中国古代建筑装饰五书（套装共5册）雕梁画栋 砖雕石刻 装饰之道 户牖之艺 千门之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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楼庆西 著

图书标签:

• 中国古代建筑
• 建筑装饰
• 雕梁画栋
• 砖雕石刻
• 传统工艺
• 文化艺术
• 历史
• 设计
• 古建筑
• 装饰艺术

店铺： 社科教育图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：11780976

商品编码：10417352570

包装：平装

开本：16

正文语种：中文

《中国古代建筑装饰五书（套装共5册）》—— 雕梁画栋，砖雕石刻，装饰之道，户牖之艺，千门之美 总序 中国古代建筑，不仅是承载生活与祭祀的物质空间，更是中华民族审美情趣、哲学思想、工艺水平和文化传承的集大成者。从巍峨宫殿到朴素民居，从庄重寺庙到雅致园林，建筑的每一个细节都凝聚着匠人的智慧与时代的精神。而建筑装饰，更是将建筑的实用功能与艺术美感完美结合的载体，它们以斑斓的色彩、精巧的造型、深刻的寓意，讲述着历史的故事，传递着文化的温度。 本套《中国古代建筑装饰五书》正是致力于深入探究中国古代建筑装饰的辉煌成就，从宏观的理论到微观的技艺，从物质的构成到精神的内涵，勾勒出一幅波澜壮阔的古代建筑装饰画卷。本套丛书共包含五部著作，分别为《雕梁画栋》、《砖雕石刻》、《装饰之道》、《户牖之艺》、《千门之美》，分别侧重于建筑装饰的几个重要方面，力求全面、系统地展现中国古代建筑装饰艺术的魅力与价值。 分册简介 第一册：《雕梁画栋》 《雕梁画栋》一书，将目光聚焦于中国古代建筑中最具视觉冲击力和艺术表现力的装饰手法之一——梁架彩画与木雕装饰。梁架作为建筑的骨干，其上承载的彩画与雕刻，往往是建筑内外装饰的重中之重。本书将追溯梁架彩画的起源与演变，从早期朴素的图案到唐宋时期精丽的“旋涡藻井”、“团花”图案，再到明清时期繁复华丽的“和玺彩画”、“龙凤和玺”、“花卉彩画”等，详细解析不同朝代、不同等级建筑中彩画的规制、色彩运用、题材选择及其象征意义。 本书不仅关注彩画的平面艺术，更深入探讨了木雕装饰的立体魅力。从梁枋上的龙凤、祥云、山水、人物故事，到斗拱、雀替、昂等构件上的精美雕饰，再到屋檐、门窗、屏风等处的繁复雕刻，《雕梁画栋》将一一呈现。作者将结合大量的实物考察与历史文献，剖析不同地区、不同风格的木雕技艺，例如苏式雕刻的细腻柔美，徽州雕刻的浑厚古朴，晋商雕刻的奢华富丽，以及寺庙建筑中常见的佛教题材雕刻，都将在书中得到细致的描绘与解读。通过对色彩、线条、构图、题材的深入分析，《雕梁画栋》旨在让读者领略中国古代匠人如何在有限的木材空间内，创造出无限的艺术想象，将建筑本身化为一件件巨大的、活着的艺术品。 第二册：《砖雕石刻》 如果说木雕是建筑装饰的“血肉”，那么砖雕与石刻便是建筑装饰的“筋骨”与“肌肤”。《砖雕石刻》一书，将带领读者走进中国古代砖石装饰的精彩世界。本书将首先阐述砖雕的起源与发展，分析不同时期砖块的烧制工艺、雕刻手法，以及砖雕在建筑中的应用，例如门额、门罩、窗格、墀头、影壁、栏板等部位的装饰。我们将看到，一块块普通的青砖，在巧夺天工的雕刻技艺下，如何化身为栩栩如生的花鸟鱼虫、历史故事、神话传说、几何纹样，甚至精巧的山水景致。 石刻装饰同样是中国古代建筑不可或缺的重要组成部分。本书将介绍石刻的应用范围，包括建筑的台基、柱础、栏杆、抱鼓石、门墩、踏垛、碑刻等。从故宫的汉白玉栏杆，到寺庙的石经幢，再到陵墓的石兽、石人，《砖雕石刻》将展现石材的坚韧与雕刻的细腻之间的奇妙结合。我们将探讨不同石材的特性，例如汉白玉的温润，青石的苍劲，以及各地不同的石雕风格和流派。书中还会重点解析石刻中常见的纹样，如十二章纹、夔龙纹、凤纹、缠枝纹、回纹等，并深入挖掘这些纹样背后的文化内涵与礼制意义。通过对砖雕石刻的细致考察，本书旨在揭示中国古代工匠如何利用坚固的材料，创造出既有建筑支撑功能，又富含艺术美感和文化底蕴的装饰元素。 第三册：《装饰之道》 《装饰之道》一书，将从更宏观、更具理论性的角度，探讨中国古代建筑装饰的整体理念、原则与审美追求。本书将梳理中国古代建筑装饰的思想渊源，例如儒家“礼”与“乐”的观念如何体现在建筑装饰的等级秩序与和谐统一中；道家“道法自然”的思想如何影响了园林建筑中的自然意象与山水意境的融入；佛教“因果轮回”、“吉祥寓意”的观念如何渗透到寺庙建筑的装饰题材中。 本书还将深入分析中国古代建筑装饰的几个核心“道”：一是“象”，即装饰的象征意义。为何要使用龙凤纹样？为何要雕刻蝙蝠和如意？这些装饰背后所寄托的美好愿望、政治寓意、家族荣耀，乃至祈福禳灾的心理，都将在书中一一剖析。二是“理”，即装饰的秩序与和谐。古代建筑装饰并非随意堆砌，而是遵循严格的等级制度和空间布局原则，力求在整体建筑中达到协调统一。本书将探讨装饰与建筑结构的结合，装饰与使用功能的契合，以及不同装饰元素之间的比例与均衡。三是“巧”，即装饰的工艺与技法。从材料的选择、工具的运用，到构图的安排、细节的处理，都体现了中国古代匠人的高超技艺。本书将从工匠的视角，还原一些经典的装饰工艺流程，并探讨技艺的传承与创新。通过对“装饰之道”的深入阐释，《装饰之道》旨在引导读者超越单纯的视觉欣赏，理解中国古代建筑装饰背后所蕴含的深刻哲学思想、社会文化以及审美价值体系。 第四册：《户牖之艺》 “户牖”一词，概括了建筑中与外界沟通的门、窗等构件。在古代，它们不仅是分隔空间、采光通风的实用设施，更是建筑立面表情的重要组成部分，承载着丰富的装饰艺术。《户牖之艺》一书，将专注于中国古代门窗的装饰艺术，展现其独特的造型美学与文化内涵。 本书将首先介绍中国古代门窗的形制演变，从早期的简单门扉到后来的格扇、花窗、槛窗等，解析不同时期、不同地域门窗的结构特点与造型风格。我们将看到，一道道精美的花窗，如同建筑的“眼睛”，在镂空的空间中，雕刻出无数寓意吉祥的图案，如冰裂纹、龟背纹、方胜纹、回纹，以及代表四季的花鸟纹、寓意团圆的石榴纹等。本书将详细解析这些花窗图案的构图原理、雕刻技法（如插条、漏雕、透雕），以及它们如何与整体建筑风格相协调。 此外，本书还将关注门本身的装饰艺术，包括门板上的彩绘、贴金、门钉的排列，以及门楣、门框、抱鼓石等附属构件上的雕刻与装饰。从宫殿的大门、寺庙的庄严正门，到园林中的精巧月洞门，再到民居的普通木门，都蕴含着不同的审美情趣与文化寓意。本书旨在通过对“户牖之艺”的深入解读，让读者感受到中国古代建筑师与匠人，如何在方寸之间，通过对门窗的精心设计与装饰，将建筑的实用性、艺术性与文化性融为一体，创造出既能“藏风聚气”，又能“明堂开阔”，同时又充满诗意与美感的独特空间体验。 第五册：《千门之美》 “千门”一词，既指代建筑的大门，也象征着由此延伸出的各式各样的门及其装饰。与《户牖之艺》侧重于窗户不同，《千门之美》将更广泛地关注建筑的各类“门”，以及与门相关的地面装饰与入口空间的设计。《千门之美》一书，将带领读者领略中国古代建筑入口的庄重、华丽与意境。 本书将从宏观层面，探讨不同类型建筑的门与入口设计，例如皇家宫殿的宏伟门阙、城门楼的巍峨壮观、寺庙的仪门与山门、园林的曲折门廊与精致院门，以及普通民居的“美人靠”与特色门楼。我们将深入分析这些门的形制、尺寸、装饰材料（如铜饰、彩画、雕刻），以及它们在建筑群体中所扮演的礼仪与象征角色。 本书还会重点关注门前及入口处的地面装饰，如台基、踏垛、照壁、影壁、仪仗性陈设（如石狮、石鼓、华表）等。这些元素共同构成了建筑入口的整体景观，传递着建筑主人的身份、地位以及建筑本身的文化品位。例如，照壁与影壁的设计，既能起到遮挡视线、增加私密性的作用，其上精美的砖雕、彩绘，更是建筑艺术的重要组成部分，往往承载着吉祥的寓意与祝福。 《千门之美》也将触及门的功能性装饰，如门上的锁具、拉手、门环、门钉的工艺美学，以及与门紧密相关的楹联、匾额的文学与艺术价值。通过对“千门之美”的全景式展现，本书旨在让读者体会到，中国古代建筑的入口，不仅仅是物理空间的界限，更是文化意象的载体，是连接内外、区分尊卑、营造氛围的重要艺术空间。 结语 《中国古代建筑装饰五书（套装共5册）》汇集了对中国古代建筑装饰的深度探索。从梁架上的彩画与雕刻，到砖石的雕饰，从装饰的哲学理念，到户牖的精巧设计，再到建筑入口的整体营造，这套丛书力求以严谨的学术态度、丰富的史料考证、精美的图片资料，以及深入浅出的文字，为读者呈现中国古代建筑装饰艺术的博大精深。希望通过这五本书的阅读，读者能够更深刻地理解中国古代建筑的独特魅力，感悟中华民族的审美智慧与文化传承。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和印刷简直是艺术品，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。初翻几页，就被那些精美的图版深深吸引住了，无论是描绘巍峨宫殿的梁枋彩绘，还是刻画细腻的砖雕门楼，都展现了古代工匠鬼斧神工的技艺。我尤其欣赏它对不同地域、不同时期建筑装饰风格演变的梳理，那种脉络清晰的叙述方式，让一个非专业人士也能轻松跟上专家的思路。比如书中对宋代院落门窗样式细微差别的对比分析，细致到连木料纹理和油饰工艺都有所涉及，看得人连连称奇。它不是那种枯燥的学术论著，而是像一位学识渊博的老者，娓娓道来那些被时光掩埋的建筑美学故事。特别是关于色彩运用的章节，那些红墙黄瓦、黛瓦白墙之间的对比和呼应，读完后，再去看现存的古建筑，视野完全不一样了，仿佛能透过这些装饰，触摸到古人的审美情趣和生活哲学。这本书的价值远超一般的图录，它更像是一部立体的、可供反复品读的中国建筑符号辞典。

评分☆☆☆☆☆

如果非要说有什么“遗憾”，那就是这套书信息量太过庞大，每次阅读都需要投入大量时间和专注力，不适合碎片化阅读。但反过来看，这也恰恰说明了它内容的扎实和深度。我将它视作一本“工具书”与“艺术鉴赏集”的完美结合体。尤其对于从事设计、园林或文保相关工作的朋友们，书中的许多图示和数据简直是宝库。它不仅提供了大量珍贵的参考资料，更重要的是，它建立了一套完整的审美评价体系。读完后，我发现自己对身边一切人造环境的挑剔度都提高了——不再满足于简单的模仿，而是开始探究其设计背后的逻辑与传承。这套书真正做到了“授人以渔”，它给予读者的不是现成的答案，而是分析和欣赏中国古代建筑装饰的锐利目光和深厚底蕴。这是一套值得反复研读，并会随着阅读次数增加而展现出更多层次细节的重量级著作。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我并非科班出身，过去对传统装饰的理解仅限于“漂亮”二字。然而，这套书真正做到了“解构”美学。它不只是告诉你这个花纹好看，而是告诉你这个花纹为什么好看，它代表了什么社会阶层、什么吉祥寓意，以及在那个特定的历史时期，工匠群体是如何组织和实现这些复杂工艺的。例如，在讨论“装饰之道”时，它巧妙地引入了儒家、道家思想对秩序感和自然感的不同偏好，并展示了这些哲学如何在建筑的立面布局中得以体现。这种跨学科的整合能力，让原本冷冰冰的构造变得有温度、有思想。对于希望深入了解中国文化内核的爱好者来说，这本书提供了一个极佳的切入点——从物质的表皮，探究精神的肌理。每次读完一个小章节，总有种醍醐灌顶的感觉，觉得自己的文化素养被悄悄提升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“五书”这个组合有点犯嘀咕，怕内容会互相重复，或者因为门类划分太细导致阅读体验碎片化。但实际读下来，发现编者的高明之处就在于他们找到了一个绝佳的平衡点。比如《雕梁画栋》侧重于结构美学与色彩象征，《砖雕石刻》则深入到材料的物理特性和叙事功能，而《户牖之艺》则聚焦于光影、通风与私密性的巧妙结合。这五本书像五把钥匙，分别打开了古代建筑装饰的不同侧门，但它们共同指向了一个核心——那就是中国传统“天人合一”的宇宙观和伦理观是如何物化在建筑细节里的。我记得有段文字详细解析了斗拱的力学原理与装饰寓意如何共生，那种将工程学与艺术学完美融合的论述，让人不得不佩服古人的智慧。这本书的阅读过程，与其说是知识的输入，不如说是一种对传统生活方式和空间哲学的沉浸式体验。它教会了我们如何“看”建筑，而不是仅仅“路过”建筑。

评分☆☆☆☆☆

这套书的学术严谨性是毋庸置疑的，但真正让我爱不释手的是它在理论阐述中穿插的那些鲜活的案例和考据细节。作者似乎走遍了大江南北，将那些散落在偏远山村或深宫幽处的实例，通过高清的摄影和精准的测绘图纸呈现出来。我特别喜欢《千门之美》那一册，里面收录了从北方厚重的拱形门到南方轻盈的月亮门，甚至还有少数民族地区特色的入口构造，每一种“门”都有其独特的开合仪式感和空间暗示。这种广博的视野，使得我们对“中国建筑”的认知不再局限于故宫、长城这些宏大叙事，而是下沉到了最基层、最日常的民居和宗祠中去。阅读过程中，我经常会停下来，对照着书中的图例，在脑海中重构那个场景：阳光如何穿过棂窗，在地面投下几何图案，空气中弥漫着木材的清香……这种强烈的画面感，是很多普通建筑史书籍难以给予读者的精神慰藉。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正的好书！

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很喜欢

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不错的书哦，大家都来看，我收了一整套

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质量不错

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