我得说,这本《中国书法史:元明卷》的装帧设计和选材眼光简直是艺术品级别的。每一次翻阅,都像是在进行一场精心策划的私人博物馆导览。高清彩图的运用达到了惊人的水准,即便是那些在原作中细节不易捕捉的墨韵变化、瘗(yì)痕的枯涩飞白,都得到了忠实的再现。特别是关于董其昌“平淡天真”书风的分析部分,作者通过对比不同时期董氏作品中用墨浓淡和线条粗细的细微差异,清晰地勾勒出其“淡墨”背后蕴含的禅宗意味和对前人碑学的一种超然态度。这种视觉上的享受与学术上的严谨结合得天衣无缝。更值得称赞的是,它对一些被主流史学忽略的边缘人物,如明代一些地方名家的介绍,也给予了足够的篇幅,使得元明书坛的图景不再是少数几位巨匠的独角戏,而是一个充满活力和多元可能性的生态系统。对于渴望深入研究和资料汇编的爱好者来说,这本书的图版质量本身就是一笔巨大的财富。
评分我一直困惑于明代中期,书法风格从趋向妍美柔媚到再次回归碑学之间的巨大转向,这本书在解读“碑学兴起”这个问题上,给出了一个非常令人信服的解释链条。它没有简单归咎于某一个事件或某一位大师的推广,而是将此归因于晚明社会思潮中“尚朴”、“尚真”的思潮抬升,以及士人对官方推崇的“台阁体”所代表的僵化体制的反抗情绪。作者将碑学视为一种文化姿态,一种对“文人趣味”的矫正。这种深入到社会心理层面的分析,远比单纯停留在笔法结构上的讨论要深刻得多。书中对于“丑书”概念的提出与辨析,也极其到位,它帮助读者理解,在那个时代,被视为“丑”的,恰恰是具有强大生命力和反叛精神的艺术语言。这使得我对元明两代书家的创作动机有了更立体、更富有人性的理解。
评分这本书最令我佩服的一点,是它在处理历史人物评价时的“平衡术”。元明时期的人物关系极其复杂,派系林立,恩怨纠葛不少。作者在描述诸如“台阁体”的功用与局限性时,没有采取一味贬抑的姿态,而是承认其在规范化和制度化传播上的历史作用。同样,对于那些开创了与主流审美相悖的书风的艺术家,作者也给予了极大的尊重和客观的定位,既肯定了其艺术的突破性,也指出了其在当时社会接受度上的局限。这种不偏不倚、基于史料的审慎态度,让整部著作充满了可信度。它构建的不是一个简单的“好人/坏人”、“进步/保守”的二元对立世界,而是一个充满了复杂选择和妥协的真实艺术现场。读完之后,你对元明书法史的认识,无疑变得更加成熟和多维了。
评分从语言风格上讲,这本书的行文实在是太“文人”了,这既是优点,也对普通读者构成了不小的挑战。作者的文字功底深厚,遣词造句充满了古典韵味,很多句子读起来犹如品茗,需要反复咀嚼才能领会其深意。例如,描述晚明书风的“翻卷”与“跌宕”,所用的比喻和排比,读起来气势磅礴,极富画面感。然而,书中大量引用了晦涩的古籍文献和专业术语,如果不具备扎实的中国古典文学和艺术史基础,初读时会略感吃力,仿佛在攀登一座学术的高峰。不过,一旦适应了这种节奏,你会发现作者在关键处总能用一两句极其精准的论断,拨开迷雾。这种“高门槛”的写作方式,反而筛选出了真正对元明书法抱有虔诚研究热情的读者,让这本书的价值更加凸显,它不是用来消遣的读物,而是需要沉下心来对待的学问。
评分这套关于中国书法史的著作,聚焦于元明时期的演变,实在是一部让人爱不释手的珍品。我最近沉浸其中,尤其被其中对时代背景与书风流变之间相互作用的精妙剖析所震撼。作者没有仅仅罗列名家作品,而是深入挖掘了元代文人政治失意后在艺术上寻求精神慰藉的复杂心理,以及明代中晚期商品经济发展对书法审美趣味产生的微妙影响。比如,对赵孟頫“复古”思潮的解读,就不仅仅停留在技法上的回归晋唐,更上升到一种文化身份的重塑与坚守,这使得他的书法不再是简单的技巧展示,而成为一种时代精神的载体。再比如,书中对吴门书派内部的流派纷争,描述得如同武侠小说般跌宕起伏,文徵明对法度的严谨坚守,与祝允明行草那种恣肆汪洋的个人性情之间的张力,被刻画得入木三分。读完后,你不会觉得只是看了一本艺术史,更像是一部浓缩的、关于士人心灵史的编年史。那种沉甸甸的历史感和智识上的满足感,是其他泛泛而谈的入门书籍无法给予的。
评分书法是中国特有的艺术,虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生,但书法艺术当于汉字的
评分经典草书
评分经典草书
评分明代自朱元璋崛起草莽。推翻元朝统治,统一全国,至李自成攻克北京朱由检自缢煤山。明代书法历二百七十七年。在这近三个世纪中,朝廷诸皇帝都很喜欢书法。明成祖定都北京以后,即着手文治,诏求四方善书之士,充实宫廷,缮写诏令文书等。明代帝王如仁宗,宣宗也极爱书法,尤其喜摹“兰亭”,神宗自幼工书,不离王献之的《鸭头丸帖》,虞世南临写的《乐毅传》和米芾的《文赋》。所以,朝野士大夫重视帖学,皆喜欢姿态雅丽的楷书,行书,几乎完全继承了赵孟俯的格调。明代象宋代一样也是帖学大盛的一代。法帖传刻十分活跃。其中著名的有常姓翻刻《淳化阁帖》于泉州的《泉州帖》;董其昌刻的《戏鸿堂帖》;文征明刻的《停云馆帖》;华东沙刻《真赏斋帖》;陈眉公刻苏东坡书为《晚香堂帖》等。其中《真赏斋帖》可谓明代法帖的代表。《停云馆帖》收有从晋至明历代名家的墨宝,可谓从帖之大成。由于士大夫清玩风气和帖学的盛行,影响书法创作,所以,整个明代书体以行楷居多,未能上溯秦汉北朝,篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹,而楷书皆以纤巧秀丽为美。至永乐、正统年间,杨士奇、杨荣和杨溥先后入直翰林院和文渊阁,写了大量的制诰碑版,以姿媚匀整为工,号称“博大昌明之体”,即“台阁体”。士子为求干禄也竞相摹习,横平竖直十分拘谨,缺乏生气,使书法失去了艺术情趣和个人风格。明代近三百年间,虽然也出现了一些有造诣的大家,但纵观整朝没有重大的突破和创新。所以,近代丁文隽在《书法精论》中总结说:“有明一代,操觚谈艺者,率皆剽窃摹拟,无何创制。
评分很喜欢质量不错很喜欢质量不错
评分理论性比较强。后面有几页印刷有点小问题,将就看了吧
评分元至大三年(公元1310年)秋,赵孟俯由湖州乘船去北京,时至吴兴南浔镇,独孤和尚送给他一卷五字已损本的《定武兰亭》拓本,喜之不尽,途次舟中不断展阅此卷,多有书学心得体会,皆跋记于卷尾,计十三段,并自临《兰亭》一过。这就是所谓的《兰亭十三跋》。后此件遭火毁,但有烧残本传世,已流入日本。
评分印刷清晰 质量过硬 非常好的书
评分内容还行,有的看,希望推荐
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有