新中国音乐史（1949-2000） [A History Of Chinese Music: 1949-2000] pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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居其宏著

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中国音乐史
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出版社：湖南美术出版社

ISBN：9787535618078

版次：1

商品编码：10539253

包装：平装

丛书名：新中国艺术史

外文名称：A History Of Chinese Music: 1949-2000

开本：16开

出版时间：2002-11-01

用纸：胶版纸

页数：238

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

　　《新中国音乐史（1949-2000）》是一本对建国以来新中国音乐发展历史进行系统而全面的描述的史学著作。作者以丰富的史实和鲜为人知的第一手资料，对新中国音乐史上若干重大历史事件的来龙去脉作了系统的梳理，就其历史功过及宝贵的经验教训进行了初步的总结和评说，并对纷繁复杂的音乐现象以冷静、客观的分析方法，还历史事实以本相。从而使读者对新中国音乐的发展轨迹有一个全面而清晰的认识，具有非常实用的文献参考价值。

内容简介

　　《新中国音乐史（1949-2000）》从一个全新的角度，将共和国52年的音乐艺术思想、语言、风格以及历史发展变化了系统的梳理和叙述。作者以音乐创作、音乐理论与思潮的历史发展及其风格和观念的演进变迁为主线，将广大音乐家在创作、表演、教学、理论研究等方面的曲折发展历程，以丰富的史实和首次公披露的史料为依据，对新中国音乐史上若干重大而敏感的历史事件作了系统的梳理，就其历史功过进行了初步的总结和评述。
　　《新中国音乐史（1949-2000）》以大量篇幅记载了新中国不同历史时期出现的代表作曲家、歌唱家、演奏家、指挥家、音乐学家和音乐教育家的代表性作品以及他们的创造业绩，同时亦详略不等地记叙了歌曲、交响音乐、大合唱、民族管弦乐、室内乐、艺术歌曲、歌剧、舞剧、电影音乐等各类音乐体裁在新中国的发展轨迹，重点评述了其中的经典作品。

作者简介

居其宏，男，1943年生于上海。1961年免试直升本科，1969年本科毕业。1973年被分配到上海歌舞团，从事音乐表演，兼事创作及评论。1978后考入中国艺术研究院研究生部攻读音乐理论研究生，1981年获硕士学位。同年分配到中国艺术研究院音乐研究所从事当代音乐研究及批评、歌剧音乐剧理论、音乐美学研究，1994年被评为研究员。现为南京艺术学院教授、音乐学研究所所长、中国音乐家协会会员、中国音协理论委员会委员。
著有《20世纪中国音乐》、《歌剧美学论纲》、《谐谑与交响》、《音乐剧：我为你疯狂》、《超越与重构》等著作。此外，还在国内外重要报刊上发表论文、评论三百余篇，约二百余万字。

内页插图

导论
第一章朝气蓬勃的创作年代（1949-1956）
第一节音乐创作：为新中国放声歌唱
第二节音乐表演艺术：草创时期的初步繁荣
第三节专业音乐教育：新中国音乐家的摇篮
第四节传统音乐：新条件，新局面
第五节新中国乐坛第一次思潮大碰撞：关于贺绿汀《论音乐的创作与批评》的讨论
第六节 “双百方针”和“全国音乐周”

第二章在曲折中前进（1957-1963）
第一节 “反右”和大跃进中的音乐现实
第二节 “大跃进”和“反右倾”气候下的音乐思潮
第三节三年困难时期的音乐繁荣
第四节从《洪湖赤卫队》到《江姐》：中国歌剧史上的第二次高潮

第三章山雨欲来风满楼（1963-1966）
第一节 “两个批示”和“三化”讨论中的音乐界
第二节在“两个批示”和“三化”鞭策下的音乐创作
第三节戏曲改革的新成果
第四节舞剧音乐创作的新生面
第五节大批判中的音乐思潮与理论研究

第四章 “文革”中的音乐现实（1966-1976）
第一章兽性与神性的双重竞奏：“文革”早期音乐
第二章 “革命样板戏”：奇特的音乐文化现象
第三节三分实绩，七分虚名：“文革”中的器乐创作
第四节复苏之后的再堕落：“文革”中后期的歌曲创作
第五节疯狂向左：“文革”音乐理论与思潮

第五章改革开放中的阵痛与转型（1976-1988）
第一节复苏时期：起步于止步之处
第二节 “新潮音乐”：崛起的一群
第三节流行音乐：大潮汹涌挡不住
第四节音乐创作：高唱多元多样的主旋律
第五节 “回顾与反思”：历史经验不能忘却

第六章回复时期的音乐思潮与创作（1989-1992）
第一节 “反对资产阶级自由化”运动中的音乐思潮
第二节 “回复”中的音乐创作

第七章当代音乐的再生与腾飞（1992-2000）
第一节 “南巡讲话”之后的中国音乐界
第二节多元发展的音乐创作
第三节欣欣向荣的音乐表演艺术
第四节百家争鸣的理论研究
第五节面向新世纪的音乐教育
附录
后记

精彩书摘

三、高等师范音乐教育的大繁荣
我国的师范音乐教育，自共和国成立之日起，便受到中央政府和各级人民政府的高度重视，北京师范大学、华东师范大学、西南师范大学、西北师范大学、华南师范大学、华中师范大学、上海师范学院、南京师范大学、山东师范大学、哈尔滨师范大学等著名师范院校中都有音乐系的设立，并聚集了许多高水平的师资，培养出大批合格的音乐教师，为新中国学校音乐教育事业的发展作出了巨大贡献。
新时期以来，特别是党和政府提出“科教兴国”战略和“素质教育”方针之后，高等师范音乐教育被提高到关系国家前途和全民族整体素质的战略地位上来，受到中央和各级地方政府的格外重视。国家对高师教育投入的加大，人民教师社会地位的提高、生活条件和工作条件的改善，都使高师音乐教育获得了空前发展的大好机遇。而“教育产业化”和“教育市场”概念的提出，又使我国高师音乐教育面临着国内外同行之间激烈的市场竞争。因此，如何在现行教育体制、办学模式、培养目标等方面进行深层次的改革，以适应这一急速发展的整体形势，不仅令大学校长们绞尽脑汁，也是全社会热切关注的焦点话题之
处在新老世纪交替之际的我国高师音乐教育，出现了整体大繁荣的喜人局面。综观其整体格局，大致有如下几个特点：
一、传统的重点师范院校，采取各种有力措施，加强了音乐系的建设和投入。据不完全统计，西南师范大学、上海师范大学、南京师范大学、福建师范大学、湖南师范大学、内蒙师范大学等单位，均把原有的音乐系升格为音乐学院，并且采取“扶上马，送一程”的办法，出资金，给政策，在师资配备、教学软硬件设施、教材和科研建设、办学规模等方面给予积极有效的扶持，因此呈现出生机勃勃的景观，其势锐不可当。

前言/序言

华夏乐韵的时代回响：中国近现代音乐发展掠影（1840-1949）（本书内容涵盖：晚清西风东渐下的音乐变革、民国初期新旧交替的探索、抗日战争与解放战争时期的音乐使命，以及西方音乐思潮对中国传统音乐的冲击与融合。） --- 导言：百年风雨中的和声变迁自1840年鸦片战争的炮火撕裂了古老中国的宁静，伴随着西方文明的强力涌入，中华民族的文化景观经历了一场深刻而痛苦的重塑。音乐，作为时代精神最敏感的载体之一，在这场巨变中首当其冲。本书旨在聚焦1840年至1949年这一关键历史时期，系统梳理中国音乐在政治动荡、社会转型与文化碰撞中的发展脉络与艺术面貌。这不是一部关于新中国成立后辉煌成就的叙事，而是对“前夜”——那个充满探索、挣扎与奠基的漫长变革期——的详尽考察。我们深知，仅以一部音乐史的视角来概括百年风云变幻是远远不够的，但通过对这一时期音乐现象的深入剖析，我们可以窥见一个古老文明如何面对现代性，如何试图在失落的自信与高涨的救亡热情中，重塑自己的“声音”。第一编：晚清变局与“中学为体，西学为用”的音乐实验（1840-1911）晚清时期，中国的音乐生态处于剧烈的张力之中。一方面，以宫廷雅乐为代表的传统礼乐制度在清廷衰微中名存实亡；另一方面，西方教会、海关、以及最早的留学生群体，将五线谱、和声学乃至管弦乐队的概念带入了古老的东方。一、西方音乐的涓涓细流：本编首先梳理了西方宗教音乐（圣歌、赞美诗）和西方世俗音乐（进行曲、进行歌剧选段）进入中国最初的路径。重点分析了上海、天津等通商口岸如何成为中西音乐交汇的“前哨站”。我们探讨了早期传教士在音乐教育中的作用，他们如何将音乐视为“温和的传教工具”，以及这种影响如何渗透到士大夫阶层对“新乐”的初步认知中。二、传统音乐的防御与调适：面对强烈的冲击，传统戏曲和民间音乐并非坐以待毙。本部分详细考察了京剧、昆曲等主要剧种在清末的改革动向。这些改革，并非完全是主动引入西方技法，更多是对自身结构和表演语汇的精炼与适应，以期在新的文化语境中维持其生命力。同时，我们审视了早期“中西合璧”的尝试，如某些民间乐师开始尝试在传统乐器上使用半音，以及对西方乐器（如钢琴、小提琴）的初步模仿与本土化改造。三、教育的萌芽与最早的音乐精英：晚清政府和部分开明人士开始意识到音乐教育的紧迫性。本书着墨于最早的官方或半官方音乐学校的尝试，尽管大多未能持久，但它们标志着中国音乐教育体系从师徒口传向规范化、科学化迈出的第一步。对早期留学日本（学日本“唱歌”的模式，实则受德奥影响）和直接留学欧美的音乐先驱者群体进行了初步勾勒。第二编：民国初创期的“西乐东渐”与音乐的世俗化（1912-1927）辛亥革命的爆发为音乐领域带来了巨大的解放和无序的活力。共和国的理想与新的教育理念，加速了西方音乐体系的全面渗透。一、新文化运动的乐声：新文化运动高举“德先生”与“赛先生”的大旗，音乐不再仅仅是宫廷的雅玩或宗教的仪式，而是成为启蒙民众、塑造国民精神的重要工具。本部分集中分析了白话文运动对歌词创作的影响，以及诗歌如何与西方旋律相结合，催生了早期的“新歌”。二、教育体系的重塑与蔡元培的实践：重点剖析了北京大学音乐传习所等机构的建立，以及西方音乐体系（特别是德国音乐学院模式）如何被引入并试图取代传统教育。我们考察了早期中国音乐家如何系统学习对位法、曲式结构，以及这种学习如何催生了中国第一代受过学院派训练的作曲家和理论家。三、歌曲与社会思潮的交织：这一时期，大量以爱国、励志为主题的歌曲（如军歌、校歌）涌现。本书详细分析了如《国民革命歌》等标志性作品的创作背景、音乐特征及其在动员民众中的实际效果。同时，探讨了流行音乐的萌芽，如上海滩的“摩登曲”文化初现端倪，标志着音乐消费主体开始向城市中产阶级转移。第三编：战火中的旋律与民族精神的铸造（1928-1945）抗日战争是中华民族历史上最为严酷的考验之一，音乐在此期间承担了前所未有的政治与情感重负。一、左翼音乐运动与民众的歌声：本编深入研究了左翼知识分子群体对音乐的介入。音乐被视为“阶级斗争的武器”，强调其宣传性、教育性和战斗性。我们分析了陕甘宁边区和国统区左翼音乐家的创作差异与共同使命，以及他们如何将复杂的革命理念，转化为简单、易于传唱的民歌式曲调。二、不屈的民族交响：考察了中国古典交响乐创作的起步。尽管资源极度匮乏，但一些作曲家仍在艰难的条件下尝试用民族音调与西方大型体裁相结合。本书审视了这一时期民族管弦乐团的组织状况，以及如何在极为简陋的条件下，维持西方古典音乐的演出传统。三、沦陷区的音乐生态：对比分析了沦陷区上海等地的音乐发展，这是一个充满矛盾的时期。一方面，西方爵士乐和歌舞厅文化达到巅峰，代表着某种都市的享乐主义；另一方面，也有爱国音乐家在暗流中坚持创作，进行着低调的文化抵抗。终章：迈向新纪元的尾声（1945-1949）抗战胜利后至新中国成立前夕，音乐界经历了一次短暂的“文化回归”与随后的再次转向。一、战后音乐的回归与反思：探讨了战后对西方古典音乐的重新热衷，以及对战时过度政治化音乐的反思。一些早期留学归来的音乐家开始试图平衡民族性与世界性，致力于建立更成熟的音乐学术机构。二、解放区的音乐建设：重点梳理了人民解放军文艺工作团的制度化建设，以及音乐家们如何为迎接新政权做最后的艺术准备。这一时期的音乐创作，在主题和风格上，已清晰地指向了即将到来的“社会主义现实主义”基调，为1949年后的音乐发展奠定了坚实的基础。结论：奠基与转折本书最终将1949年视为一个分水岭，并非轻视前一个时期的所有成就，而是强调其在体制、理论、人才储备和美学转向上的“奠基性”意义。1840-1949年的中国音乐史，是一部关于“如何成为现代音乐”的史诗，它充满了矛盾、牺牲与创造，为后来的伟大发展积蓄了不可或缺的能量。我们试图呈现的，正是在那片充满硝烟与希望的土地上，中国音乐人如何艰难地为自己寻找一个面向未来的和声。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

初窥门径，惊觉浩瀚——一个普通乐迷的新中国音乐探索之旅拿到《新中国音乐史（1949-2000）》这本书，我最开始的期待其实蛮低的，想着可能也就是一本枯燥的学术著作，充斥着各种年代、事件和人名，离我这个普通音乐爱好者有点远。然而，当我翻开第一页，就被那种扑面而来的年代感和历史厚重感给吸引住了。我一直对新中国成立后的音乐发展很好奇，总觉得那个年代的音乐一定承载了太多时代的烙印和人民的情感，但又苦于没有一个清晰的脉络去梳理。这本书恰好填补了这个空白。它并没有一开始就抛出密集的理论，而是从一个比较宏观的视角，带领读者走进了那个特殊的历史时期。我能感受到作者在叙述中，不仅仅是在罗列事实，更是在努力还原当时的社会背景和音乐创作的土壤。比如，它提到了建国初期，音乐工作者是如何响应号召，创作出大量反映新生活、新面貌的作品，那些歌曲的旋律和歌词，我仿佛能想象出当时人们在田间地头、工厂车间放声歌唱的场景。书中对不同时期音乐风格的演变，也有着细致的描绘，从革命歌曲到新民乐，再到后来引进的西方音乐元素，每一个转变都让我对中国音乐的多元化有了更深的认识。我特别喜欢书中那种娓娓道来的叙述方式，就像一位经验丰富的导游，带着我一点点地揭开新中国音乐历史的面纱，让我这个门外汉也能看得津津有味，丝毫不会感到枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

时代的旋律，情感的回响——一位历史爱好者的深刻共鸣作为一个对中国近现代史颇感兴趣的人，我对《新中国音乐史（1949-2000）》这本书的关注，很大程度上源于它所覆盖的时间段。1949年到2000年，这半个世纪恰恰是中国社会发生翻天覆地变化的时期，而音乐，无疑是记录时代变迁最生动的载体之一。我惊喜地发现，这本书并没有仅仅停留在音乐理论层面，而是将音乐创作、传播与当时的政治、经济、文化环境紧密地联系起来。它让我看到了音乐如何被赋予特定的时代使命，如何在不同的历史节点上扮演重要的角色。比如，在那些激情燃烧的岁月里，歌曲是如何成为凝聚人心的号角，是如何激发人们的劳动热情和建设国家的干劲。书中对那个时期涌现出的代表性作品的介绍，以及对创作背景的深入挖掘，都让我对那个年代的人们怀揣的理想和情感有了更直观的理解。同时，书中也毫不回避地探讨了改革开放之后，音乐所经历的巨大冲击和变革，西方音乐的传入，流行音乐的兴起，这些都对中国音乐的面貌产生了深远的影响。作者对这些复杂变化的梳理，既客观又充满人文关怀，让我看到了中国音乐在开放与融合中不断发展的脉络。阅读过程中，我时常会想起自己父辈甚至祖辈讲述过的那个年代的故事，书中描绘的音乐场景，仿佛让他们的话语变得更加鲜活，也让我对自己成长的这片土地有了更深刻的认同感。

评分☆☆☆☆☆

一场跨越半个世纪的音乐回溯——一个资深媒体人的深度报道我拿到《新中国音乐史（1949-2000）》这本书，就仿佛收到了一份来自过去半个世纪的珍贵“采访录”。作为一个长期关注社会文化变迁的媒体人，我习惯于从事件、人物和细节中去捕捉时代的气息，而这本书恰恰做到了这一点。它不仅仅是一部音乐史，更是一部社会史、一段情感史。书中对那些影响深远的音乐事件的报道，对那些在时代浪潮中涌现又沉寂的音乐人的故事的挖掘，都让我感受到了一种“现场感”。我仿佛看到了那些音乐家们是如何在艰苦的条件下创作，是如何将自己的情感和思想融入到音符之中，又是如何与观众产生共鸣。书中对那些具有代表性的歌曲的“故事性”挖掘，让我不再只是听到旋律，而是听到了歌曲背后的故事，听到了那个年代人们的喜怒哀乐。它让我看到了，音乐不仅仅是娱乐，更是一种记录，一种表达，一种力量。同时，书中对于不同时期音乐传播方式的介绍，也让我看到了媒体在音乐发展中的重要作用，从早期的广播电台，到后来的电视节目，再到唱片工业的起伏，每一个环节都折射出社会的发展和进步。这本书让我觉得，了解一段历史，最直接的方式之一，就是去聆听那个时代的声音。

评分☆☆☆☆☆

不止是乐谱，更是时代的缩影——一位对文化产业有研究者的洞察对于我这样一个关注中国文化产业发展的人来说，《新中国音乐史（1949-2000）》这本书提供了一个极其宝贵的切入点。它不仅仅是关于音乐本身的叙述，更是对那个时期文化生产、传播机制以及市场演变的一次全景式扫描。书中对不同时期音乐创作的组织方式，比如如何通过各种文艺团体、协会来推动音乐发展，以及音乐的推广渠道，从广播、电影到后来的磁带、CD，都进行了详细的梳理。我尤其关注书中对那些关键性事件的分析，比如特定音乐节的举办，大型音乐活动的出现，以及它们如何影响了当时的音乐生态。这让我看到了，音乐的创作和发展，从来都不是孤立的，而是深深植根于社会经济和技术进步的土壤之中。书中对于政策导向和市场需求如何共同塑造音乐风格的探讨，也让我受益匪浅。它揭示了在不同历史时期，音乐产业是如何在计划经济和市场经济之间进行调整和适应的。虽然书的副标题是“1949-2000”，但它所展现出的那种“历史地看待音乐”的方法论，对于理解当下中国音乐产业的发展，甚至未来趋势，都具有重要的启示意义。它让我看到了，任何一个时期的音乐繁荣，都离不开背后复杂的社会结构和文化政策的支持。

评分☆☆☆☆☆

从压抑到解放，从模仿到创新——一位艺术评论家的审视作为一名艺术评论者，我对《新中国音乐史（1949-2000）》这本书的关注点，更多地集中在音乐创作本身的精神内核和艺术价值上。这本书的价值在于，它并没有回避新中国音乐发展过程中所经历的曲折和挣扎，而是以一种更为辩证的眼光来审视。我能感受到，在建国初期，音乐创作在积极响应政治号召的同时，也承受着一定的思想束缚，许多作品虽然旋律激昂，但内涵上相对单一。而随着时间的推移，尤其是改革开放之后，音乐创作开始展现出前所未有的活力和自由度。书中对那些突破性作品的分析，对那些敢于探索新风格、新表达的音乐人的介绍，都让我看到了中国音乐在艺术追求上的不断进步。我尤其欣赏书中对于一些被忽视的音乐形式的梳理，比如那些在民间悄然生长，或者在特定群体中流传的音乐，它们可能没有登上主流舞台，却代表着音乐生命力的另一种可能。书中对不同音乐流派的兴衰，对某些音乐现象的背后原因的剖析，都让我对中国音乐的复杂性和多样性有了更深刻的认识。它让我看到了，艺术的生命力在于不断地突破和创新，而这个过程，即使在新中国这个特殊的历史时期，也从未停止过。

评分☆☆☆☆☆