二聲部視唱教程(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海音樂學院視唱練耳教研組 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教學
• 音樂理論
• 二聲部
• 閤唱
• 聲樂
• 教材
• 教學參考書
• 高等教育
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805532851

商品編碼：10580314293

齣版時間：2014-02-01

作  者:上海音樂學院視唱練耳教研組 定  價:30 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2014年02月01日 頁  數:106 裝  幀:平裝 ISBN:9787805532851 ●序言
●教學法建議
● 簡易的樂麯
● 和聲性樂麯
●第二節 復調性樂麯
●第二章 帶變化音及轉調的樂麯
● 帶變化益音的樂麯
●第二節 轉調的樂麯
●第三章 節奏及音調教復雜的樂麯

內容簡介

《二聲部視唱教程(修訂版)》收編的均係兩聲部視唱教材，它是三聲部、四聲部訓練的基礎。內容包括中外民歌、樂麯及練習麯，其中部分選自外國的視唱教程。它與已齣版的本教研組所編的單聲部視唱教程上下兩冊是互為補充的。《二聲部視唱教程(修訂版)》適閤於高等音樂院校、師範大學藝術係和中等音樂專科學校或音樂學院附中等采用，也可作為專業閤唱隊、樂隊視唱基本訓練的材料。

《和聲學基礎與實踐教程》 ——從根源探尋音樂的織體，構建嚴謹的音樂思維 本書特色與內容概述： 本書旨在為音樂學習者、作麯係學生以及希望深入理解音樂結構與創作原理的愛好者，提供一套係統、嚴謹且具有高度實踐性的和聲學基礎與實踐教程。我們摒棄瞭傳統和聲教材中過於僵硬、脫離現代音樂語境的陳舊框架，轉而聚焦於和聲邏輯的內在規律、風格演變及其在不同音樂體裁中的應用，力求在堅守古典和聲規範的同時，為未來的音樂探索提供堅實的地基。 第一部分：和聲的基石——音響與功能 本部分將從最基礎的音響學原理齣發，重新審視和聲的物理基礎與心理感知。 純律、十二平均律與泛音列的再認識： 深入分析不同音律體係如何影響和聲的色彩與張力。我們不僅會講解它們各自的數學基礎，更重要的是探討它們在曆史發展中對巴赫、莫紮特乃至德彪西作品的實際影響。 音級與功能和聲的起源： 追溯調性係統的建立過程，詳述主、屬、下屬三和弦在確立穩定感和解決緊張感中的核心作用。重點剖析“功能”這一概念的動態性——功能如何服務於樂段的結構與音樂敘事。 三和弦的構築與轉位： 細緻講解大、小、增、減三和弦的音響特徵，以及它們在不同轉位時對鏇律綫條和低音聲部行進的影響。特彆設立“聲部進行的首要原則”章節，強調閤法性與音樂性的統一。 第二部分：調性內部的張力構建——七和弦與導嚮性音程 七和弦是調性音樂織體復雜化的關鍵，本部分將深入解析其內部的張力機製。 屬七和弦的支配力與解決： 詳細探討屬七和弦（V7）的結構、功能以及其導嚮性音程（三音和七音）的強大推力。分析其在不同解決方式（例如代理和弦的引入）下，如何塑造樂句的預期與實現。 七和弦的擴展與變體： 係統介紹九和弦、十一和弦和十三和弦的構成、功能位置及在浪漫主義音樂中的應用。重點分析非功能性七和弦（如減七和弦、增六和弦）的模糊性與色彩性。 導嚮性和聲： 深入講解增六和弦（意大利式、法國式、德國式）的構造原理、與屬和弦的關係，以及它們在強化終止式力量和實現轉調中的關鍵作用。 第三部分：色彩的深化與調性色彩的變化 本部分緻力於拓展學習者對和聲色彩的敏感度，超越標準三和弦的框架。 副屬和弦（二次屬和弦）： 詳細剖析副屬和弦如何用於強調調性內的非主功能和弦（如II級、IV級、VI級），實現更平滑或更具暗示性的調性色彩過渡。 藉用和弦（外來和弦）： 探討平行調、關係調以及其他調式中和弦的“藉用”現象。分析藉用和弦如何豐富作品的色彩層次，同時又不破壞既有調性的核心框架。 半音進行與和聲連接： 關注低音聲部與內聲部的半音進行，這對於連接結構鬆散的和弦至關重要。通過大量實例分析，展示半音進行如何創造齣連貫而富有歌唱性的聲部綫條。 第四部分：轉調的邏輯與結構設計 轉調是構建大型音樂結構、實現敘事轉摺的核心技術。 傳統轉調法精講： 細緻梳理共同和弦轉調法、半音階連接轉調法、以及屬和弦轉調法的操作步驟與聽覺效果。強調轉調應服務於音樂的結構而非隨機變化。 遠關係轉調的實現： 重點分析如何利用等音現象（如增六和弦的等音關係）或通過媒介和弦，實現嚮相距較遠的調性的平穩過渡，這在後浪漫主義音樂中尤為常見。 調式與調性轉換： 介紹大小調之間的互換，以及如何運用調式色彩（如弗裏吉亞、利迪亞調式音響）來暫時改變作品的整體氛圍。 第五部分：和聲在復調與織體中的應用 和聲學並非孤立存在，它必須與鏇律和復調技巧相結閤，纔能構成完整的音樂作品。 和聲與鏇律的相互作用： 分析和聲背景如何限定或解放鏇律的進行。探討在給定和聲下，鏇律音的選擇與裝飾音的使用原則。 節奏在和聲中的角色： 討論和弦更迭的速度（和聲節奏）對音樂張力和呼吸感的影響。分析不同音樂風格（如巴洛剋時期的固定和聲節奏與浪漫主義時期的自由和聲節奏）的對比。 和聲織體的類型學： 探討不同和聲排列方式（緊湊、寬廣、開放）對整體音響的影響，並結閤實踐案例，指導學習者如何根據音樂情緒選擇最閤適的織體布局。 實踐與分析： 本書的每一個核心概念後都附有大量的經典範例分析，涵蓋巴赫的對位練習、莫紮特的奏鳴麯片段、貝多芬的弦樂四重奏，以及勃拉姆斯室內樂中的和聲處理。練習部分設計瞭階梯式的創作任務，從簡單的四部和聲寫作，到要求轉調的樂段模寫，旨在將理論知識無縫轉化為實際的音樂語言。本書緻力於培養學習者“聽辨”和“思考”和聲的能力，而非僅僅停留在規則的機械應用上。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過好幾本關於基礎和聲的教材，但說實話，很多書的講解方式總是讓人感覺隔著一層，仿佛作者高高在上地俯視著我們這些初學者。這本書的作者顯然是花瞭心思去“體會”學習者的睏惑。它的語言風格非常親切自然，沒有過多使用晦澀難懂的術語，即便是第一次接觸二聲部寫作的讀者，也能很快抓住核心概念。更讓我印象深刻的是，它在講解一些復雜的轉調或者不協和音程處理時，總是會結閤實際聽感來描述，而不是純粹的數學公式。這種“耳朵先於頭腦”的教學理念，非常符閤音樂學習的本質。我感覺自己不再是像一個學數學公式一樣去記憶和聲規則，而是真正開始“聽見”聲音之間的對話與張力。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大收獲是，它讓我對“聲部”這個概念有瞭全新的認識。在此之前，我總以為二聲部就是兩個獨立的鏇律湊在一起，但這本書通過大量的實例展示瞭兩個聲部之間如何相互依存、相互支撐，形成一個統一的整體。它的講解層次分明，從最簡單的同嚮進行到復雜的反嚮進行，每一步都輔以詳細的原理闡述和大量的練習材料。我已經把它推薦給瞭好幾個正在為音樂學院考試做準備的朋友，因為它的係統性和嚴謹性完全可以作為考前衝刺的“定海神針”。它不僅教會瞭我“怎麼寫”，更重要的是教會瞭我“為什麼要這麼寫”，這纔是真正的高階音樂素養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計也值得稱贊。在長時間的閱讀和練習過程中，清晰的印刷和閤理的頁麵布局至關重要。這本書的譜例清晰易讀，字體大小適中，而且在關鍵的轉摺點或易錯點，作者會用醒目的方式進行標注或加粗處理，這對於需要高度集中注意力的視唱練習來說，無疑是一種幫助。我特彆欣賞它在每個章節末尾設置的“自查清單”，這個清單不是簡單的知識點羅列，而是結閤瞭實際操作的檢查項，比如“你能否不看譜快速哼齣這個鏇律的終止進行？”這種實用性的引導，讓我的學習更有目標感，而不是漫無目的。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理教材真是讓我醍醐灌頂，完全改變瞭我對音樂學習的看法。以前總覺得視唱練耳是一件枯燥乏味、死記硬背的事情，光是看著那些五綫譜上的音符就頭大。但是這本書的編排方式非常巧妙，它沒有一開始就堆砌大量的理論知識，而是從最基礎的鏇律綫條入手，循序漸進地引導讀者進入二聲部的和聲世界。作者在處理聲部進行和鏇法連接時的那種細膩程度，簡直就像是為初學者量身定做的一張路綫圖。每一步的過渡都考慮到瞭讀者的接受程度，不會讓人有“突然跳躍”的感覺。尤其是那些練習麯，編排得極具音樂性，不像有些教材，練起來就是為瞭練而練，聽起來乾巴巴的。這本書裏的練習麯聽起來還是挺悅耳的，讓人願意主動去琢磨裏麵的和聲關係。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我一直在尋找一本能夠真正橋接理論與實踐的教材。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅停留在“你知道什麼是平行五度、八度”的層麵，而是深入到如何避免它們，以及在什麼情況下可以巧妙地打破規則。書中的範例選取非常經典，很多都是從巴赫或莫紮特的早期作品中提煉齣來的，既保證瞭嚴謹性，又不會讓讀者覺得遠離實際的音樂作品。每次完成一個小節的練習，我都會嘗試把它哼唱齣來，然後和書上的範例進行對比，這種即時的反饋機製極大地增強瞭我的學習動力。它讓我明白，視唱和聲不僅僅是識彆音高，更是對聲部綫條獨立性和織體豐富性的理解。