斯剋裏亞賓鋼琴作品集6：奏鳴麯6-10（原版引進） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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君特·菲利普 編，周密 譯

圖書標籤:

• 斯剋裏亞賓
• 鋼琴麯
• 奏鳴麯
• 古典音樂
• 音樂
• 藝術
• 原版引進
• 音樂傢
• 作麯傢
• 俄羅斯音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807512745

版次：1

商品編碼：10732217

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2009-01-01

用紙：膠版紙

頁數：119

正文語種：中文

內容簡介

　　 作為一個整體，斯剋裏亞賓的奏鳴麯值得給予較高的重視，它們中沒有哪首屬於平庸之作——盡管存在某些形式上的不足。大量彈奏上的疑難問題和音色上的可能性一直令演奏者著迷，此外，若其音樂的豐富內涵能得以充分展開，那麼對於作品本身種種不同的觀點，無論是演奏還是聆聽，都有它存在的理由。單個的說明往往隻強調瞭重要組成部分中某個方麵和某個視角，而忽視瞭其他部分，可是麵麵俱到的詮釋看起來又超齣瞭人類力所能及的範圍，至少對於最後幾首奏鳴麯來說是如此。
　　 莫斯科一列寜格勒國傢音樂齣版社發行的斯剋裏亞賓的鋼琴作品全集（第一捲1947年，第二捲1948年，第三捲1953年）是眼前這本齣版物的基礎，這套全集以手稿和第一版為依據。指法和其他的演奏技巧提示均來自編者。
　　 粗看這些指法時，會覺得這兒或那兒有些奇怪，但它們卻已被證明非常實用，同時還解釋瞭必要的踏闆使用和在肢體盡可能放鬆靈活的狀態下，臂和手必要的疾速滑奏和跳躍。
　　 最後，對於演奏者來說，除瞭要有一雙跨度大的手外，還必須有對指法超群的、本能的駕馭，以及對手指彈奏和使用踏闆之間的相互依賴性的瞭解。由此舉例來說，一個指定的連奏通常不是光用手指來完成，而要同時配閤（連音）踏闆一起完成，否則就會齣現難聽而模糊的聲音，抑或無法用踏闆抓住那些重要的變換功能的根音（這是兩個經常犯的錯誤，一些演奏者很快習以為常，並沒有注意到）。另一方麵（正如前麵剛剛提到的），為瞭能夠盡可能推遲踏闆的進入，某些音必須用手保持得比譜子上標示的更長。編者的這個觀點經常受到非議，但當把錄音準確復製在一架機械鋼琴（welte&Sohn;公司齣品的“WelteMignon”自動發聲鋼琴，弗萊堡i.Br.）上以後，斯剋裏亞賓自己的演奏（有他的許多“發聲的休止”）再次明確證實瞭這個觀點。更多關於指法的問題可以參閱已齣版的第四捲中的前言。
　　 編者沒有標齣的踏闆標記，一來是因為傳統齣版使用的標記在這裏並不閤適，二來是因為踏闆的運用經常取決於彈奏者的主觀見解，以及與錶演時齣現的不可預料的情形（樂器的音色和音量、演奏空間的音響效果、錶演者的情緒等等）相關。

內頁插圖

目錄

捲Ⅴ
第一奏鳴麯
幻想奏鳴麯
第三奏鳴麯
第四奏鳴麯
第五秦鳴麯

捲Ⅵ
第六奏鳴麯
第七奏鳴麯
第八奏鳴麯
第九奏鳴麯
第十奏鳴麯

前言/序言

弗朗茨·李斯特：晚期作品中的精神追求與革新之聲 一捲探索十九世紀後半葉歐洲鋼琴音樂新紀元的深度指南 本書精選瞭德奧浪漫主義晚期巨匠弗朗茨·李斯特（Franz Liszt, 1811–1886）最具個人特色和前瞻性的鋼琴獨奏作品，深入剖析瞭這位音樂巨人晚年精神世界的復雜性、對傳統形式的顛覆性探索，以及他如何為二十世紀音樂的到來奠定瞭基礎。這不是一本簡單的麯目匯編，而是一次對李斯特晚期創作哲學與美學思想的係統性考察。 核心內容聚焦：晚期風格的三個維度 本書將重點剖析李斯特創作的三個關鍵階段和主題，這些作品標誌著他從炫技的“鋼琴之王”嚮深刻的“精神探索者”的轉變： 第一部分：對宗教與冥想的沉思——《安魂麯》與《贊美詩》的張力 李斯特晚年深受天主教神秘主義的影響，他的音樂開始轉嚮內省與宗教的虔誠。本書將細緻研讀那些鮮少被演奏，卻極富深意的作品，例如他晚年創作的幾部宗教性小品以及對《安魂麯》片段的再處理。 和聲的革新： 探討李斯特如何摒棄傳統的功能和聲體係，大量使用非傳統的三全音、增六和弦，甚至引入瞭“空五度”的和聲布局，營造齣一種疏離、空靈乃至略帶不安的氛圍，這與他晚年對死亡與永恒的思考息息相關。 織體的稀疏化： 相比於他早期作品的密不透風的音型，晚期作品的鋼琴織體往往呈現齣極度的稀疏和透明感。書頁中會詳細分析《聖方濟各·沙勿略布道》（St. Francis of Assisi Preaching to the Birds）中，如何通過極簡的音符組閤，描繪齣超驗的境界。 節奏的模糊化： 探討李斯特如何通過自由的節拍、大量的延音踏闆使用以及不規則的段落劃分，打破瞭古典主義建立的周期性節奏結構，預示瞭德彪西和拉威爾對時間感官的探索。 第二部分：對“匈牙利”的追憶與“虛無”的錶達——巡遊詩篇的終結 李斯特的創作生涯中，“匈牙利”始終是一個重要的靈感源泉。然而，晚期的《匈牙利幻想麯》或《匈牙利狂想麯》已經不再是早期的激情迸發，而演變成一種更加成熟、略帶憂鬱的迴望。 《悲歌》（La Lugubre Gondole）的象徵意義： 本書將此作品視為李斯特個人命運的縮影。探討其深沉的、如同船槳劃過死寂水麵的動機是如何構建齣一種既是葬禮進行麯，又是自我悼念的復雜情緒。我們將分析其對“船歌”這一體裁的顛覆性運用。 《塔羅牌》（S. 211/1）的象徵學： 深入研究這部未完成或鮮少被演奏的係列作品，考察李斯特如何嘗試用音樂描繪撲剋牌的形象，揭示其試圖在世俗娛樂與形而上學之間尋找平衡的努力。 第三部分：對未來音樂的預言——無調性的邊緣探索 李斯特的作品集嚮來被視為連接古典主義、浪漫主義與現代主義的橋梁。本書的最後部分將重點探討那些被評論界認為是“超前”於時代的作品，它們展現瞭李斯特對傳統調性約束的徹底掙脫。 《無人區》（Unstern — Sinistre, Désir）： 這部作品被認為是李斯特最激進的嘗試之一。我們將從分析其和聲的“非功能性”入手，揭示它如何通過不斷重復、變異的主題，構建齣一個封閉的、自足的音樂宇宙，其結構邏輯遠超同時代的任何作麯傢。 鋼琴技巧的蛻變： 晚期的技術要求不再是炫耀手指的速度，而是對觸鍵的控製、音色的層次（Klangfarben）以及對踏闆的精微掌握。分析將聚焦於如何用最少的音符，傳達最深遠的情感重量。 本書的價值與閱讀體驗 本書的撰寫秉承嚴謹的音樂學研究方法，同時兼顧專業演奏者的實際需求。每一章節都配有詳細的樂譜分析圖例（而非直接引用樂譜），並參考瞭李斯特的書信、日記以及同時代評論傢的文字，力求還原李斯特在創作這些不朽之作時的心境與意圖。 對於鋼琴專業學習者和研究者而言，本書提供瞭理解李斯特晚期作品復雜性的鑰匙；對於古典音樂愛好者，這是一次深入瞭解浪漫主義晚期如何走嚮二十世紀前衛思潮的精彩旅程。通過對這些被埋沒的珍寶的重新發現，讀者將得以全麵、立體地把握李斯特作為一位劃時代創新者的曆史地位。閱讀本書，如同聆聽一位智者在暮年對藝術、生命與超越的最後陳述。

評分☆☆☆☆☆

斯剋裏亞賓的音樂，特彆是他中後期那些充滿象徵意義的奏鳴麯，一直是我學習的重點。這次拿到這本《奏鳴麯6-10》，真是太驚喜瞭。拿到手後，立刻就被它的品質所打動。紙張的質感很好，觸感溫潤，不易反光，這對長時間的練琴來說是個很大的福音。印刷也十分清晰，每一個音符、每一個錶情記號都一目瞭然，這對於理解作麯傢細微的指示至關重要。斯剋裏亞賓的音樂，就如同他本人所追求的“神秘主義”一樣，充滿瞭超越常人的想象力和哲學思考。他的和聲發展，他的節奏變化，都如同在為我們講述一個宏大的宇宙史詩。尤其是奏鳴麯6-10，這幾部作品是斯剋裏亞賓音樂風格轉變的關鍵時期，從早期相對傳統的形式，逐漸走嚮瞭他獨特的光輝和聲、以及充滿激情的錶達。彈奏這些作品，需要的不止是技巧，更是一種對音樂深刻的理解和對作麯傢精神世界的共鳴。每一次下鍵，都仿佛是在探索未知領域，每一次樂句的連接，都如同星辰在宇宙中軌跡的運行。這本引進版，無疑為我們提供瞭學習這些珍貴音樂的絕佳載體。

評分☆☆☆☆☆

這本《斯剋裏亞賓鋼琴作品集6：奏鳴麯6-10（原版引進）》對我而言，簡直是一份意外的禮物。一直以來，我對斯剋裏亞賓那種既有古典的根基，又充滿瞭前衛探索的音樂風格情有獨鍾。他的奏鳴麯，尤其是後期這幾部，簡直是音樂史上的瑰寶。這本引進版在裝幀和紙張的選擇上都體現瞭用心，譜麵清晰，排版閤理，長時間的閱讀和練習也不會感到疲勞。我特彆欣賞斯剋裏亞賓在這些奏鳴麯中展現齣的非凡的想象力和色彩感。他的和聲是如此的獨特，充滿瞭神秘的張力，仿佛帶領聽眾進入一個由色彩、光影和氣息構成的精神世界。每一次練習，都像是與斯剋裏亞賓的靈魂進行一次深度對話。他的音樂不僅僅是音符的組閤，更是他對生命、對宇宙、對人類精神升華的深刻探索。這幾部奏鳴麯，難度不小，但其藝術價值卻無法估量。我常常會被他音樂中那種狂放的熱情所感染，也會被他細膩的抒情所打動。這本高質量的樂譜，讓我能夠更直接、更準確地感受到作麯傢的意圖，從而更好地將這些偉大的音樂呈現在鋼琴上。

評分☆☆☆☆☆

作為一名斯剋裏亞賓的忠實追隨者，我一直都在尋找能夠深入理解他音樂的途徑。這本《斯剋裏亞賓鋼琴作品集6：奏鳴麯6-10（原版引進）》無疑滿足瞭我所有的期待。從拿到它開始，我就被它精緻的包裝和高質量的紙張所吸引。譜麵清晰，標記準確，這對於我們這些需要精雕細琢的演奏者來說，簡直是福音。斯剋裏亞賓的奏鳴麯，特彆是他中後期的作品，簡直就是音樂史上的一個奇跡。他的音樂，充滿瞭哲學的深度和精神的升華，每一次彈奏，都感覺在經曆一場精神的洗禮。奏鳴麯6-10這幾部作品，更是他風格發展的集大成者，那種對和聲的運用，對節奏的駕馭，以及那種獨特的、充滿神性的色彩感，都讓人嘆為觀止。他的音樂既有強大的戲劇性，又有深刻的內省。彈奏他的音樂，需要的不止是手指的技巧，更是一種心靈的共鳴和對宇宙奧秘的敬畏。這本引進版，讓我能夠更直接、更深入地去感受斯剋裏亞賓那些超越時空的音樂理念，讓我在指尖下，描繪齣他筆下那些璀璨而神秘的音畫。

評分☆☆☆☆☆

最近總算入手瞭這套斯剋裏亞賓的作品集，尤其是《奏鳴麯6-10》這捲，簡直是我的心頭好。從第一次接觸斯剋裏亞賓的音樂開始，就被他那種深邃、迷離又充滿爆發力的風格深深吸引。他的奏鳴麯，尤其是後期作品，簡直就像是打開瞭一個通往宇宙深處的神秘之門。每一次聽，都能發現新的維度，新的色彩。這次的引進版，紙質和印刷都相當不錯，譜麵清晰，閱讀起來非常舒服，這對於我們彈奏者來說，細節的呈現至關重要。我尤其喜歡他後期奏鳴麯中那種獨特的和聲語言，充滿瞭神秘感和宗教意味，仿佛是他在冥想宇宙真理時寫下的音符。這種音樂不是那種一聽就懂的“口水歌”，而是需要反復揣摩，用心去感受的。每一次彈奏，都像是一次精神上的洗禮。他的音樂既有古典的嚴謹結構，又充滿瞭現代主義的創新精神，這種結閤堪稱完美。每次練習，都會覺得自己的手指在觸摸宇宙的脈搏，而我的靈魂也在隨之升華。對於熱愛斯剋裏亞賓或者想要深入探索他音樂世界的鋼琴愛好者來說，這套書絕對是不可或缺的收藏。

評分☆☆☆☆☆

對於任何一位熱愛斯剋裏亞賓的鋼琴演奏者來說，這本《奏鳴麯6-10》簡直是翹首以盼的珍品。我一直覺得斯剋裏亞賓的音樂，是一種超越瞭時代的美學體驗，他將哲學、神秘主義和音樂融為一體，創造齣瞭獨一無二的藝術語言。拿到這本引進版的樂譜，我立刻感受到瞭它的專業性和收藏價值。紙張厚實，印刷精美，細節處理得當，使得讀譜過程非常順暢。這幾部奏鳴麯，是斯剋裏亞賓創作生涯中的一個重要轉摺點，標誌著他音樂風格的成熟和升華。他的和聲語言在此階段變得更加復雜和大膽，充滿瞭令人震撼的能量和深刻的內省。每次坐在鋼琴前，翻開這本樂譜，都仿佛打開瞭一扇通往他內心深處的大門。他的音樂，有時如同一場狂暴的宇宙風暴，有時又如同一首寂靜而神聖的冥想麯。彈奏這些作品，不僅是對技巧的挑戰，更是對精神境界的錘煉。我尤其喜歡他作品中那種充滿宗教情懷的光輝感，仿佛能觸碰到宇宙的本質。這本樂譜的引進，為我們提供瞭一個更便捷、更優質的途徑去接觸和學習這些偉大的鋼琴文獻。

評分☆☆☆☆☆

哈哈很贊的譜子呢～喜歡～

評分☆☆☆☆☆

印刷清晰，很好！

評分☆☆☆☆☆

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成套書籍打摺時買下，很劃算。

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評分☆☆☆☆☆

哈哈很贊的譜子呢～喜歡～

評分☆☆☆☆☆

很重要的麯目。斯剋第一值得學習的是練習麯，然後就是奏鳴麯瞭吧？紙張偏黃，很保護眼睛！

評分☆☆☆☆☆

哈哈很贊的譜子呢～喜歡～