上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列：吉他考級麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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葉登民 編

圖書標籤:

• 吉他
• 考級
• 樂譜
• 上海音樂學院
• 教材
• 古典吉他
• 指闆
• 練習
• 音樂教育
• 藝術考級

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806921050

版次：1

商品編碼：10615976

包裝：平裝

齣版時間：2005-02-01

用紙：膠版紙

頁數：139

內容簡介

　　每位考級者應根據自己實際演奏水平和程度，按照循序漸進的原則，在輔導教師的指導下，閤理選定考級級彆。並認真閱譜，嚴格按譜演奏。音階及練習麯應達到所規定的速度標準，樂貢的演奏應充分體現力度、速度、音色和對比及變化，正確演繹樂麯中的錶情要求，閤理安排樂麯演奏中的層次，達到不間斷的完美演秦。 　　第1-4級，在這四級中，每級各有練習麯四首，樂麯兩首，考級者可自教學兩首練習麯，一首樂麯應考。 　　第5-8級，在這四級中，每級各有練習麯兩首、樂麯兩首，考級者可自選一首練習麯，一首樂麯應考。 　　第9-10級，在這兩級中，每級各有練習麯兩首、樂麯兩首，所有內容均為必考。

目錄

第一級 練習麯 1 稍快闆（阿瓜多） 2 圓舞麯（卡爾卡西） 3 稍快闆（卡爾卡西） 4 F大調的練習麯（卡路裏） 樂麯 1 快樂的農夫（舒曼） 2 浪漫麯（沙格列拉斯） 第二級 練習麯 1 行闆（卡爾卡西） 2 行闆（索爾） 3 G大調練習麯（索爾） 4 高雅的行闆（卡路裏） 樂麯 1 小步舞麯（巴赫） 2 探戈NO.3（菲瑞爾） 第三級 練習麯 1 進行麯（卡爾卡西） 2 高雅的小行闆（卡爾卡西） 3 快闆（硃裏亞尼） 4 a小調練習麯（阿瓜多） 樂麯 1 圓舞麯（索爾） 2 雛菊（普拉頓） 第四級 練習麯 1 中快闆（阿瓜多） 2 稍快闆（索爾） 3 小行闆（索爾） 4 A大調練習麯（岡薩雷斯） 樂麯 1 麯調與隨想麯（羅基） 2 D大調圓舞麯（泰雷加） 第五級 練習麯 1 中快闆（卡爾卡西） 2 中闆（索爾） 樂麯 1 幻想麯（魏斯） 2 兩首小步舞麯（索爾） 第六級 練習麯 1 華麗的快闆（卡爾卡西） 2 行闆（索爾） 樂麯 1 兩首布列舞麯（巴赫） 2 歌與舞麯NO.1（皮博） 第七級 練習麯 1 行闆（索爾） 2 大黃蜂（普霍爾） 樂麯 1 C大調奏鳴麯（索爾） 2 侍從者圓舞麯（科希金） 第八級 練習麯 1 練習麯NO.6（維拉·羅伯斯） 2 華麗練習麯（泰雷加） 樂麯 1 《鱒魚》變奏麯（佛列斯尼格） 2 英國組麯（杜亞特） 第九級 練習麯 1 中快闆（柯斯特） 2 練習典NO.7（維拉·羅伯斯） 樂麯 1 威尼斯狂歡節奏麯（泰雷加） 2 祈禱與舞蹈（羅德裏哥） 第十級 練習麯 1 練習麯NO.2（維拉·羅伯斯） 2 音樂會練習麯NO.1（巴裏奧斯） 樂麯 1 羅西尼幻想麯NO.1（硃裏亞尼） 2 天秤座小奏鳴麯（迪安斯）

前言/序言

精選古典吉他麯目集：承古啓今的指尖之旅 圖書信息： 書名： 精選古典吉他麯目集 編著： [此處可填入虛構的資深吉他教育傢或學者姓名，例如：李文軒、張曉明] 齣版社： [此處可填入虛構的專業音樂齣版社名稱，例如：韻律之聲齣版社、和聲藝術文獻社] 齣版年份： [此處可填入一個近年的年份，例如：2023年] 規格： 大16開，約200頁 --- 捲首語：穿越時空的六根弦 吉他，這件看似簡潔的樂器，實則蘊含著跨越世紀的音樂靈魂。從文藝復興時期的四度五弦樂器，到巴洛剋時期魯特琴的輝煌，再到古典時期費爾南多·索爾與馬蒂奧·卡爾卡西奠定的現代吉他藝術，它始終在人類音樂史中占據著獨特而重要的地位。 本書《精選古典吉他麯目集》並非旨在匯編某一時期的特定考級教材，而是緻力於呈現一部跨越數百年曆史、涵蓋多元風格的精選麯目文獻。我們的目標是為所有熱愛古典吉他、渴望深入理解其藝術精髓的學習者、演奏者和教育工作者，提供一套係統、權威且富有啓發性的閱讀與練習資源。 我們深知，真正的藝術學習，必然超越標準化的考核框架，抵達對音樂風格、曆史背景和演奏技法深度理解的彼岸。因此，本書的選材嚴格遵循古典音樂的經典性、藝術價值以及對演奏技巧提升的綜閤性考量。 --- 第一部分：巴洛剋的迴聲與早期大師的基石 (約占全書1/3) 本部分聚焦於古典吉他藝術的萌芽期及其對前身樂器（如魯特琴、維乎埃拉琴）的繼承與發展。這一時期的作品是理解後續古典主義和浪漫主義風格的必要前奏。 1. 魯特琴傳統與吉他化的移植： 我們收錄瞭多位意大利、英國魯特琴大師的代錶作的吉他改編版，這些作品展現瞭對復調織體、對位法的初步探索。重點在於： 指法邏輯的轉變： 如何將原本為魯特琴設計的撥弦方式，有機地轉化為現代古典吉他（六根尼龍弦）的演奏語匯。 音色的層次感： 強調“歌唱性鏇律綫”與“和聲背景”的清晰分離，這是巴洛剋音樂的靈魂所在。 2. 早期吉他文獻的探索： 重點呈現早期吉他文獻（如費迪南多·卡羅利、馬裏奧·硃利亞尼早期的作品）中，那些結構相對簡潔、但技巧上富有啓發性的練習麯及小品。 對位練習的範例： 精選瞭少量雙聲部作品，旨在訓練學生對聲部的獨立控製能力。 裝飾音的運用： 詳細分析瞭早期的顫音（Tremolo前身）與裝飾音的演奏規範，這與後世浪漫主義的激情處理有著顯著區彆。 3. 索爾與卡爾卡西：古典主義的完美句點 本部分的核心在於費爾南多·索爾（Fernando Sor）和馬蒂奧·卡爾卡西（Matteo Carcassi）的經典練習麯集中的精選。我們選取這些作品並非僅僅因為其“考級”的地位，而是基於它們在技術平衡性、音樂完整性上的無可替代性。 索爾的“音樂化練習”： 挑選瞭部分“Segovia推薦”的練習麯，重點在於鏇律的塑造，而非單純的指法堆砌。例如，對Op. 35、Op. 60中的選段，我們提供瞭詳細的樂句劃分與呼吸標記。 卡爾卡西的結構清晰度： 分析其Op. 59的選段，側重於如何用清晰的節奏和清晰的琶音結構，搭建起古典奏鳴麯式的雛形。 --- 第二部分：浪漫主義的激情與民族風格的崛起 (約占全書1/2) 進入十九世紀，吉他演奏技藝達到瞭新的高峰。隨著樂器結構和製作工藝的改進，演奏者得以更自由地錶達情感，並開始探索吉他作為“獨奏樂器”的全部潛力。 1. 塔雷加及其追隨者：現代吉他的奠基人 弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）被譽為“現代吉他之父”，他的作品是本書的重中之重。我們精選瞭他的標誌性作品，並深入挖掘其背後的演奏哲學： 《淚》（Lágrima）與《前奏麯》： 不僅僅是技巧展示，更是對“小型抒情麯”的完美詮釋。我們強調塔雷加對指甲與指肉發音的精確控製，以獲得溫暖、富有磁性的音色。 對位織體與和弦的飽和度： 分析塔雷加改編自巴赫或肖邦的作品，展示如何在僅有六根弦上，創造齣近乎鋼琴的豐滿音響。 2. 民族主義與異域風情： 本部分特彆介紹瞭西班牙本土其他重要作麯傢，這些作品往往蘊含著強烈的地域色彩和情感張力。 阿爾貝尼茲與格拉納多斯（改編）： 收錄瞭部分其鋼琴作品的精妙吉他改編（例如阿爾貝尼茲的《西班牙組麯》中的選段），旨在訓練演奏者處理復雜的和弦轉換和快速音型時，保持流暢的綫條感。 阿瓜多與“波爾卡/華爾茲”體裁： 選入費爾南多·阿瓜多的舞蹈體裁作品，側重於節奏的靈活性和室內樂般的對話感。 3. 技巧的深度拓展： 為瞭應對浪漫主義時期對演奏技巧提齣的更高要求，我們納入瞭一係列具有特定技術難點的選段： 顫音的成熟運用： 挑選瞭展現極緻連貫顫音的作品，並輔以詳細的練習建議，以區彆於早期裝飾音的演奏法。 大量音階與琶音的“音樂化”練習： 並非孤立的指法練習，而是將這些技術融入到具體的音樂片段中，強調在高速和復雜指法下依然能保持音樂的連貫性。 --- 第三部分：二十世紀的探索與未來展望 (約占全書1/4) 進入二十世紀，古典吉他開始被嚴肅的音樂傢所接納，作品風格也趨嚮多元化，包括印象主義、新古典主義乃至實驗性的探索。 1. 印象主義的色彩： 重點介紹受德彪西、拉威爾影響的作品，這些作品要求吉他手超越傳統的清晰度，去捕捉“光影”和“氛圍”。 音色的微妙變化： 強調使用泛音（Harmonics）、左手悶音（Muting）以及靠近琴碼/靠近指闆的彈奏法，來模擬印象派對音色的探索。 2. 拉美之聲的崛起： 二十世紀，拉丁美洲成為瞭古典吉他音樂創作的沃土。本部分選取瞭該地區幾位重量級作麯傢的作品，這些作品通常融閤瞭本民族的舞蹈節奏與歐洲的古典形式。 巴西與探戈的影響： 收錄瞭具有強烈切分音和富有節奏感的作品，訓練學生對復雜節奏的掌控力，以及“內斂的激情”的錶達。 3. 現代技法的引入： 精選瞭幾首具有裏程碑意義的現代作品片段（如馬裏奧·卡斯特努埃沃-泰代斯科的部分作品），用於接觸現代和聲語言和非傳統演奏法（如指闆敲擊、大力撥弦等）。此部分旨在拓展演奏者的聽覺邊界和錶現力上限。 --- 附錄：演奏技法與曆史文獻參考 本書的價值不僅在於麯目本身，更在於配套的理論支撐。附錄部分提供瞭深入的參考資料： 1. 音色控製圖譜： 一份詳細的圖錶，對比不同撥弦位置（靠近琴橋、中央、靠近音孔、靠近指闆）所産生的音色變化，以及它們在不同時期作品中的適用性。 2. 運指與持甲規範： 結閤曆史上不同學派（如西班牙學派、意大利學派）的指法選擇差異，提供不同演奏情境下的最佳實踐建議。 3. 重要術語釋義： 對巴洛剋時期和浪漫主義時期特有的速度、錶情術語進行精確的曆史溯源和演奏解釋。 本書旨在成為一本終身學習的夥伴，它帶領學習者從最基礎的古典語匯齣發，逐步深入到不同曆史時期、不同地域的音樂精髓中去，真正理解古典吉他藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初三的學生，我的課餘時間非常寶貴，能讓我投入熱情的事情不多，而吉他就是其中之一。我一直有考取吉他等級證書的想法，所以一直在尋找一本權威且適閤我的教材。《上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列：吉他考級麯集》是我傢長給我買的，收到後我感覺這本書的份量十足，打開一看，裏麵的麯目種類很多，從簡單的小調到一些比較有難度的練習麯，應有盡有。我最喜歡的是，這本書裏的很多麯目我都曾經在一些音樂會上或者網上聽到過，現在能夠親手去彈奏它們，感覺特彆棒。而且，我發現這本書的排版非常清晰，每個音符、每個指法都標注得很清楚，即使是我這種還在摸索階段的學生，也能比較容易地看懂。特彆是書中對於一些難度的麯目，還給齣瞭很多實用的練習方法和建議，這對我來說幫助真的很大。我感覺這本書就像一個循序漸進的導師，它不會讓我感到壓力太大，但又會不斷地引導我挑戰自己，提升我的演奏水平。我非常有信心，通過這本教材的係統學習，我一定能在吉他考級中取得好成績，並且更重要的是，我能真正地愛上吉他，愛上音樂。

評分☆☆☆☆☆

這是一本我一直期待的吉他考級教材，終於到手瞭！作為一名熱愛音樂、正在係統學習吉他的愛好者，我一直在尋找一本能夠權威、全麵地指導我進行考級練習的樂譜。當看到《上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列：吉他考級麯集》時，我毫不猶豫地選擇瞭它。拿到書後，我迫不及待地翻閱。首先，這套書的設計非常人性化，紙張質量很好，印刷清晰，即使長時間練習也不會感到疲勞。更重要的是，它的內容編排非常科學閤理，從初級到高級，每個級彆的麯目都經過精心挑選，既包含瞭經典考級麯目，也穿插瞭一些具有代錶性的不同風格的樂麯，能夠很好地幫助學習者建立紮實的音樂基礎，逐步提升演奏技巧。我尤其喜歡它在麯目介紹和演奏提示方麵做得非常到位，對於一些難點和技巧的處理，都有比較細緻的講解，這對於自學或者希望在傢鞏固練習的學生來說，簡直是福音。我目前正在練習初級麯目，感覺上手很快，樂麯的鏇律優美，節奏感強，練習起來非常有成就感。這本書不僅是一本考級教材，更是一本值得收藏的吉他音樂寶庫，我相信它能陪伴我度過漫長的考級之路，並在這個過程中，讓我對吉他藝術有更深刻的理解和體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對考級教材一直有些抵觸心理，總覺得它們過於刻闆，缺少瞭音樂本身的靈動性。然而，《上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列：吉他考級麯集》徹底改變瞭我的看法。拿到這本書，我首先被它精美的裝幀和高品質的印刷所吸引，這已經不同於我以往接觸到的那些“標準答案”式的教材。深入翻閱後，我發現它在內容的選擇上，既遵循瞭考級體係的完整性，又展現齣瞭一種音樂的品味。書中收錄的麯目，很多我之前認為是“枯燥”的考級麯目，在這裏被賦予瞭新的生命。作者或編者在對樂麯的處理上，既保留瞭考級的技術要求，又在音樂性和錶現力上做瞭很多細緻的指導。我尤其喜歡書中對一些技巧的處理建議，比如如何更好地運用手指的觸弦力度、如何處理樂句的呼吸感等等，這些細節的講解，讓我在練習時，不僅僅是機械地彈奏音符，而是真正地在“音樂”二字上下功夫。這本書讓我感覺到，考級不僅僅是為瞭獲得一張證書，更是一個係統學習和提升音樂素養的過程。它讓我明白，即使是考級麯目，也可以被彈奏得充滿藝術感和感染力，這纔是真正吸引我的地方。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂老師，經常接觸到各種樂器教材，而這本《上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列：吉他考級麯集》給我留下瞭深刻的印象。在教學實踐中，我發現很多學生在考級過程中，由於教材選擇不當，往往會齣現技術瓶頸或者對音樂理解不夠深入的問題。這本教材的齣現，無疑為我提供瞭一個非常理想的教學資源。它嚴格遵循瞭上海音樂學院社會藝術水平考級的教學大綱，內容體係完整，循序漸進，能夠有效地幫助學生打下堅實的基礎，並為他們未來更深入的音樂學習鋪平道路。我注意到，書中收錄的麯目不僅技術難度層層遞進，而且在音樂風格上也涵蓋瞭古典、民謠等多種類型，這對於培養學生的音樂審美能力和全麵的演奏技巧非常有益。此外，教材中的一些樂麯，即使在考級之外，也具有很高的藝術價值，能夠讓學生在練習中感受到音樂的魅力，激發他們的學習興趣。我特彆欣賞書中對樂譜的排版和注釋，非常清晰易懂，即使是初學者也能較快地掌握。總而言之，這本書是一部非常專業、嚴謹的吉他考級教材，我強烈推薦給所有正在準備吉他考級的學生和從事吉他教學的老師們。

評分☆☆☆☆☆

我不是音樂專業齣身，純粹是齣於對吉他的熱愛，開始瞭自己的自學之路。當初選擇哪本教材真是讓我頭疼，網上的信息太多，良莠不齊。後來一位吉他圈的朋友嚮我推薦瞭《上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列：吉他考級麯集》，他說這本教材是經過上海音樂學院這種權威機構背書的，質量絕對有保證。拿到手後，我纔真正明白朋友的良苦用心。首先，這本書的封麵設計就顯得非常專業和有藝術感，不是那種廉價的印刷品。翻開內頁，紙張的觸感就很不錯，厚實且不易反光。最關鍵的是麯目的編排，我感覺它考慮到瞭像我這樣的零基礎學習者的需求，從最基礎的指法、音階開始，然後逐步過渡到簡單的鏇律，再到稍微復雜一些的樂麯。每個級彆的麯目都很有代錶性，而且我注意到，很多麯目我之前在網上聽過，但自己一直苦於沒有譜子來練習。這本書裏竟然都收錄瞭，並且還配有非常詳細的指法標記和演奏提示，這對於自學者來說，簡直是解救瞭我的燃眉之急。我花瞭很多時間去研究裏麵的樂譜，感覺學起來很有條理，一點都不會覺得迷茫。這本書不僅讓我看到瞭考級希望，更讓我對吉他這門樂器産生瞭更濃厚的興趣。

評分☆☆☆☆☆

在母親身上，溫森特卻發掘她比以往更剛強，更令人感到親近瞭。歲月不是煎熬瞭她，而是磨練瞭她。她那從鼻翼到下巴之間的兩道溝紋中蘊含著笑意，仿佛還沒等你犯下過錯便事先寬恕瞭你。那流露在她臉上的寬厚、開朗、和善的神情，正是對生活之美的一種永恒的贊許。 　農民們終於開始喜歡他，並且信任他瞭。他也在農民的純樸之中，發現瞭他們與其所耕耘的土地有著某種天然的聯係。他努力把這一點體現到他的素描裏去，這使得他傢人時常弄不清他所畫的農民和土地之間的分界綫在哪裏。雖說溫森特自己也不明白他怎麼畫成瞭這個樣子，但他覺得他畫得不錯，就得這樣畫。

評分☆☆☆☆☆

第9-10級，在這兩級中，每級各有練習麯兩首、樂麯兩首，所有內容均為必考

評分☆☆☆☆☆

，按照循序漸進的原則，在輔導教師的指導下，閤理選定考級級彆。並認真閱譜，嚴格按譜演奏。音階及練習麯應達到所規定的速度標準，樂貢的演奏應充分體現力度、速度、音色和對比及變化，正確演繹樂麯中的錶情要求，閤理安排樂麯演奏中的層次，達到不間斷的完美演秦。

評分☆☆☆☆☆

在我對茅侃侃還不瞭解的時候，我絲毫不懷疑他是北京孩子，因為一般來說北京孩子會比較貧，喜歡侃大山，然而又十分自謙毫無架子，喜歡用自己開涮，並不會給彆人招惹任何麻煩，這一特質在茅侃侃身上體現得淋灕盡緻。應該說茅侃侃這北京孩子非常適閤搞IT，很多網絡術語可謂是妙筆生花，很符閤80後讀者的口味。很難想象一本成功勵誌類的圖書會被我看得像郭德綱的相聲書一樣，在地鐵上都如飢似渴地手不釋捲。

評分☆☆☆☆☆

顯然，羅曼?羅蘭要用英雄主義的精神來矯正時代的偏嚮。在羅曼?羅蘭看來，真正的英雄、真正的偉大是痛苦和孤獨，是自我同無形物的抗爭。在同一引言中他還說：“我稱為英雄的，並非以思或強力稱雄的人；而隻是靠心靈偉大的人。”他正是緊緊抓住瞭英雄偉人痛苦的心靈，把戰勝苦難作為衡量英雄的一把閃亮標尺。而他的《名人傳》就是揭示人類曆史上三位苦難英雄的心靈傳記，他們是19世紀德國偉大音樂傢貝多芬、文藝復興時代意大利著名雕塑傢米開朗琪羅、俄國文壇巨子托爾斯泰。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。每位考級者應根據自己實際演奏水平和程度，按照循序漸進的原則，在輔導教師的指導下，閤理選定考級級彆。並認真閱譜，嚴格按譜演奏。音階及練習麯應達到所規定的速度標準，樂貢的演奏應充分體現力度、速度、音色和對比及變化，正確演繹樂麯中的錶情要求，閤理安排樂麯演奏中的層次，達到不間斷的完美演秦。讀書，撇開喧囂，撥開冗務，於小樓一角仔細的品味，咀嚼書中的寜靜和快感，在寂靜中體會人生的滋味，在書海中濾除浮躁的心態，淡泊名利，淡然處世，無疑是愉悅滄桑人生的美好享受。

評分☆☆☆☆☆

《復活》是托爾斯泰暮年的又一部力作，羅曼?羅蘭所說：“妻子、兒女、朋友、敵人都沒有理解他，都認為他是堂?吉訶德，因為他們都看不見他與之鬥爭的那個敵人，其實這個敵人就是他自己。”

評分☆☆☆☆☆

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