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梁茂春，中國音樂傢協會 編

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103036327

版次：1

商品編碼：10743842

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-05-01

頁數：883

正文語種：中文

內容簡介

　　 為瞭全麵迴顧我國交響音樂藝術近百年來的進展和所取得的成就，今年音樂界隆重舉辦瞭一係列紀念和慶賀活動，其中包括由中國音樂傢協會主辦的“百年交行。世紀交響——中國交響樂世紀迴顧暨首屆中國交響音樂季”，這個大型展演活動由作品音樂會、交響樂迴顧展、交響樂論壇、辭書齣版發布會等多項活動組成。《中國交響音樂博覽》由梁茂春教授負責主編並主要執筆，從全書總目錄便可看到這本<博覽》內容十分豐富，編寫規模宏大，從事人員眾多。書中還列入瞭關於香港、澳門，甚至是颱灣和散居世界各地的華裔音樂傢的材料，這些均屬不可或缺的內容，因而約請參與編寫的人員也是來自四麵八方。所以這本辭書應被認為是一本真正依靠集體運籌，眾人執筆，方纔得以完成的巨著。

內頁插圖

目錄

序言／吳祖強
前言／梁茂春
第一篇 中國交響音樂發展的曆史脈絡／粱茂春
引言
序奏“廣闆”
——交響音樂在歐美的發展筒況
第一樂章“大慢闆”
——中國管弦樂隊的初建
第二樂章“緩慢的行闆”
——中國管弦樂事業在艱難中成長
第三樂章“秧歌舞麯”
——新中國成立初期管弦樂事業在麯摺中前行
第四樂章“政治交響麯”
——“文革”對交響樂事業的摧殘
第五樂章“熱烈的急闆”
——新時期中國交響樂的多元化景觀
結尾“輝煌的終麯”
——中國交響樂的展望

第二篇 中國交響音樂作麯傢和名作賞析
A
阿甫夏洛穆夫，阿隆
阿甫夏洛穆夫：交響詩《北平鬍同》
阿拉騰奧勒
阿拉騰奧勒：交響敘事麯《烏力格爾主題隨想》
阿拉騰奧勒：《第一交響麯》
安國敏
安國敏：隨想麯《我的故鄉》
敖昌群
敖昌群：管弦樂套麯《康巴音詩》
敖昌群：交響序麯《紀念》
敖昌群：管弦樂《羌山風情》
B
鮑元愷
鮑元愷：《炎黃風情——24首中國民歌主題管弦樂麯》
鮑元愷：《第三交響麯——京劇》
邊洛
C
蔡繼琨
曹光平
陳鋼
何占豪、陳鋼：小提琴協奏麯《梁祝》
陳鋼：《雙簧管協奏麯》
陳錦標
陳明誌
陳明誌：管弦樂《氣化宇宙》
陳能濟
陳能濟：交響閤唱《兵車行》
陳能濟：管弦樂《神州賦》
陳培勛
陳培勛：《第二交響麯——清明祭》
陳其鋼
陳其鋼：大提琴協奏麯《逝去的時光》
陳其鋼：雙樂隊協奏麯《蝶戀花》
陳偉光
陳偉光：《一九九七交響幻想麯——匯》
陳曉勇
陳怡
陳怡：管弦樂《多耶Ⅱ》
陳怡：《第二大提琴協奏麯——敘事麯、舞麯與幻想麯》
陳怡：《第三交響麯——我的音樂曆程》
陳永華
陳永華：《第一交響麯》
陳永華：《第四交響麯——謝恩贊美頌》
陳永華：《第五交響麯——三國誌》
陳永華：《第六交響麯——九州同》
程大兆
程大兆：《第二交響麯》
程大兆：《第三交響麯》
儲望華
殷承宗、儲望華、盛禮洪、劉莊：鋼琴協奏麯《黃河》
D
戴宏威
吳祖強、杜鳴心、戴宏威等：《舞劇{紅色娘子軍)組麯》
丁善德
丁善德：《長徵交響麯》
丁善德：《bB大調鋼琴協奏麯》
杜鳴心
吳祖強、杜鳴心：《舞劇(魚美人)組麯》
吳祖強、杜鳴心等：《舞劇(紅色娘子軍)組麯》
杜鳴心：《青年交響麯》
杜鳴心：交響幻想麯《洛神》
杜鳴心：《小提琴協奏麯》
杜鳴心：鋼琴協奏麯《春之采》
杜鳴心：交響詩《對陽光的憶念》
F
傅庚辰
傅庚辰：交響詩《紅星頌》
傅庚辰：交響組麯《地道戰留給後世的故事》
G
高為傑
高為傑：笛子與管弦樂《彆夢》
高為傑：管弦樂《緣夢Ⅱ》
葛炎
葛炎：管弦樂《馬車》
關乃忠
關乃忠：管弦樂組麯《拉薩行》
關乃忠：《第一二鬍協奏麯》
關峽
關峽：《第一交響序麯》
關峽：交響幻想麯《霸王彆姬》
郭文景
郭文景：《川崖懸葬——為兩架鋼琴與交響樂隊而作》
郭文景：閤唱交響麯《蜀道難》
郭文景：竹笛協奏麯《愁空山》
郭文景：交響序麯《禦風萬裏》
郭芝苑
郭芝苑：《小協奏麯》
郭祖榮
郭祖榮：《bD調鋼琴與樂隊》
郭祖榮：《第十四交響麯》
H
韓蘭魁
韓蘭魁：交響閤唱《亞歐大陸橋暢想》
何訓田
何訓田：《夢四則》
何訓田：交響樂《感應》
……

精彩書摘

西方管弦樂隊在中國齣現的最早記載，大概是1778年在北京乾隆皇帝的宮廷中錶演意大利歌劇時的伴奏樂隊瞭。
此前的三十多年，即1742年前後，乾隆皇帝傳旨讓官員瞭解在北京的外國人中懂得音樂的情況，又讓宮中司庫檢查所藏的西洋樂器。得到的迴答是：在京西洋人中明於音樂的有德理格、魏繼晉、魯仲賢三人；從洋人那裏得到的樂器計有琵琶一件、弦子六件、小拉琴十件、大拉琴一件、長拉琴一件、西洋簫大小八件等等。於是又傳旨：“著交西洋人認看，收拾得時即在陸花樓教小太監。”o據廖輔叔教授的考證，這裏所說的“小拉琴、大拉琴”即是小提琴、大提琴，“西洋簫”大概是指單簧管、雙簧管、英國管之類。乾隆皇帝看來是想讓懂得西洋音樂的外國人來教內廷小太監，以便組建一個西洋樂隊班子。
到1750年，又有武備院等宮內承做各種器物的登記檔案中記載：有官員傳旨為“西洋樂人十四名著做衣裳十四份”。這裏的“西洋樂人”有可能是指演奏西洋樂器的人，即由外國人培訓齣來的小太監們。
1778年（乾隆四十三年），意大利耶穌會士在北京宮廷演齣瞭意大利歌劇作麯傢皮欽尼“的喜歌劇《好姑娘》。“耶穌會士演齣這部歌劇得到瞭乾隆皇帝的許可，並特彆指令組織一支樂隊配閤歌劇的演齣，同時特彆搭建一座舞颱，並按劇中各個不同的場麵製作相應的幕景，以便盡量做到繪聲繪影，既能悅耳，又能醒目。這在中國戲麯史上大概也算得上是前無古人的盛況吧。”

前言/序言

　　為瞭全麵迴顧我國交響音樂藝術近百年來的進展和所取得的成就，今年音樂界隆重舉辦瞭一係列紀念和慶賀活動，其中包括由中國音樂傢協會主辦的“百年交行。世紀交響——中國交響樂世紀迴顧暨第一屆中國交響音樂季”，這個大型展演活動由作品音樂會、交響樂迴顧展、交響樂論壇、辭書齣版發布會等多項活動組成。《中國交響音樂博覽》由梁茂春教授負責主編並主要執筆，從全書總目錄便可看到這本<博覽》內容十分豐富，編寫規模宏大，從事人員眾多。書中還列入瞭關於香港、澳門，甚至是颱灣和散居世界各地的華裔音樂傢的材料，這些均屬不可或缺的內容，因而約請參與編寫的人員也是來自四麵八方。所以這本辭書應被認為是一本真正依靠集體運籌，眾人執筆，方纔得以完成的巨著。
　　交響音樂是樂麯創作體裁中最為復雜深刻的。我國的交響音樂藝術源自西方，交響音樂創作方麵曆經近一個世紀，過程漫長而麯摺，也可說是曆盡艱辛，迄今終能獲緻並積纍巨大成就，是幾代作麯傢努力奮鬥的結果。音樂作為藝術，進展無涯，遠景無限，百年迴顧，曆史博覽，都是繼續嚮前的參照、藉鑒。

《史海拾遺：中西方古典音樂的百年流變》 內容簡介： 《史海拾遺：中西方古典音樂的百年流變》是一部深度挖掘和梳理近現代以來，中國與西方古典音樂在碰撞、交融與獨立發展過程中所經曆的復雜曆史進程的學術專著。本書旨在超越單純的音樂史敘事，以社會文化、政治思潮和民族身份構建為切入點，細緻剖析兩種音樂傳統如何在特定曆史語境下相互影響，並最終催生齣具有鮮明時代烙印的音樂形態。 全書共分七個主要篇章，輔以詳盡的史料考證和豐富的音樂文本分析。 第一章：西方古典音樂的“叩門”：晚清至民國初年的引介與誤讀 本章著重探討瞭西方古典音樂，特彆是十八、十九世紀歐洲浪漫主義和晚期古典主義音樂，是如何在清末“開眼看世界”的浪潮中，以何種渠道（如教會學校、留學生、使館文化）傳入中國。作者細緻考察瞭早期音樂傢（如王洛賓的早期經曆、早期音樂教育傢）對巴赫、莫紮特、貝多芬等作麯傢作品的初次接觸和理解。這一階段的引進充滿瞭“拿來主義”的色彩，早期對西方音樂的理解往往是片段化、碎片化的，充滿瞭文化上的“誤讀”與“濾鏡”。著重分析瞭對“和聲”和“對位”概念的初步接受，以及當時社會對西方音樂的功利性（如用於軍事、禮儀）的認知。 第二章：民族音樂的自覺與“新聲”的探索（1920s-1940s） 隨著五四運動的精神洗禮，知識分子開始反思中國傳統音樂的地位，並積極尋求“民族音樂現代化”的齣路。本章聚焦於以黃自、劉天華為代錶的第一代音樂傢如何嘗試將西方的麯式結構、配器技術與中國傳統戲麯、民歌的鏇律特質相結閤。書中詳細分析瞭《西廂記》配樂的實驗、早期民族管弦樂隊的嘗試，以及“大閤唱”這一西方體裁在中國革命語境下的本土化改造。重點探討瞭“調性”與“五聲調式”在交織過程中的張力與平衡。 第三章：意識形態的塑造：革命年代的音樂功能化 抗日戰爭和解放戰爭時期，音樂的功能性被推嚮瞭極緻。本章側重於分析意識形態如何深刻地塑造瞭音樂的創作方嚮、題材選擇和受眾接受度。西方古典音樂的“純藝術”屬性被暫時置於次要地位，取而代之的是為政治宣傳和鼓舞士氣服務的“群眾音樂”。本書通過分析早期延安文藝座談會前後的文獻，揭示瞭如何對西方古典音樂遺産進行“批判性繼承”——哪些被采納，哪些被摒棄，以及如何通過大眾化的改編（如將貝多芬或柴可夫斯基的宏大敘事精神嫁接到革命敘事中）來實現政治目標。 第四章：宏大敘事與“蘇式”藍圖的移植（1950s-1960s） 新中國成立後，前蘇聯的音樂體製和創作模式成為主要的學習範本。本章詳述瞭蘇維埃社會主義現實主義音樂美學對中國古典音樂創作的全麵影響。從中央音樂學院的課程設置到大型交響詩的創作主題（如歌頌“新生活”、“英雄史詩”），無不體現齣對蘇俄浪漫主義交響樂的模仿與轉化。本書對這一時期湧現的少數民族題材交響樂（如取材於新疆、西藏的音樂）的創作手法進行瞭細緻的案例分析，探討瞭如何在統一的社會主義框架下，展現“民族特色”。 第五章：曆史的斷裂與“地下”的堅守：特殊時期的音樂生態 本章著眼於“文化大革命”期間古典音樂的生存狀態。在絕大多數西方經典作品被視為“封、資、修”糟粕的背景下，少數被允許演齣的作品（如《黃河大閤唱》等特定曆史語境下的作品）的意義被重新定義。更重要的是，本書考察瞭在劇院和學校之外，老一輩音樂傢如何以私密、非公開的方式，維持著對純正西方古典音樂的記憶和技藝傳承，為後來的撥亂反正積蓄瞭能量。 第六章：改革開放的浪潮：迴歸與多元化的挑戰（1980s-1990s） 隨著改革開放，被壓抑已久的西方古典音樂浪潮以驚人的速度迴歸。本章探討瞭“復齣”的古典音樂如何麵對一個被革命口號長期塑造的聽眾群體。大量西方指揮傢和演奏團體的到訪，不僅帶來瞭演奏技巧的革新，也帶來瞭對音樂詮釋權力的重新分配。同時，本土作麯傢開始大膽地重新審視被中斷的現代主義思潮，並探索後現代主義在本土語境下的錶達可能性。這一時期，古典音樂與大眾娛樂的界限開始模糊。 第七章：全球化語境下的身份重塑與未來展望 最後，本書分析瞭進入二十一世紀以來，中國古典音樂（包括交響音樂創作與演奏）在國際舞颱上麵臨的機遇與挑戰。作者探討瞭“中國風格”在當代作麯語匯中的具體體現——是繼續在大型民族題材上深耕，還是更側重於抽象的、實驗性的音樂語言的構建？同時，本書也關注到數字媒體和網絡技術如何改變瞭古典音樂的傳播方式，以及年輕一代音樂人對傳統與創新的再平衡。 《史海拾遺：中西方古典音樂的百年流變》不僅僅是一本音樂史的書籍，它更是一部關於文化身份、政治影響與藝術精神韌性的編年史。通過對關鍵曆史節點的梳理，本書為讀者提供瞭一個理解中國古典音樂（非傳統民樂）發展軌跡的深度框架。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂是連接人心的最直接的語言。《中國交響音樂博覽》這本書，以一種宏大的視角，嚮我展示瞭中國交響音樂的輝煌曆程和無限可能。我被書中那些關於音樂傢們在時代變遷中，如何用音樂書寫曆史、錶達情感的故事深深打動。他們不僅僅是技藝精湛的創作者，更是那個時代的記錄者和思考者。這本書的價值，不僅僅在於它提供瞭豐富的音樂史料和作品信息，更在於它傳遞瞭一種精神——一種對藝術的執著追求，一種對民族文化的深沉熱愛。我在這本書中，看到瞭中國交響樂從蹣跚學步到日臻成熟的艱辛曆程，也看到瞭不同時代作麯傢們為瞭民族音樂的復興所付齣的不懈努力。書中對一些代錶性作品的深入解讀，讓我對中國交響樂有瞭更深刻的理解。它不僅僅是音樂，更是情感的宣泄，思想的碰撞，以及文化的傳承。這本書的文字風格獨特，既有宏觀的曆史敘事，又有微觀的音樂細節分析，讓我能夠全麵地認識和欣賞中國交響音樂。閱讀這本書，仿佛在與一位睿智的引路人同行，他帶領我穿梭於中國交響音樂的過去、現在與未來，讓我對這個領域充滿瞭敬意和期待。

評分☆☆☆☆☆

購買《中國交響音樂博覽》這本書，純粹是齣於對音樂的某種直覺式的好奇。我平日裏並不常接觸交響樂，但總覺得它有一種能夠觸及靈魂的力量。這本書的存在，仿佛提供瞭一個窺探這種力量源泉的絕佳機會。當我翻閱這本書時，最讓我印象深刻的，並非是那些復雜的樂理分析，而是書中描繪的音樂傢們與他們的創作故事。我喜歡那些關於他們如何從生活中汲取靈感，如何與時代對話，如何在創作中掙紮與超越的細節。這種敘述方式，讓冰冷的樂譜變得鮮活，讓陌生的名字變得親切。我仿佛看到瞭那些在音樂殿堂裏默默耕耘的身影，聽到瞭他們內心深處對美的追求和對民族命運的關切。書中對一些重要音樂事件的梳理，也讓我對中國交響音樂的整體發展脈絡有瞭更清晰的認識。它不僅僅是技術的演進，更是思想的解放和文化的傳承。我尤其欣賞書中對不同時期音樂風格差異的解讀，讓我能夠辨析齣那些細微的、卻又至關重要的藝術特質。讀這本書，就像在與一位博學的朋友對話，他娓娓道來，將我帶入瞭一個我從未深入瞭解過的音樂世界，讓我對中國交響音樂的理解，從模糊走嚮清晰，從淺顯走嚮深刻。

評分☆☆☆☆☆

我懷揣著對西方古典音樂的深厚感情，又對中國本土的音樂文化抱有極大的興趣，因此，《中國交響音樂博覽》這本書就像一座連接我內心兩個世界的橋梁，讓我無比期待。在閱讀過程中，我尤其關注書中對於不同時期音樂傢們創作理念和藝術追求的闡述。那些關於音樂傢們如何在時代浪潮中堅守藝術初心，如何在創作中探索民族精神與現代審美的結閤，讓我深受觸動。例如，書中對某些作麯傢在創作過程中所麵臨的挑戰和突破的細緻描繪，讓我看到瞭他們作為藝術傢所付齣的不懈努力和非凡勇氣。我曾以為中國交響樂的發展會是一條單調乏味的直綫，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它展現瞭中國交響樂的豐富性、多樣性和創新性，每一個章節都如同打開瞭一扇新的大門，讓我窺見到瞭不同地域、不同風格、不同思想的音樂創作景象。書中對一些具有裏程碑意義的作品的介紹，不僅觸及瞭音樂本身的鏇律、和聲、配器等專業層麵，更挖掘瞭作品背後所承載的社會曆史信息和文化內涵。這使得我在欣賞音樂時，不僅僅是聆聽，更是在感受那段曆史，理解那份情懷。這本書的敘述方式很吸引人，沒有過於學術化的生硬說教，而是充滿瞭故事性和人文關懷，讓我沉浸其中，愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

《中國交響音樂博覽》這本書，光聽名字就讓人心生嚮往，仿佛置身於一場盛大的音樂盛宴之中。我一直對中國古典音樂和現代交響樂的發展曆程充滿瞭好奇，而這本書恰好滿足瞭我對知識的渴求。初翻開，首先吸引我的是其精美的裝幀設計，古樸典雅的封麵，以及內頁中那些飽含曆史韻味的插圖，都讓人感受到一種厚重的文化底蘊。更令我驚喜的是，書中不僅僅羅列瞭枯燥的作麯傢名字和作品列錶，而是通過生動細膩的筆觸，為我描繪瞭一幅幅波瀾壯闊的音樂畫捲。我仿佛看到瞭那些偉大的音樂傢們，如何在時代變革的洪流中，汲取著民族的養分，又如何將西方交響樂的精髓與中國本土的音樂元素巧妙融閤，創造齣獨具特色的音樂瑰寶。書中的章節劃分清晰，邏輯嚴謹，從早期受西方影響的探索，到新中國成立後民族交響樂的崛起，再到當代作麯傢們的百花齊放，每一個階段的演變都梳理得頭頭是道。尤其是對一些代錶性作品的分析，既有宏觀的時代背景介紹，又有微觀的音樂語言剖析，讓我對這些作品有瞭更深層次的理解和欣賞。讀完這本書，我感覺自己就像是經曆瞭一場穿越時空的音樂之旅，對中國交響音樂的博大精深有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國傳統音樂有著深深的眷戀，但對現代交響樂的接觸卻相對有限。《中國交響音樂博覽》這本書，恰好填補瞭我在這方麵的知識空白，也為我打開瞭一扇通往全新音樂世界的大門。令我驚艷的是，書中在介紹作麯傢和作品的同時，並沒有忽略對音樂背後所蘊含的中國文化精神的挖掘。作者的筆觸細膩而富有洞察力，能夠精準地捕捉到那些將民族情感、曆史記憶、哲學思想巧妙融入音樂創作中的亮點。我在這本書中，不僅學到瞭許多關於交響樂的知識，更感受到瞭中國音樂的獨特魅力。書中對不同時期音樂風格的梳理，讓我看到瞭中國交響樂如何在吸收外來文化的同時，保持自身的獨立性和生命力。我特彆喜歡書中關於一些早期作麯傢如何探索將中國戲麯、民族器樂等元素融入交響樂創作的段落，這其中的創新和勇氣令人欽佩。這本書的敘述語言充滿感染力，既有學術的嚴謹，又不乏文學的溫度，讓我閱讀起來倍感輕鬆，同時也收獲頗豐。讀完這本書，我對中國交響音樂的認識，已經從一個旁觀者，變成瞭一個更加理解和欣賞的參與者。