经典碑帖集字创作蓝本：草书曲赋短文篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李邵萍，李莉 著

图书标签:

• 书法
• 草书
• 碑帖
• 字帖
• 临摹
• 创作
• 艺术
• 传统文化
• 书法技法
• 曲赋

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535639417

版次：1

商品编码：10428404

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2010-10-01

用纸：胶版纸

页数：60

正文语种：中文

内容简介

《经典碑帖集字创作蓝本：草书曲赋短文篇（竖排版）》讲到：临摹是书法学习中的重要手段，也是不可逾越的途径。从古至今，所有的书法大师都是以临摹的方式，站在前人的肩膀上而最终获得成就的。
当然，临摹的最终目的还是创作。那么，我们如何创作？如何从临摹过渡到创作？
在这诸多问题的缠绕中，我们首先要解决的还是如何由临摹进入创作，即如何将平日之所学为己所用，巧妙地融入创作之中。
那么，我们能不能将历代法书烂熟于心？能不能熟练自如地运用？能不能在创作中随手拈来？

目录

【中堂】、【横卷】
张衡《归田赋》
诸葛亮《诫子书》
刘义庆《世说新语》一则
陶弘景《云上之仙风赋》
吴均《与朱元思书》
郦道元《大明湖》
萧纲《秋兴赋》
刘禹锡《陋室铭》
周敦颐《爱莲说》
沈括《海市蜃楼》
苏轼《书临皋亭》
苏轼《别石塔》
苏轼《记承天寺夜游》
杨果《小桃红》
关汉卿《四块玉》
关汉卿《白鹤子》
关汉卿《大德歌》
白朴《阳春曲》
卢挚《殿前欢》
卢挚《沉醉东风》
卢挚《蟾宫曲》
马致远《天净沙》
马致远《清江引》
马致远《清江引》
马致远《寿阳曲》
赵孟频《后庭花》
张可久《天净沙》
张可久《红绣鞋》
张可久《小桃红》
张可久《水仙子》
乔吉《满庭芳》
乔吉《殿前欢》
乔吉《水仙子》
贯云石《寿阳曲》
陶渊明《桃花源记》
贯云石《殿前欢》
邵亨贞《后庭花》
王元鼎《醉太平》
朱庭玉《天净沙》
吴西逸《清江引》
徐再思《阳春曲》
徐再思《折桂令》
徐再思《普天乐》
赵禹圭《折桂令》
鲜于必仁《折桂令》
鲜于必仁《寨儿令》
李致远《朝天子》
奥敦周卿《太常引》
滕宾《普天乐》
袁宏道《初至西湖记》
王国维《人间词话》一则
王国维《人间词话》一则
刘义庆《世说新语》五则
【扇面】
李文炤《勤训》节录
王国维《人间词话》一则
苏轼《太行卜居》

前言/序言

翰墨流韵：中国传统书法的审美与实践 一、 导论：探寻笔墨间的千年对话 中国书法，作为中华民族独有的艺术瑰宝，历经数千年的积淀与演变，早已超越了单纯的文字记录功能，升华为一种高度凝练的视觉艺术和精神载体。它不仅关乎点画的精妙布局、结构的欹侧平衡，更承载着书写者对宇宙、生命、哲学的体悟。 本书旨在为广大学习者、爱好者乃至专业研究人员提供一个深入理解中国书法艺术的广阔平台。我们将聚焦于中国书法史上的重要流派、核心技法、美学思想，并辅以丰富的实例分析，力求构建一个既有深度又具可操作性的学习路径。我们不涉及具体字帖的临摹指导，而是从更宏观、更本质的层面，探讨“何以为书法”以及“如何通达书法之境”。 二、 书法史脉络：从甲骨到当代 理解书法艺术，必须回溯其历史源头。本章将系统梳理中国书法自萌芽至成熟的漫长历程。 2.1 早期文字与隶变之美 追溯至殷商的甲骨文，其稚拙而富于生命力的线条，揭示了文字诞生的原始冲动。随后的金文，以厚重浑穆的造型展现了周代礼乐制度的庄严。进入秦代，为适应政务的需要，小篆的规范化确立了笔画的雏形，完成了文字形体的第一次大一统。 汉代是书法史上承上启下的关键时期。隶书的出现，标志着“篆隶之变”的完成，由圆转的线条转向方折的笔法，形成了“蚕头燕尾”的独特韵致。在隶书成熟的同时，章草应运而生，它保留了隶书的波磔，却增添了连带和速度感，为后来的今草奠定了基础。本节将重点分析隶书在结构上如何实现从均匀到错落的过渡，以及这种变化对后世碑学的影响。 2.2 魏晋风度：楷行草的鼎盛 魏晋南北朝时期，是中国书法史上最为辉煌的篇章之一。这一时期的士人精神与书法艺术完美融合，形成了“书为心画”的理论基石。 楷书的定型与早期探索： 钟繇开创的楷法，逐渐摆脱隶意的束缚，笔画更加圆润、结构更加端正。随后，北碑以其雄强、险峻、拙朴的风格，与南帖的秀逸、妍美形成了鲜明的对比，构成了中国书法审美中的“南秀北雄”的二元格局。 行书的实用与抒情： 行书在三国两晋之际趋于成熟，它既能保持楷书的清晰易读，又能展现草书的流动性。王羲之的《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，其用笔的精微、结体的变化，达到了炉火纯青的境界。 草书的自觉与狂放： 张芝、张旭、怀素等大家，将草书从实用符号推向了纯粹的抒情艺术，其笔势连绵，气象万千，成为表现书家内心激荡的绝佳载体。 2.3 唐宋元明清：流派纷呈与继承创新 唐代是书法艺术的集大成者，碑学（楷书）达到高峰，欧阳询、颜真卿、柳公权三家树立了后世学习的典范。颜真卿的书法以“颜筋”，雄浑开阔，寓正直于方峻之中。唐代碑学注重法度森严，为后世的“帖学”提供了有力的对立面。 宋代，文人书法兴起，追求“意在笔先”。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（苏黄米蔡）将个人性情融入笔墨，强调“自然”、“意趣”，书法从注重“形似”转向注重“神韵”。 元明清时期，书法的审美取向愈加多元化。赵孟頫力倡“复古”，倡导回归晋唐古法，对后世帖学影响深远。明代中晚期，吴门书派、松江派等各自成型。清代碑学中兴，金石学的发展极大地推动了对北碑的重新认识，碑学与帖学之间的交流与张力，推动了书法艺术的持续发展。 三、 书法美学：结构、笔法与章法探幽 本书不拘泥于某一书体的技法细节，而是探讨贯穿所有书体的共同审美原则。 3.1 笔法论：线条的生命力 书法艺术的本体是线条。本章将剖析“中锋”、“侧锋”的运用，以及“藏锋起笔”、“出锋收笔”等基本笔法的内在要求。线条的“筋骨”与“血肉”，即力度、速度和提按的变化，共同构成了笔墨的立体感和节奏感。我们将讨论古人如何通过对笔锋的控制，实现线条的“苍劲”、“润泽”、“枯涩”等不同质感，使之具有音乐般的韵律。 3.2 结构学：平衡与欹侧的辩证 结字是书法的骨架。一个成功的字，必须在稳定性和变化性之间找到平衡点。本节将分析点画间的顾盼呼应、疏密关系、主笔的提拔以及字形的向背取势。探讨不同书体（如楷书的方正、行书的欹侧、草书的连带）在结构上是如何服务于整体气韵的。我们借鉴古人“避险就易”、“左紧右松”等结构法则，探究其背后的空间哲学。 3.3 章法论：整体的气韵与篇章布局 一幅作品的完成，需要高超的章法安排。章法不仅包括行距、字距的安排，更关乎墨色的浓淡变化、气息的贯通与节奏的起伏。我们将讨论“计白当黑”的视觉平衡，以及作品中“势”的引导——如何让观者的目光自然地沿着书写的脉络流动，最终感受到作品整体的内在生命力。 四、 书法与传统文化精神的熔铸 书法艺术的深刻性在于其文化内涵。它不仅仅是技巧的展示，更是“修身养性”的实践。 4.1 书法与道家思想 道家崇尚“自然”、“无为”、“虚静”。这种思想深刻影响了草书和行书的创作，强调书写过程中的心手相应，不刻意雕琢。书家通过笔墨的流动，表达出超脱尘世、回归本真的精神追求。 4.2 书法与儒家伦理 儒家思想强调“中和”、“法度”、“规矩”。这集中体现在楷书的创作中。一个端正、结构严谨的书法作品，往往被视为书写者品行端正、恪守礼仪的体现。对法度的尊重，实际上是对传统秩序的认同。 4.3 书法与文人情怀 自魏晋以来，书家往往兼具诗人、画家身份。书法成为他们抒发个人胸襟、排遣抑郁、记录生命体验的媒介。通过对作品的品鉴，我们得以窥见历代文人在政治风波、人生际遇中的喜怒哀乐。 五、 结语：当代视野下的书法传承 在信息化和数字化的时代，手写似乎正在退居次席，但书法作为一种传统媒介的艺术价值却愈发凸显。本书的最终目的，是引导读者跳脱出单纯的“临摹”阶段，进入“理解”与“创造”的境界。真正的书法学习，是对传统美学精神的继承，是对个人性情的提炼，以及对笔墨语言的当代性探索。学习书法，即是与古人心灵相通，完善自我人格的漫长修行。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经练习了多年书法的“老手”，我一直在寻找那种能给我带来“触动”的作品，而这本书恰恰满足了我的需求。它收录的那些篇章，其文字本身的文学价值与书法的艺术性达到了完美的统一。当我面对这些优美的文字，用笔触去追摹那些古人的心境时，那种人与古人跨越时空的对话感是极其强烈的。我尤其赞赏作者在选材时所体现出的那种“文心”——选取那些内容本身就极具感染力的作品，使得我们的书写过程不再是机械的描摹，而是一次深层次的情感表达训练。这对于提升书法的“气韵”至关重要。它促使我反思自己的创作意图，不再只是关注笔画的得失，更多的是思考如何通过线条来传达文字背后的意境与哲思。这种深度的启发，是很多纯粹的字帖所无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，纸张的质感厚实而又不失细腻，内页的排版更是匠心独运。那种墨香与书卷气扑面而来的感觉，让人仿佛穿越回了那个墨客挥毫泼洒的时代。尤其是那些精选的范例，字体的结构和笔画的处理都极其到位，每一笔都蕴含着深厚的功力与情感。我特别欣赏它在细节上的追求，比如对一些特殊笔画的放大解析，对于初学者来说简直是醍醐灌顶。它不仅仅是一本学习资料，更像是一件精美的艺术品摆在案头，每次翻阅都能带来新的感悟。作者的选材眼光独到，涵盖了不同风格的碑帖精粹，展现了极高的审美水准。这种高品质的制作，让学习的过程变成了一种享受，而不是枯燥的重复练习。对于真正热爱书法，追求高品质学习材料的同好来说，这无疑是一个物有所值的选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性远超乎我的预期，尤其是对于那些需要将传统草书融入现代设计或创作领域的同仁们来说，简直是一座宝库。它不仅仅局限于传统的“临摹”范式，而是更侧重于“集字”和“创作”的应用层面。书中对一些常用字的多种写法进行了系统的归纳和对比，这对于进行个性化文字设计时，提供了极大的灵活性和参考价值。我发现自己可以从中汲取灵感，构建出更符合我个人审美倾向的草书风格。这种从学习到创新的桥梁搭建得非常成功。那些对草书的章法布局、整体气息的把握技巧的介绍，都显得非常实用且具有指导意义，绝非空泛之谈。对于希望将传统笔法“活化”并应用于当代创作的朋友们，这本书提供了绝佳的实操蓝本。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书时，我最大的感受是它的“气场”很强，一种扑面而来的古朴与典雅之美。它选取的那些曲赋短文，本身的音韵之美和节奏感，就与草书的连绵和动感形成了完美的呼应。阅读和书写这些文字，仿佛进行了一场酣畅淋漓的音乐律动。作者似乎深谙草书“一气呵成”的精髓，将这些需要一气呵成的文字与最能体现气韵流转的草书完美结合起来。这使得练习过程本身就充满了节奏感和生命力，而不是一个个孤立的字。每一次提笔，都是对这种内在律动的追寻。对于希望在草书练习中寻找到乐趣和内在驱动力的人来说，这本书无疑提供了最佳的载体。它教会我，书法是书写者精神状态的外化，而这些优美的篇章，正是引导我们进入那种沉浸式、富有生命力的创作状态的绝佳媒介。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑非常清晰，循序渐进，非常适合希望系统性提升草书技艺的爱好者。它没有那种堆砌式的海量字帖带来的压迫感，而是精选了一些具有代表性和示范性的篇章，让人能够有针对性地去揣摩和练习。我个人非常喜欢它在讲解不同书家风格演变时的那种细腻处理，不是干巴巴的理论，而是结合具体的字例，让你能直观地感受到风格的差异和传承的关系。特别是对于一些古文中那些看似随性却蕴含法度的连带和草法，它都有深入浅出的解读。这使得我们在临摹时，不至于只停留在表面的形似，而能逐渐领悟到神韵的所在。这种由浅入深、理论与实践紧密结合的编排方式，极大地提高了学习效率，让人感觉每多翻一页，技艺就精进一分。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢很喜欢很喜欢很喜欢

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推荐大家是不错的书，值得购

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的确不错的

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这本书好比由临摹到创作的一架桥梁，非常好！快递给力

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很清楚很好用

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如此工具书，真的好实用！

评分☆☆☆☆☆

不错 很好很全面 非常有帮助

评分☆☆☆☆☆

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