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☆☆☆☆☆

潘俊杰 等 编

图书标签:

• 建筑表现
• 建筑设计
• 景观设计
• 室内设计
• 手绘
• 效果图
• 渲染
• 设计表现
• 视觉传达
• 艺术设计

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548006695

版次：1

商品编码：10803793

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《建筑表现》讲述了数字化时代的今天，计算机应用已经渗透到信息化社会的每个领域，而且其渗透速度迅猛惊人，以至于还来不及过多冷静地审视，它就已经介入了我们的工作和生活中。如今，它似乎已经让我们的工作和生活变得愈加方便、快捷和简单，就连本应靠创意思维和绘图表达而工作的设计师们，也在慌乱中尝试和接纳了这个看具有似颠覆性的新鲜工具。

目录

建筑表现步骤
别墅建筑
建筑设计及快题表现
园区规划
其他建筑表现

前言/序言

《建筑的呼吸：光影与空间的叙事》 引言： 在钢筋水泥构筑的现代城市森林中，建筑早已不再是单纯的遮风挡雨之所，它们化身为凝固的诗歌，是居住者情感的寄托，是时代精神的缩影。而“光影”与“空间”，恰是赋予这些凝固诗歌生命力的灵魂。它们共同编织出一场无声的叙事，讲述着建筑的呼吸，以及人在其中所感受到的微妙情绪与深刻体验。本书并非一本枯燥的技术手册，也不是对某一特定风格的僵化解读，它是一次对建筑本质的深情凝望，一次对那些能够触动人心的建筑设计理念的探索，一次对光影如何塑造空间，空间又如何承载生活的深入剖析。 第一章：光的魔法——从黎明到黄昏的建筑变奏曲 光，是建筑的第一个使用者，也是最伟大的雕塑家。它不曾收费，却能以最经济的方式，改变建筑的性格。 黎明的唤醒： 清晨的第一缕阳光，如同一双温柔的手，缓缓拂过建筑的肌理。透过大面积的落地窗，光线温柔地蔓延，为室内空间注入生机，驱散沉睡的阴霾。本书将探讨如何利用建筑朝向、开窗面积与形式，以及玻璃的通透性，来最大化地捕捉这初升的光芒，让建筑在一天伊始便充满活力与希望。我们不仅关注窗户的大小，更关注它在不同时间点，光线如何穿透，形成不同的阴影边界，是如何在墙壁上跳跃、晕染，从而营造出一种自然的、有节奏的空间变化。 正午的聚焦： 当太阳高悬，光线变得强烈而直接。此时，建筑的设计智慧体现在如何“驯服”这狂野的光线。本书将深入研究遮阳系统的重要性：无论是屋檐的挑出、百叶窗的精巧设计，还是绿植的自然屏障，它们都在默默地调节着进入室内的光线强度，避免眩光对人的视觉造成干扰，同时也能在特定区域投下富有戏剧性的阴影，引导人们的视线，形成视觉焦点。我们会分析一些经典案例，展示建筑师如何通过调整建筑立面的凹凸，利用光影的对比来强化建筑的体量感和质感，让建筑在强光下显得更加雄伟或内敛。 午后的柔情： 午后的光线，斜长而温暖，带着一种慵懒的诗意。它不再是刺眼的白，而是披上了一层金黄或橘红的暖色调。本书将探讨如何利用这些柔和的光线，在室内营造出宁静、舒适的氛围。例如，通过对室内材料的选择，如木材、石材的天然纹理，如何在午后光线下呈现出更加丰富的层次感和温暖的质感。我们会分析一些在公共空间中，如咖啡馆、书店，如何通过间接照明与自然光线的巧妙结合，创造出令人放松、愿意久留的环境。 黄昏的沉思： 当夕阳西下，光线变得稀薄而悠长。建筑在黄昏中，仿佛披上了一层神秘的面纱。本书将讨论如何在设计中考虑黄昏的光线效果，例如，通过对特定空间的细致处理，让余晖在室内留下淡淡的痕迹，引发人的沉思。还会探讨人工照明在黄昏时分的重要性，如何通过灯光的色彩、强度和照射角度，与残存的自然光线相互辉映，营造出一种温馨而富有情感的氛围，让建筑在夜色降临前，依然保持其独特的魅力。 夜的静谧： 夜晚，当自然光隐去，人工照明便成为了建筑的主宰。本书将不仅仅是讨论灯具的亮度，更关注灯光的“人性化”设计。如何通过灯光的层次、色彩的搭配，营造出安全的、有引导性的、甚至富有艺术感的夜间空间。例如，在公共广场上，如何通过地灯、壁灯的组合，勾勒出建筑的轮廓，照亮行走的路径，同时又不过度扰乱天空的星光；在住宅中，如何通过柔和的局部照明，营造出温馨宜人的居家氛围。 第二章：空间的编织——从开阔到围合的对话 空间，是建筑的容器，也是人活动与情感的舞台。好的空间设计，能够引导人的行为，激发人的情感，甚至改变人的感知。 流动与连通： 现代建筑越来越强调空间的流动性与连通性。本书将探讨如何通过去除不必要的隔墙，利用通透的材质（如玻璃隔断、格栅），以及精心设计的动线，让室内空间呈现出开放、自由的状态。我们不仅关注物理上的连通，更关注视觉上的延伸，如何让一个空间的视野能够穿透到另一个空间，从而打破空间的界限，让居住者感受到更广阔的视野和更自由的呼吸。 围合与庇护： 然而，开放并非总是最佳选择。在某些时刻，人们需要的是安全感与私密性。本书将深入研究如何通过墙体、屏风、家具的摆放，以及不同高度的地面处理，来创造出既有围合感又不失通透性的空间。例如，在一个大的起居空间中，可以通过设置一个略微抬高的区域，或者用一个大型的沙发来界定出一个相对私密的谈话区，既保留了整体空间的开放性，又为小范围的交流提供了庇护。 尺度与比例的感知： 空间的高度、宽度、长度，以及它们之间的比例关系，直接影响着人的心理感受。本书将分析不同尺度的空间所带来的心理体验：高耸的空间可能带来庄严与崇高感，而尺度适中的空间则让人感到亲切与舒适。我们会探讨建筑师如何通过对天花板的高度变化、墙体的进退、窗户的大小与位置，来巧妙地调整空间的感知尺度，从而达到预期的情感效果。 内外之间的界限： 建筑与外部环境的关系，是空间设计的重要维度。本书将探讨如何模糊室内与室外的界限，让自然景观融入建筑之中，让建筑成为自然的一部分。例如，通过设计大尺度的滑动门，将室内空间延伸至庭院或露台；利用露天花园、中庭，将自然的光线、空气与绿意引入建筑内部。这种“内与外”的对话，能够极大地提升居住者的体验，让他们在室内也能感受到自然的脉搏。 功能与情感的交织： 空间的设计最终要服务于人的生活与情感。本书将强调，功能性的空间布局固然重要，但更关键的是如何在满足功能需求的同时，注入情感的温度。例如，在厨房的设计中，除了考虑操作的便利性，还可以通过色彩的选择、照明的布置，营造出温馨的家庭氛围；在书房的设计中，除了安静的环境，还可以通过舒适的座椅、柔和的灯光，以及恰到好处的收纳，创造出一个令人沉浸其中、灵感迸发的空间。 第三章：材质的低语——触感与质感的语言 材质，是构成建筑肌理的元素，也是人最直接的触感体验。它们以无声的语言，诉说着建筑的性格与故事。 自然之韵： 木材、石材、竹子等天然材料，本身就蕴含着独特的纹理与色彩，它们能够为建筑带来温暖、质朴的感受。本书将探讨如何选择和运用这些自然材料，让它们在建筑中发挥出最大的魅力。例如，未经打磨的原木，其粗糙的纹理在光线下会呈现出丰富的细节，而光滑的抛光石材，则能在光线下反射出迷人的光泽。 工业的力量： 混凝土、钢材、玻璃等工业材料，以其现代、简洁的特性，在当代建筑中扮演着越来越重要的角色。本书将分析如何将这些材料运用于建筑之中，既能体现其工业美感，又能避免其可能带来的冰冷感。例如，通过对混凝土表面的肌理处理，或是将钢材与木材进行巧妙的搭配，可以赋予这些材料更丰富的表现力。 触感的力量： 除了视觉上的美感，材质的触感同样重要。本书将引导读者关注建筑表面的粗糙度、光滑度、温度等，这些微小的触感差异，能够极大地影响人们在空间中的感受。例如，光滑的金属扶手在夜晚可能会带来一丝凉意，而带有纹理的布艺沙发则能提供温暖的拥抱。 可持续的对话： 在当代建筑语境下，材料的选择也承载着对环境的责任。本书将探讨如何选择环保、可持续的材料，它们不仅能够满足建筑的功能需求，更能体现对地球的关怀。例如，回收木材、竹材，以及低挥发性有机化合物（VOC）的涂料，都是值得推崇的选择。 结语： 《建筑的呼吸：光影与空间的叙事》并非提供一套标准化的答案，而是希望激发读者对建筑更深层次的理解与感悟。它邀请我们放慢脚步，用心去感受那些隐藏在建筑中的光影变化，去体验那些精心设计的空间布局，去触摸那些富有生命力的材质肌理。因为，真正的建筑，是能够与人产生共鸣的，是能够触动人心的，是能够讲述一段属于自己的、独一无二的故事的。它不仅仅是我们栖息的场所，更是我们生活情感的延伸，是城市记忆的载体。通过对光影、空间与材质的细致解读，我们得以窥见建筑的灵魂，也得以更好地理解人与建筑之间那份深刻而持久的联系。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这类需要大量与甲方沟通的设计师来说，如何用最直观、最有冲击力的方式呈现我们的设计构想，是日常工作中的一大难题。而《建筑表现》这本书，简直就是为解决这个痛点而生的“秘密武器”。它不像那些厚重的理论专著那样让人望而生畏，它的排版和图文编排极具现代感和节奏感，翻起来非常流畅，让人有忍不住一口气读完的冲动。我尤其欣赏它对“动态表现”的论述，虽然这本书可能没有大量篇幅讲解复杂的动画制作流程，但它精准地指出了动画片段中关键镜头的设定原则、运动轨迹的设计哲学，以及如何控制节奏来最大化地渲染空间体验。例如，书中建议的“慢推入、快转折、定格收尾”的叙事节奏，在我最近的汇报中取得了意想不到的好效果，甲方代表当场就对我们设计的流线清晰度表示了高度赞赏。这本书的实用性，体现在它教会的不是按键，而是思考如何“引导”观众的目光，这才是表现艺术的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，这本书的内容覆盖面之广，让我对“表现”二字有了全新的定义。我原以为它会专注于某个软件的高阶功能，比如布光、建模优化之类，但它却花了相当大的篇幅去讨论“环境设定”对最终画面的决定性作用。书中详细分析了不同气候带下，建筑外皮材料对光线吸收和反射的不同表现，这对于我正在进行的热带雨林气候下的度假村设计提供了极大的启发。作者甚至跨界引用了摄影界的“黄金分割点”和“三分法则”在建筑画面的布局中的应用，并辅以大量优秀案例进行拆解分析，让我们明白构图的魔力远大于精美的贴图。更难得的是，这本书并没有止步于“表现”层面，它还触及到了“可持续设计”的视觉表达，例如如何通过光影和水景的处理，来暗示建筑的节能环保特性，这无疑是为我们未来的设计工作指明了与时代同步的方向。阅读它，感觉就像是获得了一份来自行业顶尖专家的“秘籍”，不仅仅是技术层面的提升，更是思维层面的跃迁。

评分☆☆☆☆☆

这本《建筑表现》实在是让人眼前一亮，它不仅仅是一本关于技术和软件操作的指南，更像是一部带领我们进入建筑可视化艺术殿堂的向导。初次翻阅，我就被其中精妙的案例所吸引，那些高楼大厦、室内空间，在作者的笔下仿佛拥有了生命力，光影的运用、材质的肌理都展现得淋漓尽致。我特别欣赏作者对于“氛围营造”的独到见解，很多教程类书籍往往只停留在“如何渲染”的层面，但这本书深入探讨了如何通过不同的天气、时间、甚至是构图，去讲述一个空间的故事。记得其中有一章详细解析了如何处理清晨的薄雾与建筑的几何线条之间的关系，那种意境的营造，让原本冰冷的建筑模型瞬间充满了人文关怀。对于一个刚从传统手绘转向数字表现的新手来说，这本书的逻辑清晰度堪称典范，它没有一味地堆砌晦涩难懂的专业术语，而是用非常接地气的方式，将复杂的流程分解成易于理解的步骤，每一次的实践都让我感到信心倍增，感觉自己正在以一种前所未有的速度，提升着对建筑美学的理解和表达能力。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我最初抱着试试看的心态买了这本《建筑表现》，因为市面上的同类书籍大多内容陈旧，要么就是只讲单一软件的最新版本，更新换代太快，学了也白搭。然而，这本书的视角显然要高远得多。它更像是一本关于“视觉心理学”和“空间感知”的教材，穿插着先进的数字技术应用。最让我感到惊喜的是关于“情绪色彩学”的那一节，作者深入探讨了不同色温、饱和度和对比度对人心理状态的影响，并结合建筑的特定功能（比如医院、图书馆、商业空间）给出了非常具体的色彩应用建议。这完全颠覆了我过去对“调色”的粗浅理解。另外，书中提及的一些非主流的后处理技巧，比如如何利用噪点和胶片颗粒感来模拟老照片的质感，为那些追求复古或历史感表达的方案提供了绝佳的思路。我尝试着用书中的方法处理了一个老旧改造项目，效果出来后，连项目负责人也连连称赞其“穿越时空的真实感”，这本书的价值，就在于它能为我们提供超越主流审美的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在建筑行业摸爬滚打多年的资深从业者，见过的表现图册数不胜数，但鲜少有能像这本《建筑表现》一样，做到既有深度又不失广度的。它最让我印象深刻的是对“叙事性”的强调。在如今这个信息爆炸的时代，一张好的表现图早已不是单纯的效果展示，它必须承载着设计者的意图、使用者的体验以及空间的情感。这本书在这方面做得极为出色，它并没有局限于主流的几款软件操作流程，而是将重点放在了概念的提炼上。我记得书里有一个章节对比了两种不同光照条件下的同一方案，一种是午后的强烈阳光，突出结构的坚固与材料的质感；另一种则是夜晚的柔和灯光，着重表现空间的温馨与尺度感。这种对比分析，简直是教科书级别的，它教会我们，技术是手段，而最终的目的是为了更好地沟通设计语言。读完之后，我发现自己在审阅外包公司的图稿时，眼光也变得更加挑剔和精准，不再只是关注贴图是否真实，更多的是审视其背后是否藏有设计师的深思熟虑。

评分☆☆☆☆☆

好！

评分☆☆☆☆☆

还好还好好还好还好好还好还好好还好还好好还好还好好

评分☆☆☆☆☆

有几张作品比较具有参考价值，比较有国外的范，挺好的

评分☆☆☆☆☆

有几张作品比较具有参考价值，比较有国外的范，挺好的

评分☆☆☆☆☆

还没来得及看，先放着吧

评分☆☆☆☆☆

不错的 还可以买 我觉得东西挺好的

评分☆☆☆☆☆

有几张作品比较具有参考价值，比较有国外的范，挺好的

评分☆☆☆☆☆

好！

评分☆☆☆☆☆

不错不错 没发现缺点