北京文物精粹大系：书法卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《北京文物精粹大系》编委会，北京市文物局 编

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• 书法
• 文物
• 北京
• 艺术
• 中国古代艺术
• 文化遗产
• 历史
• 古籍
• 珍本
• 名家作品

出版社： 北京出版社

ISBN：9787200048872

版次：1

商品编码：10653797

包装：平装

出版时间：2003-06-01

用纸：胶版纸

页数：280

内容简介

本卷共收入西晋至清代书法墨迹精品150件，选自北京市属文博单位。碑帖、石刻类书法作品已分别收入《古籍善本卷》和《石刻卷》。本书首列中、英文目录，次为概论，专题文章各一篇，再次为图版，分为晋至唐、宋至元、明、清4部分，最后是图版说明。本卷所收中国古代书法墨迹，选自首都博物馆，北京市文物公司和北京艺术博物馆，其中有历代著名书法家的代表作品，也有一些书虽不甚著而功力深厚墨迹罕传的书法家的作品，所有这些作品都是历尽沧桑流传至今，弥足珍贵，并蕴涵着丰富的艺术语言和艺术思想，值得我们去领略欣赏。

目录

帝都翰墨聚名家——北京馆藏书法艺术精品概览
清圣祖玄烨与高宗弘历的书法
晋代至唐代
1.楷隶书《孝经》卷
2.楷隶书《孝经》卷（局部）
3.楷书《大涅槃经》卷（节选）
4.楷书《大涅槃经》卷（节选）
5.楷书《大涅槃经》卷（局部）
宋代至元代
6.行书《儿子帧》册页
7.行书《与长官执事札》册页
8.草书《腊梅三咏》诗卷
9.草书《腊梅三咏》诗卷（局部）
10.行书《与元翰札》册页
11.行书《与通判承议札》册页
12.行书《屏居帧》册页
13.行草书韩愈《进学解》卷
14.行草书韩愈《进学解》卷（局部）
15.行楷书《鲜于枢行草书进学解卷》跋
16.行书《客杭日记》册（节选）
17.行草书临《张芝二王帧》卷
18.行草书临《张芝二王帧》卷（局部）
19.行书《鲜于枢行草书进学解卷》跋
明代
20.各体书张怀瓘《论用笔十法》册页
21.各体书张怀瓘《论用笔十法》册页（局部）
22.行书《五柳庄怀太史》诗轴
23.草书刘长卿《送灵澈上人》诗轴
24.草书刘长卿《送灵澈上人》诗轴（局部）
25.楷书《孝经》册（节选之一）
26.楷书《孝经》册（节选之二）
27.行书《城西游览》诗并序卷（节选）
28.楷书《送邢让》诗并序册（节选之一）
29.楷书《送邢让》诗并序册（节选之二）
30.草书七言诗轴
31.草书七言诗轴（局部）
……
清代
附
图版说明
后记

笔墨丹青，千年传承：一部穿越时空的写意人生 翻开《北京文物精粹大系：书法卷》，您将踏上一场穿越千年、感受中华文明脉络的视觉与精神之旅。本书并非对某一特定书体或某位书法家的浅尝辄止，而是以北京这座古都为载体，甄选其数千年历史长河中，凝结着无数智慧与情感的稀世书法瑰宝。这里，每一笔、每一划，都承载着一段尘封的往事，诉说着一个时代的精神风貌。 一、 溯源而上，脉络清晰：从金石铭刻到行云流水 本书的编纂，力求呈现中华书法艺术在京畿之地的演变脉络。您将首先领略到先秦时期钟鼎铭文的古朴雄浑，那些镌刻在青铜器上的文字，线条遒劲，结构严谨，透露着早期文字的图画性和神秘感。它们是那个时代先民对宇宙万物的理解与敬畏，也是我们触摸文明初生气息的珍贵印记。 随后，目光将随秦汉的隶书一同舒展。隶书的出现，是中国文字发展史上的一次重要变革，它化圆为方，化繁为简，笔画平直，结构匀称。在北京地区出土或珍藏的汉代简牍、碑刻中，您可以看到隶书从隶变到成熟的各个阶段，感受那种沉静、厚重、端庄的气韵，以及它所蕴含的时代精神。 魏晋南北朝，是中国书法史上一个充满创造与变革的时代。本书将重点呈现这一时期草书、楷书的萌芽与发展。王羲之等书法大家的行书、草书，以其飘逸洒脱、跌宕起伏的笔势，将情感的宣泄与艺术的 sublime 完美结合，成为后世学习的典范。同时，早期楷书的雏形，如北朝的碑刻，也展现了汉字向规范化、清晰化迈进的重要一步。 唐朝，是中国书法艺术的鼎盛时期，也是北京作为政治文化中心的重要时期。本书将集中展示唐代各大家族在京城的遗墨，从颜真卿的雄浑壮阔，到柳公权的瘦硬筋骨，再到欧阳询的严谨法度，以及草书大家张旭、怀素的狂放不羁。这些作品不仅是技艺的巅峰，更是盛唐气象的生动写照，它们在北京的宫廷、寺庙、官邸中留下了深刻的印记。 宋元时期，书法的审美趋向文人化、个性化。本书将展现宋代苏、黄、米、蔡等大家行书的雅致与意趣，以及元代赵孟頫的温润典雅。这些作品不仅展现了书写者深厚的文化修养，更体现了他们对生活的热爱和对美的追求。在北京的士大夫阶层和皇家贵族的收藏中，这些宋元佳作得以保存至今。 明清两代，书法艺术在继承传统的基础上，继续发展出新的面貌。本书将重点介绍明代行草的大家，如文徵明、祝允明等，以及清代碑学的兴起，如邓石如、赵之谦等人的力作。这些作品在北京的园林、宅邸、寺庙中随处可见，它们与建筑、绘画融为一体，共同营造出独特的文化氛围。 二、 视角独特，人文关怀：从帝王将相到文人墨客 《北京文物精粹大系：书法卷》的价值，不仅在于其作品的艺术成就，更在于其背后所蕴含的丰富人文信息。本书精选的每一件作品，都与北京的历史变迁、政治格局、社会生活息息相关。 您将有机会“亲近”历代帝王的御笔，感受他们作为统治者的雄才大略，或是生活中的闲情逸致。从明清帝王的谕旨、题跋，到他们亲笔书写的诗文，字里行间流露出的是权力、文化与个人情感的交织。 同时，本书也收录了无数文人墨客的精品。他们可能是朝廷官员，可能是隐士名士，也可能是街头巷尾的寻常百姓。他们的作品，或是抒发报国情怀，或是寄托思乡之苦，或是记录日常生活，或是探讨学术思想。这些文字，是他们生命历程的真实写照，也是那个时代社会风貌的生动缩影。 更值得一提的是，本书关注的视角也包含了一些在传统书法史中可能被忽略的群体。例如，一些寺庙中的佛教经典抄写，宫廷女眷的笔墨创作，以及一些碑刻上的民间书写。这些作品虽然在技法上可能不及名家大家，却以其质朴、真诚和独特的时代印记，展现了书法艺术的多元化和生命力。 三、 深度解读，鉴赏指导：领略中华书法的无穷魅力 本书并非简单地罗列作品，而是在每一件精品旁，配以详尽的文字解读。专家学者们从历史背景、艺术风格、技法特点、文化内涵等多个维度进行深入剖析，帮助读者理解作品的价值所在。 您将了解到： 书体的演变与特征： 每一卷的开篇，都会对该时期或该书体的艺术特征进行概述，让读者对整体风格有初步的认识。 名家生平与创作理念： 对于重要的书法家，本书会简要介绍其生平事迹、艺术渊源及其独特的创作理念，帮助读者把握其作品的精神内核。 作品的时代背景与流传： 详细考证作品的创作时间、地点，以及其流传过程中的重要节点，让读者了解作品的“前世今生”。 技法赏析与鉴赏要点： 从用笔、用墨、结体、章法等方面，对作品进行细致解读，指导读者如何欣赏和理解书法艺术的精妙之处。 文化内涵与人文故事： 挖掘作品所承载的文化信息、历史典故和感人故事，让读者在欣赏艺术的同时，也能深入了解中华文化的博大精深。 四、 传承与弘扬：点燃您的书法情怀 《北京文物精粹大系：书法卷》是一部集学术性、艺术性、史料性于一体的巨著。它不仅是书法研究者、收藏家、艺术家们的案头必备，更是每一个热爱中华文化、渴望了解历史、感悟艺术的读者，不可多得的精神食粮。 阅读本书，您将： 提升审美情趣： 在品味一笔一画中，感受中国文字独特的艺术魅力，培养高雅的艺术品味。 深化文化认知： 通过书法作品，穿越时空，亲身感受中华文明的智慧与辉煌。 激发学习兴趣： 了解名家大家的创作心得，或许能点燃您对书法艺术学习的热情。 拓宽历史视野： 从不同角度审视北京这座古都的历史变迁，理解其在中国历史上的重要地位。 翻开《北京文物精粹大系：书法卷》，让笔墨丹青带您开启一段穿越古今、感悟人生的奇妙旅程。这不仅仅是一本书，更是一扇通往中华千年文明的窗口，一次与伟大灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

《北京文物精粹大系：书法卷》这本书，对我这样一位长期在数字媒体环境中浸淫的读者来说，提供了一种久违的、沉浸式的阅读体验。书中对每一件书法作品的呈现，都力求还原其最真实的质感。我特别喜欢书中对于细节的刻画，比如对纸张的纹理、墨色的浓淡、飞白的分布，甚至是装裱的痕迹，都进行了细致的描述和高清的呈现。这让我能够仿佛置身于博物馆的展柜前，近距离地审视这些国宝级的文物。书中对一些重要碑帖的版别考证，也让我领略到了学术研究的严谨与精深。例如，对于《淳化阁帖》不同刻本的比较，虽然我不是专业研究者，但也能感受到其中蕴含的深厚学问。这种对细节的极致追求，使得这本书的收藏价值和学术价值都非常高。而且，书中在排版设计上也非常用心，将精美的图片与深入的文字解读有机地结合，阅读起来既有视觉上的享受，又有思想上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，艺术的魅力在于能够跨越时空，与观者产生共鸣。《北京文物精粹大系：书法卷》做到了这一点。它不仅是关于书法的知识汇编，更是一次深刻的情感交流。书中对许多书法作品的解读，不再是冷冰冰的学术论述，而是融入了作者对作品背后人物的情感、对时代精神的理解。我被其中关于怀素《草书千字文》的解读所打动，书中描绘了怀素“狂草”背后的寂寞与不羁，那种“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的创作状态，通过文字的描绘，跃然纸上，让我感受到了艺术家在创作过程中的激情与挣扎。又如，书中对清代王铎书法作品的分析，不仅仅局限于其笔法如何“纵横排奡”，更深入挖掘了其在动荡年代所展现出的复杂心境和艺术追求。这种将人物、情感、时代与书法作品融为一体的叙事方式，使得每一件作品都仿佛拥有了生命，能够与读者进行对话。读完这本书，我不仅对书法艺术有了更深的认识，也对那些生活在北京的古人们有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对中国传统工艺品有浓厚兴趣的读者，《北京文物精粹大系：书法卷》是一本让我惊艳的书。它不仅仅是关于书法，更是关于书写这门艺术背后所蕴含的精湛工艺。书中对不同时期、不同材质的书法作品的介绍，让我看到了书法艺术与物质载体的完美结合。我尤其关注书中关于碑刻艺术的章节，那些矗立在北京城内的摩崖石刻，不仅是书法艺术的杰作，更是雕刻工艺的典范。书中对这些石刻的纹理、刀法、刻工的细致描述，让我能够想象出古代匠人一丝不苟、精雕细琢的劳动场景。又如，书中对一些重要法帖的摹勒技艺的介绍，也让我领略到了古代书画复制技术的博大精深。从墨迹的“形神兼备”到碑刻的“雄浑苍劲”，再到刻帖的“得其笔意”，书中为我揭示了书法艺术在不同媒介上的独特魅力。这种对工艺的关注，让我对书法艺术有了更全面的认识，也对中国传统工匠的智慧和技艺充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《北京文物精粹大系：书法卷》这本书最宝贵之处在于它所展现的“历史的厚度”。它不仅仅是陈列一堆静态的墨宝，而是通过这些墨宝，串联起了一段段鲜活的历史。书中对每一件作品的介绍，都不仅仅局限于书法本身，而是会追溯其出处、作者的生平、创作的时代背景，甚至其流传过程中的故事。我被书中关于辽代、金代在北京地区留下的书法遗迹的介绍所吸引，这些往往是被人们所忽略的篇章，但书中通过细致的考证，让我们看到了这些时期书法艺术的独特风格和发展脉络，以及它们如何在北京这座古都留下了印记。又如，书中对明清两代宫廷书法、文人书法、以及民间书法的对比分析，也让我看到了不同社会阶层、不同文化群体在书法艺术上的追求和表达。这种“纵横交织”的叙事方式，使得这本书具有了极强的历史纵深感，让我仿佛穿越了时空，亲身经历了北京这座城市的文化变迁。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注中国古代文学的读者，我深知文字作为一种载体，其形体变化与思想内容之间存在着密不可分的联系。《北京文物精粹大系：书法卷》在这方面给了我极大的启发。书中不仅仅展示了历代名家的书法作品，更重要的是，它将这些书法作品与其所处的文学思潮、思想观念紧密地联系起来。例如，书中在介绍唐代颜真卿的作品时，不仅仅分析了其雄浑厚重的书风，更将其与颜真卿“忠义”的人生哲学、他所处的安史之乱的时代背景联系起来，展现了书法艺术如何反映和塑造一个时代的精神面貌。又如，书中对明代文人书法的探讨，也让我们看到了当时文人阶层对于个性解放、寄情山水的追求，是如何体现在他们的笔墨之中的。这种将书法艺术置于更广阔的文化语境中进行解读的方式，让我对中国古代文化有了更全面的理解。我尤其喜欢书中关于“尚意”书风的阐述，它揭示了宋代书法为何会从注重法度转向强调个人情感和意趣表达，这与宋代文学的革新是相辅相成的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古代艺术品收藏有着浓厚兴趣的读者，我一直认为，一件文物的价值不仅在于其材质和工艺，更在于其承载的历史信息和艺术审美。《北京文物精粹大系：书法卷》恰恰满足了我对这一层面的探索欲望。书中收录的许多书法作品，本身就是珍贵的文物，其保存状态、材质、装裱方式都经过了细致的考证和描述。我特别关注书中关于纸张、墨、笔等书写工具的介绍，以及它们在不同时期、不同地区是如何影响书法风格的。比如，书中对宋代宣纸的特性及其在苏轼、黄庭坚等大家笔下的运用，有着深入的探讨。此外，书中对大量碑刻、法帖的介绍，也让我看到了书法从纸本到石本、木本的转变过程，以及这种材质变化对线条、墨色带来的独特影响。例如，唐代欧阳询的《九成宫醴泉铭》，在石碑上呈现出的挺拔瘦劲，与纸本上的墨迹有着截然不同的感受。这本书就像一个精密的显微镜，让我们能够近距离地观察这些国宝级的书法文物，了解它们的“前世今生”，从而更深刻地理解其艺术价值和历史意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国古代艺术史的爱好者，《北京文物精粹大系：书法卷》一书为我提供了一个全新的视角来理解中国书法艺术的演变。它不仅仅关注了那些耳熟能详的大师名作，更深入地挖掘了那些在特定历史时期、特定地域具有重要意义的书法作品。我被书中关于北京地区少数民族文字与汉字书法融合的案例所深深吸引。例如，契丹文、女真文、满文等文字在与汉字书法的接触中，是如何受到影响，又如何反过来影响汉字书法的，书中都进行了细致的探讨。这让我看到了中国书法艺术的包容性和开放性。此外，书中对一些地方性书法流派的介绍，也打破了我过去对书法艺术“中心化”的认知，让我看到了书法艺术在全国范围内的蓬勃发展。这种“微观”与“宏观”相结合的叙事方式，使得这本书在学术价值和可读性上都达到了一个很高的水平。我从这本书中不仅学到了书法的知识，更感受到了中国文化的那种多元一体、生生不息的生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对北京历史文化有着浓厚兴趣的读者，《北京文物精粹大系：书法卷》无疑是一次寻古探幽的绝佳体验。这本书并非简单罗列书法作品，而是将这些墨宝置于北京这座古都的历史脉络中进行解读。我被书中对于元、明、清三代在京书法家及其作品的深度挖掘所震撼。例如，书中对元代赵孟頫在北京留下的墨迹的梳理，不仅展示了他的艺术成就，更勾勒出元代文人雅士在北京的文化生活图景。而明代早期，沈度、沈粲等人的书法如何影响了当时的宫廷书风，以及清代帝王如康熙、乾隆等人的临池之乐，书中都有细致的描绘。我印象特别深刻的是关于清代帝王书法的章节，过去总觉得帝王的书法更多的是一种政治符号，但书中通过对具体作品的分析，展现了他们作为书法爱好者和实践者的一面，其对传统书法的继承与创新，以及与当时文人书法的互动，都为我们理解那个时代的文化格局提供了新的视角。这种将书法作品与北京的城建、宫廷、园林等地理人文元素相结合的叙事方式，使得这本书不仅仅是一本书法鉴赏指南，更是一部鲜活的北京城市文化史。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对书法“门外汉”居多，觉得很多碑帖都相似，难以区分其精妙之处。然而，《北京文物精粹大系：书法卷》这本书以一种非常友好的方式，循序渐进地引导我进入了书法艺术的殿堂。它没有直接抛出枯燥的理论，而是从一件件具体的文物出发，讲解其背后的故事和艺术价值。我尤其欣赏书中对于不同书体发展演变的梳理，从篆书的古朴凝重，到隶书的蚕头燕尾，再到楷书的方正严谨，行书的流畅洒脱，最后到草书的狂放不羁，书中通过精选的代表性作品，清晰地展示了每一种书体的特征、演变过程以及其在不同历史时期的审美取向。而且，书中并非只关注“大腕”，也为一些在地域文化或特定时期有重要影响的书法家留下了篇章，让我看到了书法艺术的丰富性和多样性。最令我惊喜的是，书中还介绍了一些罕见的书法形式，比如少数民族文字的汉字化书写，以及一些民间书法艺术，这极大地拓宽了我对“书法”二字的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对书法艺术情有独钟，尤其痴迷于那些镌刻着历史沧桑、承载着民族精神的碑帖。最近有幸拜读了《北京文物精粹大系：书法卷》，这本书的内容之丰富，选取的精湛，真不是三言两语能够概括的。从我个人阅读的体验出发，首先吸引我的是书中对于历代书法大家墨迹的收录，无论是王羲之的飘逸洒脱，还是颜真卿的雄浑厚重，亦或是苏轼的清雅洒脱，书中都选取了他们最具代表性的作品，并配以详实的背景介绍。这些介绍不仅梳理了作品的创作年代、背景，还深入剖析了其艺术风格、用笔特点，甚至连纸张、墨色等细微之处都做了详尽的考证。我尤其喜欢其中关于《兰亭序》的解读，作者旁征博引，从摹本的演变到笔法的细致分析，让我对这件“天下第一行书”有了更深层次的理解。书中的插图高清且逼真，仿佛将我带回了那个墨香四溢的时代，亲眼目睹了大师们挥毫泼墨的场景。不仅仅是名家名作，书中还收录了一些鲜为人知但同样具有极高艺术价值的作品，它们如同散落的明珠，为我们展现了书法艺术更加多元的面貌。这种“大开眼界”的感觉，让我在阅读过程中充满了惊喜。