中国美术学院中国画系藏品集：陆俨少教学示范作品（套装共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

中国美术学院中国画系 编

图书标签:

• 中国美术学院
• 中国画
• 陆俨少
• 教学作品
• 绘画
• 艺术
• 藏品
• 名家作品
• 水墨画
• 教学参考

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810836036

版次：1

商品编码：10605415

包装：平装

丛书名： 中国美术学院中国画系藏品集

开本：6开

出版时间：2007-12-01

用纸：胶版纸

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

陆俨少先生（一九○九——一九九三），字宛若，上海嘉定人。中国美术学院（原浙江美术学院）著名教授，当代中国山水画大家。
陆俨少先生早年从王同愈、冯超然习诗文、书画。其画法溯源宋元，兼研石涛等诸大家，深得传统之精髓，且好游名山大川，以自然造化印证前人笔墨，对现代山水画的发展和中国画的教学有着深远的影响意义。
同时，陆俨少先生为中国画教学倾注了大量的心血，在20世纪60年代为中国画系的教学绘制了山水课徒稿精品。这些课徒稿是学生学习的基础教材，也是初学者的良师益友。

内页插图

前言/序言

《笔墨精神：陆俨少教学示范作品精粹（上、下册）》 辑录大师风范，传承千年画脉 中国画，以其独特的笔墨韵味、写意精神和深厚的文化底蕴，在世界艺术之林中独树一帜。而陆俨少先生，作为二十世纪中国画坛的巨匠，不仅以其雄浑苍劲、气韵生动的山水画享誉海内外，更以其诲人不倦的教学精神，为中国画的传承和发展留下了宝贵的遗产。 本书《笔墨精神：陆俨少教学示范作品精粹》正是为了系统梳理、深入研究和广泛传播陆俨少先生在教学过程中留下的珍贵示范作品而编纂。本套装共分两册，分别从不同的维度，全面展现了陆俨少先生的艺术思想、教学理念以及其精湛的笔墨技法。通过对这些原始、鲜活的教学范本的呈现，我们不仅能够一窥大师的创作过程，更能从中汲取中国画的精髓，体会其中蕴含的时代精神与民族气质。 上册：山水意境的深度开掘——陆俨少笔墨技法与构图精解 上册重点聚焦于陆俨少先生在山水画创作中的核心要素：笔墨与构图。陆俨少先生的山水画，以其“似与不似之间”的哲学思考，以及对自然山水的深度体悟而著称。他善于从自然万象中提炼出最具表现力的笔墨语言，将个人的情志与山川的生命力融为一体。 本册精选了陆俨少先生在教学过程中，为学生示范创作的大量山水画作品。这些作品，并非仅仅是独立的艺术品，更蕴含着他对于中国画技法的深刻阐释。我们将详细解析陆俨少先生标志性的“留白”之法，这种看似简单的技法，实则蕴含着“计白当黑”的东方美学智慧，通过对空间的巧妙运用，营造出无穷的意境。他的“卷云皴”、“蟹爪皴”等独特的皴法，不仅赋予了山石肌理的真实感，更传递出一种蓬勃的生命力。书中将深入剖析这些皴法的形成过程，以及如何在不同的山石形态下灵活运用。 在笔墨的运用上，陆俨少先生注重“笔笔有法，随形而变”。他对于墨的浓淡枯湿、干湿浓淡的变化运用炉火纯青，能够仅凭寥寥数笔，便勾勒出山峦的雄伟、溪流的潺潺、云雾的飘渺。本册将通过对具体示范作品的剖析，展示其用笔的疾徐、轻重、转折，以及用墨的积墨、破墨、泼墨等多种技法，让读者直观感受笔墨在造型、表现、抒情等方面的巨大能量。 构图方面，陆俨少先生的山水画构图往往出人意料，却又符合自然之道。他善于打破传统的“三远”法，通过“移步换景”、“层层剥落”等手法，营造出深邃而富有层次的空间感。本册将重点解读他如何通过对景物的取舍、组织以及画面虚实的对比，构建出具有视觉冲击力和艺术张力的构图。大量的示范作品将清晰地展示他如何处理近景、中景、远景的呼应关系，如何利用山石、树木、水流、云雾等元素引导观者的视线，从而达到“山高月小，水落石出”的视觉效果。 此外，上册还将涵盖陆俨少先生对于山水画意境营造的独到见解。他认为，中国画不仅仅是对自然景物的描摹，更是对自然精神的体悟和升华。他如何在教学中引导学生观察自然，如何在作品中注入情感，如何通过笔墨的挥洒传达出“胸中丘壑”的理想境界，这些都将在本册的深入解析中得以展现。 下册：传承与创新——陆俨少教育思想与中国画的时代发展 下册则将目光投向陆俨少先生的教育思想及其对中国画发展的影响。陆俨少先生不仅是一位杰出的艺术家，更是一位深耕中国画教育多年的教育家。他的一生，贯穿着对艺术的执着追求和对后学的殷切期望。 本册将重点呈现陆俨少先生在教学过程中，针对不同学生的特点，所进行的个性化指导和示范。这些示范作品，不仅体现了他对基本功的重视，更展现了他鼓励学生独立思考、勇于创新的教学理念。我们将可以看到，他在教授学生写意花鸟、人物画时的笔墨技巧，以及如何将山水画的笔墨精神融会贯通到其他画种中。 陆俨少先生的教学，绝非程式化的技法灌输，而是强调“读万卷书，行万里路”。他鼓励学生深入生活，体悟自然，并在创作中融入自己的真情实感。本册将通过对他在课堂上与学生交流的记录、对学生作品的点评等珍贵资料的梳理，展现他如何引导学生建立扎实的笔墨基础，如何培养学生的观察能力和造型能力，以及如何启发学生形成自己独特的艺术风格。 本书还特别关注陆俨少先生的“中国画的时代发展”这一重要议题。在20世纪中国社会剧烈变革的背景下，陆俨少先生始终坚持中国画的民族性，并积极探索其创新之路。他提出的“师造化”、“师古人”、“师我心”的艺术创作观，以及他对中国画在新时代如何获得生命力的思考，都具有深远的意义。本册将通过收录他的一些教学讲稿、创作谈，以及相关的学术研究文章，深入探讨他对于中国画传承与创新的理解，以及他对中国画在当代社会所扮演角色的思考。 我们还将展示陆俨少先生如何通过教学，将自己毕生积累的艺术经验，转化为可供后学者汲取的养分。他对于传统绘画的深刻理解，以及他对西方艺术的开放态度，都为中国画的现代转型提供了宝贵的启示。本册将通过大量的案例分析，展示陆俨少先生如何在其示范作品中，体现出对传统技法的继承与发展，以及如何将时代精神融入画面，使得他的作品既具有民族特色，又不失现代感。 《笔墨精神：陆俨少教学示范作品精粹》套装，不仅仅是一部艺术画册，更是一部关于中国画传承与创新的生动教材。通过这两册精心编纂的作品集，我们得以近距离感受陆俨少先生作为一代宗师的艺术魅力，学习他精湛的笔墨技法，领悟他深邃的艺术思想，更重要的是，能够从中汲取力量，继续传承和发扬中华民族优秀的艺术文化，让中国画的笔墨精神在新时代绽放出更加璀璨的光芒。 本书的编纂，旨在为广大中国画爱好者、学习者、研究者，以及所有关心中国传统艺术发展的人们，提供一个系统、深入、权威的学习平台。我们希望通过这部作品，能够激发更多人对中国画的兴趣，理解中国画的独特价值，并积极投身于中国画的创作与研究之中，共同为中华优秀传统文化的传承与创新贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

初次接触到这套《中国美术学院中国画系藏品集：陆俨少教学示范作品》，便被其严谨的学术态度和精美的呈现方式所折服。我尤其关注的是书中对于陆俨少先生教学示范作品的收录和解读。陆俨少先生作为中国画的一代宗师，他的教学方法和示范作品，无疑是中国画教育史上的宝贵财富。我希望在这套书中，能够看到他如何通过示范，将笔墨的运用、构图的经营、意境的营造等中国画的核心技法，生动直观地展现在学生面前。这不仅仅是“画”本身，更包含了“画”背后的思考过程和情感表达。例如，一幅山水画的示范，我期待能看到他如何在点、线、面的运用中体现自然万象的生机与律动，如何在留白中寓情于景，如何在墨色的浓淡干湿变化中表现山川的层次与质感。同时，作为教学示范，这些作品也必然承载着陆老先生对传统技法的传承与创新。我想知道，在示范过程中，他是否会强调某些特定的笔法、墨法，或者是在继承古人经验的基础上，加入自己独特的理解和实践。这本书，我把它看作是一本“活的教材”，它能让远离大师的我们，也能感受到那位巨匠的教学温度，获得直接而宝贵的艺术滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计本身就带有一种沉甸甸的艺术气息，纸张的触感温润而厚实，油墨的印制清晰锐利，即使是翻阅的过程，也像是在进行一场与经典的对话。我拿到的是套装，两册书的尺寸适中，方便在家中书桌上、沙发旁，甚至是在一个安静的咖啡馆里细细品味。封面设计简洁大气，没有过多的繁复装饰，却能直击主题，让人一眼就能感受到这是一部关于中国画大师陆俨少先生教学示范作品的集结。第一册的开本似乎稍大一些，我猜测是为了更好地展示画作的细节和全貌，而第二册可能在篇幅上有所侧重，或者是收录了相关的文字解读和研究。我迫不及待地想要翻开，去探寻那被时光沉淀下来的艺术精华，去感受陆老先生在教学中所倾注的心血与智慧，去领略中国画深厚的底蕴和独特的魅力。这本书不仅仅是冰冷的画册，更像是一扇窗，透过它，我希望能看到陆俨少先生的艺术世界，感受到他作为一位教育家，是如何将自己毕生的艺术追求与教学实践相结合，是如何将中国画的精髓传递给一代又一代的学子。每一页的细节都值得反复推敲，每一幅作品都蕴含着无限的可能，我期待着在这两册书中，发现那些曾经被忽略的光芒，获得那些触动心灵的启示。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，这套书最吸引人的地方在于它所蕴含的“示范”意义。陆俨少先生的教学示范作品，绝不仅仅是技法的展示，更是一种教学理念的体现。我期待在这两册书中，能够窥见陆老先生在传授中国画艺术时，所秉持的教学原则和方法。他是否会从中国画的写意精神出发，强调笔墨的解放和个性化的表达？还是会注重基础的功力训练，循序渐进地引导学生掌握传统技法？我特别想看到那些未曾公开发表过的，或者是经过精选的教学过程中的示范画。这些画作，或许更能反映出陆老先生在面对具体教学问题时，是如何运用自己的艺术经验和智慧来解答和引导的。每一笔，每一墨，都可能蕴含着他长年累月的艺术实践和深刻的体悟。我期待能够从这些示范作品中，找到理解中国画“笔墨”精神的钥匙，学习如何运用这些工具来表达内心的情感和对世界的观察。这套书，对于任何一位热爱中国画，并且希望深入理解其精髓的读者来说，都是一场不容错过的艺术盛宴，一次与大师进行跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对中国画的笔墨语言充满好奇的读者来说，这套《中国美术学院中国画系藏品集：陆俨少教学示范作品》无疑是一份宝贵的馈赠。陆俨少先生以其独特的笔墨韵味在中国画坛独树一帜，而他的教学示范作品，更是集中体现了他的艺术功力和教学智慧。我特别希望在这两册书中，能够看到他如何将抽象的笔墨技法，转化为具体的示范过程。比如，对于“皴法”的运用，他是否会通过示范，清晰地展示出不同皴法的特点和适用场景？对于“点苔”，他又会如何通过不同的笔触和墨色，表现出山石的质感和生命力？我期待书中能够有那些能够“解剖”式的示范，将复杂的笔墨过程分解开来，让读者能够清晰地看到每一笔的来龙去脉，每一个墨点的起承转合。这不仅仅是对技法的学习，更是对陆老先生艺术思想的传承。我希望通过这本书，能够更深刻地理解中国画的笔墨之道，并从中获得启发，提升自己的艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这套《中国美术学院中国画系藏品集：陆俨少教学示范作品》的名字时，我的脑海中立刻浮现出无数关于中国画艺术的想象。陆俨少先生的画作，以其独特的笔墨韵味和深远的意境闻名于世，而他的教学示范作品，更是凝聚了他毕生的艺术经验和教学智慧。我无比期待能够在这两册书中，窥见他如何将抽象的笔墨技法，通过具体的示范过程，生动地展现在读者面前。我希望看到他对于不同笔法的精妙运用，对于墨色的丰富变化，以及对于构图的巧妙经营。更重要的是，我希望通过这些示范作品，能够理解陆老先生所传达的中国画的“写意”精神，以及他对自然万物的独特感悟。这本书，不仅仅是一本画册，更是一部关于中国画艺术传承的教科书，一本能够引领我深入理解中国画精髓的指南。我渴望在这其中，找到属于自己的艺术启迪，汲取大师的艺术养分。

评分☆☆☆☆☆

我一直对陆俨少先生的艺术成就以及他在中国画教学领域的贡献深感敬佩。因此，当得知中国美术学院中国画系推出了这套《陆俨少教学示范作品集》时，我便充满了期待。我所关注的，不仅仅是陆老先生那些炉火纯青的笔墨技巧，更是他在教学中所展现出的那种深厚的文化底蕴和严谨的学术精神。我希望在这套书中，能够找到他对中国画传统精神的深刻阐释，以及他如何在教学中将这些精神传承给后来的艺术家。例如，我期待看到他对于“骨法用笔”、“传移模写”等传统理论的实践性解读，以及他如何通过示范来引导学生理解和掌握这些精髓。同时，我也关注陆老先生在教学中是否会强调对自然的观察和体悟，以及他如何通过笔墨来表达对自然的独特感受。这套书，对我来说，不仅仅是一份艺术藏品，更是一份宝贵的教学遗产，是一部能够引领我深入理解中国画艺术的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

我非常好奇这套书中收录的陆俨少先生教学示范作品，究竟是如何被选取的。作为中国美术学院中国画系如此重要的藏品，它们的价值不言而喻。我猜测，这些作品不仅仅是陆老先生个人的创作，更可能是他根据教学需要，针对不同类型、不同层次的学生所创作的范本。这意味着，书中可能包含着从基础的笔墨练习，到复杂构图的示范，甚至是对不同题材（如山水、人物、花鸟）的处理方法。我特别希望看到那些能够体现陆老先生“因材施教”的示范作品。比如，他是否会根据同一主题，创作出不同风格的示范画，来展示多种可能性？或者，他是否会在示范中，清晰地勾勒出每一笔、每一墨的来龙去脉，让学生能够清晰地理解其运笔、用墨的逻辑？我期待这本书能够提供一种“看得懂、学得会”的教学路径，让读者能够真正从陆老先生的示范中受益，而不是仅仅停留在“欣赏”的层面。这套书，对我来说，不仅是艺术品鉴的宝典，更是中国画教学的生动案例，是理解陆俨少艺术教学思想的窗口。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画的教学传承有着浓厚的兴趣，而陆俨少先生在中国画教育领域的地位更是毋庸置疑。因此，这套《中国美术学院中国画系藏品集：陆俨少教学示范作品》对我来说，具有非凡的吸引力。我期待在这两册书中，能够看到陆老先生是如何将自己精湛的笔墨技巧，通过示范的形式，清晰而生动地传授给学生。这不仅仅是看一幅幅精美的画作，更是去理解画作背后的教学思路和艺术理念。我希望能够从这些示范作品中，学习到他对于中国画“写意”精神的理解和实践，以及他如何通过笔墨来传达自然万物的情感和生命力。同时，作为教学示范，这些作品的“可学性”是至关重要的。我期待书中能够有相关的讲解，分析每一幅示范作品的重点和难点，帮助读者更好地理解和模仿。这本书，在我看来，是一份连接大师与后学的桥梁，是一次与中国画艺术精髓的深度对话，是一场充满启发和收获的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，这套书不仅仅是陆俨少先生艺术创作的集合，更是一部关于中国画教学思想的百科全书。我非常期待能够在这两册书中，深入了解陆老先生在教学过程中所采用的具体方法和思路。他是否会通过对古代名家画作的临摹示范，来引导学生学习传统？还是会鼓励学生走出画室，深入大自然，去捕捉瞬间的灵感？我希望看到书中能够包含一些陆老先生在创作示范时的“手稿”或者“草图”，这能让我更直观地了解他的创作过程，以及他在不同阶段的思考变化。此外，作为教学示范，这些作品的“示范性”是至关重要的。我期待书中能够有相应的文字解读，解释每一幅示范作品的创作意图、教学重点，以及其中所蕴含的笔墨要领。这能帮助我更好地理解陆老先生的教学理念，并将其运用到自己的学习和实践中。这套书，在我看来，是连接过去与现在，连接理论与实践的桥梁，是所有中国画爱好者和学习者不可错过的珍贵资源。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正优秀的艺术品，不仅在于其最终的呈现，更在于其背后的创作过程和教育思想。这套《中国美术学院中国画系藏品集：陆俨少教学示范作品》恰恰满足了我对这两方面的探求。我期待在这两册书中，能够看到陆俨少先生如何将自己深厚的艺术功底，转化为生动易懂的教学示范。例如，在山水画的创作中，他是否会从构图入手，引导学生如何布置山峦、河流、云树？在人物画方面，他又是否会强调对人物神态和情感的捕捉，并通过示范来传达？我尤为关注那些能够体现陆老先生教学“独门秘籍”的作品，比如他如何处理景物的虚实关系，如何运用墨色来营造氛围，以及如何在画面中融入中国传统文化中的意境和哲学思考。这本书，对我而言，是一本“武功秘籍”，也是一本“教学宝典”，它将带领我进入陆俨少先生的艺术世界，学习他传授给后人的宝贵艺术财富。

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

评分☆☆☆☆☆

印刷很清楚，真的很不错，是值得购买的一本书……

评分☆☆☆☆☆

书是好书，装帧很好。恕我直言，京东客服就是一坨屎。

评分☆☆☆☆☆

很厚的两本.印刷清晰.非常不错.快递速度非常快

评分☆☆☆☆☆

同时，陆俨少先生为中国画教学倾注了大量的心血，在20世纪60年代为中国画系的教学绘制了山水课徒稿精品。这些课徒稿是学生学习的基础教材，也是初学者的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

学习中国山水画上佳的示范

评分☆☆☆☆☆

一代宗师。画风苍浑,陆俨少先生为中国画教学倾注了大量的心血

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问