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刘泉友 编

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• 后期制作

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564115838

版次：1

商品编码：10797896

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-03-01

用纸：胶版纸

页数：549

字数：780000

正文语种：中文

内容简介

摄影是一门重要的视觉艺术。随着社会的进步，科学技术水平的飞速发展，人们精神、文化生活需求的不断提高，更好学习、运用摄影技术已成为社会广泛需求。鉴此，作者编写了《基础摄影教程》一书。
“基础摄影教程”分上、下两册。上册共分七章，内容分别为：摄影术的诞生、照相机及摄影附属器件、数字照相机、摄影曝光、摄影用光、摄影色彩学、取影构图等。《基础摄影教程（下）》内容为数字影像的后期处理，着重介绍Photoshop软件的使用方法及摄影作品的常规处理；专题摄影中将介绍“新闻摄影”、“纪实摄影”、“广告和产品摄影”、“静物摄影”、“风光摄影”、“人物摄影”等等。在摄影艺术讲座中，并设有摄影作品的命题艺术、剪裁艺术、摄影作品诊所、摄影作品欣赏等内容。
本教程可作为大学本专科、各类老年大学摄影和传媒等专业教材用书，也可作为社会广大摄影爱好者学习摄影的参考用书。

作者简介

刘泉友（1954—），南京市人，高级摄影师，中国摄影家协会会员，现任教于南京政治学院成教院。长期从事摄影教学工作，治学严谨。在第九届“富士胶卷杯”全国摄影十杰年赛中荣获“全国百佳”称号。1993年和1995年被评为南京市最佳摄影家。长期致力于摄影艺术的研究和探索。其摄影作品曾发表于《中国摄影》、《大众摄影》、《摄影世界》、《光与影》、《中国摄影报》、《人民摄影报》等全国有影响的专业摄影报刊，多次荣获全国摄影大赛的一、二、三等奖，个人传略被收入《中国知名专家学者辞典》、《中国摄影家全集》等大辞典。

内页插图

目录

第八章 数字影像的后期调整
一、位图图像和矢量图像的区别
二、PhotoshopCS3的界面
1.新建文件
2.打开文件
三、PhotoshopCS3工具箱简介
四、PhotoshopCS3常用工具的使用
1.矩形选框工具组
2.套索工具组
3.魔棒工具（附魔棒工具使用小实例）
4.裁剪工具
5.修复画笔工具组（附修复画笔工具使用小实例）
6.画笔工具组
7.仿制图章 工具组
8.历史记录画笔工具组（附历史记录画笔工具使用小实例）
9.橡皮擦工具组
10.渐变工具组
11.模糊工具组（附使用涂抹工具制作动感的小实例）
12.减淡工具组（附减淡工具使用小实例）
13.注释工具组
14.吸管工具组
15.放大镜工具和抓手工具
16.前景色与背景色
17.快速蒙版工具
18.屏幕显示方式
五、数字照片的基本调整
1.改变照片的大小
2.照片剪裁
3.色阶的使用方法
4.自动色阶、自动对比度和自动颜色
5.调整照片的亮度和对比度
6.色彩平衡的使用
7.曲线的调整和使用
8.色相／饱和度的调整
9.去色处理与灰度模式的区别
10.替换颜色的使用
11.照片合成
12.照片合成中蒙版的使用
13.广角镜头透视变形效果的校正
14.自由变换和扭曲的使用
六、数字照片制作小实例
1.制作大光圈虚化背景
2.在画面中添加景物
3.局部浮雕效果制作-1
4.局部浮雕效果制作-2
5.添加水中倒影
6.制作变焦动感效果照片
7.给T恤添加图案
8.局部褪色与着色
9.《盛开的玫瑰》羽化制作小实例
10.创建石刻效果

第九章 实用摄影
一、广告和产品摄影
1.广告摄影的认识和作用
2.广告摄影的表现形式
3.广告摄影的创意性
……
第十章 新闻摄影和纪实摄影
第十一章 摄影艺术讲座
第十二章 摄影作品欣赏
附彩图
参考文献

前言/序言

《影像的进阶：光影的叙事与构图的艺术》 引言： 在摄影的旅途中，我们常常在掌握了基础的光圈、快门、感光度等基本要素后，便渴望深入挖掘影像的更多可能性。当手中的相机不再仅仅是记录生活的工具，而是升华为表达情感、传递故事的画笔时，我们就踏入了摄影进阶的殿堂。《影像的进阶：光影的叙事与构图的艺术》正是为你量身打造的一本进阶指南，它将带领你超越单纯的技术层面，进入到一个更具深度和创意的影像世界。本书旨在帮助摄影爱好者们，在已经具备基础摄影知识的前提下，进一步提升对光影的理解、对构图的驾驭能力，以及如何运用这些元素来构建引人入胜的故事和情感表达。 第一部分：光影的深度探索——不止于曝光 基础摄影教程让我们学会了如何正确曝光，但进阶的光影运用则更加注重对光线特性的理解和创造性利用。本书将带你重新审视光线，将其视为叙事的重要组成部分。 光线的“性格”与情绪表达： 我们将深入剖析不同类型光线的特质及其所能引发的情感共鸣。 直射光（硬光）： 探讨如何利用强烈的直射光来塑造戏剧性的阴影，创造出硬朗、有力、充满对比度的视觉效果。这包括如何处理高光与阴影的细节，以及在特定场景（如肖像、静物）中如何通过硬光来突出主体的质感和立体感。我们会分析硬光在表现紧张、冲突、神秘感等情绪时的作用。 散射光（柔光）： 学习如何捕捉和利用柔和的散射光，这种光线能够带来细腻、均匀的照明，减少刺眼的阴影，营造出宁静、柔美、梦幻的氛围。我们将探讨在阴天、室内散射光环境下拍摄人像、风光，以及如何通过柔光来表现温柔、平和、治愈的情绪。 侧光： 侧光能够有效地勾勒出主体的轮廓，增强立体感和质感。本书将详细介绍如何运用侧光来塑造人物的面部特征，突出纹理，以及在建筑、静物摄影中如何利用侧光来增加深度和细节。我们会讨论侧光如何增强表现力的某些方面，例如强调事物的形状和体积。 逆光： 逆光是制造梦幻、神秘和戏剧性效果的强大工具。我们将深入研究如何利用逆光创造出漂亮的轮廓光（发光边缘）、剪影效果，以及如何在避免过曝的前提下捕捉逆光下的细节。本书会详细讲解拍摄逆光人像时的人物眼神光处理，以及如何利用逆光增强景物的层次感和空间感。 顶光与底光： 探讨顶光容易产生的“死亡光”效应，以及如何通过调整拍摄角度、利用反光板来改善；分析底光如何创造出戏剧性的、有时甚至令人不安的视觉效果，并在特定艺术创作中发挥作用。 光线的质量与方向的动态变化： 摄影不仅仅是静态的光线捕捉，更是对光线随时间、环境变化的敏锐观察。 黄金时段（Golden Hour）与蓝色时段（Blue Hour）： 详细阐述这两个摄影师钟爱的时段，分析其光线的独特品质，并提供具体的拍摄技巧，如何在这两个时段捕捉到最迷人的色彩和光影效果。我们会深入探讨如何利用此时段的柔和、温暖或冷峻的光线来烘托不同主题的氛围。 阴影的构图意义： 阴影不仅仅是光的缺失，更是构图的有力元素。本书将讲解如何利用阴影来引导视线、制造深度、增强画面张力，甚至赋予画面抽象的艺术感。我们将通过大量实例来展示如何识别和利用自然形成的阴影，以及如何通过人为布光来创造有意义的阴影。 人造光源的创意运用： 除了自然光，本书也将涉足人造光源的创意运用，如闪光灯、LED灯等。讲解如何在婚礼、活动等环境下，以及在棚拍中，有目的地使用人造光源来补充光线、塑造光影，甚至创造出独特的光效，例如闪光灯的“硬光”与“柔光”控制，LED灯的色彩和亮度调整，以及如何将它们与自然光巧妙结合。 色彩与光线的协同作用： 光线不仅影响亮度，更影响色彩的表现。 色温与白平衡的精准控制： 深入理解色温的概念，学习如何根据不同的光照条件调整白平衡，以获得准确自然的色彩还原，或是故意营造出特殊的色彩氛围。我们会讲解不同白平衡设置对照片情绪的影响。 利用色彩光线增强画面感染力： 探讨如何识别和利用环境中存在的色彩光线（如透过彩色玻璃的光线，晚霞的色彩），以及如何通过后期调整来增强色彩的表现力，让画面更具情感冲击力。 第二部分：构图的精妙法则——不止于三分法 掌握了基础的构图原则，如三分法、引导线等，本书将带你进入更深层次的构图探索，理解构图背后的心理学和艺术原理，并学会打破常规，创造独特的视觉语言。 视觉重心与平衡的动态理解： “视觉重量”的解析： 深入理解画面中不同元素所具有的“视觉重量”，如色彩、大小、亮度和清晰度，以及如何通过它们的组合来打破或建立画面的平衡。 非对称构图的魅力： 探讨如何运用非对称构图来创造动感、活力和张力，使其在视觉上同样具有吸引力，甚至比对称构图更能引发观者的兴趣。 留白与负空间的智慧： 讲解留白（负空间）在构图中的重要作用，它如何突出主体、营造意境、引导视线，并赋予画面呼吸感和想象空间。 线条的韵律与空间的延伸： 不同类型线条的视觉语言： 分析直线、曲线、斜线、S形线等不同线条在构图中所传达的不同信息和情感。例如，水平线带来的平静感，垂直线带来的庄重感，斜线带来的动感和不稳定感，S形线带来的优雅和流动感。 空间感的营造与透视的运用： 学习如何利用线条、景深、前景、中景、远景的层次来营造画面的深度和立体感，并巧妙运用消失点、透视原理来引导观者的目光。 形状、纹理与图案的抽象之美： 几何形状与自然形态的和谐： 探讨如何在画面中发现和运用几何形状（圆形、方形、三角形）以及自然形态（如树叶的脉络、水波的纹理）来构建具有视觉冲击力的画面。 重复与规律的视觉节奏： 学习如何通过捕捉和排列重复的元素、形成规律的图案来创造视觉节奏感和韵律感，从而增强画面的吸引力和艺术性。 视角与视点的革命： 打破常规的拍摄角度： 鼓励摄影师尝试俯视、仰视、低角度、高角度等非常规视角，这些视角能够为熟悉的场景带来全新的视觉体验。 “人眼视角”之外的探索： 探讨如何利用特殊的设备（如鱼眼镜头、微距镜头）或拍摄技巧来获得超越人眼所能见的视角，从而展现世界的奇妙之处。 构图的“留白”与“留叙”： 为故事留出想象空间： 构图不仅仅是摆放景物，更是为观者的想象力留出空间。如何通过构图暗示故事情节，引发观者的好奇心和思考。 “少即是多”的哲学： 在信息爆炸的时代，学会做减法，删除不必要的元素，让画面更纯粹、更有力量。 第三部分：影像的叙事性——光影与构图的融合 本书的精髓在于如何将光影和构图的技巧融会贯通，从而创作出富有叙事性的照片。 “此时此地”的光影故事： 捕捉决定性瞬间的光影： 学习如何敏锐地观察和预判，在“决定性瞬间”到来时，同时捕捉到最有趣的光影组合，让画面瞬间充满故事性。 环境光与主体的互动： 如何通过分析环境光线与主体之间的关系，来传达人物的情绪、场景的氛围，甚至揭示人物的性格。 构图的叙事结构： 引导线之外的情感线： 如何运用构图的元素，不仅仅是引导视线，更是引导观者的情绪，让他们跟随照片的逻辑进行情感体验。 景深在叙事中的运用： 利用浅景深突出主体，弱化背景，聚焦故事的关键；利用深景深展现环境，交代背景，丰富故事的细节。 情绪的传递与氛围的营造： 光影与色彩的情绪板： 如何通过选择和控制光线的质量、方向、色彩，以及调整白平衡，来营造特定的情绪基调，如喜悦、忧伤、宁静、激动等。 构图的情感编码： 不同的构图方式会潜意识地影响观者的情感。例如，低角度的仰视可能带来崇高感，而挤压式的构图则可能带来压抑感。 故事的“言外之意”： 留白与暗示的艺术： 照片不需要面面俱到，留给观者的想象空间往往比直接展示更具魅力。如何通过构图和光影的巧妙留白，来暗示未尽的故事，引发观者的好奇和共鸣。 细节的叙事力量： 关注那些看似微小的细节，它们可能承载着重要的信息，能够为你的照片增添深度和感染力。 结语： 《影像的进阶：光影的叙事与构图的艺术》并非要为你设定僵硬的规则，而是为你提供一套灵活的思维框架和丰富的实践工具。它鼓励你在每一次按下快门前，都带着思考，用光影和构图来讲述你的故事，表达你的情感。当你能够熟练地驾驭光线，巧妙地运用构图，你的照片将不再只是对现实的复制，而是你独特视角和内心世界的生动展现。愿这本书成为你摄影旅程中，从“拍摄”到“创作”的坚实桥梁，助你抵达更广阔的影像天地。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“风光摄影”情有独钟，但总觉得自己的照片拍不出那种大气的壮丽感。直到我读了《基础摄影教程（下）》，才找到了答案。书中关于“风光摄影”的章节，简直是干货满满！作者详细讲解了如何选择合适的拍摄时机，比如日出日落时的黄金时刻，以及如何利用天气变化来增加画面的戏剧性。他对于“前景”的运用也让我大开眼界，如何通过巧妙的前景来增强画面的纵深感和引导观者的视线，是我之前从未深入思考过的问题。书中还分享了许多关于“广角镜头”和“长焦镜头”在风光摄影中的应用技巧，让我能够更好地理解不同焦段的特点，以及如何根据不同的场景选择合适的镜头。

评分☆☆☆☆☆

《基础摄影教程（下）》这本书，让我对“后期处理”有了全新的认识。以前我总觉得后期处理就是P图，是“欺骗”观众，但这本书让我明白，后期处理是摄影创作过程中不可或缺的一环，它能够帮助我们更好地表达创作意图，完善画面细节，甚至赋予照片新的生命。书中对基础的后期软件操作进行了详细的讲解，比如曝光、对比度、色彩平衡的调整，以及如何进行裁剪和旋转，这些都是非常实用的技巧。更让我惊喜的是，作者还分享了一些进阶的后期思路，比如如何通过局部调整来突出重点，如何利用滤镜来营造特殊的氛围，以及如何进行色彩的风格化处理。这些内容让我从一个对后期一窍不通的门外汉，逐渐变成了一个能够自信进行基础后期处理的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时喜欢背着相机到处走走拍拍，但总觉得自己的作品停留在“到此一游”的层面，缺乏真正的艺术感染力。直到我接触了《基础摄影教程（下）》，才豁然开朗。这本书对于光影的解读简直是神来之笔！书中详细讲解了如何捕捉自然光，如何利用不同时段的光线来营造不同的氛围，比如清晨的柔和光线适合拍摄人像，傍晚的金色余晖能为风景照增添温暖和戏剧性。更让我印象深刻的是，作者还深入浅出地介绍了人工光源的运用，包括闪光灯的布光技巧，如何通过柔光罩、反光板等附件来控制光线，创造出富有层次感和立体感的画面。我尤其喜欢书中关于“硬光”和“软光”的对比分析，以及它们在不同题材摄影中的应用。通过学习，我不再惧怕拍摄逆光或者光线不足的环境，而是能够巧妙地利用光线，甚至将不利的光线条件转化为艺术表达的优势。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常亲切，仿佛是一位经验丰富的摄影师在旁边手把手地教我。我最欣赏的是书中关于“人像摄影”的讲解。作者不仅详细介绍了如何运用光线和构图来塑造人物形象，更重要的是，他强调了与被摄者沟通的重要性。书中分享了许多与模特建立联系，捕捉真实情感的技巧，这让我明白，一张优秀的人像照片，不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。我学会了如何通过眼神的交流，肢体语言的引导，以及巧妙的提问，来让被摄者放松下来，展现出最自然、最动人的一面。这些关于“与人沟通”的技巧，对于我这样想要尝试人像摄影的初学者来说，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为摄影是一件非常“玩”的事情，但《基础摄影教程（下）》让我看到了摄影更深层次的“玩味”。书中对于“创意构图”的探索，让我耳目一新。作者并没有局限于传统的构图法则，而是鼓励读者去打破常规，去尝试各种新颖的角度和视角。比如，他提出了一些非常有趣的构图方式，如“低角度仰拍”带来的震撼感，“高角度俯拍”的趣味性，以及如何利用“框架构图”来增加画面的层次和引导视线。我尤其喜欢书中关于“对称构图”和“重复构图”的分析，作者不仅解释了它们在画面中的视觉效果，还引导我们如何发现和利用生活中的对称元素和重复元素，让普通的场景焕发出不一样的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

《基础摄影教程（下）》这本书，让我对“微距摄影”产生了浓厚的兴趣。我一直认为微距摄影只是拍摄放大倍数高的物体，但这本书让我看到了它更广阔的创作空间。书中详细介绍了如何拍摄花卉、昆虫、水滴等微观世界，以及如何利用浅景深来突出细节，营造梦幻般的效果。作者还分享了一些关于“手动对焦”的技巧，以及如何利用“补光”来克服光线不足的难题。让我印象深刻的是，书中还提到了一些关于“构图创意”的建议，比如如何寻找“隐藏的图案”和“有趣的纹理”，从而让普通的微距照片变得充满艺术感。这本书让我觉得，即使是最微小的物体，也能通过摄影师的眼睛，展现出令人惊叹的美。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影初学者，《基础摄影教程（下）》对我来说简直是及时雨。这本书的内容非常系统，从最基础的相机设置，到各种拍摄模式的讲解，再到后期的基础处理，都涵盖得面面俱到。我最喜欢的是关于“景深控制”的章节，作者用非常直观的方式解释了光圈、焦距和拍摄距离如何影响景深，并且提供了大量不同景深效果的范例，让我能够轻松掌握如何虚化背景，突出主体，或者保持画面所有景物的清晰。此外，书中对于“快门速度”的讲解也让我茅塞顿开，我终于理解了如何利用慢快门拍摄出如丝般顺滑的流水，或者利用高速快门凝固飞驰的瞬间。这些基础但至关重要的技术，都在这本书里得到了非常清晰和实用的阐述。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门技术活，但《基础摄影教程（下）》让我明白，它更是一门艺术。这本书的语言风格非常独特，它不像传统的技术手册那样枯燥乏味，而是充满了人文关怀和艺术情怀。作者在讲解摄影技巧的同时，也常常穿插一些摄影师的故事和他们的创作理念，这让我不仅学到了技术，更感受到了摄影的魅力和精神。我特别喜欢书中关于“瞬间的捕捉”和“故事的讲述”的章节。作者强调，好的照片不仅仅是记录，更是对生活瞬间的提炼和对故事的表达。他通过大量的经典摄影作品的分析，告诉我们如何去观察生活，如何在平凡的场景中发现不平凡的美，如何通过构图、光影和色彩的配合，将瞬间的情感和故事定格在画面之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《基础摄影教程（下）》真是一本让我爱不释手的宝藏！我一直对摄影充满了好奇，也曾尝试过一些基础的拍摄，但总感觉自己拍出来的照片缺乏灵魂，细节处理上也总是差强人意。偶然间，我在书店看到了这本《基础摄影教程（下）》，当时就被它简洁而专业的封面吸引了。拿到手中翻阅，立刻被其严谨而又通俗易懂的语言风格所打动。书中的内容，从画面的构图技巧，到光线的运用原理，再到色彩的搭配美学，都进行了非常深入且细致的讲解。比如，在构图部分，作者不仅仅是列举了一些常用的构图法则，比如三分法、黄金分割等，更是结合了大量生动的实例，通过对比分析，让我们直观地理解在不同场景下，如何运用这些法则来提升画面的视觉冲击力和美感。作者还强调了“留白”的重要性，以及如何通过引导线来增强画面的纵深感和引导观者的视线，这些都是我之前很少注意到的细节，但却对提升照片的艺术性起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对摄影的理解非常片面，总以为只要设备好，按下快门就能出好照片。然而，《基础摄影教程（下）》彻底颠覆了我的认知。这本书最让我受益匪浅的是它对“色彩”的深入探讨。书中并没有简单地介绍色彩的冷暖、对比，而是从色彩的心理学效应入手，分析了不同色彩组合所能传达的情感和意境。例如，暖色调带来的活力与热情，冷色调传递的宁静与疏离。作者还详细讲解了色彩的饱和度、明度和色相如何影响画面的整体感觉，以及如何在拍摄时有意识地去选择和搭配色彩，从而增强照片的故事性和表现力。特别是关于“同类色”、“互补色”的运用，以及如何在画面中运用“点缀色”来吸引观众的注意力，这些技巧的运用，让我的照片不再是单调的景象记录，而是充满了视觉的张力和情感的共鸣。