设计史鉴:中国传统设计文化研究(文化篇)

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王琥 著
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出版社: 凤凰出版传媒集团 , 江苏美术出版社
ISBN:9787534432675
版次:1
商品编码:10454734
包装:平装
开本:16开
出版时间:2010-10-01
用纸:胶版纸
页数:204
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《设计史鉴:中国传统设计文化研究(文化篇)》内容包括:“文化”就是“人化”、文化的本意、文明与文化的概念区别、被动适应与主动创意、设计的文化属性、设计的人与自然“物化”功能、劳动创造了人的文化、主动性创意,是设计文化的原点、设计,是一种文化影响力、设计的人与人教化功能、教化是设计功能之一、设计心理与教化功能、需求的教化与变化、设计文化条件说、设计的文化成分……

目录

第一章 设计文化属性说
概述
第一节 “文化”就是“人化”
第一点 文化的本意
第二点 文明与文化的概念区别
第三点 被动适应与主动创意
第四点 设计的文化属性
第二节 设计的人与自然“物化”功能
第一点 劳动创造了人的文化
第二点 主动性创意,是设计文化的原点
第三点 设计,是一种文化影响力
第三节 设计的人与人教化功能
第一点 教化是设计功能之一
第二点 设计心理与教化功能
第三点 需求的教化与变化

第二章 设计文化条件说
概述
第一节 设计的文化成分
第一点 设计者的文化素养
第二点 设计消费者的文化习惯
第三点 设计物的文化含量
第二节 设计的文化语境
第一点 经济水平
第二点 技术程度
第三点 人文传统
第四点 自然状态
第三节 设计文化与科学观
第一点 中国古代科学观与科技成就
第二点 近现代科学观的进化
第三点 科学文化观是先进设计的首要条件

第三章 设计文化功能说
概述
第一节 功能是设计的核心价值
第一点 功能设计的“二元法则”
第二点 功能设计的文化考量
第三点 设计物功能的文化演变
第二节 功能设计的文化视野
第一点 “官学”和“民学”文化体系的功能设计
第二点 装饰设计的文化功能
第三点 功能设计的文化“歧义”
第四点 造物与设计的功能演进
第五点 符号功能设计的文化价值
第三节 文化功能的附利价值

第四章 设计的文化批判
概述
第一节 仅仅“傍洋款”是不够的
第二节 “集体失语”:对传统价值的漠视
第三节 重塑民族文化新形象
后记

精彩书摘

这并不是中国的技术传统出了大问题,而主要是技术体制(官民之分)以及技术需求导致的特殊技术定位所致。但笔者依然要强调,中国古代社会的技术与设计,存在天然缺陷的同时,依然是全世界最优秀的技术形态之一。成也萧何,败也萧何,中国古代技术与设计传统就是这么一种优劣相杂、良莠不齐的混合型文化状态。不理解中国古代社会的经济文化的独特结构,就无法正确理解中国古代技术史的独特性质,也就无法解读中国传统设计的“外部文化条件”。
第三点人文传统
现在西方学界流行起来的“物质文化决定论”(意指社会的精神文化是依附于社会的物质文化而存在的,“有什么样的物质状态,就有什么样的文化品质”,即“衣食足而知荣辱,仓廪实而知礼节”),是古代中国人早就解决了的思想观念问题,而且还是中国社会人文传统始终不渝的一个重要特点。中国设计传统,就是中国社会的精神文化附着物质文化后形成的文化遗产的一部分。
不是所有古代的东西,都能列入传统。“传”下来了,也“统”起来了,才能叫“传统”。传统事物有两个“纵向”与“横向”的评价标准。“纵向”评判标准,就是看它在历史演进的过程中延传的时间有多持久;“横向”的评判标准,就是看它在当时的社会特定空间范围里是否属于典型事物,起到一定“统合型制”的影响作用。有了这个“时空”尺度,无论古今中外,绝大多数瞬间即逝的美丽事物,都不属于传统事物。还有一条附加品质判断标准,有些社会陋习也影响很大、流传甚广,即便“传”下来了,也“统”起来了,但皆属该铲灭之列,坚决要把它们从传统之列剔除出去。比如中国古代男人扎大辫子、中国古代女人裹小脚,都是传而统之、流行了几百年历史的老玩意儿,但这类与社会新规不合、与进步潮流逆行的事物,都要从传统中彻底清除。所以,传统的时空尺度是相对固定的,无法改变;传统的优劣尺度又是不断更新的,更新的依据就是“即时社会需要”——人类就是在这种对自身传统的不断更新、不断改造中,取得进步的。
好的,这是一份针对您提到的图书名称“设计史鉴:中国传统设计文化研究(文化篇)”之外的,关于另一本图书的详细简介: --- 图书名称:现代建筑的形态与哲学:从功能主义到解构主义的思辨之旅 作者:[此处可填入一个虚构的学者姓名,例如:李文翰] 出版社:[此处可填入一个虚构的出版社名称,例如:时代建筑学社] 字数:约 1500 字 --- 图书简介: 《现代建筑的形态与哲学:从功能主义到解构主义的思辨之旅》并非一部关于中国传统设计文化的研究著作,而是深入剖析二十世纪以来西方乃至全球现代建筑思潮演变、理论构建及其背后哲学意涵的专业论著。本书旨在以严谨的学术视角,梳理和评述自工业革命后现代建筑体系萌芽,直至当代后现代思潮涌现的百年建筑史脉络。 本书的结构清晰,逻辑严密,共分为五个部分,层层递进地展现了现代建筑从早期的乌托邦理想,到中期的技术理性,再到后期的多元反思。 第一部分:现代性的黎明与早期探索 (1900-1930) 本部分聚焦于现代主义建筑的奠基时期。我们首先考察了工业化背景对传统建筑模式的冲击,以及随之而来的对“新时代”建筑语言的迫切需求。重点分析了维也纳分离派、德国工艺美术运动的初期影响,特别是奥托·瓦格纳(Otto Wagner)对现代风格的早期呼唤。随后,本书详细阐述了“新精神”的诞生,包括阿道夫·卢斯(Adolf Loos)对装饰的批判,以及弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)在美国草原学派中对本土化、有机形态的实践探索。当然,最核心的内容集中在欧洲大陆,对勒·柯布西耶(Le Corbusier)的“新建筑五点”的理论源头进行挖掘,并结合密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)在包豪斯(Bauhaus)教学中所倡导的“少即是多”的理性美学进行深入解读。此部分着重于对现代主义核心哲学——即建筑应服务于社会功能、体现技术进步、回归几何纯粹性的论述。 第二部分:国际风格的扩张与技术理性的高峰 (1930-1960) 随着两次世界大战的洗礼,现代建筑理论开始在全球范围内大规模推广,形成了所谓的“国际风格”。本章重点剖析了这种风格在全球的复制与本土化过程中的张力。我们详细对比了西格弗里德·吉迪恩(Sigfried Giedion)等理论家对现代主义普世性的论证,以及范斯沃斯住宅(Farnsworth House)等标志性作品中纯粹的玻璃与钢结构所体现的极致理性。同时,本书也引入了对早期功能主义局限性的批判声音,探讨了高层建筑的标准化设计在城市肌理中造成的疏离感。特别地,我们还探讨了巴西现代主义的兴起,如奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)在混凝土表现力上的大胆尝试,这表明技术理性并非是单一的、僵化的。 第三部分:对乌托邦的反思:批判性地域主义的兴起 (1960-1975) 进入六十年代,现代主义的教条主义和对人类情感需求的忽视开始受到强烈的挑战。本部分聚焦于对“纯粹现代性”的反叛与修正。关键在于对“批判性地域主义”(Critical Regionalism)这一概念的辨析,主要围绕肯尼斯·弗兰普顿(Kenneth Frampton)的理论展开。本书深入分析了阿尔瓦罗·西扎(Álvaro Siza Vieira)和路易斯·康(Louis Kahn)等建筑师的作品,他们如何在恪守现代建筑的基本逻辑框架下,重新引入了对光线、材料质感、场所精神(Genius Loci)的关注。路易斯·康对“场所”和“尺度”的本体论思考,为建筑的表达提供了新的深度,标志着现代主义正向更具人性化的方向过渡。 第四部分:后现代的宣言:符号、历史与拼贴 (1975-1990) 如果说批判性地域主义是对现代主义的温和修正,那么后现代主义则是对其彻底的颠覆。本章集中探讨了罗伯特·文丘里(Robert Venturi)和斯科特·布朗(Denise Scott Brown)在《建筑的复杂性与矛盾性》中提出的“少即乏味”(Less is a bore)的口号。本书系统梳理了后现代对历史符号的挪用、拼贴手法的应用,以及对建筑作为“沟通媒介”的重新认识。我们详细分析了雅克·德里达(Jacques Derrida)的解构思想如何渗透入建筑学的领域,导致对清晰结构和既定意义的质疑。这一阶段的特征是多元化、讽刺性以及对消费社会文化的回应。 第五部分:解构与新流派的萌芽:走向后后现代的张力 (1990至今) 本书的收尾部分探讨了在后现代思潮趋于成熟后,建筑学界涌现出的新探索方向。核心内容聚焦于解构主义建筑的爆发。本书详尽分析了扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)、雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)及其OMA(大都会建筑事务所)对传统几何形体和空间流动的激进处理。我们探讨了库哈斯对“内容大于形式”的重新界定,以及他们在应对全球化和城市高密度挑战时所采用的策略。此外,本章还涉及了参数化设计(Parametricism)的初步影响,展示了数字技术如何开始重塑建筑的形态生成过程,预示着未来建筑实践可能出现的新的哲学转向。 核心价值: 本书以清晰的年代划分和理论脉络,为读者提供了一幅从早期理性主义到当代复杂性的现代建筑思想发展全景图。它不仅关注建筑的最终形态,更深刻地探讨了支撑这些形态背后的哲学思辨、社会文化背景以及技术伦理,是建筑理论研究者、规划师和对现当代艺术思潮感兴趣的读者的重要参考读物。本书的价值在于,它拒绝将现代建筑史视为一条直线演进的成功史,而是将其视为一场充满辩证、冲突与持续反思的探索之旅。

用户评价

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这本书的叙事节奏处理得非常老到,它没有采取那种平铺直叙的编年体或断代史的写法,反而更像是一系列相互关联的专题散文集,每一个章节都像抛出一个诱人的谜团,吸引你深入探究。比如,有一章专门聚焦于色彩的运用,但它探讨的不是色谱理论,而是如何通过靛蓝、朱红这些特定的传统色彩,来表达皇权、宗教或世俗生活的特定情感光谱。作者的文字充满了画面感,读起来颇有品茗论道的雅致,遣词造句之间流露出一种古典的韵味,却又清晰有力,绝不晦涩。令人耳目一新的是,书中经常会穿插一些看似旁门左道的对比分析,比如将某一朝代的建筑开间比例与当时的主流哲学思想进行对照,揭示出设计语言背后潜藏的宏大结构。这种跨学科的视角,极大地拓宽了对设计本质的理解边界,让人不得不感叹古代文化的复杂与精妙。

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这部作品读来,仿佛进行了一次穿越时空的旅行,置身于古代匠人的工作坊中,感受着他们对材料的敬畏与对技艺的极致追求。作者的笔触细腻而富有洞察力,不仅仅是对器物形式的描述,更是对背后蕴含的哲学思想、社会结构乃至宇宙观的深度挖掘。比如,在探讨某一类纹饰的演变时,书中会巧妙地联系到当时的政治气候和审美风尚的变迁,让读者明白,设计从来不是孤立存在的,它是一面映照时代的镜子。书中对“道法自然”这种东方美学核心理念的阐释尤为精彩,它并非空洞的说教,而是通过对具体器物上细节的处理——比如不追求绝对的对称,而是偏爱流动的、有生命的平衡——来具体呈现。读罢掩卷沉思,我开始以一种全新的视角审视生活中的一切物品,那些曾经习以为常的图案和造型,此刻都带上了厚重的历史和文化积淀的意味,它们不再仅仅是装饰,而是凝固的历史叙事片段。这种由表及里的认知深化,使得阅读体验远超一般的设计理论书籍。

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这部著作在分析传统设计元素时,展现出一种近乎田野调查的扎实基础,但其解读却充满了诗意的想象力。作者似乎对每一个花纹、每一道曲线都有过长久的凝视,从中提炼出了超越表象的意义。例如,对于“回”字纹的处理,书中不仅仅是介绍其几何构成,而是深入挖掘了其在不同语境下所承载的“连续”、“循环往复”乃至“永恒”的文化密码。书中对于地域性差异的关注也极其到位,它没有将“中国传统设计”视为一个均质的整体,而是细致地区分了南北方在材料偏好、空间布局乃至仪式需求上的微妙不同,这种精微之处的把握,体现了研究者深厚的学养和对本土文化的真挚情感。读完此书,会产生一种强烈的冲动,想要立刻走访那些被提及的古老场所,亲手触摸那些纹饰,去验证书中所描绘的那些无声的对话。它成功地将沉睡的文化符号重新激活了。

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我对这本书中对于“文心雕龙”式的设计精神的捕捉印象极为深刻。它不是一本简单罗列古代设计案例的图录,更像是一份对传统匠人“心手相应”过程的心理侧写报告。书中非常强调“意”在“形”先,即构思和精神内核如何引导材料的选择、工艺的实现乃至最终的呈现效果。特别是在讨论古代家具的榫卯结构时,作者没有停留在技术层面,而是将其提升到了人与自然、人与工具之间和谐共生的层面,那份对“度”的把握——不多不少,恰到好处——体现了一种极高的智慧和克制。我尤其欣赏书中对于材料特性的尊重,无论是玉石的温润、竹木的肌理还是金属的刚毅,都被赋予了独特的“性格”,设计师的任务更像是引导这种性格自然流淌出来,而非强行塑形。这种尊重与对话,让传统设计散发出一种超越时代的美感和持久的生命力。看完之后,我对于“工匠精神”有了更深一层的理解,它关乎的不仅是精细度,更是一种对创造过程的敬畏。

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这本书的价值,在于它提供了一个“反思现代性”的参照系。在充斥着快速迭代和全球化符号的当下,重温传统设计中那种缓慢、内敛、强调天人合一的秩序感,具有非常及时的意义。作者巧妙地运用对比手法,时而将古今的设计理念进行并置,让读者清晰地看到,我们在追求效率和新颖的同时,可能已经遗失了某种深植于文化基因中的“适宜性”和“生命力”。比如,书中对传统园林空间序列的分析,简直是一堂关于“留白艺术”的 Masterclass,它告诉我们,未被填充的空间和未被言明的意图,往往比充斥的信息量更具张力和回味空间。这种对“不足之美”的赞颂和探究,使得全书的基调既有历史的厚重感,又不失对未来设计方向的启发性,是一部兼具学术深度与人文关怀的佳作,值得反复品读。

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王琥,教授,博士生导师。1957年生于江苏省南京市。1985年毕业于四川美术学院工艺美术系。

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在家不出门!书就送来了哈哈哈哈哈哈哈哈

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许多人慷慨地和我分享了他们的故事。没有他们,这部小说不会是这个模样——弗洛拉·杰索普、卡门·汤普森、史蒂夫·特里普、米奇·昂格尔、贝弗利·怀特、凯文、吉米、彼得以及苏珊。感谢你们。

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我对兰登书屋的许许多多人充满谢意。多年来,有太多太多人帮助过我,因此,如果要列出一个致谢清单,很有可能会遗漏掉某个重要人物。所以,我在此谨向1745号的所有人致以真诚的谢意。我知道书籍是如何出版的,知道你们当中的每一位都付出了巨大的努力。希望你们原谅我没有列出整个公司的花名册。但我必须特别感谢我的编辑凯特·梅迪娜。她是一位杰出的审稿人,她睿智的笔让这本书在许多方面都有了很大的改进。弗朗姬·琼斯和珍妮弗·史密斯担任了把本书从原稿变成图书的任务,她们二位慷慨而优雅地完成了这一任务。宣传女神基尼·马丁,很荣幸能列入你的花名册中。还有我的出版人吉娜·森屈罗,感谢你在各方面对本书的支持。

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耶稣基督后期圣徒教会为建设众多的历史博物馆投入了不计其数的资源。这些博物馆大部分是免费对公众开放的。我曾多次去这些博物馆,流连于其问,做笔记,和担任向导和导游的传教士们谈话。如果教会对整个犹他及纳府的历史遗迹没有做这么仔细和众多的保护,我不可能设想出安·伊莉莎的世界。

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很满意,书很好

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我对兰登书屋的许许多多人充满谢意。多年来,有太多太多人帮助过我,因此,如果要列出一个致谢清单,很有可能会遗漏掉某个重要人物。所以,我在此谨向1745号的所有人致以真诚的谢意。我知道书籍是如何出版的,知道你们当中的每一位都付出了巨大的努力。希望你们原谅我没有列出整个公司的花名册。但我必须特别感谢我的编辑凯特·梅迪娜。她是一位杰出的审稿人,她睿智的笔让这本书在许多方面都有了很大的改进。弗朗姬·琼斯和珍妮弗·史密斯担任了把本书从原稿变成图书的任务,她们二位慷慨而优雅地完成了这一任务。宣传女神基尼·马丁,很荣幸能列入你的花名册中。还有我的出版人吉娜·森屈罗,感谢你在各方面对本书的支持。

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还非常感谢玛丽安·维尔曼斯和她在环球出版社的同事们。任何一个作者都希望遇到他们这样的出版者。

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王琥,教授,博士生导师。1957年生于江苏省南京市。1985年毕业于四川美术学院工艺美术系。

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