的科学性和系统性。这套教程在内容编排上展现出了扎实的专业功底。它并不是简单地堆砌知识点，而是遵循了儿童的认知发展规律，构建了一个非常严谨的知识体系。例如，在视唱部分，它一开始就从最简单的首调唱名法入手，配合固定音高的引入，做到了兼顾实用性和理论基础的平衡。节奏的训练部分也设计得非常巧妙，它不像有些教材那样一开始就用复杂的拍号，而是先从模仿最基本的“嗒嗒嗒”开始，逐步加入休止符和附点，让孩子在不知不觉中掌握时值关系。更值得称赞的是，它对“听觉训练”的重视程度。现在的音乐启蒙教育常常偏重“看”和“唱”，而“听”的能力往往被忽视。这本书里有很多引导性的听辨练习，比如分辨两个音高是上升还是下降，或是听出节奏型是短促还是舒缓，这些练习看似简单，却是建立良好乐感和内听力的基石。我对比了市面上几本同类书籍，发现这本在听觉敏感度的培养上做得最为细致和到位，真正体现了“视唱练耳”的精髓，而非仅仅停留在识谱和唱歌的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引人，封面色彩明亮，插图活泼可爱，一看就知道是为小学低年级小朋友准备的。我特地选了这本，是因为我侄女正是处于对音乐充满好奇的年纪，而传统的教材往往显得有些枯燥乏味。翻开内页，首先注意到的是排版布局非常清晰，字体大小适中，黑白和彩色的插图穿插得恰到好处，让学习过程不至于那么单调。对于初学乐理的孩子来说，抽象的概念是最难理解的，但这本书巧妙地将音符、节奏、节拍等元素，通过生动有趣的卡通形象和情景故事来呈现。比如，讲到四分音符时，会配上一个正在稳健行走的卡通小动物，直观地传达了“稳定的四拍子”的感觉，这种具象化的引导方式，比起干巴巴的文字描述有效得多。而且，每一课的结构都设计得很紧凑，从引入新概念到简单的练习，再到稍微复杂一点的听辨环节，层层递进，循序渐进，不会让孩子产生畏难情绪。我妹妹说，她家孩子现在每天放学回家都会主动翻看这本书，把它当成一本有趣的绘本来对待，而不是一项任务。这种寓教于乐的设计理念，是这本书最大的亮点之一，极大地激发了孩子们主动探索音乐世界的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

更深层次来看，这套教程在处理不同学习进度的孩子时，表现出了良好的包容性和适应性。我注意到，对于那些节奏感稍弱的孩子，书中设置了大量的动作辅助练习，比如拍手、跺脚、甚至配合简单的身体动作来体会节拍的强弱和律动，这种多感官参与的学习模式，能有效地帮助那些需要更多肢体反馈才能理解抽象概念的孩子。而对于音乐天赋较强、领悟力高的孩子，书中的拓展部分也提供了难度适中的挑战，比如要求他们尝试用不同的速度或力度来演唱同一段旋律，鼓励他们进行初步的音乐想象和再创造。这种“一本书服务多种需求”的设计思路，让家长在面对不同特性的孩子时，都能找到合适的切入点。它避免了“一刀切”的教育模式，真正做到了以儿童为中心。总而言之，这本书更像是一位经验丰富、充满耐心的音乐启蒙导师，它提供的不仅仅是知识，更是一整套科学的、充满人文关怀的学习方法论，让孩子在接触音乐的最初阶段，就能建立起对音乐艺术最美好、最坚实的热爱和认知基础。

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真的很不错的书！

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还可以，但是适合刚开始学的

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一如既往的好啊一如既往的好啊一如既往的好啊

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小孩喜欢，下次还买。

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非常好的宝贝 收到时开心极了 卖家态度非常好 还附赠了小礼物 很贴心 特别喜欢 宝贝发货速度神速啊 包装又特别细心

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京东真好，很及时，保质量。

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这个一点也不好，快递不好，关键问题是快递把我们家宝宝的书弄成就是那种折折的，然后一点儿也不信了，你知道吗？

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发货速度给力啊

评分☆☆☆☆☆

学钢琴用的，老师指定的