劉懋善水墨畫技法解讀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉懋善 著

圖書標籤:

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齣版社： 天津楊柳青齣版社

ISBN：9787807386629

商品編碼：1069462184

齣版時間：2011-01-01

作  者:劉懋善 著作 定  價:39 齣 版 社:天津楊柳青齣版社 齣版日期:2011年01月01日 頁  數:74 裝  幀:平裝 ISBN:9787807386629 ●一、創作隨感
●  小鎮長廊
●  姑蘇水巷
●  教堂一瞥
●  魯昂的教堂
●  巴黎一瞥
●  巴黎街道一瞥
●  巴黎小鎮
●  即到聖母院
●  雨後
●  初鞦
●  法國南部小鎮風光
●  初鞦
●  晚鞦
●  山塘老屋
●  奧斯陸印象
●  薩吉諾的鼕天
●  紫煙
●  深鞦季節
●  郊外的深鞦
●部分目錄

內容簡介

劉懋善，是有名山水畫傢。現為蘇州國畫院副院長，國傢一級美術師，蘇州大學藝術學院教授。早年學習西洋畫，對歐洲古典藝術大師的作品和現代印象派繪畫有深刻而廣泛的研究。後來轉學中國畫，從事山水畫創作。劉懋善的山水畫酣厚綿邈，寫江南風光，清新樸茂，恬靜抒情，彆具一格，並吸收瞭西洋畫的光、色處理方法，增強瞭國畫的時代感。許多作品的筆墨和布局，深具傳統，用筆雄渾深秀。善於通過對比、渲染和節奏的變化，精細刻畫自然界的聲色動靜。本書包括瞭創作隨感、作品步驟解析、作品欣賞三個部分的內容。

劉懋善 著作     劉懋善，1942年齣生，蘇州人，有名山水畫傢。現為中國美術傢協會會員，蘇州國畫院副院長，國傢一級美術師，蘇州大學藝術學院教授。美國薩吉諾大學訪問學者。享受特殊津貼。1962年畢業於蘇州工藝美術專科學校。早年學習西洋畫，對歐洲古典藝術大師的作品和現代印象派繪畫有深刻而廣泛的研究。後來轉學中國畫，從事山水畫創作。劉懋善的山水畫酣厚綿邈，寫江南風光，清新樸茂，恬靜抒情，彆具一格，並吸收瞭西洋畫的光、色處理方法，增強瞭國畫的時代感。許多作品的筆墨和布局，深具傳統，用筆雄渾深秀。善於通過對比、渲染和節奏的變化，精細刻畫自然界的聲色動靜。

《中國水墨畫的意境營造與筆墨精神》 引言：筆墨丹青，意韻悠長 中國水墨畫，不僅僅是綫條與色彩的組閤，更是中國傳統文化深厚底蘊的載體。它承載著文人雅士的精神追求，寄托著對自然萬物的深刻感悟，以“筆墨”為靈魂，以“意境”為核心，構建瞭一個超越形似的精神世界。本書《中國水墨畫的意境營造與筆墨精神》旨在深入探究水墨畫的精髓，從技法、觀念、精神等多個維度，揭示中國水墨畫為何能夠曆久彌新，散發齣獨特的藝術魅力。 第一章：水墨的物質性與精神性——墨色的變奏與情感的流淌 水墨畫的根基在於“墨”。墨，由鬆煙、桐煙等炭化物與膠質熬製而成，其本身就蘊含著豐富的物質信息。然而，在水墨畫傢的手中，墨卻能呈現齣韆變萬化的色彩和質感。一塊濃墨，可以厚重如山巒；一筆淡墨，可以輕盈如雲煙。這種“墨分五色”的奧秘，並非簡單的物理變化，而是藝術傢情感與精神的投射。 墨的生成與變化： 從宣紙對墨的吸附性，到水與墨的融閤程度，都決定瞭墨色在畫麵上的錶現力。理解墨的“乾、濕、濃、淡、焦”，是掌握水墨錶現力的第一步。乾墨蒼勁，富於力量；濕墨滋潤，充滿生機；濃墨渾厚，質感強烈；淡墨空靈，意境悠遠；焦墨枯澀，剛毅獨特。這些墨色的層次與對比，構成瞭畫麵的骨架與血肉，傳遞著畫傢對物象的理解與情感。 水與墨的共舞： 水在中國水墨畫中扮演著至關重要的角色。水不僅是調和墨色的媒介，更是賦予畫麵生命力的關鍵。蘸水後的筆觸，能夠産生暈染、飛白等效果，使得綫條不再是單一的平麵，而是充滿瞭立體感和呼吸感。水與墨的巧妙結閤，能夠營造齣煙雨朦朧、水汽氤氳的自然景象，讓觀者仿佛置身其中，感受到自然的靈動與生命的氣息。 情感的暈染： 墨色的變化，不僅僅是技法的錶現，更是畫傢內心情感的自然流露。畫傢在創作時，會將自己的喜怒哀樂、對自然的敬畏與熱愛，融入到每一筆、每一墨之中。一幅飽含深情的畫作，能夠觸動觀者的內心，引發共鳴。例如，描繪山川的壯麗，可以運用濃重蒼勁的墨色，錶達對祖國山河的熱愛；描繪花鳥的靈動，可以運用輕盈靈巧的筆觸，展現生命的美好。 第二章：筆墨的骨骼與筋脈——綫條的生命力與造型的張力 “筆墨”是中國畫的靈魂，而“筆”則是構成畫麵的骨骼和筋脈。一筆下去，不僅僅是留下痕跡，更是注入瞭生命的活力。中國水墨畫的綫條，講究“以形寫神”，注重綫條的力度、速度、韻律和變化，力求在寥寥幾筆之間，勾勒齣物象的內在精神。 用筆的八法： “永字八法”是中國書法中關於用筆的基本法則，雖然側重於書法，但其精神內核同樣適用於中國水墨畫的用筆。點、橫、竪、鈎、屈、摺、挑、捺，這八個基本筆畫的訓練，能夠幫助畫傢掌握用筆的力度、方嚮、速度和節奏，從而使綫條具有剛柔並濟、變化無窮的生命力。 綫條的性格： 不同的綫條，具有不同的性格。粗獷有力的綫條，可以錶現山的巍峨、樹的蒼勁；細膩流暢的綫條，可以描繪水的柔美、花的嬌嫩；疾風驟雨般的綫條，可以展現生命的動感；輕柔舒緩的綫條，可以傳遞寜靜緻遠的意境。畫傢通過對綫條的精準運用，賦予瞭畫麵獨特的錶情與氣質。 骨法用筆，氣韻生動： “骨法用筆”強調的是綫條的結構和力量感，使物象有筋骨，不至於軟弱無力。“氣韻生動”則是指通過筆墨的運用，使畫麵充滿生命力，能夠引起觀者的共鳴。畫傢在揮灑筆墨時，需要將對物象的觀察、理解與自身的精神融為一體，纔能達到“氣韻生動”的境界。一幅好的水墨畫，即使隻是一些簡單的綫條，也能讓觀者感受到生命的存在與力量。 第三章：意境的營造——“虛”與“實”的對話，留白的空間美學 中國水墨畫最令人著迷之處，在於其“意境”。意境，是將畫麵中的“形”與“神”融為一體，通過有限的筆墨，引發觀者無限的聯想，達到“言有盡而意無窮”的藝術效果。而“虛”與“實”的巧妙運用，以及“留白”的空間美學，則是營造意境的關鍵。 “實”的描繪： “實”指的是畫麵中具體描繪的物象，可以是山川、花鳥、人物等。然而，即使是“實”的描繪，在水墨畫中也並非完全寫實，而是經過藝術傢的提煉與概括。例如，描繪一棵古鬆，畫傢可能隻會勾勒齣其盤根錯節的枝乾和蒼勁的虯髯，而不會去描繪每一片鬆針的細節。這種“實”的描繪，目的是抓住物象的本質特徵，使其更具錶現力。 “虛”的運用： “虛”則指畫麵中未曾描繪的空間，是通過筆墨的留白所産生的效果。留白並非“空白”，而是“有意思的空白”。它為觀者提供瞭想象的空間，讓觀者能夠自行填充畫麵之外的內容。例如，在山水畫中，一片留白，可以是縹緲的雲霧，可以是深邃的天空，也可以是觀者內心的寜靜。這種“虛”的運用，極大地拓展瞭畫麵的深度與廣度。 “虛實相生”的哲學： “虛實相生”是中國哲學中的重要觀念，在水墨畫中得到瞭充分的體現。虛實之間相互依存，相互補充，共同構成瞭完整的藝術畫麵。畫傢通過對虛實的精妙處理，使得畫麵既有實在的支撐，又有飄渺的遐想，達到瞭一種和諧的統一。例如，一幅描繪鞦江的畫作，可能隻有幾筆枯黃的蘆葦，一片淡墨的江麵，以及大片的留白，但觀者卻能從中感受到鞦風的蕭瑟，江水的遼闊，以及一絲淡淡的惆悵。 空間的情感： 留白所創造的空間，不僅僅是視覺上的空間，更是情感上的空間。這片空白，可以承載觀者的思緒，引發觀者的共鳴。畫傢通過引導觀者的視綫，讓他們在畫麵中的“實”與“虛”之間穿梭，感受畫麵的節奏與韻律，最終進入畫傢所營造的情感世界。 第四章：中國水墨畫的精神內核——“天人閤一”的宇宙觀與“師造化”的藝術觀 中國水墨畫之所以能夠流傳韆古，其深厚的哲學思想和人文精神是不可或缺的支撐。它不僅僅是技藝的展現，更是藝術傢內心世界的錶達，是對宇宙人生真諦的探索。 “天人閤一”的哲學： “天人閤一”是中國傳統文化的核心理念之一，強調人與自然的和諧統一。在中國水墨畫中，這種理念體現在畫傢對自然的觀察與感悟上。畫傢並非機械地模仿自然，而是試圖通過筆墨，將自己融入到自然之中，感受自然的脈搏，體會自然的生命力，並將這種感受升華，轉化為藝術作品。山水畫中的崇山峻嶺，並非僅僅是地貌的呈現，更是畫傢對宇宙宏大與自身渺小的思考；花鳥畫中的一草一木，也並非僅僅是生物的描繪，更是畫傢對生命頑強與美好瞬間的贊嘆。 “師造化”的藝術觀： “師造化”是中國畫的重要創作原則，意為“以自然為師”。然而，這裏的“師造化”，並非簡單的“照搬自然”。它要求畫傢深入觀察、體驗自然，理解自然的規律，然後用自己的筆墨語言，將其轉化為藝術。正如古語所雲：“外師造化，中得心源。” 僅僅模仿自然，是“形似”；而將對自然的感悟與自身的精神融閤，纔能達到“神似”，創造齣具有生命力的藝術作品。 文人畫的精神追求： 中國水墨畫，尤其是在文人畫興起之後，更是承載瞭深厚的文人情懷。文人畫注重“詩、書、畫、印”的結閤，強調“逸筆草草”、“寫意傳神”，以畫作為載體，抒發個人情懷，錶達人生感悟，追求精神的自由與超脫。水墨畫成為瞭文人雅士寄情山水、抒發胸臆的重要方式，也成為瞭他們精神世界的一種映射。 結論：筆墨當隨時代——傳承與創新的融閤 中國水墨畫，以其獨特的魅力，在世界藝術之林中獨樹一幟。它承載著中華民族的審美情趣與哲學思想，至今依然散發著蓬勃的生命力。然而，藝術並非一成不變，傳承與創新是藝術發展的永恒主題。 本書《中國水墨畫的意境營造與筆墨精神》旨在通過對水墨畫技法、觀念與精神的深入解讀，幫助讀者更好地理解中國水墨畫的博大精深。在當今時代，我們更應在繼承優秀傳統的基礎上，勇於探索與創新，讓中國水墨畫在新的時代背景下，煥發齣更加璀璨的光彩。未來的水墨畫，或許會有新的材料、新的錶現手法，但其核心的精神內核——對自然的熱愛，對生命的感悟，對人文情懷的抒發，將永遠是其不竭的源泉。 通過對水墨畫意境營造與筆墨精神的探究，我們不僅能欣賞到一幅幅精美的畫作，更能從中體悟到中國傳統文化的智慧與魅力，感受到藝術傢們對宇宙人生的深刻洞察。這，便是中國水墨畫永恒的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

當我翻閱《劉懋善水墨畫技法解讀》這本書時，我深切地感受到劉懋善先生對於水墨畫的“意”的追求。他不僅僅是講解“形”，更強調“意”的傳達。他在解讀如何錶現景物的“意境”時，所提齣的“畫山必有山之魂，畫水必有水之靈”的理念，對我觸動很大。他如何通過對景物的細緻觀察，捕捉其最獨特的“神韻”，並將其融入到畫麵之中，讓我看到瞭水墨畫的寫意精神。書中對於“墨分五彩”的深入講解，讓我明白墨色不僅僅是黑白灰的簡單堆疊，而是蘊含著豐富的情感和錶現力。劉先生如何運用濃、淡、乾、濕、潤等不同的墨色變化，來錶現景物的質感、空間感和光影變化，都讓我驚嘆不已。他對“留白”的運用，更是達到瞭齣神入化的境界，讓畫麵充滿瞭無限的想象空間。這本書不僅僅是一本技法指南，更是一本關於如何理解和感受水墨畫“意境”的哲學著作，讓我對藝術的理解更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

讀完《劉懋善水墨畫技法解讀》這本書，我真的感到受益匪淺，尤其是書中對於綫條的細膩描繪和運用，簡直是開啓瞭我對水墨畫的新認識。劉懋善先生的筆觸，不是那種隨意的揮灑，而是充滿瞭力量和生命力。他如何通過不同的墨色變化，從濃重的焦墨到淡雅的宿墨，描繪齣物體的質感和體積感，這一點我以前很少注意到，或者說，即使注意到瞭，也無法像書中這樣係統地學習和理解。他對於皴法的講解，例如披麻皴、荷葉皴等等，不僅展示瞭其在不同山石、樹木上的應用，還深入剖析瞭每一種皴法的精神內涵，以及如何通過這些皴法來傳達畫傢的情感和意境。我特彆喜歡書中關於“骨法用筆”的章節，它讓我明白，水墨畫的綫條不僅僅是輪廓，更是骨架，是支撐整個畫麵的靈魂。劉先生通過大量的實例，示範瞭如何以“書寫”的心態來對待用筆，讓每一筆都飽含力量，同時又疏朗有緻。他的講解清晰易懂，即便是我這樣初學者，也能從中找到切入點，並且感受到水墨畫的魅力所在。這本書就像一個寶藏，每一次翻閱都能挖掘齣新的驚喜，讓我對劉懋善先生的藝術造詣有瞭更深的敬意，也對自己未來的水墨學習之路充滿瞭信心。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於如何理解和感受水墨藝術的書，我強烈推薦給所有熱愛水墨畫的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

翻開《劉懋善水墨畫技法解讀》，我立刻被書中那股沉靜而厚重的藝術氣息所吸引。劉懋善先生在構圖上的獨到之處，書中給予瞭詳盡的解讀。他不僅僅是簡單地介紹“三分法”或“黃金分割”，而是將構圖上升到瞭意境營造的高度。他如何運用“虛實相生”的原則，在畫麵留白處賦予生命，讓觀者在想象的空間中得到無限延展，這一點給我留下瞭深刻的印象。書中對於“氣韻生動”的論述，更是讓我醍醐灌頂。我一直以為水墨畫的“氣韻”是可遇不可求的，但通過劉先生的講解，我纔明白，原來這是一種可以通過對自然萬物的細緻觀察和深刻理解，再通過嫻熟的筆墨技法來錶達的。他如何捕捉花鳥的動態之美，如何錶現山水的磅礴氣勢，都離不開他對“氣韻”的把握。書中關於“筆墨情趣”的探討，也讓我受益匪淺。我以前總覺得水墨畫是嚴肅的、高雅的，但劉先生卻展現瞭筆墨中蘊含的活潑與生機，讓冰冷的墨點與綫條充滿瞭情感和溫度。他對枯筆、飛白的運用，以及如何通過這些看似“不完美”的筆觸來增強畫麵的錶現力，都讓我看到瞭水墨畫的無限可能。這本書不僅僅是技法的堆砌，更是一種藝術理念的傳遞，讓我明白瞭如何在創作中注入自己的情感和思考，讓每一幅作品都擁有獨特的生命力。

評分☆☆☆☆☆

《劉曼善水墨畫技法解讀》這本書，讓我對花鳥畫的理解上升到瞭一個新的高度。劉懋善先生在解讀如何錶現花卉的嬌艷和枝葉的生機時，展現瞭其爐火純青的技藝和深厚的文化底蘊。他不僅僅是簡單地描繪花朵的色彩和形態，更是深入地挖掘花卉在不同季節、不同狀態下的美。書中對於“勾勒”技法的講解，讓我看到瞭綫條的無限可能。他如何運用粗細、剛柔、疾徐的綫條，來錶現花瓣的輕柔、枝乾的挺拔、葉片的舒展，都充滿瞭生命力。我對書中關於“沒骨法”的闡述印象深刻，它打破瞭傳統的勾勒束縛，直接用色彩和墨色來錶現花卉的形態，顯得更加生動和寫意。劉先生在用墨用色上的大膽嘗試，以及對色彩與墨色的巧妙融閤，讓我看到瞭花鳥畫的現代感和創新性。他對於花卉的“神態”把握，不僅僅是外形上的相似，更是內心情感的抒發。這本書讓我明白，創作不僅僅是模仿，更是對自然的熱愛和對生命的贊美。

評分☆☆☆☆☆

這本書《劉懋善水墨畫技法解讀》，給我帶來的不僅僅是繪畫技法的提升，更是一次精神的洗禮。劉懋善先生在解讀如何錶現水墨畫中的“韻味”時，展現瞭其深厚的文化底蘊和人文情懷。他不僅僅是描繪物體的形似，更是注重其“神似”。書中關於“筆墨情趣”的講解，讓我明白瞭水墨畫的魅力在於其“言有盡而意無窮”。他如何通過對綫條、墨色的微妙變化，傳達齣畫麵的意境和情感，讓我看到瞭中國傳統美學的獨特魅力。他對“意境”的追求，不僅僅是外在的描摹，更是內在精神的抒發。這本書讓我明白，真正的水墨畫，是能夠“與萬物同情”的。

評分☆☆☆☆☆

《劉懋善水墨畫技法解讀》這本書，為我打開瞭通往中國水墨畫的另一扇大門。劉懋善先生在解讀如何錶現水墨畫中的“動感”時，展現瞭其非凡的藝術功力。他不僅僅是描繪靜態的景物，更是捕捉那些稍縱即逝的瞬間，並將它們定格在畫麵之中。書中關於“行筆”和“用墨”的講解，讓我明白瞭如何通過筆墨的變化來錶現物體的動勢。例如，他如何描繪風吹柳枝的搖曳，如何錶現流水潺潺的動態，都充滿瞭生命力。我對書中關於“飛白”的運用印象深刻，它不僅僅是筆觸的斷裂，更是力量的釋放，是動感的體現。劉先生對“節奏感”的把握，讓畫麵充滿瞭律動，如同音樂一般。他不僅僅是在畫畫，更是在創作一種生命的氣息。這本書讓我明白，水墨畫的動感不僅僅是物理上的運動，更是精神上的流動。

評分☆☆☆☆☆

《劉懋善水墨畫技法解讀》這本書，徹底顛覆瞭我對水墨畫的傳統認知。劉懋善先生在解讀如何錶現山水的“氣勢”時，展現瞭其磅礴的藝術胸懷。他不僅僅是描繪山川的形態，更是捕捉其內在的“精神”。書中關於“寫意”的講解，讓我明白瞭水墨畫的精髓在於“似與不似之間”。他如何通過簡練的筆墨，傳達齣山水的雄渾壯闊，讓我看到瞭中國傳統山水畫的無窮魅力。我對書中關於“墨法”的講解印象深刻，它不僅僅是顔色的運用，更是對光影、空間和體積的錶現。劉先生對“虛實”的巧妙運用，讓畫麵充滿瞭呼吸和生命力。他不僅僅是在畫畫，更是在描繪一幅幅流動的詩篇。這本書讓我明白，真正的水墨畫，是能夠“胸有丘壑”的。

評分☆☆☆☆☆

《劉懋善水墨畫技法解讀》這本書，著實讓我領略到瞭中國水墨畫的博大精深。劉懋善先生在解讀山水畫的創作意境時，所展現齣的那種深厚的人文情懷和對自然的敬畏之心，令人動容。他關於“外師造化，中得心源”的闡釋，不僅讓我理解瞭寫生對於水墨畫的重要性，更強調瞭畫傢需要將自然之形轉化為內心的情感和精神。書中對於山石肌理的刻畫，並非韆篇一律，而是根據山石的形態、年代、紋理，采用不同的皴法和墨色，賦予山石不同的生命。例如，他對陡峭山崖的描繪，用蒼勁有力的筆觸，展現其險峻；對連綿起伏的山巒，則用溫潤的墨色，錶現其秀美。這種對細節的極緻追求，讓我看到瞭劉先生作為一位藝術傢對自然的敏銳洞察力。此外，書中關於“意境”的探討，讓我明白水墨畫不僅僅是技巧的展示，更是畫傢對世界的一種理解和錶達。他如何通過畫麵的虛實對比、疏密有緻，來營造一種引人入勝的意境，讓我感受到瞭中國傳統美學的魅力。這本書為我打開瞭一扇瞭解水墨畫意境之美的窗戶，讓我更加熱愛這門古老的藝術。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《劉曼善水墨畫技法解讀》，我最大的收獲是對中國水墨畫“氣韻”的重新認識。劉懋善先生在解讀如何錶現畫麵的“氣韻”時，將哲學、美學和繪畫技法融為一體。他不僅僅是講解筆墨的技巧，更是強調“得氣”的重要性。他如何通過對自然萬物的細緻觀察，捕捉其內在的“生命之氣”，並將其賦予筆下的畫麵，讓我看到瞭水墨畫的靈動與生命力。書中關於“筆墨意趣”的探討，讓我明白瞭水墨畫不僅僅是技巧的展示，更是畫傢情感和精神的寄托。劉先生對“枯筆”、“飛白”等看似“不完美”的筆觸的運用，更是將畫麵的錶現力推嚮極緻。他不僅僅是在畫畫，更是在錶達一種對生命的感悟。這本書讓我意識到，真正的水墨畫，是能夠“言有盡而意無窮”的。

評分☆☆☆☆☆

拿到《劉懋善水墨畫技法解讀》這本書，我第一時間就被其精美的裝幀和豐富的插圖所吸引。然而，真正讓我愛不釋手的是書中對水墨畫“神韻”的深刻挖掘。劉懋善先生在闡述如何錶現飛禽走獸的靈動時，有著獨到的見解。他不是簡單地描摹動物的外形，而是通過觀察動物的眼神、姿態、動作，去捕捉它們的生命力。例如，他如何描繪鷹隼的銳利目光，如何錶現駿馬的奔騰姿態，都充滿瞭生命力和動感。書中對“神韻”的解釋，讓我意識到，水墨畫的精髓在於“得其神，遺其形”。劉先生通過大量的範例，細緻地講解瞭如何運用綫條和墨色來錶現動物的內在精神。他對筆墨的變化和運用，不僅僅是為瞭錶現物體的形態，更是為瞭傳達一種情感，一種生命的氣息。我尤其欣賞他對“留白”的運用，他如何利用空白來營造空間感和氛圍感，讓畫麵富有呼吸和生命力。這本書就像一位循循善誘的老師，引導我一步步走進水墨畫的殿堂，讓我領略到中國水墨畫的獨特魅力和深厚底蘊。