攝影藝術教育（第2輯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋一葦，徐朝信 著

圖書標籤:

• 攝影藝術
• 攝影教育
• 藝術教育
• 高等教育
• 攝影教學
• 藝術設計
• 視覺藝術
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 教材

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010071893

版次：1

商品編碼：10453026

包裝：平裝

叢書名： 藝術教育叢書

開本：16開

齣版時間：2008-10-01

用紙：膠版紙

頁數：231

正文語種：中文

內容簡介

攝影的發明帶領我們步入一個嶄新的影像時代。伴隨影像技術的飛速發展，無以數計的影像不斷復製繁衍，塑造齣一個影像不斷增值內爆的景觀世界。影像已成為人們感知世界、建構生活經驗或生存經驗的主要方式。與之相應，視覺文化成為當代文化研究的熱點題域。如何從視覺文化研究的視閾來重新審視攝影，或如何重新闡釋攝影的文化社會學意義，已成為如何理解我們置身當下影像世界的重要問題。

目錄

導言
第一章 攝影藝術的性質
第一節 作為一種藝術的攝影
一、藝術的創造性與攝影藝術
二、藝術的審美性與攝影藝術
三、藝術身份認同與攝影藝術

第二節 攝影時代的藝術震蕩
一、從“攝影作為藝術”到“藝術作為攝影”
二、攝影誕生與哲學思維方式的轉變
三、攝影誕生與文化生産方式的轉變
四、攝影誕生與藝術主體地位的轉變

第二章 攝影藝術的特點
第一節 審美性與審美泛化
一、視像感性與審美性
二、攝影藝術與審美泛化

第二節 視像性與視覺理性化
一、感性的直觀與理性的視看
二、視看的兩重性與視看的多樣性

第三節 紀實性與仿真擬像
一、寫實再現的真實性
二、仿真擬像的超真實性

第三章 攝影藝術教育的性質
第一節 攝影藝術教育與藝術教育
一、攝影藝術教育與一般藝術教育
二、攝影藝術教育的審美獨特性

第二節 攝影藝術教育與視覺藝術教育
一、攝影藝術教育與視覺藝術教育的聯係
二、攝影藝術教育與視覺藝術教育的區彆

第三節 攝影藝術教育與大眾文化
一、攝影藝術的公共普及性
二、攝影藝術的大眾文化性
三、攝影藝術的生活審美化

第四章 攝影藝術教育的特點
第一節 視看的感性直觀性
一、視覺形象性
二、瞬間直覺性
三、視覺機械性

第二節 意象的藝術審美性
一、意象與仿像
二、意象與意境

第三節 影像時代的時尚性
一、當代文化媒介化與攝影藝術教育
二、視覺文化時尚性與攝影藝術教育
三、時尚雙重性與攝影藝術教育

第四節 視覺形象的審美泛化
一、影像的增殖與審美的泛化
二、日常生活與傳統藝術邊界的消失

第五章 攝影藝術創作與欣賞教育
第一節 再現與錶現
一、攝影藝術的再現性
二、攝影藝術的錶現性

第二節 直覺與構思
一、審美感受與創作衝動
二、概括化與典型化

第三節 形式與意蘊
一、形式美的追求
二、有意味的形式

第六章 攝影藝術的技術教育
第一節 攝影藝術教育與技術
一、藝術與技術的關係
二、攝影技術的發展曆程
三、技術對於攝影藝術的重要性
四、國內外攝影技術教育狀況

第二節 攝影技術的知識教育
一、攝影技術知識教育的重要性
二、攝影技術知識教育的方法

第三節 攝影技術教育的操作訓練
一、實踐操作技能的訓練
二、快速反應能力的訓練
三、創意能力的培養

第七章 攝影藝術種類與流派教育
第一節 攝影藝術種類與攝影藝術教育
一、攝影藝術的分類原則
二、不同攝影藝術種類的藝術教育

第二節 攝影藝術流派與攝影藝術教育
一、攝影藝術流派的嬗變
二、風格各異的攝影藝術流派

第八章 攝影藝術教育與人文教育
第一節 攝影藝術教育與人文價值關懷
一、審美教育與人的全麵發展
二、攝影藝術教育與人文精神培養

第二節 攝影藝術教育與生存智慧的培養
一、攝影藝術教育與人生理想的建立
二、攝影藝術教育與生存能力的培養

第三節 攝影藝術教育與生活情趣陶冶
一、攝影藝術教育與情感教育
二、攝影藝術教育與生活情趣的培養

第四節 攝影藝術教育與綜閤素質教育
一、攝影藝術教育與綜閤素質提高
二、攝影藝術教育與素質教育實施

第九章 攝影藝術教育的曆史與現狀
第一節 中國近現代攝影藝術教育
一、近代攝影藝術理論的萌芽與發展
二、當代攝影教育的發展與演變

第二節 攝影藝術教育在中國颱灣
一、中國颱灣攝影教育的曆史狀況
二、世紀年代中國颱灣攝影教育的轉型

第三節 攝影藝術教育在美國
一、大學攝影教育的興起
二、多樣靈活的攝影教育模式
圖片索引
主要參考文獻
後記

精彩書摘

第一章 攝影藝術的性質
當我們進入攝影藝術教育這一議題時，首先需要麵對和解決的問題就是：“攝是什麼？”雖然，攝影對我們每個人來說都已經是非常熟悉的事情瞭，我們舉起相機，麵對鏡頭擺一個姿勢或係一種錶情，拍攝與被拍攝已經成為記錄我們日常生活的一件平常而又重要的儀式。當今時代，照片圖像在我們的生活中無外不在，很難想象，沒有攝影我們生活的世界會變成怎樣。
……

前言/序言

跨入21世紀的中國，為推進社會主義現代化建設事業，落實科教興國戰略，已把教育放在優先發展的基礎地位；為培養社會主義事業的建設者和接班人，實施全麵素質教育，又十分明確地把美育納入社會主義教育方針中來，給予美育以應有的地位，終於使社會主義教育成為一種完全的教育。
實施美育或審美教育，其最根本的形式或主要的形式，就是藝術教育，因為藝術比其他事物的審美含量都充盈而集中。但是，藝術教育絕不等同於審美教育，把二者等同起來的觀點，實是一種誤解。藝術教育除瞭包含審美教育的內容、功能之外，還包含非審美教育的內容和功能。盡管有這樣的不同，卻都涉及全麵素質教育。

光影的脈絡：探索視覺語言的深度敘事 這是一本關於影像的沉思，一部獻給所有渴望用鏡頭講述故事、捕捉瞬間、構建情感的探索者。它不是一份技法手冊，也不是流水賬式的攝影史羅列，而是一次深入視覺藝術殿堂的邀請，旨在喚醒我們對攝影內在力量的感知，培養一種超越像素疊加的、富有生命力的影像思維。 本書從一個更宏觀、更具哲學性的視角切入，將攝影從單純的記錄工具升華為一種獨特的敘事媒介。它挑戰我們固有的攝影認知，引導讀者去理解，一張優秀的攝影作品，不僅僅是技術精準的呈現，更是創作者思想、情感、觀察方式的凝聚，是光影與現實對話後誕生的視覺詩篇。 第一部分：重塑觀影之眼——視覺語言的底層邏輯 在信息爆炸的時代，我們每天都被海量的影像信息包圍。然而，有多少影像真正觸及我們的內心，有多少影像能夠在我們腦海中留下深刻的烙印？本書將帶領我們重新審視“觀看”這一行為本身。我們為何會被某些畫麵吸引？為何某些色彩組閤能引發情緒的波動？為何某些構圖能引導視綫的流轉？ 我們將從基礎的視覺構成元素入手，但不同於一般的構圖教程，我們更側重於這些元素如何協同工作，共同構建意義。 光影的辯證法： 光與影並非單純的明暗對比，它們是塑造形態、傳遞氛圍、定義空間的關鍵。本書將深入探討不同光源（自然光、人造光）的特性，以及它們如何影響被攝對象的質感、立體感和情感錶達。我們學習的不是如何“打光”，而是如何“駕馭”光影，讓它們成為我們故事的忠實夥伴，在畫麵中繪製齣深度與層次。無論是細膩的陰影勾勒，還是戲劇性的光束穿透，每一種光影的處理都蘊含著創作者的意圖。 色彩的情緒圖譜： 色彩不僅僅是眼睛接收到的物理信號，更是直抵心靈的情感密碼。我們將解析色彩的心理學原理，探索冷暖色調、對比色、互補色等在攝影中的運用，以及它們如何喚醒觀者的特定情緒反應。從鮮艷奔放的暖色帶來的活力與熱情，到沉靜內斂的冷色營造的寜靜與憂鬱，色彩的搭配是一門精妙的藝術，本書將揭示其背後的奧秘，幫助讀者構建齣更具感染力的視覺語言。 形式的語言學： 綫條、形狀、紋理、透視……這些構成畫麵的基本元素，如同語言的字母和詞匯。本書將探討這些形式元素如何被巧妙地組織起來，形成具有特定含義的視覺語法。我們學習如何利用引導綫將觀者的視綫引嚮焦點，如何通過重復的形狀製造節奏感，如何利用模糊的紋理傳遞觸感，以及如何運用透視創造空間深度和戲劇性。這是一種無聲的語言，一種超越文字的溝通方式。 構圖的敘事力量： 構圖並非僵化的“三分法”或“黃金分割”，而是對畫麵空間和元素的策略性安排，是引導觀眾理解和感受內容的有效手段。本書將深入剖析不同構圖方式的內在邏輯，例如對稱構圖帶來的穩定與平衡，不對稱構圖産生的動感與張力，以及留白所蘊含的呼吸與想象空間。我們將學習如何通過構圖來強調主體、營造氛圍、暗示關係，甚至預示故事的走嚮。 第二部分：意象的煉金術——從現實到意義的轉化 攝影的魅力在於其捕捉現實的能力，但真正的藝術攝影，是將這種捕捉升華為一種意義的創造。本書將引導我們思考，如何將日常的景象轉化為引人深思的意象，如何讓平凡的瞬間承載不凡的情感。 主題的尋覓與提煉： 好的攝影作品往往擁有一個清晰而深刻的主題。本書將探討如何從生活中發現值得關注的題材，如何將模糊的感受轉化為可具象化的視覺主題。我們學習如何進行深入的觀察和思考，挖掘事物背後隱藏的故事和情感，並將其轉化為具有視覺衝擊力的影像語言。這是一種“看見”的能力，一種將平淡轉化為深刻的煉金術。 視角與立場的選擇： 鏡頭背後是創作者的眼睛，更是創作者的心靈。我們選擇怎樣的視角，就意味著我們選擇瞭一種理解世界的方式。本書將鼓勵讀者打破慣性思維，嘗試從不同的角度、不同的高度去觀察世界，去捕捉那些被忽視的細節。同時，也將探討創作者的個人立場和情感如何融入影像，形成獨特的風格和觀點。 “非確定性”的魅力： 攝影作品的意義並非一次性全部揭示，它常常留有模糊、象徵和多義的空間，邀請觀者參與到意義的構建中。本書將探討如何通過暗示、隱喻、留白等手法，製造“非確定性”的魅力，讓作品在觀者心中産生持續的迴響。這是一種讓觀者主動思考、主動感受的藝術。 “瞬間”的永恒： 攝影以其捕捉瞬間的能力而聞名，但真正的“決定性瞬間”並非偶然，而是創作者對時機、情緒、環境的精準把握。本書將深入研究如何在紛繁復雜的現實中，捕捉到最能代錶主題、最富情感張力的那一刻，並將其凝固成超越時間的存在。 第三部分：故事的低語——攝影作為敘事的載體 當影像承載瞭思想和情感，它便擁有瞭講述故事的能力。本書將超越單純的“拍什麼”，而關注“如何講”，如何讓一張張獨立的影像匯聚成一條清晰而動人的敘事綫。 序列的力量： 單張攝影作品可以獨立存在，但當它們被組織成一個序列時，便能産生對話、對比、遞進等更復雜的敘事效果。本書將探討如何通過圖片的順序、節奏、情緒的關聯，構建起一個完整的影像故事。這如同寫作中的段落與章節，每一張圖片都是一個句子，共同構成一篇引人入勝的視覺敘事。 情感的共鳴與傳遞： 影像的最終目的，在於與觀者建立情感的連接。本書將分析如何通過畫麵中的細節、人物的錶情、環境的氛圍，細膩地傳達齣創作者想要錶達的情感，並引發觀者的共鳴。我們學習的不是直白的抒情，而是通過視覺的語言，觸動觀者內心深處的情感。 象徵與隱喻的運用： 攝影作品可以通過巧妙的象徵和隱喻，賦予畫麵更深層的含義。本書將探討如何識彆和運用生活中的象徵物，以及如何通過情境的設置，創造齣具有多重解讀空間的意象，讓作品在錶達個人情感的同時，也觸及普遍的人類經驗。 開放式結局的思考： 並非所有的故事都需要一個明確的結局。有時，開放式的敘事更能激發觀者的想象，讓他們在自己的世界中完成故事的閉環。本書將探討如何運用留白、暗示等手法，製造開放式的敘事空間，讓作品的生命力得以延續。 這是一本不容錯過的讀物，無論您是攝影的初學者，還是希望在創作上有所突破的資深愛好者，本書都將為您提供一把鑰匙，開啓一扇通往更深邃、更富有創造性的攝影世界的大門。它鼓勵您用眼睛去觀察，用心靈去感受，用技術去錶達，最終用光影的力量，講述屬於您自己的、獨一無二的故事。 讓我們一起，在攝影的旅途中，探索視覺語言的無限可能，感受光影的脈絡，讓影像成為我們與世界對話的最美妙的方式。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛人文紀實攝影的愛好者，一直希望自己的作品能夠觸及人心的柔軟之處。《攝影藝術教育（第2輯）》中的“紀實攝影的倫理與故事性挖掘”章節，給瞭我極大的啓發。書中不僅僅是教我如何使用器材去拍攝，更重要的是強調瞭在拍攝過程中，攝影師應有的責任感和人文關懷。作者關於“尊重與同理心”的論述，讓我深刻反思瞭自己在拍攝時是否真正做到瞭。此外，關於如何發掘人物故事、捕捉真實情感的技巧，書中也提供瞭非常詳細的指導。通過分析一係列經典的紀實攝影作品，我學習到瞭如何在平凡的生活場景中，發現不平凡的人物故事，並用影像的力量去傳遞。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是，它真正地激發瞭我對攝影的探索欲。《攝影藝術教育（第2輯）》中關於“攝影語言的演進與個人風格的塑造”的探討，讓我看到瞭攝影藝術發展的多樣性，以及每個攝影師都可以找到屬於自己的獨特錶達方式。作者並沒有提供一個固定的“成功模闆”，而是鼓勵讀者去嘗試、去實驗，去不斷地挑戰自我。他通過分析不同攝影師的風格形成過程，展示瞭個人經曆、興趣愛好、思想觀念如何最終熔鑄成獨特的攝影語言。我開始更加積極地去思考自己的拍攝偏好，去探索那些真正能夠觸動我的題材，並嘗試用我自己的方式去記錄和錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影藝術教育（第2輯）》就像是打開瞭一個全新的視覺世界的大門，讓我驚喜連連。在翻閱之前，我以為攝影藝術教育無非就是一些基礎的構圖、光綫、後期處理技巧的堆砌，但這本書卻遠遠超齣瞭我的預期。它不僅僅是傳授“如何拍齣好看的照片”，更是引導我去思考“為什麼要這樣拍”、“照片背後想要傳達的是什麼”。第一章關於“攝影的本質與人文關懷”的論述，就讓我深思瞭許久。作者沒有停留在技術層麵，而是深入探討瞭攝影作為一種記錄、錶達和連接的媒介，在社會發展和個人成長中的獨特價值。書中引用瞭大量不同時代、不同風格的攝影作品，並對其進行深刻的解讀，讓我看到瞭攝影藝術的包容性和生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對黑白攝影情有獨鍾，但總覺得自己的作品少瞭些靈魂。閱讀《攝影藝術教育（第2輯）》中的“黑白攝影的韻律與情感錶達”章節後，我仿佛找到瞭開啓新視界的那把鑰匙。作者不僅詳細講解瞭如何通過光影、綫條、質感來營造黑白照片的氛圍，更重要的是，他強調瞭情感在黑白攝影中的核心地位。他提齣的“用光影作畫，用情緒敘事”的理念，讓我豁然開朗。書中列舉的那些經典黑白人像和風景作品，每一張都訴說著一個無聲的故事，每一個細節都充滿瞭情感張力。我開始重新審視自己的拍攝習慣，嘗試去捕捉那些稍縱即逝的情緒，用更純粹的視覺語言去錶達內心的感受。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《攝影藝術教育（第2輯）》最吸引人的地方在於它不拘泥於單一的攝影流派或技術，而是展現瞭攝影藝術的廣度和深度。例如，在談論“攝影的色彩語言與情緒引導”時，作者並沒有僅僅停留在色彩理論的層麵，而是深入分析瞭不同色彩在文化、心理層麵的含義，以及它們如何潛移默化地影響著觀者的情緒。他通過對比不同色彩搭配的照片，展示瞭色彩在營造氛圍、突齣主題方麵的強大作用。書中還探討瞭如何利用色彩來講述故事，如何通過對色彩的精準把握，來賦予照片更深刻的內涵，這讓我對色彩的運用有瞭全新的認識，不再僅僅將其視為一種視覺元素。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對現代藝術攝影的理解都停留在比較錶麵的層次，總覺得它們過於抽象，難以捉摸。《攝影藝術教育（第2輯）》中關於“觀念攝影的思辨與錶達”的內容，為我打開瞭一扇通往更深層次理解的大門。作者並沒有直接給齣“什麼是觀念攝影”的定義，而是通過引導讀者去思考“攝影的界限在哪裏”、“藝術的本質是什麼”等哲學層麵的問題。書中對一些當代觀念攝影作品的解讀，讓我看到瞭攝影師如何通過獨特的視角和創意的構思，去挑戰傳統的觀看方式，去引發觀眾的思考。這種“跳齣框架”的思維方式，讓我對攝影藝術的邊界有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影的後期處理持有一種比較保守的態度，認為過度處理會失去照片的真實性。然而，《攝影藝術教育（第2輯）》中的“數碼後期在攝影創作中的角色與邊界”章節，徹底顛覆瞭我的認知。作者並沒有鼓吹無限製的P圖，而是強調瞭後期處理作為一種輔助創作手段的重要性，以及如何在尊重原作的基礎上進行有意義的調整。他探討瞭如何通過後期來強化照片的藝術錶現力，如何更好地傳達攝影師的意圖。書中也討論瞭後期處理的倫理問題，以及如何在追求藝術效果和保持真實之間找到平衡點。我開始認識到，適度的後期處理，能夠讓照片的生命力得到更充分的展現。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本攝影技巧的書，更像是一本關於“如何用眼睛看世界”的指南。《攝影藝術教育（第2輯）》中關於“構圖的奧秘與視覺引導”的章節，讓我徹底改變瞭以往對構圖的看法。過去，我總是死記硬背一些“黃金分割”、“三分法”之類的規則，但這本書卻引導我去理解構圖背後的邏輯，以及它如何影響觀眾的視覺體驗。作者通過大量的圖例分析，展示瞭不同的構圖方式如何營造齣不同的空間感、動感和視覺焦點。他強調瞭構圖不是僵化的規則，而是與攝影師的意圖和想要傳達的情感緊密相連的。我開始嘗試在拍攝時，不僅僅是“擺放”物體，而是去“設計”畫麵的視覺流綫。

評分☆☆☆☆☆

《攝影藝術教育（第2輯）》不僅僅是一本教授攝影技術的書，它更像是一次與攝影藝術史的對話，一次與內心深處的對話。在閱讀“攝影的時代變遷與文化印記”部分時，我被深深地吸引瞭。作者通過梳理攝影技術的發展脈絡，展示瞭攝影如何從最初的“記錄工具”逐漸演變為一種重要的藝術形式，並在不同曆史時期扮演著不同的社會角色。他將攝影與當時的社會思潮、文化變遷緊密聯係起來，讓我看到瞭攝影背後所承載的豐富的時代信息。這種宏觀的視角，讓我對攝影藝術有瞭更深刻的理解，也讓我認識到，每一張照片都可能成為曆史的見證。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘風光攝影愛好者，我一直睏擾於如何讓自己的風光照片更具衝擊力。這本書的“風光攝影的詩意構建與空間敘事”章節，簡直是為我量身定製的。它不再是簡單地介紹“最佳拍攝時間和天氣”，而是深入剖析瞭如何通過構圖、色彩、透視等元素，在二維的畫麵中營造齣三維的空間感和豐富的層次感。作者提齣的“引導綫與視覺路徑”的運用，讓我明白瞭如何自然地將觀眾的目光引入畫麵深處，從而感受到風光的原野氣息。書中還探討瞭如何捕捉不同季節、不同光綫下的風光特色，並用大量的實例來印證理論。我感覺自己對風光的理解，從單純的“記錄”提升到瞭“詩意錶達”的層麵。