我向来对西方史中的“转折点”抱持谨慎态度,总觉得太多论著将文艺复兴描绘成一个突如其来的、与中世纪彻底决裂的“黎明”。然而,这部作品却以一种非常辩证的眼光,着重强调了“连续性”与“断裂性”之间的微妙张力。作者不厌其烦地展示了中世纪晚期的哥特式风格和经院哲学是如何为文艺复兴的思想家们提供了必要的知识工具和艺术母题的。例如,对早期人文主义者如彼特拉克,与其说是对古典的“复兴”,不如说是一种批判性的“继承”和“重构”。书中对建筑领域的研究尤为出色,通过对比佛罗伦萨大教堂穹顶的建造过程,作者展示了技术创新如何与古典建筑原则的“重新学习”交织在一起,这并非是凭空出现的奇迹,而是建立在扎实的传统技艺基础之上的飞跃。阅读全书,我感受到了一种历史的厚重感——那个时代的人们并非一夜之间“觉醒”,而是在审慎地权衡过去、现在和未来,小心翼翼地将古典的遗产融入到他们对人类自身潜能的全新想象之中。这种对历史进程的细致爬梳和耐心铺陈,使得这本书成为了一部真正有分量的学术佳作。
评分我拿到这本英文原版时,首先注意到的是其精良的装帧和丰富的插图质量,这在学术著作中实属难得。然而,真正让我沉浸其中的,是作者在处理复杂哲学概念时所展现出的惊人清晰度。比如,书中对“模仿”(Mimesis)在文艺复兴早期与盛期之间微妙转变的分析,就非常到位。早期,艺术家们试图更忠实地再现自然,而到了盛期,米开朗基罗等人的作品中则开始显现出一种超越自然的理想化倾向,这背后是人文主义对人类潜能的更高期许。作者没有用晦涩的术语来堆砌观点,而是通过对比乔尔乔内和提香在风景处理上的差异,来直观地说明这种哲学上的迁移。此外,书中对于“女性角色”的探讨,也着实令人耳目一新。它没有将文艺复兴时期女性仅仅视为艺术品的描绘对象,而是深入探讨了少数具备教育和赞助能力的女性,如伊莎贝拉·德埃斯特,如何在男性主导的文化圈中,巧妙地运用她们的资源来塑造和推动艺术潮流。这种细致入微的视角,极大地丰富了我对那个时代文化生态的理解,使得这部作品的深度远超一般艺术史书籍的范畴。
评分读完这本书,我的第一反应是,它成功地挑战了许多关于文艺复兴的刻板印象。传统的叙事往往聚焦于罗马和佛罗伦萨的“黄金时代”,似乎其他地区和时间段都黯然失色。但此书的结构巧妙地扩展了我们的视野,它花了大量篇幅来探讨威尼斯画派的色彩革命,以及北方意大利,如费拉拉和曼图亚,在艺术赞助和宫廷文化上的独特贡献。特别是对曼提尼亚作品中那种严谨的透视法和古典主义的偏爱,与佛罗伦萨的早期人文主义思潮之间的相互影响,进行了深入的比较研究。这种地域性的细分,使得整个文艺复兴的面貌不再是扁平化的,而是充满了地域间的张力与对话。更让我印象深刻的是,作者对“失败者”的关注。那些未能获得盛名,却在技术上做出关键性贡献的工匠和学徒,他们的故事被小心翼翼地发掘出来,这使得历史不再只是成功者的颂歌,而是一个充满汗水、竞争和偶然性的复杂过程。阅读时,我常常感到,作者像一位经验丰富的考古学家,层层剥离历史的尘埃,还原出最真实、最生动的文化现场。
评分这部厚重的著作,光是翻开封面就能感受到一股扑面而来的历史气息,它不仅仅是一本关于艺术史的教科书,更像是一扇通往那个光辉年代的任意门。作者的叙事方式极其引人入胜,仿佛一位学识渊博的向导,带着我们漫步于佛罗伦萨的鹅卵石街道,聆听美第奇家族的密语,感受彼时人文主义思想激荡下的精神图景。我尤其欣赏书中对不同领域思想家之间复杂互动的深度挖掘,比如达芬奇的科学探究如何反哺其艺术创作,以及彼特拉克对古典传统的重新诠释如何为文艺复兴奠定基调。它并没有将文艺复兴仅仅描绘成一场艺术的复兴,而是将其置于更宏大的社会、政治和经济背景之下考察,清晰地展现了城市共和国的商业繁荣如何催生了赞助制度,以及教会权力结构的变化如何为新的世界观腾出空间。阅读过程中,我时常需要停下来,查阅附带的地图和家族谱系图,因为作者巧妙地将人物关系和地域变迁编织进了主线叙事,使得原本复杂的人物网络变得清晰可辨。这本书的价值在于,它提供了一种全景式的理解框架,而不是孤立地赞颂某位大师的杰作。那种对时代精神(Zeitgeist)的精准捕捉,让人在掩卷之后仍能清晰地感受到那个“人”被重新发现的激动人心时刻。
评分这本书的学术严谨性毋庸置疑,但它最吸引我这个非专业读者的地方,在于其对“公共性”与“私人性”在文艺复兴时期文化生产中的拉锯战的细致描绘。一方面,教堂和公共广场是展示权力与信仰的宏大舞台,壁画和雕塑承载着集体的道德教化功能;而另一方面,私人宅邸中的小型油画、手抄本诗歌以及精美的室内装饰,则反映了富裕阶层日益增长的个体审美需求和对世俗享乐的追求。作者通过分析美第奇宫廷中私人宴会和公共庆典的组织方式,清晰地揭示了这两股力量是如何相互渗透、相互塑造的。例如,学者们如何将为私人藏书所做的手稿注释,巧妙地转化为对教会教义的间接评论,这种“文本的潜台词”的解读,极具启发性。这本书没有给我们一个简单的结论,而是呈现了一系列复杂的文化选择,迫使读者去思考,在那个技术和思想飞速发展的时代,个体身份的构建是如何在公共赞助和私人品味之间寻求平衡的。它对文化商品化初期的探讨,也让我联想到当代艺术市场的运作,具有跨越时空的洞察力。
评分《意大利文艺复兴时期的文化》一书共有6篇,记述了从13世纪下半叶至16世纪中叶这3百年间意大利文化的发展情况,依次阐述了政治、思想、学术、社交生活和道德宗教等方面的内容。这种按照专题分类论述的方法与传统的按年代顺序的记叙方法完全不同。初读这部名著,似乎会感到它范围广泛、头绪繁多、难以把握中心。譬如像但丁、彼得拉克和薄伽丘等所谓意大利文艺复兴运动时期的“前三杰”,虽然他们在书中反复出现,但是却分散在各个专题之中。另外,此书的第1篇题为《作为一种艺术工作的国家》,是书中最长的一篇,约占全书的4分之1左右,下分10章,从不同的侧面叙述了文艺复兴时期意大利的政治制度和政治形势。布克哈特虽然突破了传统史学专注政治史和军事史的框框,但是他仍然把政治看作为整个社会的基础,认为政治对文化的发展起着决定性的影响作用。不过布克哈特重视的不是具体的政治事件,而是影响社会变化的政治制度和政治形势,即政治背景,这是与传统史学的不同之处。这种以论述政治形势开始、接着依次介绍文化状况的撰史方法,为欧洲后来的文化史著述树立了一个范例。
评分太理论,比较合适专业研究人士,不太适合我这样的业余人士
评分花亦芬的長篇緒論,寫得非常出色,對於布氏此書的撰述背景、思想理路作了精到的分析,對於我更好地讀此書非常有幫助。
评分非常满意,五星
评分对人文主义的根源和社会文化影响分析的很透彻
评分值得一读,,,,,,,,,,,,,,,,,
评分这一时期宗教在社会生活中起主要作用,也对艺术产生了深刻影响。主要包括建筑、雕刻、绘画、工艺美术。 建筑:这一时期的建筑有独特的成就。 两河流域南部原是一片河沙冲积地,没有可供建筑使用的石料。苏美尔人用粘土制成砖坯,作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水性能,他们在墙面镶嵌陶片装饰,类似现在的马赛克。 苏美尔人最重要的建筑为塔庙。是建在几个由土垒起来的大台基上,这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。 乌鲁克城废墟上的这座塔是残留的最古老的美索不达米亚塔庙(层进式神庙)之一。据考证,塔庙建于公元前21世纪,它是乌尔那姆(Nammu)国王为了表示对生育女神的尊敬而建的。 雕刻:这一时期的雕刻相当发达。 苏美尔人的圆雕像很可能是用于宗教目的。雕像身体呈圆拄形,双手捧于胸前,姿势虔诚,面部表情平静划一,眼睛瞪得很大,流露出纯真、朴实、专注的表情。 阿卡德人的雕刻具有更强的写实性。在尼尼微出土的《萨尔贡王青铜头像》刻画写实。神志庄严威严,个性坚毅,显示出精湛的工艺水平。《纳拉姆辛浮雕石板》以其写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军政府山地的历史场面。对角线的构图使浮雕具有动感和空间感,简单的风景刻画表现了特定的环境。 形象以侧面、正身、侧足为主,倾向于平面的描绘。色彩对比鲜明,四周
评分书的内容是经典,但印刷质量实在....
评分物美价廉,值得推荐………………
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