美术入门基础教程 白描起步+工笔画起步 张恒国著 工笔画教程书籍 美术工笔画书籍 国画初

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张恒国 著
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店铺: 布克专营店
出版社: 化学工业出版社
ISBN:9787122155764
版次:1
商品编码:10729191849
包装:平装
开本:16
出版时间:2013-08-01

具体描述



商品参数
美术入门基础教程 白描起步+工笔画起步
            定价 39.60
出版社 化学工业出版社
版次 1
出版时间 2013年08月
开本 16开
作者 张恒国
装帧 平装
页数
字数
ISBN编码 9787122155764


内容介绍
本套书以美术基础理论知识和具体实践练习为主线,编排科学合理、步骤清晰、讲解透彻,重点加强基本技法的训练,以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的,通过大量优秀的作品范例,详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容,总结了学习美术基础的入门知识、基础技法,重点在提高青少年的动手能力和学习能力,旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路,为进一步学习美术打下良好的基础。


作者介绍
张恒国,新疆轻工职业技术学院新闻传播学院设计系,讲师。 1.02年毕业于新疆师范大学美术学院艺术设计专业 2.02至今任职于新疆轻工职业技术学院新闻传播学院设计系 3.07年组建卓新文化传播公司4.具有丰富的写作经验,已出版素描等艺术类图书几十册,其中《素描基础教程》累计销量近15万册。

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本套书遵循美术的基本规律,简明易学,十分适合热爱艺术的初学者使用。书中的大量范画针对性强,讲解清楚、透彻,便于临摹。非常适合初学者和爱好者自学入门。同时本书遵循了实用性强和覆盖面宽的原则,也可以作为美术培训机构及美术学校的教材使用。
 
目录
第一章 白描概述 1
1.什么是白描 1
2.白描的特点 1
3.线的表现力 1

第二章 白描工具 2
1.白描的工具与材料 2
2.其他辅助工具 2

第三章 白描技法 3
1.白描的执笔方法 3
2.白描的执笔要点 3
3.白描的用笔 4
4.白描的用线 4
5.练习白描的方法 5
6.白描的临摹 5

第四章 白描动物 6
1.动物的身体形态 6
2.鱼的画法 7
3.鸟的画法 9
4.家禽的画法 11
5.家畜的画法 12

第五章 白描花卉 15
1.白描花卉的基本画法 15
2.白描花卉的绘画步骤 15
3.白描花朵练习 16
4.白描枝干练习 17
5.马兰花 18
6.百合花 20
7.扶桑花 22
8.酢酱草 24
9.玉簪花 26
10.荷花(一) 28
11.荷花(二) 30
12.水仙花 32
13.梅花 34

第六章 白描花鸟 36
1.扶桑花和蝴蝶 36
2.枝间鸟鸣 38
3.桃花与蝶 40
4.枝头翠鸟 42
5.枝间憩鸟 44
6.桃花和鸟 46

第七章 白描人物 48
1.维吾尔族女孩 48
2.塔吉克族少女 50
3.站立女孩 52
4.白描人物集合 54

第八章 白描作品范例 58


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《神形兼备:白描与工笔画的东方韵致》 内容概要: 本书是一本面向初学者的美术基础教程,重点在于引导读者掌握中国传统绘画的两种重要表现技法——白描和工笔画。作者张恒国先生凭借其深厚的艺术功底和丰富的教学经验,系统地梳理了白描与工笔画的学习路径,从基础的线条训练,到色彩的运用,再到具体的物象描绘,层层递进,力求让每一位对中国画充满兴趣的读者都能踏上艺术探索的征程。全书涵盖了白描的基础入门,包括执笔、用墨、线条的粗细、虚实、顿挫变化等关键要素,以及工笔画的起步,涉及色彩的调配、晕染技巧、不同质感的表现等核心内容。通过丰富的图例和详细的步骤解析,本书旨在培养读者敏锐的观察力、扎实的造型能力以及对中国传统绘画精神的初步理解,为进一步深入学习国画打下坚实的基础。 第一部分:白描起步——线条的万千气象 白描,是中国画中最古老、最基础的绘画形式之一,它以线条勾勒物象,不设设色,却能淋漓尽致地表现出对象的形神韵味。本书的白描部分,将带领读者穿越古今,领略线条的无穷魅力。 一、线条的呼吸与生命: 执笔之道: 握笔姿势是所有线条绘制的基石。本书将详细讲解正确的执笔方法,包括“五指执笔法”的要领,强调如何放松肩、肘、腕,让手臂成为线条流动的源泉,而非僵硬的笔杆。我们将探讨不同握笔角度对线条粗细、力度和走向的影响,以及如何通过调整笔尖与纸面的角度来获得丰富的墨色变化。 墨色的沉浮: 墨色是中国画的灵魂。从浓、淡、干、湿四个基本墨色出发,本书将深入浅出地讲解如何通过蘸墨、调墨、控制水分等方式,创造出丰富而富有层次的墨色效果。我们将学习如何运用“涨墨”表现水晕效果,如何用“枯笔”表现老旧或粗糙的质感,如何用“浓墨”突出物体的轮廓和重点,以及如何用“淡墨”营造空间的深远感。 线条的十八般武艺: 线条绝非单一的直线或曲线。本书将系统介绍中国画中的各种基础线条,如“高古游丝描”、“铁线描”、“圆浑描”、“飞白描”等,并详细解析每种线条的特点、运笔方法及其适用的描绘对象。我们将通过大量示范练习,让读者体会到“力拔山兮气盖世”的刚劲线条,以及“清水芙蓉,天然去雕饰”的柔美线条。本书会强调线条的“骨力”与“韵致”,让每一根线条都仿佛有了生命,能够传达物体的结构、质感乃至情感。 结构与比例的把握: 即使是简单的线条,也必须建立在对物象结构的准确理解之上。本书将引导读者从观察入手,学习如何分析物体的基本形态、比例关系以及各部分之间的连接方式。我们将通过一些基础几何形体的练习,帮助读者建立空间感和造型能力,进而将这种能力迁移到更复杂的物象描绘中。 白描的实践应用: 在掌握了基础线条和墨色运用之后,本书将引导读者进行实际的创作练习。我们将从简单的静物(如瓶、罐、瓜果)入手,逐步过渡到花卉(如梅、兰、竹、菊)、翎毛(如雀、鹰、鹤),再到山石、树木等自然景物。在描绘过程中,本书会特别强调“勾勒”与“皴擦”相结合的技巧,如何在简洁的线条中体现体积感和材质感,以及如何在留白处营造意境。 二、白描的意境与精神: “形似”与“神似”的辩证法: 白描追求的不仅是外形的准确,更重要的是内在精神的传达。本书将深入探讨中国画“神似”的艺术理念,如何通过线条的微妙变化,捕捉对象的动态、性格和情感。我们将学习“以形写神”,即在准确勾勒外形的同时,融入作者的理解和情感。 留白的艺术: 白描中的“留白”并非空白,而是“虚空”与“意境”的载体。本书将讲解如何运用留白来引导观者的视线,如何营造空间的辽阔感或氛围的宁静感,以及如何通过留白来暗示物体的存在或引发联想。 白描的传统与创新: 简单介绍历史上著名的白描大家及其代表作品,如顾恺之、李公麟等,让读者了解白描艺术的发展脉络。同时,鼓励读者在传承传统的基础上,尝试融入现代审美,探索白描的新可能性。 第二部分:工笔画起步——色彩的斑斓世界 工笔画,是中国画中另一颗璀璨的明珠,它以精细的笔法和细腻的色彩,描绘出丰富多彩的视觉景象。本书的工笔画部分,将引领读者走进一个色彩斑斓的艺术天地。 一、色彩的感知与运用: 中国画颜料初探: 本书将介绍中国画常用的矿物颜料和植物颜料,如石青、石绿、朱砂、曙红、藤黄、花青等,以及它们各自的色彩特性、表现效果和使用注意事项。我们将学习如何辨别颜料的纯度、饱和度,以及如何根据不同的描绘对象选择合适的颜料。 色彩的调配与和谐: 学习色彩的冷暖、对比、补色等基本原理,并将其应用于中国画的创作中。本书将详细讲解如何调配出丰富而和谐的色彩,如何运用“烘染”等技法,使色彩过渡自然,富有层次感。我们将学习如何通过“提染”、“罩染”等方法,逐渐丰富色彩的深度和质感。 晕染的奥秘: 晕染是工笔画中表现色彩过渡和体积感的重要技法。本书将分步解析“三矾九染”等传统技法,以及现代水墨晕染的应用。我们将学习如何通过控制水分、笔触和颜料浓度,创造出细腻柔美的色彩变化,例如表现花瓣的晶莹剔透、羽毛的蓬松柔软等。 二、工笔画的技法与表现: 精细的勾勒: 与白描的流畅线条不同,工笔画的勾勒更注重准确性和细腻度。本书将讲解如何运用“工细描”等技法,精确地勾勒出物体的轮廓和结构。我们将学习如何根据物体的质感,调整线条的粗细、虚实和墨色的深浅,以增强造型的立体感。 “赋彩”的艺术: 这是工笔画的核心环节。本书将详细讲解如何根据对象的自然色彩和作者的艺术构思,进行“渲染”。我们将学习如何运用“单染”、“复染”、“提染”、“接染”等技法,逐步叠加色彩,表现出物体的明暗、光泽和立体感。 不同质感的表现: 花卉的娇艳: 学习如何表现花瓣的柔软、饱满,叶片的舒展、脉络分明。例如,描绘牡丹的雍容华贵,荷花的清丽脱俗,梅花的傲骨冰心。 翎毛的生动: 捕捉鸟类羽毛的细腻纹理,表现其光泽、蓬松和灵动感。我们将学习如何用细密的笔触和精准的色彩,描绘出飞鸟展翅欲飞的神态。 蔬果的鲜润: 表现蔬果的饱满、水灵,以及表皮的质感。例如,描绘柿子的圆润饱满,葡萄的晶莹剔透。 山石的厚重: 学习如何用墨和色彩叠加,表现山石的坚硬、古朴和肌理感。 写意与写实的结合: 虽然工笔画强调“精工”,但优秀的工笔画作品并非一味写实。本书将引导读者在追求形似的基础上,融入作者的情感和笔墨意趣,达到“似与不似之间”的艺术境界。 三、工笔画的实践创作: 案例解析与步骤分解: 本书将提供一系列具体工笔画的创作案例,从构图、起稿、勾线、渲染、提染到最后的调整,进行详细的步骤解析。我们将以常见的花鸟、人物、山水局部等题材为例,让读者能够清晰地跟随学习。 从模仿到创作: 鼓励读者在临摹的基础上,尝试对原作进行细节调整,改变色彩搭配,甚至构图。逐渐引导读者形成自己的创作思路和个人风格。 本书的特色与价值: 系统性强: 从最基础的线条训练到复杂的色彩运用,体系完整,逻辑清晰,适合零基础读者。 实践性高: 大量的示范图例和详尽的步骤讲解,强调动手练习,让读者学有所得。 传承与创新并重: 既介绍了中国传统绘画的精髓,又鼓励读者在继承的基础上进行创新。 语言通俗易懂: 避免使用过于专业的术语,用平实的语言阐述复杂的艺术原理,让读者更容易理解和接受。 培养艺术眼光: 不仅教授绘画技巧,更注重培养读者对美的感知能力和艺术鉴赏力。 结语: 《神形兼备:白描与工笔画的东方韵致》并非仅仅是一本技法书籍,它更是一扇通往中国传统艺术殿堂的门。通过学习白描的精炼与传神,以及工笔画的细腻与斑斓,读者将不仅能够掌握绘画的技巧,更能体悟中国传统文化中“天人合一”、“师法自然”的哲学思想,感受艺术带给心灵的宁静与启迪。愿本书成为您艺术道路上的良师益友,陪伴您一同在东方绘画的艺术长河中,探索无尽的精彩。

用户评价

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我最近刚开始接触国画,之前完全是零基础,看到市面上琳琅满目的画册,一时之间也不知道从何下手,毕竟对于初学者来说,选择一本合适的入门书籍至关重要,它不仅影响学习的效率,更可能决定我是否能坚持下去。我一直在寻找一本能够系统性地引导我学习国画基础的教材,最好是能够涵盖从最基础的线条训练到色彩的运用,并且有清晰的步骤和易于理解的讲解。我听说白描是国画的基础,能够锻炼对线条的把握和对物体的观察能力,而工笔画又以其细腻的笔触和丰富的色彩著称,我一直对工笔画那份精致的美感心驰神往。所以,我希望找到一本能够兼顾这两方面的书籍,让我能够循序渐进地学习。我非常看重书籍的逻辑性,希望它能像一条清晰的河流,一步一步地引导我走向知识的海洋,而不是让我独自在知识的丛林中迷失方向。当然,图片和范例的质量也是我非常看重的一点,高清、逼真、能够清晰展现笔触和颜色的变化,这对于理解技法至关重要。如果书中有一些关于工具选择和使用的小贴士,那就更完美了,毕竟好的工具能事半功倍。我希望这本教材能成为我在国画学习道路上坚实的基石,让我能够有信心去探索更广阔的艺术世界。

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我是一名自由职业者,工作之余,我一直在寻找一种能够让我全身心投入,并且能带来创作乐趣的爱好。国画,特别是工笔画,一直是我非常感兴趣的方向。我希望找到一本能够让我从零开始,一步一步学习国画基础的书籍。我理解白描是国画的基石,所以,我希望这本书的白描部分能够非常系统和详细,能够教会我如何观察物体的形态,如何用准确的线条勾勒出物体的轮廓和结构,并且如何通过线条的变化来表现物体的质感。我希望这本书能够提供足够多的练习范例,从最简单的几何图形到常见的植物、动物,让我能够循序渐进地提升我的线条功底。在掌握了白描基础之后,我希望能够学习工笔画的入门技法,比如如何用淡墨来打稿,如何勾勒,如何进行初步的色彩渲染,以及如何通过叠加色彩来丰富画面的层次。我希望这本书的讲解能够非常直观,最好有大量的图示和步骤分解,让我能够清楚地看到每一步的操作。我也不希望这本书的内容过于枯燥,最好能够包含一些有趣的国画小知识或者创作心得,让我在学习的过程中也能感受到乐趣。我希望这本书能够帮助我开启我的国画学习之旅,让我能够享受创作的过程,并逐渐创作出属于自己的作品。

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作为一名多年爱好者,我对国画的各个流派都有所涉猎,但总觉得在工笔画的技法上,自己还停留在比较初浅的层面,尤其是对于一些复杂物体的结构和神韵的把握,总觉得隔靴搔痒。我一直在寻找一本能够深入剖析工笔画精髓的书籍,它不仅仅是简单的范例堆砌,而是能够真正地从原理上讲解,比如线条的粗细、虚实、顿挫是如何表现物体的体积感和质感的,色彩的晕染、罩染是如何营造层次和光影的。我特别希望这本书能够提供一些关于如何观察和写生的指导,因为我觉得很多时候,技法固然重要,但源于生活的观察和感悟更是国画的灵魂所在。例如,对于花鸟画,我希望能学习如何捕捉花瓣的轻盈、叶片的脉络、鸟儿的神采,而不仅仅是机械地描摹。我也希望这本书能够包含一些关于构图的讲解,如何安排画面才能做到疏密有致、意境深远。另外,如果书中能够提到一些国画史上的经典作品,并结合范例进行讲解,那将是对我非常有益的学习方式,能够让我站在巨人的肩膀上,更好地理解和传承国画的精髓。总而言之,我期望这本教材能够带我进入一个更深层次的工笔画世界,让我能够创作出更具生命力和艺术感染力的作品。

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对于国画,我一直抱着一种敬畏之心,觉得它博大精深,不是一时半会儿能够掌握的。然而,最近我开始尝试一些简单的绘画,发现国画的魅力是如此吸引人。我特别喜欢工笔画那种细腻、严谨的风格,觉得它能够将物体的美感展现得淋漓尽致。我目前最需要的是一本能够引导我入门的书籍,它能够从最基础的笔法和墨法开始讲起,让我知道如何握笔,如何控制墨的浓淡干湿。我希望这本书能够有详细的白描训练,让我能够练习如何用线条勾勒出物体的轮廓和结构,并学会如何通过线条的变化来表现物体的质感和体积。然后,我希望能够学习工笔画的入门技法,例如如何进行勾线,如何填色,如何运用色彩来表现物体的色彩和光泽。我希望这本书能够提供清晰的步骤图示,并且范例的难度不要太高,让我能够有信心去模仿和练习。我也不希望这本书的内容过于学术化,我更希望它能够通俗易懂,让我能够轻松地掌握其中的知识。如果书中还能有一些关于国画传统小故事或者画家介绍,那就更能增加我对国画的兴趣和了解了。

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我平时喜欢在闲暇时间里涂涂抹抹,但一直没有接受过系统的绘画训练。最近对中国画产生了浓厚的兴趣,尤其是工笔画那种细腻、精致的美感,让我非常着迷。我希望能找到一本适合零基础入门的书籍,它能够一步一步地教我如何拿起笔来,如何握笔,如何运笔,以及如何画出最基本的线条。我听说白描是学习国画的基础,所以这本书最好能包含白描的入门部分,让我能够练习如何观察物体,并将观察到的形态用线条准确地表现出来。然后,我希望能够进入工笔画的学习,不需要太复杂的内容,能够从简单的花卉、叶子等入手,学习如何用颜色去填充和表现物体的质感和色彩。我比较看重书籍的实用性,希望它能够提供一些简单易学的范例,并且有清晰的步骤图示,让我能够跟着练习。我不太喜欢那些过于学术化、理论性太强的书籍,我更希望能够通过动手实践来学习。同时,如果书中能够介绍一些基础的国画工具,比如笔、墨、纸、颜料等,并给出一些选择上的建议,那就太好了,毕竟对于一个新手来说,了解这些也是非常重要的。我希望通过这本书,能够慢慢培养起我对国画的兴趣,并且能够画出一些让自己感到满意的小作品。

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我是一名在校大学生,专业方向是艺术设计。虽然我的专业偏向现代设计,但我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣,尤其是国画的写意和工笔两种风格都让我着迷。我希望能够找到一本能够帮助我系统学习国画基础的书籍,以便能够将传统艺术的精髓融入到我的设计作品中。我了解到白描是国画造型的基础,我希望这本书能够提供扎实的白描训练,包括线条的种类、力度、走向以及如何用线条表现物体的体积感和层次感。同时,我也希望这本书能够深入讲解工笔画的技法,比如勾勒、填色、晕染、点睛等,并且能够有不同题材的范例,如花鸟、山水、人物等,让我能够全面地了解工笔画的表现手法。我非常看重书籍的理论深度和实践性相结合,既要有清晰的理论指导,又要有大量的实践案例,能够让我将理论知识转化为实际的绘画能力。我希望这本书能够帮助我理解工笔画的构图原则、色彩运用和意境营造,从而能够创作出更具东方韵味的艺术作品。如果书中还能提供一些关于如何进行创作构思的建议,那就更完美了。

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我对国画的喜爱,更多地源于对东方美学的独特理解和追求。尤其是在当下的快节奏生活中,工笔画那种沉静、内敛、注重细节的表现方式,更能让我感受到一种心灵的慰藉。我一直想学习工笔画,但苦于找不到一本能够真正让我体会到其精妙之处的书籍。我期待找到一本能够不仅仅停留在“形似”的层面,更能引导我理解“神似”的工笔画教程。我希望这本书能够深入讲解线条在工笔画中的重要性,不仅仅是勾勒轮廓,更是表现物体的骨骼、筋络和神韵。我希望能够学习如何通过线条的粗细、刚柔、疏密来传达不同的情感和意境。同时,我也希望能够学习到色彩的运用,如何通过色彩的搭配和层次感来丰富画面的表现力,如何通过晕染和叠加来营造出物体的立体感和光泽感。我特别希望这本书能够提供一些关于观察自然的指导,让我能够从自然中汲取灵感,理解物体的形态和神态,从而创作出更有生命力的作品。如果书中能够介绍一些经典工笔画作品的赏析,并结合技法进行讲解,那就更是一举两得了。我希望这本书能够成为我理解和创作工笔画的“钥匙”,让我能够更深入地领略东方艺术的魅力。

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我是一名即将步入大学的美术生,目前正在为专业学习做准备。我的专业方向是中国画,因此,系统扎实的国画基础训练对我至关重要。我正在寻找一本能够帮助我建立稳固的白描功底和初步掌握工笔画技法的教材。我听说白描是国画的“骨骼”,是造型的基础,它要求我们能够准确地捕捉物体的轮廓和结构,并且通过线条的变化来表现物体的形态和质感。我希望这本书的白描部分能够提供足够多的练习素材,并且对线条的训练有清晰的指导,比如如何画出不同粗细、轻重、虚实的线条,以及如何通过线条来表现物体的体积感和立体感。同时,我也希望能对工笔画有一个初步的认识和了解,知道它有哪些基本技法,比如勾勒、填色、渲染等,并且能够看到一些简单但具有代表性的工笔画范例,以便我能够有一个直观的感受。我希望这本书能够逻辑清晰,由浅入深,能够循序渐进地引导我掌握这些基础知识和技能。我也希望书中的讲解能够通俗易懂,避免过于晦涩的理论,让我能够轻松地理解和运用。最终,我希望这本书能够帮助我打下坚实的基础,为我未来的专业学习铺平道路,让我能够自信地迎接大学里的挑战。

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我是一名退休教师,一直梦想着能够在这个年纪里,为自己的人生增添一些艺术色彩。国画一直是我非常向往的艺术形式,尤其是我对工笔画那种严谨的创作态度和细腻的表现手法情有独钟。我希望能够找到一本合适的入门教材,能够帮助我从零开始,学习国画的基础知识。我听说白描是国画的基础,能够锻炼观察能力和线条的掌控力,所以,我希望这本书能够有详细的白描入门指导,例如如何起稿,如何勾勒,以及如何通过线条表现物体的质感和形态。之后,我希望能够学习工笔画的基础技法,比如如何调色,如何渲染,如何叠加色彩来表现物体的层次感和色彩的丰富性。我希望这本书的范例能够比较简单,但又能够体现工笔画的美感,让我能够有成就感,并且愿意继续学习下去。我特别希望这本书的讲解能够清晰易懂,有条理,让我这个初学者能够轻松地理解和掌握。如果书中能够提供一些关于如何选择和使用国画工具的建议,那就更好了,毕竟工欲善其事,必先利其器。我希望通过这本书,能够开启我的国画艺术之旅,让我的晚年生活更加充实和有意义。

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我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,在一次偶然的机会下,我被一幅精美的工笔画所吸引,从此便对这门艺术产生了强烈的学习愿望。我希望能找到一本能够帮助我从零开始,系统学习国画基础的教材。我听说白描是国画的基础,是造型的关键,所以,我希望这本书的白描部分能够非常扎实,提供清晰的线条训练,包括不同线条的特点和运用,以及如何通过线条来表现物体的结构和质感。我希望能够学习如何观察物体,并将观察到的形态准确地用线条表现出来。在白描的基础上,我希望能够学习工笔画的基础技法,比如如何勾勒,如何填色,如何渲染,以及如何通过色彩的运用来营造画面的层次感和立体感。我特别看重书籍的范例质量,希望能够看到一些精美的、具有代表性的工笔画作品,并且有详细的步骤图示,让我能够模仿和学习。同时,我也希望这本书能够介绍一些关于国画工具的选择和使用方法,让我能够更好地开始我的绘画实践。我希望这本书能够成为我开启工笔画学习之旅的“敲门砖”,让我能够一步步走进这门美妙的艺术殿堂,创作出属于自己的作品。

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