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于晓丹 编

图书标签:

• 时尚
• 穿搭
• 个人风格
• 生活方式
• 女性
• 成长
• 故事
• 自我认知
• 衣橱
• 搭配

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 重庆大学

ISBN：9787562495512

商品编码：10332511489

开本：32

出版时间：2016-04-01

基本信息

• 商品名称：我的衣橱故事
• 作者：于晓丹
• 定价：68
• 出版社：重庆大学
• ISBN号：9787562495512

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-04-01
• 印刷时间：2016-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：278
• 字数：175千字

编辑推荐语

《我的衣橱故事》中，曾经的文学译者，现在的专业服装设计师——于晓丹老师，打开自己的衣橱，与你分享她对服装独到的见解、时装的秘密、以及服装品牌文化的灵魂所在。如何挑选服装，还真不是那么简单，并非标签上的价格越高就越好，一件服装的面料、剪裁和款式都反映了设计师的一种态度，也是你的一种人生态度。

内容提要

关于时尚穿搭，看这一本就够了：对时尚行业感 兴趣、对时装taste有要求的女人们都应该看一看这 本于晓丹著的《我的衣橱故事》。与其在网上看一百 个水平参差的穿搭教程和品牌扫盲，不如看一篇质量 上乘的设计师解读。看完这本书，你对时装的理解一 定会真正“入流”。
    

作者简介

于晓丹，内衣设计师、译者、作家。毕业于纽约时装学院，1990年代中期移居纽约。曾为Maidenform，Elle睡衣、Vanity Fair，Vera Wang Princes睡衣等品牌提供设计，现拥有独立内衣品牌Emily Yu。 已出版随笔集《内秀》《我的纽约香色行》《说穿》；小说《1980的情人》；译作《洛丽塔》《你在圣·弗兰西斯科做什么?》《需要时就给我电话》等。

目录

agnès b.曾经的诗意
A&F;：在五大道引起女性的尖叫
Ann Taylor，纪念*后的姿色
不再有香蕉的香蕉共和国
BCBG，怎么个好风格好态度
摩纳哥会馆与法式风情
Cotélac：在另一座城市的情人
Danna Karen:“禅”的后院
Donna 的皮草与她的“城市禅”
Eileen West，还是祖母的老睡袍*贴心
J. Crew: 要生活风格还是生活品质 ?
我梦见我穿着我的Maidenform文胸在……
在H&M;里的Marni
Max Studio：好似春梦一段
Nanette Lepore：不仅仅是一件必备品
你为什么穿Polo？我为什么吃Polo Bar？
Ralph Lauren：有态度的**
Rebecca Taylor：为身体开出花朵
Toray Wang: 向有技术的设计师致敬
theory的theory
Tracy Reese：那样的丰富与充沛
纽约的皮草与Urban Zen
后记

《时光剪影：城市记忆与个体变迁》 内容提要 本书是一部深入探寻现代都市变迁与个体命运交织的非虚构作品。它并非聚焦于单一的个人叙事或某个特定的领域，而是以一种宏大而又细腻的笔触，剖析了过去半个世纪以来，中国一座典型大都市在快速城市化进程中所经历的剧烈社会结构重塑、文化景观重构以及在此背景下无数普通人生活轨迹的悄然转向。全书分为“钢筋之下的根系”、“流动的风景线”、“霓虹深处的低语”和“重塑的边界”四个主要部分，通过大量的历史档案、口述实录、城市空间分析以及社会学观察，勾勒出一幅复杂而多维的城市生活画卷。 第一部：钢筋之下的根系——旧日生活的消隐与新基础设施的崛起 本部分着眼于城市物理形态的根本性变化。我们回溯到上世纪七八十年代，那些由里弄、大杂院构成的肌理，那里是传统邻里关系和生活习俗的最后堡垒。作者细致描述了“单位制”下形成的独特生活半径，从早期的公用厨房到后来的独门独户，探讨了居住空间的私有化对传统社会网络产生的冲击。 重点章节描绘了基础设施的更新。大型国有工厂的搬迁与城市边缘的卫星城建设，如何物理上分割了家庭与工作场所。我们追踪了几条关键的城市干道和地铁线路的规划与修建过程，这些“看不见的血管”如何重塑了人们的通勤时间、消费习惯乃至择业范围。例如，对于一个在老城区长大的裁缝铺老板而言，新修的快速路意味着老顾客的流失，而对一个刚毕业的大学生来说，地铁延长线则直接决定了他能负担的房价与他能接受的工作地点。这种物理空间的重构，往往是社会阶层固化或流动的先兆。 第二部：流动的风景线——职业群体的变迁与“身份标签”的更迭 城市的核心驱动力在于劳动力的流动与职业结构的优化。本部分关注不同历史时期涌入城市的主力军及其身份标签的演变。从最早的“建设者”到后来的“打工潮”，再到今天的“知识工作者”和“零工经济从业者”，每个时代都有其核心的职业群体。 作者深入访谈了那些见证了行业兴衰的人。例如，老一代的国营商店售货员如何面对连锁超市的冲击，他们对“服务”的理解与如今商业理念的差异；或者，那些早年间在建筑工地上挥汗如雨的农民工，他们如何将子女培养成在新兴科技行业工作的白领，这种跨代际的职业跃迁背后的艰辛与隐秘的代价。 一个重要议题是城市对于“人才”的定义不断变化。当城市急需制造业劳动力时，强调的是勤奋与服从；当城市转型依赖创意与资本时，强调的则是创新精神与风险承担能力。这种标签的更迭，直接影响了个体在城市中的社会资本积累速度和归属感。 第三部：霓虹深处的低语——文化消费的迭代与公共空间的重塑 城市不仅仅是生产和居住的场所，更是文化信息的交汇地。本部分探讨了文化消费场景的变迁，以及这些变化如何反映出人们精神世界的演变。 我们追溯了从老式电影院、茶馆到录像厅、卡拉OK，直至今天的沉浸式体验馆和精品咖啡馆的轨迹。这些场所的兴衰，标志着集体娱乐向个性化消费的转向。作者特别关注了“公共空间”的私有化趋势：曾经开放的广场、街角开始被购物中心、私人会所取代。人们在这些受限的空间中，如何寻找新的交流模式和亚文化认同。 此外，书中还探讨了语言和流行文化的变化。方言在不同代际间的衰退，新词汇的爆发式增长，以及本地传统艺术形式在现代媒体冲击下的适应与挣扎。这部分内容旨在揭示，在一个高速发展的城市外壳下，人们的情感表达和文化寄托是如何被重新编码的。 第四部：重塑的边界——社会阶层、代际矛盾与“城市记忆”的争夺 最后一部分将视角聚焦于城市发展带来的社会分化与记忆的重塑。 城市空间的分隔——从老城区到新区，从商品房到保障房——如何固化了社会阶层？书中分析了教育资源分布、医疗资源的倾斜，如何使得“留在城市”和“融入城市”成为两个截然不同的命题。对于新市民而言，户籍、学籍的门槛构筑了他们与“老城人”之间无形的区隔。 代际矛盾的凸显也是一个核心议题。第一代建设者对城市怀有“奉献”的情感，而成长于商业化浪潮中的新生代，则更关注效率、自我实现与居住的舒适度。这种“记忆的断裂”常常体现在对城市历史保护的态度上：一方希望保留旧时的痕迹作为情感锚点，另一方则倾向于拆除障碍，迎接更高效的未来。 《时光剪影》试图展现的是，城市的发展从来都不是一条平滑的直线，而是一系列剧烈的“断裂”与“缝合”的过程。它试图在冰冷的统计数据和宏大的规划蓝图中，捕捉到那些被遗漏的、细微的、充满人情味的生活片段，从而为理解当代中国城市化提供一个更具温度和深度的视角。它不提供简单的答案，只呈现一个复杂交织的时代侧影。

评分☆☆☆☆☆

这本书，天呐，我简直是爱不释手！它不像那种故作高深的文学作品，读起来完全没有压力，就像跟一个老朋友坐在洒满阳光的房间里，听她娓娓道来她那些光怪陆离的经历。作者的文字里有一种魔力，能把最寻常的生活片段描绘得栩栩如生，让你仿佛身临其境。我尤其喜欢她对细节的捕捉，那种对色彩、布料质感的描摹，精妙得让人忍不住想伸手去触摸。比如她描述某件旧毛衣的触感时，那种带着岁月痕迹的柔软和微小的起球，都被她写得那么到位，让人立刻联想到自己衣橱里那些陪自己度过无数个日夜的宝贝。读这本书的时候，我经常会停下来，走到我的衣柜前，对着那些挂着的衣服出神，思考它们背后可能藏着的故事。它不仅仅是一本关于“衣物”的书，它更像是一把钥匙，开启了对“记忆”、“身份”和“时间流逝”的全新理解。每一次翻开，都有新的感悟，仿佛作者在用一种非常个人化、却又异常普世的语言，和每一位读者进行心灵深处的对话。那种温暖和共鸣感，是很多华丽辞藻堆砌起来的作品都无法比拟的。这本书的节奏把握得恰到好处，时而轻快，时而深沉，让人完全沉浸其中，欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是太让人耳目一新了。它完全没有传统文学中那种刻意追求的雕琢感，反而带有一种近乎口语化的、即兴的、却又充满哲理的流动性。作者的句法结构经常出人意料，她似乎总能找到一个非常规的词汇搭配来准确表达那种难以言喻的感受，读起来有一种发现新大陆的惊喜。我注意到她非常喜欢使用对比和反讽的手法，用看似轻松幽默的笔调，包裹着极其沉重的主题，这种张力把握得炉火纯青。比如，她用一种近乎荒诞的幽默来描述一次重大的生活转折，这种处理方式既避免了陷入俗套的悲情，又使得事件的重量感更加突出，因为它揭示了生活本身就是充满了荒谬性的统一体。读这本书，我感觉自己不只是在阅读一个故事，更像是在学习一种看待世界的新型语法。它极大地拓宽了我对“如何讲述一个关于“人”的故事”的想象空间，绝对值得反复品味和细细揣摩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构简直是个奇迹，它完全打破了我对传统传记或回忆录的固有认知。它不是线性叙述的，更像是一张由无数碎片编织而成的挂毯，每一章都是一个独立的图样，但当你把它们放在一起看时，一个完整而复杂的情感版图就跃然纸上了。我欣赏作者那种近乎哲学家的冷静，来审视自己那些最私密的情感瞬间。她没有用过度的煽情来操控读者的情绪，而是通过冷静的观察和精准的剖析，让情感自然地流淌出来。这种克制反而产生了更大的冲击力。最让我震撼的是她对“选择”的探讨——我们每天在“穿什么”和“不穿什么”之间做出的微小决定，如何最终塑造了我们向世界展示的自我面貌，以及我们内心深处的真实自我之间的张力。书中某些段落的句式长短变化多端，时而是一句精炼的箴言，时而是一段蜿蜒曲折的长句，充满了音乐性。我甚至会情不自禁地大声朗读出来，感受那种文字在口腔中碰撞出的节奏感。对于那些热爱文字游戏和叙事实验的读者来说，这本书绝对是一场盛宴，它挑战你的阅读习惯，并给予丰厚的回报。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的封面和书名初看起来，可能会让一些人误以为它是一本关于时尚潮流或者收纳整理的指南。但实际上，它远比那要深刻、要广阔得多。这本书的深度在于它如何将微观的个人体验，上升到宏观的社会观察。作者的笔触非常敏锐，她能轻易地捕捉到时代精神的细微波动，并将其投射到她对不同时期服饰的描述上。比如，她对某种特定年代的特定款式的描述，不仅仅是复述流行符号，更是对当时社会心理、经济状况甚至性别角色的深刻反思。这种将个人叙事融入时代背景的功力，非常了不起。我感觉自己像是上了一堂生动的人类文化史课，但上课的老师却是如此迷人，让人愿意全身心投入。这本书的价值，在于它提供了一个全新的视角去重新审视我们与物质世界的关系——我们被我们拥有的东西定义了多少？我们又如何通过拥有这些东西来定义自己？它迫使我反思自己的消费习惯和情感依赖，那种被触动的感觉是持久而有益的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最独特之处，在于其近乎神经质的敏感和极高的自我觉察能力。作者似乎能听到那些无声的物体在“说话”，她能从一件遗忘在角落的物品中，解码出一段被尘封的往事。阅读这本书的过程，就像是进行了一次深度的心理挖掘，但过程却异常温和、充满同理心。我特别喜欢她偶尔流露出的那种脆弱和不确定感，这使得她的人物形象无比真实可信，而不是一个高高在上的叙述者。她毫不避讳地袒露自己的尴尬、后悔和那些未曾说出口的遗憾。这种坦诚，建立了读者与作者之间一种非常私密、近乎忏悔式的连接。我时常会为书中某些场景感到心痛，因为它触及了我们内心深处都藏着却不愿面对的伤痕。但这种痛感并非令人消沉，反而是一种净化，读完后感觉心灵被认真地梳理了一遍，留下了清爽和被理解的踏实感。对于那些寻求精神共鸣和深度自我对话的读者，这本书无疑是一剂良药。