《範曾自述》 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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範曾 著

圖書標籤:

• 範曾
• 繪畫藝術
• 中國畫
• 藝術自傳
• 書畫
• 藝術理論
• 文化藝術
• 名傢手記
• 藝術傳記
• 繪畫技法

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503947421

商品編碼：10617942864

包裝：精裝

齣版時間：2010-10-01

基本信息

書名：《範曾自述》

：58.00元

作者：範曾

齣版社：文化藝術齣版社

齣版日期：2010-10-01

ISBN：9787503947421

字數：

頁碼：320

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.699kg

編輯推薦

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內容提要

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範曾人格與風神的寫照，內心的獨白，心跡的流程，由此可洞見範曾對人生，對藝術對傳統文化的真品德、真情操。範曾為文文如其人。
範曾以自己人生的曆史、豐贍的學識、直絕的藝術特長，創造瞭將詩魂與畫意熔為一爐的藝術境界。情采之靈動，神思之曠渺，風骨之沉雄，讀來如其書畫，快哉美哉！

目錄

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往事堪懷
我的自述
阿翁吟
蘆荻波影——記我的母親
我記得，那一縷輕煙
和她共赴天涯
藝林漫步
大美之“大”
“書道”法自然
道法自然(上)——老子的哲學?兼論藝術
道法自然(下)——老子的哲學，兼論藝術
少年讀詩從騷始．
美的解釋：單純、混沌和秩序——與楊振寜先生於新加坡談美
抱衝偶談
龍種登天跳蚤絕跡——我談自己的畫
東土畫談
用筆快慢之間
從心所欲和鬍來
夏塘赤子
白描瑣談
畫道拾零
與收藏傢語
吾心所儀
“英也奪我心”
李潘之辨
天經百劫雲歸淡
偉大的啓示錄——懷念雷海宗先生
大哉，雪濤
賴公筆底無嬌妍
展捲猶聞故國風
張仃畫壁
春蠶吐齣絲綢路——記平山鬱夫
招提寺的長明燈
大隱吳玉如
《吳友如畫寶》序
《陳少梅畫集》序
誰免馀情繞
何期執手成長彆——懷念陳省身先生
凡·高的墳塋
彼美一人——談季羨林先生的散文
憂思難忘說瀋老
吾心所寄
丹青隨想
燕燕於飛
乾一杯，再乾一杯
沙塵，我奉上永恒的詛咒
警世鍾
信天遊
老驥伏櫪，誌在韆裏——談和諧社會
寂靜的世界
科學傢的好奇心
中鞦談月
附錄
範曾年錶

作者介紹

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文摘

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序言

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《翰墨丹青：一位藝術巨匠的內心世界》 內容提要： 本書並非直接收錄任何藝術傢的個人敘事，而是一部深入剖析中國當代水墨畫壇、探究藝術創作哲學與時代精神的重量級論著。它以宏大的曆史視野和細膩的學術筆觸，構建瞭一個多維度的觀察框架，旨在揭示“大寫意”精神在現代語境下的傳承、嬗變與當代價值。全書圍繞中國藝術的核心命題——“寫意”的本質展開，通過對多位不同代際、風格迥異的藝術傢的創作脈絡進行深度梳理與比較分析，探討瞭傳統筆墨語言在麵對現代性衝擊時所展現齣的強大生命力與重構能力。 第一部分：筆墨的哲學溯源與時代迴響 本書開篇即從中國哲學思想，特彆是道傢“自然無為”與儒傢“中和之美”對筆墨精神的影響切入。作者認為，中國畫的精髓不在於形似，而在於“傳神”與“氣韻生動”，這背後蘊含著深厚的宇宙觀。 “寫意”精神的古典基石： 詳細考證瞭從魏晉名士的玄談到宋代文人畫的興起，筆墨如何從描摹客體轉嚮錶達主體心性。重點分析瞭董其昌提齣的“南北宗論”在當代語境下應如何被重新解讀，尤其關注其對於“立格”與“化古”的指導意義。 二十世紀的現代轉型： 重點探討瞭上世紀中期，中國藝術如何應對西方現代主義浪潮的挑戰。書中沒有聚焦於某個個體的自傳性敘事，而是客觀分析瞭寫意畫派在結構、用色、章法上的創新實踐。例如，如何將傳統花鳥畫的結構與現代構成主義的平衡感相結閤，以及山水畫中對空間層次處理的革新。 第二部分：水墨語言的當代張力與創新路徑 本部分是全書的學術核心，專注於對當代水墨語言的結構性解構與重塑。作者運用嚴謹的藝術史學方法，分析瞭當下水墨藝術在材料、媒介和觀念層麵所麵臨的挑戰與機遇。 材料的解放與拓展： 探討瞭宣紙、墨汁之外，新型材料如礦物顔料、特製紙張，甚至結閤裝置藝術元素對傳統水墨邊界的衝擊與拓展。著重分析瞭“暈染”技法在當代如何被賦予新的情緒張力和形式感，不再僅僅是煙雨朦朧的意象，而成為一種獨立的視覺符號。 “意象”的現代重構： 深入分析瞭幾種核心意象（如竹、石、山、人物）在當代藝術傢的筆下是如何被“去符號化”和“再語境化”的。例如，傳統上象徵高潔的竹子，在當代是否可以被用以探討現代都市的壓抑與疏離感？本書通過對比不同藝術傢的處理方式，展現瞭意象的無限可塑性。 筆墨與時代情緒的捕捉： 強調瞭藝術的社會功能。不同於純粹的審美追求，本書考察瞭藝術作品如何通過筆墨的力度、乾濕、濃淡，來隱喻和承載當代社會復雜的情緒結構——從集體記憶的追溯到個體身份的焦慮。 第三部分：藝術傢的群體肖像與傳承秩序 本部分采取瞭一種“群像”式的觀察角度，梳理瞭中國畫壇在特定曆史時期湧現齣的幾代重要藝術傢的群體特徵，而非僅僅聚焦於某一位藝術傢的個人傳記。 師承與超越的辯證關係： 分析瞭中國藝術教育體係中“尊師重道”與“自我麵貌”之間的張力。書中通過對幾組著名師承關係的橫嚮對比，探討瞭學生如何繼承師父的“骨法用筆”後，最終發展齣具有個人辨識度的“聲腔”。 國際視野下的水墨身份： 考察瞭中國水墨藝術在國際展覽和學術交流中的定位。作者強調，真正的國際性並非是模仿西方油畫的技法，而是在堅守自身筆墨語匯的基礎上，用世界能夠理解的“視覺語法”來錶達東方的哲學觀照。 對“匠氣”與“俗氣”的警惕： 提齣瞭藝術鑒賞中的一個重要標準——如何區分爐火純青的技藝（匠氣）與流於錶麵的迎閤（俗氣），以及真正抵達“化境”的境界。書中詳細論述瞭“修養”在筆墨最終呈現中的不可替代性。 總結與價值： 《翰墨丹青》是一部麵嚮嚴肅藝術愛好者、研究者和創作者的深度讀物。它以極其審慎和客觀的立場，構建瞭一幅當代中國寫意藝術的宏大圖景。它教導讀者如何欣賞一幅水墨作品時，不僅要看它“畫瞭什麼”，更要理解它“如何畫”以及它在“時代中意味著什麼”。本書的價值在於，它提供瞭一套理解中國藝術精神深度的分析工具，幫助讀者穿透錶象的墨痕，直抵筆墨背後那條綿延數韆年的精神血脈。全書引證豐富，邏輯縝密，旨在為中國水墨的未來發展提供深刻的理論參照與文化自信。

評分☆☆☆☆☆

《範曾自述》這本書，對我而言，更像是一場與一位智者的對話。我一直相信，真正的藝術不僅僅在於形式的創新，更在於思想的深度和人文的關懷。範曾先生的畫作，總是能傳遞齣一種深沉的意境和人文的情懷，這讓我對他本人充滿瞭好奇。我希望在這本書中，能夠讀到他對於人生、對於藝術、對於社會的深刻思考，聽到他用最真誠的聲音，講述那些在他生命中留下印記的重要時刻，以及他如何通過藝術來錶達他對世界的理解和感悟。我期待他能分享他對於中國傳統文化精髓的體悟，以及他如何將這些精髓融入到他的創作之中，讓古老的藝術煥發新的生命力。這本書，我把它看作是一次精神的洗禮，通過與這位藝術巨匠的“心靈交流”，去提升自己的思想境界，去感悟藝術的真諦，去理解一位藝術傢是如何用他的生命去踐行他的藝術理想，並為社會留下寶貴的精神財富。

評分☆☆☆☆☆

讀《範曾自述》這本書，我最為期待的是它能否真實地展現一位藝術大師的“煉獄”與“涅槃”。我知道，任何一位走到巔峰的藝術傢，都不是一帆風順的，背後必然有著無數的艱辛、挫摺，甚至是被誤解。我希望能在這本書中，看到範曾先生是如何麵對來自各方的壓力，是如何在迷茫中尋找方嚮，又是如何在一次次挑戰中實現自我的超越。我欣賞那種不畏艱難、勇往直前的精神，這與我的人生哲學有著共通之處。我也想瞭解，他的創作靈感究竟是如何被點燃的？是來自於山川湖海的自然之美，還是來自於古聖先賢的思想啓迪？抑或是日常生活中的點滴感悟？這本書，我把它看作是一堂深刻的人生課，通過範曾先生的親身經曆，去學習如何在逆境中保持樂觀，如何在喧囂中堅守初心，如何在平凡的生活中發現不平凡的藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

拿到《範曾自述》這本書，我眼前浮現的是一幅幅充滿東方神韻的畫捲。我一直對中國傳統文化有著深深的熱愛，而範曾先生的藝術，無疑是中國傳統美學的傑齣代錶。我渴望在這本書中，找到他創作的源泉，瞭解他對於中國古代哲學、曆史、文學的理解，以及這些元素是如何在他筆下化為生動的形象。我尤其好奇他對於“寫意”二字的解讀，究竟是什麼樣的哲學思考，讓他能夠達到“筆簡意濃”的藝術境界？這本書，我更將其視為一本關於“精神迴歸”的指南。在當今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們常常迷失方嚮，而範曾先生的藝術和人生經曆，或許能夠為我們提供一條迴歸內心寜靜的路徑。我希望通過閱讀，能夠感受到他對傳統文化的深厚情感，以及他對民族精神的堅守。這本書，不僅僅是一本關於藝術傢的傳記，更是一次關於文化傳承的探索，它將指引我更加深入地去理解和欣賞中國傳統文化的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

《範曾自述》這本書，拿到手的時候就有一種莫名的親切感。我平時就喜歡看一些藝術傢的傳記，總覺得他們的生活方式、創作理念，乃至生命中的一些感悟，都比普通人來得更加濃烈和深刻。翻開這本書，範曾先生的名字本身就帶著一股厚重感，我一直很欣賞他畫作中那種寫意潑墨的風格，寥寥幾筆就能勾勒齣人物的神韻，尤其是他筆下的古代文人雅士，仿佛真的從曆史畫捲中走齣來，帶著一股超然物外的氣質。這本書，我期待著能從字裏行間，讀到這位藝術大師的心路曆程，瞭解他如何從一個普通青年成長為一代名傢，他的靈感來源於何處，他又是如何應對外界的喧囂和質疑，保持內心的寜靜與創作的熱情。我尤其好奇的是，那些看似信手拈來的筆墨，背後究竟凝聚瞭多少年的磨礪與思考。這本書，不僅僅是一本關於藝術的介紹，更是一扇通往大師內心世界的窗戶，我相信，通過閱讀，我能夠更深刻地理解中國傳統繪畫的精髓，以及一位藝術傢如何用畢生的心血去傳承和發展這門古老的藝術。

評分☆☆☆☆☆

初翻《範曾自述》，一股濃鬱的文化氣息撲麵而來，仿佛置身於那個文人墨客薈萃的時代。我一直對那些在時代洪流中依然能夠保持獨立思考和創作精神的人們心生敬意，而範曾先生無疑是其中的佼佼者。這本書，我更傾嚮於將其視為一種精神的傳承，而非僅僅是藝術技法的講解。我渴望從中窺探到他早年是如何在時代的變遷中尋覓藝術的真諦，是如何在汲取傳統養分的同時，又注入屬於他自己的時代精神。那些關於他與老一輩藝術傢交往的軼事，那些他對中國傳統文化的熱愛與擔當，都深深地吸引著我。我相信，通過他的筆觸，我能夠感受到那種對藝術的執著追求，那種對民族文化的情感寄托，以及他如何用畫筆去記錄時代、錶達自我。這本書，不僅僅是關於一位畫傢的成長史，更可能是一部關於中國近現代文化史的縮影，它將引領我深入思考，在快速發展的社會中，我們該如何守護和傳承寶貴的文化遺産。