巴斯蒂安钢琴教程(2共5册原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 詹姆斯·巴斯蒂安 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴教程
• 巴斯蒂安
• 原版引进
• 少儿钢琴
• 启蒙教材
• 音乐教育
• 钢琴考级
• 经典教材
• 巴斯蒂安钢琴

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807515340

商品编码：10518239924

开本：8

出版时间：2009-11-01

基本信息

• 商品名称：巴斯蒂安钢琴教程(2共5册原版引进)
• 作者：编者:(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定价：88
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807515340

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-11-01
• 印刷时间：2016-02-01
• 版次：1
• 印次：13
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：182

内容提要

詹姆斯·巴斯蒂安创作的《巴斯蒂安钢琴教程(2 共5册原版引进)》是为钢琴初学者设计的内容丰富、 有趣生动的钢琴基础教程，自美国Neil A.Kjos音乐 出版公司引进。全书分5个级别，每一级别由钢琴、 乐理、技巧和演奏4个分册组成，并附我社制作的卡 通版DVD光盘。特色：从和弦开始教授弹琴的方法， 有利于*快地掌握弹奏技巧。补充《巴斯蒂安钢琴教 程》系列视奏部分，除**册外，其他2～5册均有。
    

目录

基础
视奏
乐理
技巧
演奏

好的，以下是一部不包含《巴斯蒂安钢琴教程（2共5册原版引进）》内容的图书简介，力求内容详实、风格自然： 音乐的筑基与探索：当代钢琴教育体系的深度实践 书名： 钢琴演奏的技法精要与音乐风格分析 作者： 汉斯·施密特（Hans Schmidt）/ 玛丽亚·洛佩斯（Maria Lopez） 出版社： 环球艺术文献出版社 --- 内容概述：跨越流派，直抵核心的钢琴艺术之旅 本书《钢琴演奏的技法精要与音乐风格分析》并非基础入门教材，它是一部面向已掌握基本读谱能力和初步演奏技巧的中、高级学习者，以及致力于提升演奏深度与音乐理解的钢琴教师和演奏家而撰写的专业参考与实践指南。全书旨在系统梳理西方古典音乐中不同历史时期、不同作曲家作品的演奏特色、技术难点解析，并提供一套严谨的音乐诠释学框架。 本书的编纂者集合了德奥学派严谨的分析方法与法兰西学派细腻的情感表达技巧，试图在技术训练与艺术审美之间架设一座坚实的桥梁。我们坚信，钢琴演奏的最高境界不仅在于指尖的精准，更在于对作曲家时代背景、情感脉络的深刻洞察。 全书共分为四大核心模块，层层递进，确保读者能够从宏观的历史脉络深入到微观的指法细节。 --- 第一篇：钢琴演奏的技法体系重构（Technique Re-evaluation） 本篇聚焦于超越基础音阶和琶音练习，探讨如何将“技术”转化为真正的“表达工具”。我们摒弃了机械重复的枯燥训练，转而强调技术与音乐语汇的结合。 1. 触键的物理学与美学 详细分析了手指、手腕、手臂在不同力度（$ppp$ 到 $fff$）下的能量传递机制。特别探讨了巴赫时期“清晰的颗粒感触键”与浪漫主义时期“歌唱性连奏”在指法设计上的本质区别。我们提供了针对性练习，以解决“平均用力”导致的僵硬感，训练手指的独立性与重量感转换。 2. 踏板的艺术：第四种声音的塑造 踏板的使用被视为钢琴演奏中的“呼吸”与“混响”。本章深入研究了延音踏板、保持音踏板和柔音踏板在肖邦夜曲、德彪西印象派作品中的精确使用时机与深度。通过图示和听觉描述，指导学习者如何避免和声的模糊，实现“透明的”踏板效果。 3. 复杂的复调织体处理 针对巴赫、巴托克等作曲家复杂的对位法结构，本节提供了“声部独立化”的练习方法。内容包括如何通过不同重量分配、不同指法组合，确保高音声部（旋律线）、中音声部（和声支撑）和低音声部（根音与低音线）的清晰分离与逻辑推进。 --- 第二篇：历史时期的风格解析与实践（Stylistic Analysis and Practice） 理解不同音乐历史时期的审美取向，是准确诠释作品的基础。本篇按时间顺序，对巴洛克、古典、浪漫、印象派及二十世纪音乐风格进行深入剖析。 1. 巴洛克时期（1600-1750）：装饰音的意义 重点解析了巴赫《平均律键盘曲集》和亨德尔组曲中的装饰音（如颤音、回音、倚音）并非随意的“美化”，而是具有明确的记谱要求和历史演奏习惯。提供了识别不同装饰音记号并将其融入演奏流动的技巧。 2. 古典主义时期（1730-1820）：清晰度与平衡 以海顿奏鸣曲和莫扎特协奏曲为例，探讨古典主义音乐对结构对称性、旋律清晰度的极致追求。强调了非均匀触键（如连奏与断奏的明确区分）在塑造古典清晰度中的作用。 3. 浪漫主义时期（1800-1910）：情感的纵深 专注于肖邦、舒曼、李斯特的作品。本部分大量篇幅用于探讨“Rubato”（自由速度）的真正含义——它不是混乱的节奏偏离，而是旋律线条相对于伴奏基调的细微弹性。此外，对李斯特晚期作品中对大规模跨度和音响的掌控进行了深入技术剖析。 4. 印象主义与二十世纪初叶：色彩与音响景观 德彪西、拉威尔的作品要求演奏者彻底改变对“旋律”和“和声”的传统认知。本章指导如何通过半音阶、全音阶的运用，结合对踏板的“模糊”使用，营造出“水彩画”般的听觉效果。 --- 第三篇：核心曲目的演奏诠释学（Interpretive Studies of Core Repertoire） 本篇选取了钢琴文献中具有代表性的、技术与音乐难度均较高的曲目进行深度剖析，这些曲目通常是高阶学习者必须面对的挑战。 1. 贝多芬奏鸣曲的结构逻辑 以《热情》（Op. 57）和《告别》（Op. 81a）为例，分析贝多芬如何通过对位法和戏剧性的力度对比来构建宏大叙事。重点讲解了奏鸣曲式中呈示部、发展部和再现部主题的动机发展与技术承接。 2. 肖邦练习曲的技法提炼 并非简单地罗列指法，而是将每首练习曲视为一个纯粹的技术主题的变奏。例如，Op. 10 No. 4（“瀑布”）的秘密在于手臂的滚动而非手指的蛮力；Op. 25 No. 11（“冬风”）的关键在于快速交替和声区的力度平衡。 3. 德彪西《前奏曲》的听觉图像构建 讲解了如何通过细微的触键差异来区分德彪西和声中的色彩层次，以及如何通过对节奏的精确控制来避免印象派音乐听起来松散或模糊。 --- 第四篇：教学与自我评估的专业框架（Professional Framework for Teaching and Self-Assessment） 本篇面向教师，提供了一套系统性的评估标准和教学设计理念，帮助他们识别学习者在技术、理解和音乐性上的“盲点”。 1. 诊断性练习设计 提供了一套针对常见技术缺陷（如手型不稳定、音色不均、节奏感滞后）的“反向工程”练习集，即从演奏结果倒推至最有效的技术解决方案。 2. 音乐记忆的深度巩固 探讨了非机械性的记忆方法，包括结构记忆（分析和声与曲式）、触觉记忆（指尖的肌肉程序）和听觉记忆（旋律内化）的三重保障体系，确保在舞台上能够从容应对突发状况。 3. 舞台表现力的心理调适 涉及表演焦虑的管理、赛前练习的策略调整，以及如何在演奏中保持与作曲家和听众的“对话感”，将技术转化为充满生命力的艺术呈现。 --- 本书特色： 理论与实践的无缝对接： 每一个技术要点都直接关联到具体的名家名曲的演奏细节。 强调“为何如此”： 避免单纯的“怎么做”，深入探讨演奏决策背后的音乐学和历史原因。 高阶学习者的工具书： 内容深度足以支撑音乐学院学生和专业教师进行深入研究与实践。 《钢琴演奏的技法精要与音乐风格分析》旨在将演奏者从“知道如何弹奏音符”的阶段，提升至“理解如何创造音乐”的境界。它是一部引导您深化对钢琴艺术理解，并实现演奏生涯飞跃的必备参考典籍。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这套《巴斯蒂安钢琴教程（2）》时，我被它扎实的音乐理论基础和系统性的学习路径所震撼。虽然是引进版，但其翻译质量相当高，没有丝毫生硬感，反而保留了原版教材的严谨与逻辑性。对于有一定钢琴基础，想要进一步提升演奏技巧和音乐理解力的学习者来说，这套书简直是量身定做的。它在第二册的内容安排上，循序渐进地引入了更多复杂的节奏型、和弦进行和乐句处理。我尤其欣赏它在音乐理论讲解上的深度，不是简单地罗列概念，而是通过大量的练习曲和改编曲，将理论知识巧妙地融入到实际演奏中，让学习者在弹奏的过程中自然而然地掌握知识点。例如，在讲解某个和弦转位时，书中会给出多个不同风格的练习，让我在弹奏中体会和弦连接的流畅度和不同声部的配合。此外，教材对音乐表现力的强调也让我印象深刻。它不仅仅关注音准和节奏，更会引导你去思考乐句的呼吸、情绪的起伏，甚至对不同音乐风格的理解。这让我意识到，弹奏一首乐曲，不仅仅是把音符弹出来，更重要的是赋予它生命和灵魂。这套教程的引进，让国内的学习者有机会接触到国际上先进的钢琴教学理念，对于提升整体音乐素养大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这套教材，是在朋友家的小小音乐角。当时我正为自家孩子寻找合适的钢琴启蒙材料，市面上琳琅满目的教材看得我眼花缭乱。偶然翻开这本《巴斯蒂安钢琴教程（2）》，它的编排方式立刻吸引了我。不同于一些枯燥乏味、只有音符和指法的传统教材，这套书更像是在讲述一个音乐故事。每页都配有精美的插图，色彩鲜艳，充满童趣，瞬间就抓住了孩子的注意力。而且，教材中的乐曲选择非常巧妙，不仅包含了一些耳熟能详的经典片段，还融入了不少孩子们喜欢的旋律，比如一些儿歌改编或者简单的动画片主题曲。最让我惊喜的是，它非常注重音乐的感知和表现力，不仅仅是教会孩子弹奏，更是在引导他们去理解音乐的情感，去尝试用自己的方式表达。老师在讲解时，也能借由书中的故事情节和插图，更容易地调动孩子的学习兴趣，让原本有些枯燥的乐理知识变得生动有趣。看到孩子因为书里的图案而充满好奇，主动去探索音符背后的故事，我心里由衷感到欣慰。这套教材的引进，无疑为国内的钢琴教育注入了一股新的活力，让孩子们在快乐中接触音乐，感受音乐的魅力，这对于早期音乐启蒙来说，意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴教师，在多年的教学实践中，我一直在寻找一套能够真正激发学生音乐创造力，同时又不失系统性的教材。《巴斯蒂安钢琴教程（2）》的出现，让我眼前一亮。它在第二册的设计上，非常注重培养学生的独立思考能力和音乐感知能力。与一些只注重技术训练的教材不同，巴斯蒂安教程更强调“音乐的耳朵”和“音乐的头脑”。它提供了大量富有启发性的练习，比如让学生尝试用不同的力度、速度去演奏同一段旋律，或者在学习新的音符和节奏时，鼓励他们尝试自己创作简单的旋律。这对于培养学生的乐感和即兴创作能力至关重要。我经常会利用教材中的一些小练习，引导学生去探索不同的音乐表情，比如如何通过指尖的触键来表现轻柔的拂过，或者如何通过身体的律动来传达强烈的节奏感。而且，教材的曲目选择也非常多元化，既有古典风格的片段，也有现代流行的元素，能够满足不同学生的音乐偏好，从而更好地激发他们的学习热情。这套教材的引进，让我能够更自信地将更具深度和广度的音乐教育理念传达给我的学生们。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习钢琴一段时间的人，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈，提升音乐表现力的教材。这套《巴斯蒂安钢琴教程（2）》确实给了我意想不到的惊喜。不同于之前接触的很多教材，它在技术和乐感之间找到了一个很好的平衡点。第二册的内容，在巩固了基础技巧的同时，开始深入挖掘音乐的层次感和细节处理。我发现教材中的练习曲，不仅仅是用来练习指法的，每一首都有其独特的音乐“故事”需要去讲述。比如，在处理一些带有歌唱性的旋律时，教材会引导你去思考气息的运用，如何让旋律听起来更连贯、更富于情感。在一些节奏感强的乐曲中，它会鼓励你去体会不同声部的律动感，让你的演奏更加富有活力。而且，教材中对音乐术语的解释也更加深入，不再是简单的定义，而是结合实际的弹奏场景，让你去理解这些术语背后的音乐内涵。这让我意识到，原来音乐的表达可以如此丰富和细腻。这套教材的引进，就像为我打开了一扇新的大门，让我对钢琴演奏有了更深层次的认识和追求。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次接触这套《巴斯蒂安钢琴教程（2）》时，我最直观的感受就是它的“音乐性”和“启发性”。这套教材在第二册的设计上，将音乐理论的学习巧妙地融入到生动有趣的音乐实践中。比如，在学习新的音符组合时，教材不会直接给出一堆枯燥的练习，而是会先呈现一首改编自童话故事或者自然景物的短小乐曲，让学生在感受音乐旋律和节奏的同时，自然而然地去认识和理解新的音符。这种“先感知，后理解”的学习方式，对于培养孩子的乐感和音乐兴趣非常有帮助。而且，教材的排版非常清晰，每一页的内容都经过精心设计，不会让学生感到眼花缭乱。我特别喜欢教材中提供的一些“音乐小游戏”和“思考题”，它们能够激发学生的想象力和创造力，让他们在玩乐中学习，在思考中成长。这套教材的引进，为家长和老师提供了一个非常好的工具，能够帮助孩子在启蒙阶段就建立起对音乐的正确认知和积极态度，让他们爱上音乐，并享受音乐带来的快乐。