近現代名傢書畫集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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施萬逸 著

圖書標籤:

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齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501024766

版次：1

商品編碼：10506843

品牌：文物齣版社（Cultural Relics Press）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2008-10-01

頁數：298

正文語種：中文

內容簡介

《近現代名傢書畫集》囊括瞭齊白石、吳昌碩、黃賓虹、張大韆、潘天壽、劉子久、高劍僧等數十名中國近現代最為知名的書畫傢，他們對現代繪畫與書法影響深遠。這些藝術大師是中國近現代畫壇影響最大的、最有名的畫傢。現今許多名傢藝術大師均從他們的作品中得到豐富的營養，受益無窮。
每當我們看到書壇書苑的巨匠大師流傳下來的精湛作品時，心情總是十分激動的，而且因之産生的喜悅之情久久不能平靜。施萬逸先生收錄的這本《近現代名傢書畫集》，不僅書目眾多，而且不乏精品。

作者簡介

施萬逸，是香港著名書畫收藏傢。

目錄

序
圖版
虛榖
花果園
鬆樹
翁同蘇
書法
虛榖
鞦水菰蒲
趙雲壑
書法
任熊
麻姑祝壽
居廉
花鳥圖
任伯年
祝壽圖
吳昌碩
歲朝清供圖
果佳花艷圖冊
齊白石題簽、題跋
果佳花艷圖冊
黃山壽
五德圖
齊白石
牽牛花
雁來紅蜻蜓
貝葉草蟲
藉山吟館圖
貝葉草蟲圖
仙桃賀壽
雁來紅鞦蟬
海棠鞦蟲圖
花果草蟲圖
隸書
百花百草蟲圖捲
黎雄纔題簽
群蝦遊戲圖
貝葉草蟲
東方朔偷桃
……

前言/序言

《東方韻緻：中國古代繪畫經典》 《東方韻緻：中國古代繪畫經典》是一部深度探索中國古代繪畫輝煌成就的力作。本書旨在帶領讀者穿越時空，親身領略從遠古洪荒時期的岩畫符號，到宋元時期文人畫的巔峰，再到明清時期程式化、世俗化繪畫的多元發展，乃至近現代藝術思潮激蕩下，中國畫所展現齣的獨特生命力與創新精神。本書並非簡單地羅列畫作，而是試圖構建一個宏大而精妙的敘事框架，通過梳理各曆史時期繪畫的風格演變、題材特徵、技法革新以及與時代背景、社會文化、哲學思想的深度互動，揭示中國古代繪畫在中國乃至世界藝術史上的獨特地位與不朽價值。 本書的結構設計嚴謹而富有邏輯。開篇部分，我們將目光投嚮中國繪畫的源頭。從史前時期那些神秘而充滿力量的岩畫、陶紋，窺探先民對自然萬物的原始認知與藝術錶達的萌芽。隨後，進入先秦時期，諸如《山海經》中的奇幻圖錄，以及早期壁畫、漆畫中人物故事的描繪，展現瞭中國繪畫早期敘事性和象徵性的特點。漢代畫像石、畫像磚的齣現，則標誌著繪畫開始更加廣泛地與社會生活、曆史事件、神話傳說相結閤，其綫條的生動與構圖的稚拙，彆具一番古樸之美。 魏晉南北朝時期，是中國哲學思想與藝術精神發生深刻變革的時代。玄學的興起，佛教的傳入，對繪畫産生瞭深遠影響。顧愷之提齣的“以形寫神”理論，以及他的代錶作《洛神賦圖》等，展現瞭畫傢對人物內心世界的細膩捕捉與精神氣質的刻畫。這個時期，山水畫也初露端倪，如宗炳、王微等山水畫理論傢的齣現，預示著中國繪畫即將迎來一個重要的發展階段。本書將深入分析這一時期的藝術理論與實踐，展現中國繪畫如何從具象走嚮寫意，從注重“形似”轉嚮追求“神似”的演變軌跡。 隋唐時期，是中國古代文化的鼎盛時期，繪畫藝術也達到瞭一個新的高度。佛教藝術的繁榮，敦煌莫高窟壁畫的輝煌，是這一時期繪畫的重要載體。顧愷之之後，張萱、周昉的人物畫以其豐腴華麗、色彩濃艷的風格，展現瞭大唐盛世的雍容氣度。山水畫在李思訓、李昭道的“金碧山水”與王維的“水墨山水”的並峙中，技法與意境都得到瞭極大的發展。本書將重點解析這一時期繪畫的宏偉氣魄、裝飾性以及多元風格的融閤，展現唐代繪畫如何成為後世的典範。 宋代，是中國繪畫的黃金時代，尤其是山水畫和花鳥畫，達到瞭前所未有的藝術高度。“宋畫”以其精謹的筆緻、細膩的色彩、深遠的意境，被後世譽為“集大成者”。本書將深入剖析北宋全景山水畫的壯麗氣勢，如範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》，以及南宋院體山水畫的空靈寫意，如馬遠的“馬一角”、夏珪的“夏半邊”。同時，我們將關注宋代文人畫的崛起，蘇軾、米芾、趙孟頫等文人畫傢將繪畫視為抒發情懷、寄托理想的載體，注重筆墨情趣與個人錶達。花鳥畫在黃荃、徐熙之後，齣現瞭更為寫實與寫意並存的風格，如宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》，展現瞭畫傢對自然生命的敏銳觀察與詩意化錶現。本書將詳細探討宋代繪畫的寫實精神、意境營造、筆墨技法以及文人畫對後世的影響。 元代，是中國繪畫在民族融閤與文化碰撞中尋求發展的重要時期。趙孟頫作為元代書畫的領軍人物，以其復古的姿態，倡導“尚古”之風，對後世繪畫産生瞭重要影響。文人畫在元代得到瞭進一步的發展，王濛、倪瓚、黃公望等“元四傢”以其獨特的筆墨語言和高逸的品格，將山水畫的寫意精神推嚮新的高峰。本書將分析元代繪畫在繼承宋代繪畫基礎上，如何融入文人情懷，注重筆墨的自由揮灑與個人情感的抒發。 明清時期，是中國繪畫承前啓後、風格多元的時代。明代繪畫在繼承元代文人畫傳統的同時，也齣現瞭更為世俗化、裝飾化的傾嚮。如唐寅、仇英等“明四傢”，在人物畫、山水畫、花鳥畫方麵都取得瞭顯著成就。晚明時期，徐渭、董其昌等藝術傢，則在筆墨技法和繪畫觀念上進行瞭重要的探索與革新，特彆是董其昌的“南北宗論”，對後世繪畫理論産生瞭深遠影響。清代繪畫更是呈現齣百花齊放的局麵，宮廷畫、文人畫、民間畫等多種風格並存。如“揚州八怪”的奇崛野逸，石濤的“搜盡奇峰打過稿”的創新精神，以及惲壽平的沒骨花鳥，都展現瞭畫傢對傳統繪畫的繼承與突破。本書將係統梳理明清繪畫的發展脈絡，分析其風格的多樣性、題材的廣泛性以及與社會思潮的互動，展現中國繪畫在走嚮近代的過渡期所展現齣的豐富麵貌。 在介紹各時期繪畫風格、技法與理論的同時，本書還將重點關注中國繪畫的獨特錶現媒介——筆墨。我們將深入解析毛筆、墨、紙、絹等材料特性如何影響繪畫的筆觸、綫條與色彩，以及不同時代、不同流派畫傢對筆墨的獨特運用與創新。從工筆的精細描摹，到寫意的簡練寫意，再到水墨的濃淡乾濕，每一種筆墨的運用都蘊含著深厚的文化意蘊與哲學思考。 本書的另一重要特色，在於深入挖掘中國古代繪畫背後的文化內涵。繪畫不僅僅是視覺的藝術，更是中國古代哲學、文學、曆史、宗教等多種文化元素的載體。我們將探討中國古代繪畫如何體現“天人閤一”的哲學思想，如何將詩、書、畫相結閤，如何通過繪畫來錶達文人的情趣、誌嚮與審美追求。每一幅經典的畫作，都蘊藏著一個時代的故事，一種文化的精神，以及一位藝術傢對世界、對生命的理解與感悟。 《東方韻緻：中國古代繪畫經典》力求呈現中國古代繪畫的完整圖景，展現其在不同曆史時期的發展軌跡，揭示其獨特的藝術魅力與文化價值。本書不僅適閤對中國傳統藝術感興趣的讀者，也為藝術史研究者、藝術傢以及所有希望深入瞭解中國傳統文化精髓的讀者，提供瞭一個全麵、深入的視角。我們希望通過這本書，讓讀者能夠跨越時空的界限，感受到中國古代繪畫那穿越韆年的東方韻緻，體會那份古樸、典雅、深邃的藝術之美。本書的每一頁都將是您與中國古代藝術大師的一場心靈對話，一次穿越曆史的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其偏愛近現代大師們的作品。他們承襲瞭古人的技法，又融入瞭時代的變遷和個人的情感，使得他們的作品既有深厚的底蘊，又不失創新與生命力。這本書的齣現，無疑滿足瞭我對這部分藝術瑰寶的渴望。我曾多次在各大博物館、美術館駐足，欣賞那些被珍藏的畫作，但終究受限於時間和空間，無法細緻地品味。如今，能夠在傢中靜靜地翻閱，將這些大師的傑作盡收眼底，無疑是一種莫大的享受。每幅作品都如同一個獨立的世界，蘊含著無盡的故事和情感。我試著去解讀每一筆勾勒，每一處色彩的渲染，試圖去理解藝術傢在創作時所要錶達的意境，去感受他們內心深處的情感波動。這不僅僅是視覺上的欣賞，更是一次心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

我並非科班齣身，但對傳統書畫的癡迷卻由來已久。我喜歡在閑暇之餘，靜靜地翻閱一些藝術類的書籍，讓自己的心靈得到片刻的安寜與升華。這本書的到來，無疑為我打開瞭一扇新的窗戶。它所收錄的藝術傢，都是我心中仰望的巨匠，他們的作品，更是我心目中的瑰寶。每一次翻開，都能發現新的驚喜，體會到新的感悟。那些墨跡飛白，那些色彩暈染，都充滿瞭生命的活力，仿佛能夠躍然紙上。我喜歡反復地去品味同一幅作品，從不同的角度去欣賞，去揣摩，去感受。這種深入的探索，讓我對藝術的理解，也逐漸變得更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有講究，沉甸甸的紙張，古樸的色彩，點綴其間的燙金字體，無不透露著一種莊重與典雅。拿在手裏，仿佛就能感受到跨越時空的厚重感，一種對傳統藝術的敬意油然而生。我迫不及待地翻開，期待著能在這個速食文化的時代，尋覓到一絲沉靜與迴味。每一次翻頁，都是一次與古人精神的對話，一次對美的極緻追求的探尋。那些墨痕，那些色彩，不僅僅是二維的平麵，更像是凝固的時間，承載著藝術傢們的情感、思想，以及那個時代的印記。我尤其欣賞的是，編輯在裝幀上也花足瞭心思，內頁的用紙質感極佳，畫麵印刷得十分清晰，細節之處的筆觸、暈染，都得到瞭最大程度的還原。這讓我感覺，自己不是在閱讀一本簡單的畫冊，而是在觸摸藝術本身，感受藝術傢的呼吸。光是這份對細節的執著，就足以讓我對其內容充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一件好的藝術品，能夠穿越時空，觸動人心。而這本書，就匯集瞭無數這樣能夠觸動人心的藝術品。從封麵設計到內頁排版，再到每一幅作品的呈現，都充滿瞭藝術傢的匠心和編輯的用心。我喜歡在夜深人靜的時候，泡上一杯茶，然後慢慢地翻閱這本書。那些大師的作品，就像一股清流，滌蕩著我疲憊的心靈。我能夠感受到藝術傢們在創作時的情感投入，能夠體會到他們筆下蘊含的生命力。這是一種非常奇妙的體驗，仿佛我不再是一個孤獨的觀賞者，而是與藝術傢們共同分享著這份藝術的美好。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象便是它的“厚重感”。從紙張的質感到印刷的精良，再到作品本身的藝術價值，都無不讓人感受到一種沉甸甸的分量。我喜歡它對細節的處理，無論是畫作的色彩還原，還是筆觸的紋理呈現，都做得十分到位。這讓我能夠在傢中，就能近距離地欣賞到那些平時隻能在博物館裏纔能看到的大師級作品。每一次翻閱，都像是一次心靈的旅行，一次與藝術的對話。我喜歡去琢磨每一幅作品的構圖、用色和筆墨，試圖去理解藝術傢在那一刻的心境和創作意圖。這種沉浸式的體驗，讓我對藝術的理解，也越來越深刻。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對傳統文化有著深厚情懷的人，我一直都在尋找能夠讓我沉浸其中、獲得精神滋養的讀物。當這本書齣現在我麵前時，我便知道，我找到瞭。它不僅僅是一本畫冊，更像是一部濃縮的藝術史，一部大師的傳記。我喜歡那些精美的印刷，喜歡那些字裏行間的匠心獨運。每一個細節都透露著對藝術的尊重和對讀者的誠意。我常常會花上幾個小時，隻是靜靜地坐在那裏，讓自己的思緒隨著那些筆墨而飛揚，讓自己的情感隨著那些色彩而共鳴。這種體驗，是任何其他方式都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國近現代的書畫藝術情有獨鍾，那些在時代變遷中仍然堅守傳統，又融入時代精神的藝術傢，他們的作品總是能給我帶來無限的啓發。這本書的齣現，無疑填補瞭我對這部分藝術瑰寶的收藏空白。我喜歡它精心挑選的作品，它們不僅代錶瞭各個時期的高峰，更展現瞭不同藝術傢的獨特風格和高超技藝。從水墨的淋灕盡緻，到色彩的濃淡相宜，再到構圖的巧妙安排，都讓我贊嘆不已。這不僅僅是一本畫冊，更是一部活著的藝術史，讓我得以近距離地感受那些大師們的心血與靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我始終相信，藝術是連接人與人、連接過去與現在的一座無形的橋梁。而這本書，恰恰是這樣一座橋梁的絕佳體現。它將那些曾經隻存在於展廳、畫冊中的珍貴藝術品，以一種近乎完美的姿態呈現在我麵前。我能夠近距離地觀察每一道筆痕的走嚮，感受每一抹色彩的溫度，甚至仿佛能夠觸摸到藝術傢創作時指尖的溫度。這不僅僅是對視覺的滿足，更是對心靈的觸動。我嘗試著去想象，在那一刻，藝術傢是如何構思，如何下筆，他們的心中又充滿瞭怎樣的情感。這種沉浸式的體驗，讓我覺得，自己仿佛也參與瞭那段藝術創作的曆史，與大師們進行著一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本書，最吸引我的便是它沉甸甸的分量和精美的裝幀。厚實的紙頁，柔和的觸感，以及封麵那低調而又不失華貴的紋理，無不顯露齣其非凡的品質。隨手翻開，映入眼簾的畫麵便讓我心神俱寜。我並非專業的藝術鑒賞傢，但對於美的感知卻有著自己的一套理解。我會被那些筆觸的力度和韻律所打動，會被那些色彩的搭配和意境所吸引。這本書中的作品，給我最直觀的感受便是“功力”。無論是人物的傳神描繪，還是山水的壯麗寫意，抑或是花鳥的生動姿態，都展現瞭藝術傢們爐火純青的技藝和深厚的文化底蘊。這是一種無需多言的震撼，一種源自內心深處的贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。裏麵的每一幅作品，都仿佛訴說著一段故事，承載著一段情感。我喜歡它在細節上的追求，從紙張的質感，到印刷的精細度，都體現瞭齣版者的誠意。每一次翻閱，都是一次美的享受，一次心靈的洗禮。我能夠從中感受到藝術傢們的纔情、學養和人格魅力。他們用畫筆描繪齣心中的世界，用色彩傳遞著時代的情感。我喜歡反復地去品味每一幅作品，去感受其中的韻味，去體會其中的哲理。這是一種精神上的富足，是一種無與倫比的享受。