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刘渤，高英爽 著

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• 中国艺术
• 瓷器

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530651681

版次：1

商品编码：10472614

包装：平装

丛书名： 收藏与鉴赏百讲丛书

开本：16开

出版时间：2009-02-01

用纸：胶版纸

页数：214

正文语种：中文

内容简介

《名瓷鉴赏100讲》通过对每一件瓷器的介绍，引申到对古瓷窑址、生产历史、品种特色、文化内涵、历史背景、传承经过、吉祥寓意等方面知识的了解，起到”抛砖引玉”的作用，增加可读性；结合历史文献的记载和最新考古成果，增加知识性；结合与瓷器有关的历史故事和流传故事增加趣味性。

作者简介

刘渤，1986年毕业于南开大学历史系博物馆专业，从事古陶瓷鉴定和研究工作二十余年。现任天津博物馆副研究馆员、中国古陶瓷学会会员。天津电视台都市频道《艺品藏拍》栏目组专家鉴定团瓷器专家。师从徐静修先生学习古陶瓷鉴定。曾著有《文物鉴赏手册》的“瓷器鉴赏”部分。并在《中国古陶瓷研究》、《书法丛刊》、《文物天地》、《中国文物报》、《天津文博》等刊物上发表论文十余篇。
高英爽，女，1992年毕业于南开大学历史系博物馆专业，现在天津博物馆器物部工作。副研究馆员。中国古陶瓷协会会员。从事陶瓷保管与研究工作17年。曾在《中国古陶瓷研究》、《收藏家》等期刊上发表论文多篇。工作期间。师从文博界前辈徐静修老师。

目录

前言
第01讲 商·原始青瓷尊
第02讲 战国·青釉蟠虺纹缶
第03讲 汉·青釉划花鸟纹瓿
第04讲 三国·吴太平二年越窑青瓷灶
第05讲 三国·青釉羊形烛台
第06讲 西晋·青釉鸡首壶
第07讲 西晋·青釉香熏
第08讲 西晋·太康九年越窑青釉虎子
第09讲 东晋·瓯窑点褐彩牛形灯
第10讲 东晋·兴宁二年德清窑黑釉鸡首壶
第11讲 北朝·青釉仰覆莲花尊
第12讲 北朝·黄釉凸花凤鸟纹扁壶
第13讲 隋·白釉双龙柄连腹传瓶
第14讲 唐·白釉净瓶
第15讲 唐·黑釉彩斑执壶
第16讲 唐·绞胎三足盘
第17讲 唐·贞元十年越窑青釉碗
第18讲 唐·秘色瓷葵口盘
第19讲 唐·永徽二年婺州窑青釉四系罐
第20讲 唐·长沙窑青釉贴花人物执壶
第21讲 唐·寿州窑黄釉瓷枕
第22讲 唐·邢窑白釉瓜棱四系壶
第23讲 宋·定窑白釉印牡丹花纹盘，
第24讲 宋·汝窑天青釉瓷盘
第25讲 宋·汝窑天蓝釉鹅颈瓶
第26讲 宋·官窑龙纹圆洗
第27讲 宋·官窑粉青釉弦纹瓶
第28讲 宋·哥窑盘
第29讲 宋·定窑白釉刻划萱草纹玉壶春瓶
第30讲 宋·定窑白釉孩儿枕
第31讲 宋·定窑白釉弦纹三足樽
第32讲 宋·钧窑玫瑰紫釉葵花口三足洗
第33讲 宋·耀州窑青釉刻牡丹花纹瓶
第34讲 宋·耀州窑青釉刻花牡丹纹提梁倒灌壶
第35讲 宋·磁州窑白釉墨荷纹梅瓶
第36讲 宋·磁州窑白釉剔花兔纹八方枕
第37讲 宋·建窑黑釉兔毫盏
第38讲 宋·吉州窑剪纸贴花凤纹碗
第39讲 宋·龙泉窑青釉五管瓶
第40讲 金·磁州窑张家造款白地黑花山水图长方枕
第41讲 金·磁州窑褐彩婴戏图罐
第42讲 元·钧窑天青釉塑铺首纹四耳炉
第43讲 元·青白釉月下影梅纹罐
第44讲 元·青白釉印花福寿文八方高足杯
第45讲 元·枢府窑青花印花花卉纹盘
第46讲 元·龙泉窑青釉龛式观音
第47讲 元·青花缠枝牡丹纹狮耳罐
第48讲 明·洪武釉里红松竹梅纹镡
第49讲 明·洪武青花印花云龙纹盘
第50讲 明·永乐甜白釉梅瓶，
第51讲 明·永乐青花龙纹扁壶
第52讲 明·永乐青花阿拉伯文盘座
第53讲 明·永乐鲜红釉盘
第54讲 明·宣德宝石红釉僧帽壶
第55讲 明·宣德款霁蓝釉盘
第56讲 明·宣德款洒蓝釉暗花云龙纹钵
第57讲 明·宣德青花枇杷绶带鸟纹盘
第58讲 明·宣德款青花鱼藻图菱花口洗
第59讲 明·正统青花麒麟纹罐
第60讲 明·成化款青花花篮纹碗
第61讲 明·成化款斗彩绿龙纹盘
第62讲 明·珐华花鸟纹罐
第63讲 明·德化窑何朝宗款白釉观音
第64讲 明·弘治款娇黄釉盘
第65讲 明·正德青花凤穿花纹绣墩
第66讲 明·正德青花仙人故事图葫芦瓶
第67讲 明·嘉靖款五彩鱼藻纹盖罐
第68讲 明·嘉靖瓜皮绿釉云鹤纹盘
第69讲 明·隆庆款青花仕女抚婴图长方盒
第70讲 明·万历款五彩云凤斗鸡纹葫芦壁瓶
第71讲 明·万历漳州窑红绿彩罗经文盘
第72讲 清·康熙郎窑红釉观音尊
第73讲 清·康熙款豇豆红釉太白尊
第74讲 清·康熙五彩和合二仙图棒槌瓶
第75讲 清·康熙木石居款五彩隋炀帝下扬州图瓶
第76讲 清·康熙青花松石鹤鹿图瓷凤尾尊
第77讲 清·康熙仿成化款素三彩绿地海马纹瓶
第78讲 清·雍正款松石绿釉八方贯耳瓶
第79讲 清·雍正款窑变釉贴螭龙纹鱼篓尊
第80讲 清·雍正釉里红山水图笔筒
第81讲 清·雍正“二年试乙号样”款粉彩荷花纹盘
第82讲 清·雍正款粉彩八桃过枝纹盘
第83讲 清·雍正粉彩福禄寿三星人物图梅瓶
第84讲 清·雍正款斗彩海屋添筹图盘
第85讲 清·雍正款斗彩蟠螭纹长颈尊
第86讲 清·乾隆唐英涡寄题款仿官窑墨题笔筒
第87讲 清·乾隆“唐英敬制”款白釉观音
第88讲 清·乾隆款珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶
第89讲 清·乾隆款矾红彩龙纹高足盖碗
第90讲 清·乾隆款珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶
第91讲 清·乾隆款斗彩农耕图扁壶
第92讲 清·乾隆款斗彩八吉祥纹盘
第93讲 清·乾隆款酱釉描金三系壶
第94讲 清·乾隆款仿雕漆圆盒
第9S讲 清·乾隆绿地粉彩婴戏图如意
第96讲 清·嘉庆登瀛阁制款胭脂水釉龙凤牡丹纹罐
第97讲 清·道光款蓝地珐琅彩白梅竹纹瓶
第98讲 清·同治款黄地粉彩婴戏纹兽耳方尊
第99讲 清·光绪“储秀宫制”款黄地紫绿云龙纹盘
第100讲 清·宣统款黄地粉彩云龙纹瓷盖豆
附录一：瓷器鉴定的内容、依据和方法
附录二：明清瓷器款识图
后记

精彩书摘

第01讲 商·原始青瓷尊
我国制陶工艺经过新石器时代六七千年的发展，到夏代的山西夏县东下冯二里头文化遗址中已发现了原始瓷的瓷片，但标本太少，不能作最后推论。到商代南，北各地已发现很多原始瓷标本，并且发现了晚商或商周之际的瓷窑。这种专业化，带来了大发展，瓷土的运用和高温窑炉的成功，为制瓷打下了基础，釉的发明，青瓷就烧成了。所以青瓷的形成，一是瓷土作胎，二是高温窑炉烧造，三是釉的发明，三者的发生、发展是青瓷量的变化，一旦结合在一起就产生了质的变化。
早在3500年前的商朝，中国的河南、河北、山西、湖北、湖南、江西、江苏就有原始青瓷的生产。到西周又增加了北京、山东、陕西、安徽、浙江等出产地。器型主要有尊、卣、簋、壶、豆、罐、鼎等仿三代青铜器的造型。
原始青瓷：瓷胎由高岭土制成，经人工施釉，在摄氏1200度左右的高温中烧成，瓷釉光润，多施于器表和口沿内。釉色以青绿色为主，并有少量豆绿和黄绿色。纹饰多为方格纹和弦纹，还有S纹、云雷纹、人字纹、锯齿纹和席纹等。经测定其胎质、釉料、烧成温度、吸水率及物理性能，已具备瓷器的标准条件。由于当时工艺水平较低，原料和胎泥的炼制还比较粗糙，胎质不够致密，含杂质多，有裂纹，白度和透明度差，釉面气泡分布不均匀，釉色也不稳定。与后期成熟的瓷器比较带有明显的原始性，因此叫原始青瓷。
……

前言/序言

　　中国的古陶瓷历史悠久，对世界影响巨大而深远。郭沫若先生曾说过：“陶瓷的历史就是中华民族的历史。”
　　瓷器是中国最早发明的，是中国人民对世界人民的巨大贡献，是人类物质文化史的重要内容，因为发明了“瓷器”，中国才有了“瓷国”的美称。英文中的china即是“瓷器”，也代表了中国。
　　从唐代以后，我国的瓷器通过陆地的“丝绸之路”和海上的“陶瓷之路”销往世界各地，各国人民正是通过瓷器来了解中国，认识中国的。北非的埃及、苏丹、摩洛哥：东非的埃塞俄比亚、索马里、坦桑尼亚；西亚的土耳其、伊朗、伊拉克、巴林；东南亚的印度尼西亚、菲律宾、马来西亚、越南、泰国；东北亚的日本、韩国、蒙古都不同程度地出土过唐代越窑的青瓷，宋代定窑的白瓷，景德镇的青白瓷，宋、元龙泉窑的青瓷，元、明、清景德镇窑的青花瓷等不同窑口、不同品种的瓷器。

《古韵流芳：中国陶瓷艺术之旅》 踏入中国悠久的陶瓷艺术长河，感受千年窑火如何淬炼出璀璨文明的独特篇章。本书并非简单的器物罗列，而是带领读者穿越时空，深入探寻中国陶瓷发展脉络中那些闪耀着智慧与美学的璀璨瞬间。 我们将从中国陶瓷的源头追溯，揭示新石器时代彩陶和黑陶如何孕育出最早的艺术自觉；继而步入夏商周时期，探究那个时代青铜器纹饰对早期陶器产生的深刻影响，以及原始瓷器的萌芽与发展。 秦汉，一个大一统的王朝，陶瓷艺术也呈现出磅礴的气势。本书将着重描绘汉代灰陶的朴拙雄浑，以及绿釉陶的生动写实，特别是那些充满生活气息的陶俑，它们不仅仅是冥器，更是那个时代社会生活的生动缩影。我们将解析这些器物上所承载的时代精神和审美取向。 魏晋南北朝，一个文化融合与碰撞的时代，佛教的兴盛为陶瓷艺术注入了新的活力。本书将重点介绍这一时期佛教造像题材在陶瓷艺术中的体现，以及青瓷技艺的逐渐成熟。我们将关注那些造型典雅、釉色温润的青瓷制品，体会它们所传递的静谧与空灵之美。 隋唐，盛世的辉煌必然体现在陶瓷艺术上。本书将引领读者领略唐三彩的异彩纷呈，解析其独特的釉色配比、精湛的塑形技艺以及丰富的题材内容，感受盛唐开放包容的时代气象。同时，我们将深入探讨唐代青瓷与白瓷的飞跃式发展，以及“南青北白”格局的初步形成。 宋代，中国陶瓷艺术的巅峰时期，雅致与意境成为主流。本书将精心选取宋代各著名窑口的代表作，如汝窑的雨过天青、官窑的紫口铁足、哥窑的开片之美、定窑的白如玉、钧窑的窑变釉色、龙泉窑的梅子青与粉青、吉州窑的黑釉剪纸纹等。我们将详细解读这些器物的釉色、胎质、造型、纹饰，以及隐藏在其中的哲学思想与文人情怀。本书会着重分析宋代文人雅士对陶瓷艺术的影响，以及“器以载道”的审美理念如何渗透于陶瓷创作之中。 元代，草原民族的雄浑与中原文化的交融。本书将展现元代青花瓷的崛起，分析其独特的钴料运用、绘画风格以及在国内外贸易中的重要地位。我们将探寻景德镇作为“瓷都”的初步崛起，以及元代瓷器如何承载时代变迁的印记。 明代，景德镇官窑体系的成熟与精进。本书将详述明代洪武、永乐、宣统等不同时期青花瓷的风格演变，解析釉里红、斗彩、五彩等创新釉彩的魅力。我们将关注明代宫廷用瓷的严谨与奢华，以及民窑瓷器的活力与多样性，探讨青花技法的进一步发展以及纹饰题材的丰富。 清代，中国陶瓷艺术在继承中发展，又呈现出新的辉煌。本书将重点介绍康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器艺术，解析珐琅彩、粉彩的精美绝伦，以及单色釉的极致追求。我们将深入剖析当时官窑器物的精细工艺、繁复纹饰以及器型变化，同时也会关注民窑瓷器的广泛传播与地方特色。本书还会提及晚清时期瓷器艺术的某些变化与挑战。 在各个朝代的陶瓷艺术呈现之外，本书还将穿插介绍一些特殊的工艺和主题：如中国陶瓷外销的历史，瓷器在文人书房中的地位，以及不同地区陶瓷的地域特色。 《古韵流芳：中国陶瓷艺术之旅》旨在以一种更加生动、深入的方式，带领读者领略中国陶瓷艺术博大精深的魅力。我们不只关注“是什么”，更关注“为什么”和“怎么样”，让每一件瓷器都开口说话，讲述属于自己的故事，折射出中华民族的智慧、审美与历史变迁。本书力求让读者在阅读过程中，仿佛置身于一座巨大的陶瓷博物馆，与千年的窑火对话，与古人的匠心相遇。

评分☆☆☆☆☆

读完《名瓷鉴赏100讲》，我感觉自己的视野得到了极大的拓展。这本书的内容之丰富、梳理之清晰，着实让我惊叹。我尤其对书中关于近现代西方瓷器艺术的介绍感到耳目一新。在我的印象中，瓷器似乎更多地与东方古老文明联系在一起，但这本书却打破了我的固有认知。作者对18、19世纪欧洲各国瓷器产业的发展进行了详细的介绍，包括法国的塞夫勒、英国的韦奇伍德等品牌，它们如何在学习中国瓷器精髓的同时，又发展出了自己独特的风格。我特别喜欢书中对韦奇伍德品牌的介绍，特别是其“黑陶”和“贾斯珀”瓷器的创新，以及它如何将古典主义美学融入到日常用品的设计中。这让我意识到，艺术并非仅仅存在于博物馆的展品中，它同样可以渗透到生活的方方面面。书中对20世纪一些先锋派艺术家在陶瓷艺术上的探索，也让我大开眼界。这些艺术家运用新的材料、新的工艺，打破了传统的审美观念，创作出极具个性和时代感的瓷器作品，这对于我理解现代艺术的多元化非常有帮助。这本书的价值在于，它不仅仅介绍了“名瓷”，更重要的是，它在介绍这些名瓷的过程中，展现了人类文明在不同时期、不同地域的审美追求和创新精神。

评分☆☆☆☆☆

《名瓷鉴赏100讲》这本书，让我对陶瓷艺术有了全新的认知。它如同一位循循善诱的老师，将复杂的技术和深厚的历史知识，以一种平易近人的方式呈现出来。我尤其对书中关于釉彩艺术的细致讲解印象深刻。从中国古代的单色釉，如青釉、白釉、黑釉，到色彩斑斓的彩釉，如青花、釉里红、五彩、粉彩、珐琅彩，作者都进行了详细的介绍。我尤其惊叹于珐琅彩瓷器那如同油画般细腻丰富的色彩表现力，以及其背后所蕴含的精湛工艺。书中对各种釉彩的成分、烧制温度、工艺流程的讲解，虽然有些专业，但作者总是能用浅显的语言进行解释，让我这个非专业人士也能有所领悟。我非常喜欢书中关于釉彩纹饰的解读，例如花鸟纹、人物纹、山水纹的构图和寓意，作者都进行了深入的分析。这让我意识到，每一片釉彩的背后，都蕴含着艺术家们对自然、对生活的热爱和理解。这本书让我不再仅仅是欣赏瓷器表面的华丽，更能理解它们内在的工艺之美和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

《名瓷鉴赏100讲》这本书，就像一位博学而风趣的老师，带着我一步步领略瓷器艺术的魅力。让我印象最深刻的是，作者并没有将复杂的瓷器鉴定技巧神秘化，而是以一种非常接地气的方式，分享了一些实用的鉴赏方法。例如，在辨别瓷器年代方面，作者详细介绍了如何通过观察底款的字体、工艺，以及釉面的老化痕迹、胎体的质感等细节来做出判断。书中提供的许多案例分析，都非常有说服力，通过对比不同时期的瓷器，我逐渐学会了区分它们之间的细微差别。特别是关于瓷器修复的章节，虽然我没有亲手修复过瓷器，但通过作者的描述，我仿佛置身于修复师的工作室，看到了他们如何运用精湛的技艺，将破碎的瓷器重新变得完整。那些关于瓷器胎土、釉料成分的讲解，虽然有些专业，但作者总是能用通俗易懂的语言来解释，让我这个门外汉也能有所领悟。我尤其欣赏书中对不同窑口瓷器风格的梳理，比如龙泉窑的青瓷、吉州窑的木叶盏、建窑的兔毫盏，作者都能精准地抓住它们各自的特色，并加以详尽的介绍。这本书让我不再是盲目地欣赏瓷器，而是带着一种探究的精神，去发现它们的美，去理解它们背后的故事，这是一种全新的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

《名瓷鉴赏100讲》这本书，在我看来，是一部值得反复品读的艺术工具书。它不仅仅满足了我对名瓷的好奇心，更激发了我对陶瓷艺术的深入探索。我特别喜欢书中关于中国古代官窑瓷器的论述，从秦汉时期的青瓷萌芽，到唐代的唐三彩独具匠心，再到宋代的汝、官、哥、钧、定五大名窑的辉煌，以及明清时期景德镇青花、釉里红、粉彩、珐琅彩等各种釉彩瓷器的繁盛，作者都进行了系统而详尽的梳理。书中对每一类瓷器的介绍，都不仅仅是停留在表面的欣赏，而是深入到其历史背景、工艺特点、艺术价值等多个维度。例如，在介绍汝窑时，作者不仅描绘了其天青釉的温润如玉，更深入地探讨了其稀少的原因以及在陶瓷史上的重要地位。在分析明代永乐、宣德时期的青花瓷时，作者不仅指出了其苏麻离青料的独特风貌，还阐述了当时政治、经济、文化对瓷器发展的影响。让我受益匪浅的是，书中对于不同时期瓷器纹饰的解读，例如龙纹、凤纹、花卉纹、山水纹等等，作者都能结合当时的社会文化背景，分析其象征意义和艺术演变。这本书让我意识到，每一件瓷器都承载着一段历史，都讲述着一个故事，而《名瓷鉴赏100讲》正是帮助我们解读这些故事的绝佳钥匙。

评分☆☆☆☆☆

终于读完了《名瓷鉴赏100讲》，这是一次令人惊喜的艺术之旅。从拿到这本书的那一刻起，我就被它精美的封面设计所吸引，仿佛预示着即将展开一场穿越时空的瓷器盛宴。翻开书页，作者并没有一开始就抛出大量的专业术语，而是用一种循序渐进、娓娓道来的方式，将我引入了陶瓷艺术的宏大世界。我尤其喜欢其中关于中国早期瓷器演变的部分，从原始的陶器到唐代的唐三彩，再到宋代的五大名窑，每一个阶段的代表作都被描绘得栩栩如生。作者不仅介绍了瓷器的器型、釉色、纹饰，更深入地挖掘了它们背后所承载的历史文化信息，比如景德镇瓷器为何能独步天下，青花瓷的兴起又与当时的社会风尚有何关联。书中对不同时期瓷器烧造工艺的讲解也十分到位，让我对高温烧制、釉料配方、窑炉结构等技术细节有了更直观的认识。即便我并非专业人士，也能从作者细腻的笔触中感受到工匠们对技艺的极致追求和创新精神。那些关于瓷器修复的章节更是让我大开眼界，原来一件看似完整的古董瓷器，可能经历过无数次的破损与重塑，其中蕴含的智慧和毅力令人肃然起敬。这本书不仅仅是一本关于瓷器的知识普及读物，更是一部关于美、关于历史、关于匠人精神的百科全书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《名瓷鉴赏100讲》这本书，是一次令人沉醉的陶瓷艺术之旅。它不仅仅是知识的宝库，更是一场视觉的盛宴。我尤其被书中关于不同时期、不同国家瓷器造型的演变所吸引。从中国古代的尊、壶、瓶、碗、盘，到西方古典时期的烛台、茶具、餐具，作者都进行了详尽的介绍。我特别喜欢书中对明清时期青花瓷器造型的描述，那些端庄大气、线条流畅的器皿，无不展现出东方古典的韵味。同时，书中对西方瓷器，特别是洛可可风格和新古典主义风格瓷器造型的分析，也让我看到了不同文化背景下，艺术审美取向的差异。我尤其欣赏书中对一些标志性瓷器造型的解读，例如中国的梅瓶、玉壶春瓶，以及西方的一些烛台、花瓶，作者都能深入分析其造型特点、功能用途以及所代表的时代风格。这本书让我意识到，一件瓷器的造型，不仅仅是形状的组合，它更承载着一个时代的技术水平、审美观念和生活方式。它让我对“形”与“神”有了更深刻的理解，也让我对陶瓷艺术的魅力有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

《名瓷鉴赏100讲》这本书，如同一位睿智的长者，循循善诱，引导我步入陶瓷艺术的迷人世界。我深切地被书中关于中国不同地域特色瓷器的章节所吸引。从江南的龙泉窑青瓷，到北方定窑的白瓷，再到西南地区的黑釉瓷，作者都细致入微地进行了介绍。我尤其惊叹于龙泉窑青瓷那温润如玉的釉色，仿佛将山间的烟雨和湖水都凝固在了器皿之上。书中对不同时期龙泉窑青瓷釉色的变化，以及在造型、纹饰上的演变，都有着深刻的阐释。同样，让我着迷的还有吉州窑的剪纸贴花和木叶纹装饰，那些朴拙而富有诗意的纹饰，仿佛将大自然的灵气融入其中。作者在介绍这些民间窑口时，并没有忽略它们在技术上的创新和艺术上的独到之处，反而更加凸显了它们与官窑瓷器在风格上的差异，以及它们在中国陶瓷史上的重要价值。这本书让我认识到，中国陶瓷艺术的辉煌，并非仅仅体现在皇家御用的精致器皿上，更在于遍布大江南北的那些充满生活气息和地方特色的民间瓷器。它让我对“中国制造”有了更深层次的理解，也让我对中华民族的创造力充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

《名瓷鉴赏100讲》这本书，如同一本穿越时空的笔记，记录着陶瓷艺术的千年变迁。我深切地被书中关于瓷器材质与工艺的讲解所吸引。从早期原始的陶器，到后来精美的瓷器，作者详细介绍了胎土的选择、淘洗、练泥等过程，以及瓷土的成分和特点。我尤其惊叹于景德镇瓷器能够做到“白如玉、薄如纸、声如磬”的极致工艺，书中对高温烧制、釉料配方、窑炉结构等技术细节的描述，让我对工匠们的智慧和汗水充满了敬意。我特别喜欢书中关于不同瓷器制作工艺的对比，例如拉坯、雕刻、贴花、彩绘等，作者都进行了细致的阐述，并配以精美的图片，让我能够清晰地看到每一种工艺的独特魅力。书中还介绍了一些特殊的瓷器制作技法，如紫砂的泥绘、德化的象牙白等，这些独特的技艺，都让我感受到了陶瓷艺术的无限可能性。这本书让我不再仅仅是欣赏瓷器表面的光鲜，更能理解它们背后精益求精的工艺，以及工匠们在材料和技艺上的不断探索和创新。

评分☆☆☆☆☆

《名瓷鉴赏100讲》这本书，是我近期读到的最令人心动的一本艺术书籍。它不仅仅是知识的堆砌，更是一种情感的传递。我非常喜欢书中关于瓷器与生活相结合的章节。作者通过介绍不同时期、不同国家的人们如何使用瓷器，以及瓷器在日常生活中的角色，让我感受到瓷器艺术的温度。例如，书中对中国茶道与瓷器的关系，对西方下午茶文化的演变与瓷器的关联，都进行了生动的描绘。我尤其喜欢书中关于青花瓷在日常生活中的应用，它不仅仅是审美的载体，更是人们情感寄托和生活方式的体现。作者还介绍了许多关于瓷器收藏的趣事，以及一些著名藏家与瓷器之间的故事，这些故事让我对收藏这件事有了更深的理解，它不再仅仅是财产的增值，更是一种对历史、对艺术的热爱和传承。书中还穿插了一些关于瓷器在文学、绘画、音乐中出现的描写，这些跨领域的结合，让瓷器艺术更加立体和丰满。这本书让我明白，艺术不应仅仅是陈列在展柜中的冰冷器物，它应该融入生活，与我们的情感产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《名瓷鉴赏100讲》这本书，与其说是一本鉴赏指南，不如说是一场跨越古今的对话。作者以其深厚的学养和独到的见解，为我们打开了一扇通往陶瓷艺术殿堂的大门。我尤其对书中关于欧洲瓷器发展史的论述印象深刻。从早期对中国瓷器的模仿，到后来在美因茨建立的欧洲第一家瓷厂，再到迈森瓷器如何在欧洲皇室中独占鳌头，这段历史本身就充满传奇色彩。作者在分析迈森瓷器的独特风格时，不仅仅停留在釉色和造型的描述，更着重于其背后体现的欧洲古典主义美学思潮，以及如何与中国瓷器在材质、工艺、纹饰上形成有趣的对比和融合。例如，书中对洛可可风格在瓷器上的运用，以及后来新古典主义风格对瓷器设计的影响，都有详尽的阐释。我特别欣赏作者对于不同文化背景下瓷器艺术差异性的探讨，这让我认识到，艺术的魅力在于其多样性，而瓷器正是这种多样性的绝佳载体。书中的一些章节还深入剖析了特定时期社会经济发展对瓷器生产和消费的影响，比如荷兰的代尔夫特瓷器如何与殖民贸易紧密相连，这使得我对瓷器不仅仅停留在艺术品层面，更能理解其作为商品和文化交流媒介的功能。这本书的文字流畅而不失严谨，图片精美而富有启发性，让我真正体会到了“读万卷书，行万里路”的真谛，即便身在家中，也能神游于世界各地的瓷器生产重镇。