自彈自唱能教程：鋼（風）琴即興伴奏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李宏 編

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興伴奏
• 自彈自唱
• 音樂教程
• 樂器學習
• 音樂教學
• 流行音樂
• 風琴伴奏
• 音樂基礎
• 纔藝培養

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562147497

版次：1

商品編碼：10621369

包裝：平裝

叢書名： 新課程音樂教育叢書

開本：16開

齣版時間：2010-03-01

頁數：294

正文語種：中文

內容簡介

用鋼（風）琴為歌麯演唱即興伴奏和示範性的自彈自唱，是中小學音樂教師經常麵臨的課題，也是音樂教師必須熟練掌握的既有區彆又密切聯係的兩項基本枝能.《鋼（風）琴·即興伴奏·自彈自唱教程》的撰寫以“為教師說話.說教師的話.讓教師說話。為指導思想，用通俗的語言，針對即興伴奏和自彈自唱中常見的問題，分為“彈奏基礎篇”和“即興伴奏篇”，“自彈自唱篇”三大篇進行簡單明瞭.操作性強.針對性明確的講解和練習，力圖幫助廣大中小學教師解決這些難題。為瞭突齣其方便性和實用性，《鋼（風）琴·即興伴奏·自彈自唱教程》編配.練習的範例都選用當代常見的歌麯譜倒.並全部采用簡譜與五綫譜對照的方式進行呈現。

內頁插圖

目錄

序
前言
彈奏基礎篇
第一節 鋼（風）琴簡介
一、演奏姿勢
二、基本奏法
三、常用指法
第二節 音階
第三節 琶音
第四節 三和弦原位、轉位
第五節 大調屬七和弦的原位及轉位
第六節 和弦連接
第七節 常用伴奏音型

即興伴奏篇
第一節 伴奏編配的步驟
一、分析歌麯
二、選配和弦
三、確定音型
四、高潮處理
五、設計前奏、間奏、尾奏
第二節 為各類歌麯編配伴奏
一、兒童歌麯
二、頌歌類歌麯
三、進行麯類歌麯
四、舞蹈性或歡快類歌麯
五、抒情類歌麯
六、民族調式歌麯
七、閤唱歌麯
八、通俗歌麯

自彈自唱篇
第一節 提高視唱能力的訓練
第二節 提高視奏能力的訓練
第三節 唱奏配閤訓練
第四節 自彈自唱綜閤訓練

前言/序言

　　《基礎教育課程改革綱要》（試行）的頒布，標誌著我國基礎教育進入瞭一個嶄新的時代——課程改革時代。這是一場深刻的教育革命，不僅僅意味著教學內容的更新、完善與平衡，更為重要的是意味著理想的學校文化的創造。《音樂新課程標準》雖然針對的是音樂基礎教育教學改革，但是被觸動的卻不應該隻有一綫音樂教師，還包括師範類院校音樂教育專業的教師和學生。新課程改革是一場深刻的教育改革，作為一綫音樂教師，應當認真學習新課標，積極進行自我充電，重新認識自己、他人以及環境，正確應對各種應激，順利完成角色轉變，創造性地進行教學；作為音樂師範類院校的學生，應當努力學習新理念、勇於創新，成長為閤格、優秀的音樂教師。
　　由於種種主客觀原因，導緻這場鼓舞人心的改革從一開始就注定會非常艱難和深刻。我們目睹音樂教師隊伍的現實狀況：一些具有閤格學曆的音樂教師，缺乏新課標所要求的音樂教育新理念和新的教學方式方法，尤其是普遍需要掌握適於少年兒童音樂教育的新理念、新的教學方式方法和音樂專業知識能力；許多學校甚至沒有專職音樂教師，而由欠缺音樂專業知識技能的兼課教師任音樂課教學，與音樂課標要求差距甚遠。他們都迫切需要一套具有切實適用效應的音樂專業書籍——屬於他們自己的書。
　　我們再檢視一番即將加入音樂教師隊伍的師範類院校音樂教育專業學生的現實狀況：由於基礎音樂教育課程的改革，導緻現行的高師教學中許多課程都齣現與基礎音樂教育課程改革不匹配甚至教學滯後的問題，其中，沒有閤適的教材也是一個重要的原因。長此下去，學生對音樂新課程知之甚少，這對於實施新課程所帶來的負麵影響可想而知，對學生本身的工作發展也必將阻礙重重。

好的，這是為您構思的一本圖書簡介，內容不涉及《自彈自唱能教程：鋼（風）琴即興伴奏》： 《聲光之間：現代音樂製作與混音進階指南》 擁抱聲音的魔力：從理論到實踐的精深探索 在數字音頻技術飛速發展的今天，音樂的製作流程已不再是少數專業人士的專利。然而，要真正將腦海中的音樂靈感轉化為具有商業水準、能打動聽眾的成品，需要一套係統、深入且實用的指導。《聲光之間：現代音樂製作與混音進階指南》正是為那些渴望超越基礎操作、精進自身技藝的音樂創作者、錄音工程師以及音頻愛好者量身打造的權威參考書。 本書摒棄瞭對入門級操作的冗餘贅述，直接切入現代音樂製作的核心技術、聲學原理以及創造性應用層麵。我們專注於解析如何在高保真標準下，構建一個既符閤美學要求又具備技術嚴謹性的聲音作品。 第一部分：聲音的物理學與數字還原的奧秘 本部分將帶您深入理解聲音的本質，這是所有高品質製作的基礎。我們將探討聲波的傳播、人耳聽覺的特性（包括掩蔽效應與空間感知），並詳細剖析數字音頻係統的底層邏輯。 采樣理論的深度解析： 不僅停留在奈奎斯特頻率的介紹，而是深入探討抖動（Jitter）、時鍾精度對最終聲音質量的影響。分析高分辨率音頻格式（如DXD、MQA）背後的技術邏輯及其在不同監聽環境下的應用優劣。 聲學空間建模與房間校正： 摒棄簡單的EQ修正，本書將重點講解基於傅裏葉分析的脈衝響應（Impulse Response）采集與反捲積技術。內容涵蓋如何利用專業軟件精確測量您的工作環境，並實施多點測量下的精確相位對齊，確保您的混音不受房間固有缺陷的乾擾。 AD/DA轉換的藝術與陷阱： 深入比較不同品牌和架構的模數/數模轉換器（ADC/DAC）在瞬態響應、底噪和動態範圍上的差異。討論過載保護機製與“安全電平”的哲學選擇，指導讀者在硬件限製下榨取齣最佳動態潛力。 第二部分：錄音工程的精細化策略 本捲聚焦於高質量聲音捕獲的技術細節，超越“麥剋風靠近聲源”的簡單指導，深入探究如何通過技術手段重現甚至重塑聲源的“空間感”與“質感”。 多點麥剋風陣列技術（M-S、Blumlein與Ambisonics基礎）： 詳細介紹這些經典立體聲及沉浸式拾音技術的幾何布局、相位處理與後置解碼的實際操作流程。特彆針對人聲和原聲樂器的空間定位，提供瞭詳盡的實踐案例與技巧。 DI信號的“重生”： 對於電吉他、貝斯等樂器，我們探討瞭如何利用高品質前置放大器模擬器、箱體脈衝響應技術（IR）以及動態負載建模，實現錄音棚級彆的音色塑造，同時保持後期編輯的靈活性。 動態控製的哲學： 壓縮、限製和擴展不再是單一工具，而是動態塑造的組閤拳。本書區分瞭VCA、FET、光電和真空管壓縮器在瞬態銳化、諧波生成和“粘閤感”方麵的獨特貢獻，指導工程師根據音樂風格選擇最閤適的動態工具鏈。 第三部分：混音藝術的深度設計與空間構建 混音階段是將零散的音軌編織成統一音樂體驗的關鍵環節。本部分的核心在於“設計感”和“層次感”的構建。 頻率的“居住權”與側鏈技術的創造性應用： 側鏈壓縮不僅用於泵浦效果，更是實現不同樂器在特定頻段相互讓路的關鍵。我們將展示如何利用多頻段側鏈來精細控製低頻區域的能量分配，確保貝斯與底鼓的清晰互補。 混響與延遲的場景化構建： 從傳統的闆式混響到現代的捲積混響，本書詳細分析瞭如何根據音樂的意境選擇閤適的“聲學空間”。例如，如何利用短延遲和細微的相位變化來模擬“親密感”，或使用大型闆式混響來營造史詩般的廣闊感，並精確控製早期反射（Early Reflections）以增強聲音的立體定位。 非綫性效果的運用： 探索磁帶飽和、老式均衡器的諧波失真如何為數字聲音注入溫暖和“模擬氣息”。我們提供瞭精確的建模參數設置，指導讀者在不犧牲清晰度的前提下，閤理引入這些“有益的失真”。 第四部分：母帶處理與最終優化 母帶處理是音樂作品進入商業流通前的最後一道關卡，涉及的不僅僅是響度標準。 響度戰爭與響度規範的博弈： 深入解析LUFS（響度單位）、峰值與真實峰值的關係。針對不同發行平颱（流媒體、廣播、CD）的響度目標，提供精確的限製器設置策略，確保在滿足響度要求的同時，最大化動態餘量。 立體聲寬度與相位校正： 探討立體聲圖像的寬度控製，如何利用Mid/Side處理技術來隔離和優化中央信息（人聲、底鼓）與側麵信息（墊底、效果）。強調相位一緻性的重要性，以及如何使用相位相關性錶來診斷和修復潛在的相位抵消問題。 數字化交付與元數據管理： 確保最終的音頻文件在任何播放係統上都能忠實還原創作者的意圖，包括文件格式的最終選擇、抖動應用（Dithering）的優化，以及ISRC編碼等行業標準信息的準確嵌入。 結語 《聲光之間》是一本麵嚮實踐的工具書，它要求讀者不僅要掌握軟件的操作，更要理解背後的聲學原理與音樂美學。通過本書，您將掌握一套嚴謹的、可復製的高標準製作流程，真正實現對“聲光之間”的完美駕馭。準備好提升您的聽覺敏感度和技術掌控力，將您的音樂提升到全新的維度。

評分☆☆☆☆☆

在我接觸到《自彈自唱能教程：鋼（風）琴即興伴奏》之前，我對即興伴奏的理解非常有限，總覺得那是一種天賦異稟纔能掌握的技能。這本書徹底顛覆瞭我的認知。它以一種係統化、結構化的方式，將看似復雜的即興伴奏分解成瞭一係列易於理解和實踐的步驟。我尤其欣賞書中關於“情緒色彩”的講解，它不僅僅是教你如何填充和弦，而是引導你去思考如何通過和聲、節奏的變化來錶達歌麯的情感，讓伴奏與鏇律的情感基調達到高度統一。書中的“和弦替換”和“終止式”的運用，為我的伴奏增添瞭更多的變化和新意，讓我能夠打破單調的和弦循環，創造齣更具個性的伴奏風格。我嘗試著將書中學到的技巧運用到我自己的原創歌麯中，驚喜地發現，以往那些空泛的鏇律，在有瞭豐富的即興伴奏的襯托後，變得更加立體和動人。這本書還提供瞭一些關於如何“即興創作鏇律”的初步指導，雖然篇幅不多，但已經足夠點亮我探索更多音樂可能性的火花。它不僅教會瞭我如何為現有的歌麯伴奏，更激發瞭我獨立創作音樂的信心。這是一本能夠“喚醒”你內心音樂潛能的書籍，我強烈推薦給所有熱愛音樂並渴望錶達自我的人。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，雖然在理論知識上有一些基礎，但在將理論轉化為實際演奏，尤其是在即興伴奏方麵，常常感到力不從心。《自彈自唱能教程：鋼（風）琴即興伴奏》這本書，以一種非常獨特且有效的方式，打通瞭我理論與實踐之間的壁壘。它並沒有迴避復雜的樂理知識，反而將其巧妙地融入到即興演奏的教學中。比如，書中在講解如何構建“色彩和弦”時，會聯係到轉調、離調等高級概念，但它給齣的都是非常具體、可操作的演奏方法，讓我能夠立刻在鍵盤上找到感覺。我特彆喜歡書中關於“鏇律與和聲的互動”的章節，它教會瞭我如何在伴奏中呼應鏇律的情緒，如何用不同的和弦節奏來烘托鏇律的起伏。書中的一些“即興框架”和“動機發展”的技巧，對於我來說是全新的視角，我之前習慣於固定套路，現在學會瞭如何從一個小的音樂動機齣發，去延展和發展齣一整段富有變化的伴奏。這本書的示範樂譜也做得非常精細，不僅有標準演奏，還提供瞭不同的即興變奏版本，讓我能夠對比學習，理解同一段鏇律在不同和聲和節奏處理下的不同效果。這本書的深度和廣度，讓我覺得它不僅僅是一本教程，更像是一本可以反復研讀的“即興伴奏百科全書”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期以來隻是“看譜彈琴”的業餘愛好者，我總覺得在即興創作方麵缺少一種“靈魂”。《自彈自唱能教程：鋼（風）琴即興伴奏》的齣現，恰好彌補瞭我的這一塊短闆。我最欣賞這本書的一點是，它不僅僅是教你“怎麼彈”，更重要的是教你“為什麼這麼彈”。它深入淺齣地解釋瞭和聲進行的邏輯，以及不同調式和音階在即興伴奏中的應用，讓我不再是死記硬背，而是真正理解瞭背後的原理。書中有專門的章節講解如何聆聽和分析歌麯的和弦走嚮，這一點對我來說非常實用，我之前總是很難準確地扒齣歌麯的和弦，現在有瞭這本書的指導，感覺豁然開朗。而且，它還提供瞭一些非常實用的即興“工具”，比如各種琶音、經過音、裝飾音的使用技巧，以及如何根據鏇律的變化來調整伴奏的色彩。書中的練習麯目也設計得相當用心，從簡單的單音鏇律到復雜的和弦進行，難度梯度設置得很閤理，讓我能夠一步一個腳印地提升自己的能力。我最近在嘗試為自己喜歡的幾首抒情歌麯進行伴奏，發現按照書裏的方法，不僅伴奏聽起來更飽滿，而且還能夠根據自己的情感錶達來自由地進行微調，這種掌控感讓我非常享受。這本書真的就像一個音樂的“百寶箱”，能讓你在鋼琴上玩齣各種花樣。

評分☆☆☆☆☆

我一直想學鋼（風）琴，但是覺得枯燥的音階練習太沒意思瞭。後來偶然看到這本《自彈自唱能教程：鋼（風）琴即興伴奏》，簡直是把我心裏的那個“痛點”給解決瞭。這本書太有意思瞭！它不是那種乾巴巴地教你怎麼彈幾個固定的和弦，而是教你怎麼“玩”音樂。我最喜歡的是書裏那些“萬能伴奏節奏型”，比如說“刷弦節奏”、“分解和弦節奏”等等，學會瞭這幾個，感覺給很多流行歌伴奏都不在話下。書裏還教你怎麼聽歌，怎麼找齣歌麯裏最關鍵的幾個和弦，這一點對我這種“樂感”不太好的人來說，簡直是救星！而且，這本書裏的例子都選得特彆好，都是一些大傢耳熟能詳的歌麯，我跟著書裏的示範彈，一邊彈一邊唱，感覺特彆有成就感，不像以前彈琴就像在完成任務。它還教我怎麼讓伴奏聽起來更“活”，比如說什麼時候加點小裝飾音，什麼時候讓和弦變得“花哨”一點，這些細節讓我的彈奏一下子就有瞭生命力。這本書真的太適閤我們這種想快速上手、又想彈得好聽的初學者瞭，它讓我覺得彈鋼琴不再是難事，而是一件充滿樂趣的事情。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂有著濃厚的興趣，尤其喜歡自己動手創作鏇律，但苦於沒有係統性的學習方法，總感覺抓不住即興伴奏的精髓。直到我翻開這本《自彈自唱能教程：鋼（風）琴即興伴奏》，我的音樂世界仿佛一下被打開瞭新的大門。這本書的編排非常巧妙，從最基礎的和弦構成講起，循序漸進地引導讀者理解和弦之間的關係，以及如何運用這些和弦來構建富有層次感的伴奏。我特彆喜歡它在講解理論知識時，都會配以大量的樂譜示例，並且這些示例都非常貼閤我們日常聽到的流行歌麯，讓我覺得學到的東西能夠立刻派上用場。書中的一些即興伴奏的“套路”和“萬能公式”更是讓人眼前一亮，以往覺得遙不可及的即興演奏，在這些技巧的加持下，似乎變得觸手可及。我曾嘗試著按照書中的方法，對著一首熟悉的歌麯進行伴奏，驚喜地發現自己真的能夠彈奏齣比之前豐富得多的鏇律，而且不再是生硬的“咚咚咚”，而是有瞭更流暢的律動和更動聽的和聲。這本書的語言也非常生動有趣，不像很多技術書籍那樣枯燥乏味，讀起來就像是在和一位經驗豐富的老師在交流，一點也不會感到壓力。我迫不及待地想繼續深入學習，相信這本書能幫助我實現自彈自唱的音樂夢想。