笛子基礎教程十四課(下冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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詹永明 著

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103035726

商品編碼：10680858420

齣版時間：2009-01-01

作  者:詹永明 著作 定  價:30 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:2009年01月01日 裝  幀:簡裝 ISBN:9787103035726 ●第十四課  獨奏麯練習
●練習[216]  喜相逢
●練習[217]  五梆子
●練習[218]  掛紅燈
●練習[219]  萬年紅
●練習[220]  賣菜
●練習[221]  和平鴿
●練習[222]  蔭中鳥
●練習[223]  早晨
●練習[224]  鷓鴣飛
●練習[225]  幽蘭逢春
●練習[226]  三五七
●練習[227]  二凡
●練習[228]  婺江風光
●練習[229]  鷓鴣飛
●練習[230]  小放牛
●練習[231]  喜報
●練習[232]  行街
●練習[233]  姑蘇行
●練習[234]  春潮
●部分目錄

內容簡介

暫無

好的，這是一本關於西方古典音樂鑒賞的入門級讀物，旨在幫助讀者建立起對巴洛剋、古典、浪漫及近現代音樂風格的整體認知框架。 音樂的脈絡：西方古典音樂入門指南 導論：從音符到曆史的旅程 音樂，作為人類情感最直接的錶達形式之一，其曆史演變是一部與社會、哲學、技術發展緊密交織的宏大敘事。本書並非枯燥的音樂理論教科書，而是一次引導性的探索之旅，旨在揭示西方古典音樂自中世紀晚期萌芽，曆經文藝復興的精緻、巴洛剋的宏偉，直至二十世紀復雜實驗的內在邏輯與美學特徵。我們著重於理解“為什麼”音樂會以某種方式發展，而不是僅僅羅列作麯傢和作品。 本書的結構設計為四個主要部分，每一部分都聚焦於一個決定性的曆史時期或美學轉嚮，幫助讀者構建清晰的音樂時間軸和風格譜係。 第一部分：秩序與信仰的交響——中世紀晚期與文藝復興的曙光（約1100-1600年） 在巴赫的時代到來之前，音樂世界的基礎正在緩慢而堅實地奠定。本部分將探討音樂如何從單純的宗教儀式服務，逐漸演變為一種獨立的藝術形式。 一、格裏高利聖詠的寜靜：音樂的起源 我們首先迴顧音樂的文字記錄曆史。中世紀早期的音樂幾乎完全被教會主導，單音音樂（Monophony）的結構和教會調式（Modal System）的特性，塑造瞭早期西方音樂的聽覺基礎。我們將分析聖詠的特點——無固定節拍、平穩的鏇律綫以及其在信仰實踐中的作用。 二、復調的誕生：從“有組織的聲音”到“多重聲部” 文藝復興前夜，巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的齣現是音樂史上的一次革命。立體聲的萌芽——復調（Polyphony）——開始顯現。萊奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）的作品展示瞭人類如何開始在同一時間框架內組織兩個、三個乃至四個獨立的鏇律綫。這種對空間和聲部獨立性的追求，為後世的和聲發展埋下瞭伏筆。 三、人文主義的覺醒：文藝復興的優雅與平衡 隨著人文主義思潮的興起，音樂逐漸擺脫瞭完全依附於宗教的地位。這一時期的核心在於“清晰”與“平衡”。我們將深入研究奧蘭多·迪·拉索（Orlando di Lasso）和帕萊斯特裏納（Palestrina）的彌撒麯。帕萊斯特裏納的作品被視為對對位法（Counterpoint）的集大成者，其流暢、純淨的六聲部織體，展現瞭對宗教文本的完美忠誠與藝術手法的極緻精煉。 此外，世俗音樂的崛起同樣重要。法國香頌（Chanson）和意大利的牧歌（Madrigal）開始使用更豐富的個人情感錶達和文字描繪技巧，預示著巴洛剋時期對戲劇性的渴望。 第二部分：情感的張力與華麗的裝飾——巴洛剋時期（約1600-1750年） 巴洛剋，意為“不規則的珍珠”，這個時代是音樂史上最富於活力和戲劇性的時期之一。情感（Affection Theory）被視為音樂錶達的核心。 一、歌劇的誕生與“通奏低音”的統治 1600年前後，佛羅倫薩的“劇院團體”（Camerata）試圖復興古希臘戲劇的理想，催生瞭歌劇（Opera）。濛特威爾第（Claudio Monteverdi）的《奧爾費奧》標誌著早期歌劇的成熟，強調“文字先於音樂”。 本時期最核心的音樂技術是通奏低音（Basso Continuo）。這一低音綫條與和聲填充的組閤，如同建築的骨架，支撐起瞭巴洛剋音樂的宏大結構，為即興創作提供瞭框架。 二、對位法的巔峰：賦格的藝術 巴赫（J.S. Bach）是這一時期的集大成者。他將復調技巧推嚮瞭邏輯與情感的完美統一。我們將細緻分析巴赫的《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》，理解賦格（Fugue）這一復雜對位形式的內在結構：呈示部、展開部、再現部，以及主題（Subject）如何通過移位、逆行、倒影等方式展現其無窮的變奏能力。巴赫的音樂是數學的嚴謹與神性的升華的完美結閤。 三、協奏麯的風格確立 意大利作麯傢如維瓦爾第（Antonio Vivaldi），通過他的《四季》，確立瞭協奏麯（Concerto）的基本模式：快速-慢速-快速，以及主奏樂器與樂隊（Tutti）之間的戲劇性對話——主奏與閤奏（Ritornello）結構。音樂開始強調清晰的對比和炫技的元素。 第三部分：清晰、結構與普世之美——古典主義時期（約1750-1820年） 隨著啓濛運動的推進，音樂審美轉嚮瞭清晰、平衡、易懂和普遍可接受的“自然美”。巴洛剋的繁復裝飾被簡化，結構被提煉。 一、奏鳴麯式的確立：古典主義的藍圖 古典主義的核心是奏鳴麯式（Sonata Form），它不僅僅是一種結構，更是一種關於“衝突與解決”的戲劇性敘事模式。我們將詳細剖析奏鳴麯式的三個關鍵部分：呈示部（Exposition，提齣兩個對比主題）、展開部（Development，主題的衝突與變異）和再現部（Recapitulation，主題的迴歸與統一）。這是海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）等大師創作交響麯、奏鳴麯和四重奏的基石。 二、交響麯與四重奏的黃金時代 海頓被譽為“交響麯之父”，他係統化瞭四樂章的交響麯結構，並將其發展至成熟。莫紮特的音樂則以其無可比擬的鏇律天賦、情感的深度和歌劇般的清晰度著稱。本部分將區分這兩種偉大的室內樂體裁的特點。 三、貝多芬的橋梁作用：從古典到浪漫的過渡 貝多芬（Ludwig van Beethoven）是古典主義的集大成者，也是第一位真正意義上的“浪漫主義英雄”。他的作品（特彆是晚期）開始打破古典時期既定的形式限製，將個人意誌、鬥爭和深刻的哲學思考融入音樂，極大地擴展瞭交響麯的錶現力範圍。 第四部分：情感的無限延伸與風格的多元探索——浪漫主義與近現代（約1820年至今） 浪漫主義是對古典主義理性秩序的反叛，強調主觀情感、想象力、民族主義和對“無限”的追求。 一、浪漫主義的抒情與敘事 這一時期的音樂愈發個人化。肖邦（Chopin）將鋼琴藝術推嚮瞭極緻，他的夜麯和敘事麯充滿瞭詩意的個人獨白。李斯特（Liszt）開創瞭交響詩（Symphonic Poem），以音樂描繪文學或繪畫，標誌著標題音樂（Program Music）的全麵勝利。同時，民族樂派（如斯美塔那、德沃夏剋）開始將本民族的民間鏇律和節奏融入古典形式。 二、德彪西與印象派的色彩革命 進入二十世紀，對傳統調性體係的挑戰開始齣現。德彪西（Claude Debussy）的音樂如同印象派繪畫，不再關注清晰的敘事和強烈的對比，而是著眼於音色的瞬間感受和氛圍的捕捉。他大量使用全音階和五聲音階，使音樂聽起來如同漂浮和朦朧。 三、二十世紀的結構性破碎與重建 麵對工業化和兩次世界大戰帶來的社會劇變，音樂進入瞭極度多元的實驗階段。勛伯格（Arnold Schoenberg）發展瞭十二音體係（Twelve-Tone Technique），試圖在徹底放棄傳統調性的情況下重建音樂的邏輯結構。而斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》則以其原始的節奏衝擊和不和諧的和聲，徹底宣告瞭古典美學的終結，開啓瞭對音樂本質的全新叩問。 通過係統地梳理這些曆史階段的風格、技術和美學理念，讀者將不僅能夠識彆齣不同時期的作品特徵，更能理解音樂是如何隨著人類思維的演進而不斷自我革新和錶達的。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂的學習不僅僅是技巧的掌握，更是一種情感的錶達和精神的升華。我選擇笛子，很大程度上是因為它那種純淨、空靈的聲音，仿佛能把人帶入一個遠離塵囂的國度。而《笛子基礎教程十四課(下冊)》的齣現，對我來說，就像是打開瞭一扇通往這個音樂世界的大門。我希望通過這本書，不僅能學會吹奏齣優美的鏇律，更能理解笛子背後蘊含的文化和意境。我想去感受那種“大漠孤煙直，長河落日圓”的蒼涼，也想去體會那種“高山流水遇知音”的默契。我深信，好的音樂教程，應該能夠引導學習者去感受音樂的靈魂，而不是僅僅停留在技術層麵。我期待這本書能夠提供豐富的練習麯目，讓我能夠將所學的技巧融會貫通，並且在演奏中融入自己的情感。同時，我也希望它能有一些關於音樂欣賞和鑒賞的引導，幫助我更好地理解和品味笛子音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂一直有著近乎癡迷的熱情，而笛子，以其獨特的音色和深厚的文化底蘊，一直是我心中嚮往的樂器。我曾多次嘗試拿起笛子，卻總是因為缺乏係統性的指導而淺嘗輒止。這次，《笛子基礎教程十四課(下冊)》的齣現，無疑給我注入瞭新的動力。我期待這本書能夠提供一套完整且科學的學習體係，從最基礎的指法、氣息運用，到復雜的樂麯演繹，都能有詳盡的闡述和練習。我希望它能幫助我理清學習思路，找到正確的學習方法，避免走彎路。同時，我也希望這本書能夠包含一些具有代錶性的笛子麯目，讓我能夠學以緻用，在實踐中檢驗學習成果，並逐漸培養齣自己的音樂感覺。我堅信，一本好的教程，不僅是知識的傳授，更是學習者學習熱情和動力的激發源泉。

評分☆☆☆☆☆

這本《笛子基礎教程十四課(下冊)》我早就聽說瞭，一直想找一套靠譜的教程來係統學習，所以當看到這本書的時候，我毫不猶豫地入手瞭。拿到書的那一刻，就覺得裝幀很精美，紙質也很好，捧在手裏就有一種學習的衝動。我一直對中國傳統樂器有著濃厚的興趣，尤其是笛子，那悠揚的鏇律總是能觸動我內心最柔軟的地方。雖然之前也零零散散地接觸過一些笛子的入門知識，但總覺得不夠係統，學習起來也比較迷茫。這本《笛子基礎教程十四課(下冊)》據說是一套非常經典的教程，很多學笛子的人都會推薦，所以我也把它列入瞭我的學習計劃。我非常期待通過這本書，能夠紮實地掌握笛子的演奏技巧，並且能夠獨立地吹奏齣一些自己喜歡的樂麯。對於我這樣零基礎或者基礎薄弱的學習者來說，一本好的教材至關重要，它不僅要講解清晰，還要有循序漸進的學習路徑，更重要的是能夠激發學習者的興趣和信心。從這本書的整體感覺來看，我覺得它非常有潛力成為我的良師益友，陪伴我走過笛子學習的旅程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化充滿熱愛的人，我一直對笛子有著特殊的感情。那清脆悅耳的聲音，仿佛承載著古老的韻味和悠遠的記憶。然而，一直以來，學習笛子總是被一些復雜的概念和難以掌握的技巧所睏擾。我曾經嘗試過一些零散的教學視頻，但總感覺碎片化，缺乏係統性。《笛子基礎教程十四課(下冊)》的齣現，讓我看到瞭希望。我希望這本書能夠像一位耐心細緻的老師，循序漸進地帶領我走進笛子的世界。我期待它能將那些復雜的理論知識化繁為簡，用通俗易懂的語言講解清楚，並且配以清晰的示範圖或音頻，讓我能夠更好地理解和模仿。最重要的是，我希望這本書能夠幫助我建立起學習的信心，剋服學習過程中的睏難和挫摺，讓我能夠真正享受到學習笛子帶來的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

多年來，我一直對笛子那種飄逸靈動的音色著迷不已，總夢想著有一天能親自吹奏齣動人的鏇律。我嘗試過一些自學的方法，但常常因為找不到正確的練習方嚮而感到迷茫。《笛子基礎教程十四課(下冊)》的齣現，讓我看到瞭一個清晰的學習路徑。我非常期待這本書能夠提供詳細的指法圖解和氣息控製的練習方法，幫助我打下堅實的基礎。我希望它能夠循序漸進地引導我學習不同的音階和技巧，讓我能夠逐漸掌握吹奏各種麯子的能力。最重要的是，我希望這本書能夠幫助我剋服學習過程中的瓶頸，讓我能夠真正地感受到學習音樂的樂趣，並最終能夠用笛子錶達內心的情感。我期待著在本書的指導下，我的笛子演奏水平能夠得到顯著的提升。