影视与传播学丛书：影视传播学（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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史可扬 著

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• 影视传播学
• 传播学
• 影视学
• 媒介研究
• 大众传媒
• 文化研究
• 新媒体
• 传播理论
• 影视分析
• 媒介文化

出版社： 中山大学出版社

ISBN：9787306038050

版次：2

商品编码：10806852

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-07-01

页数：239

正文语种：中文

内容简介

人类的传播活动经历了一个漫长的历史演进过程，影视传播作为人类传播活动发展的产物，其自身也经历了一个发展过程。
由史可扬编著的《影视传播学》按照传播学的要素和学科框架，对影视传播的内容、功能与效果，影视传播的符号，影视传播的语言系统，影视传播的形态和过程以及影视传播的接受作了系统而具体的论述。

目录

第一章 影视传播的发展
第一节 人类传播的演进过程
一、符号和信号传播时期
二、语言文字传播时期
三、大众传播时期
第二节 影视的诞生
一、电影的发明
二、电视的发明
第三节 电影传播技术的发展
一、默片时代的收获
二、有声电影的进步
三、彩色电影的成就
四、高科技电影的飞跃
第四节 电视传播技术的发展
一、早期各国电视事业的发展状况
二、声像技术设备的完善
三、彩色电视
四、卫星电视
五、有线电视
六、高清晰度电视
七、电视发展新方向

第二章 影视的传播属性
第一节 影视的艺术特性
一、影视是科学与艺术的结合
二、影视艺术审美特性的共同性
第二节 影视的大众传播属性
一、大众传播的界定及特点
二、大众传播与影视传播
第三节 影视传播的主要特点和局限
一、电视传播的主要特点
二、影视传播的差异性
三、影视传播的局限

第三章 影视传播的内容、功能和效果
第一节 影视传播的内容
一、新闻资讯
二、社教与服务
三、思想观念
四、审美娱乐
第二节 影视传播的功能
一、传播功能理论
二、传播功能的层次
三、大众传播功能
四、对电视传播的反思
第三节 影视传播的效果
一、大众传播效果研究的发展和主要理论
二、影视传播的效果
三、影视的道德意识和文化内涵

第四章 影视传播的符号系统
第一节 电影符号学
一、几组基本概念
二、电影符号学的基本电影观念
三、电影符号学的研究领域
第二节 影视的图像符号
一、影像
二、画面
三、镜头
四、镜头的连接
第三节 影视的声音和文字符号
一、声音符号
二、影视文字符号
三、声音与画面的关系

第五章 影视传播的语言系统
第一节 蒙太奇——表现性影视语言
一、蒙太奇的发展
二、蒙太奇的分类
第二节 长镜头——纪实性影视语言
一、长镜头理论
二、长镜头的种类和特性
第三节 蒙太奇和长镜头的不同特征
一、叙事结构的不同
二、时间结构的不同
三、空间结构的不同

第六章 影视传播的形态和过程
第一节 电影形态
一、故事片
二、美术片
三、科教片
四、纪录片
第二节 电视传播的节目形态
一、新闻类节目形态
二、社教类节目形态
三、文艺类节目形态
四、生活服务类节目形态
第三节 影视传播过程
一、一般传播活动过程
二、影视传播过程

第七章 影视传播的接受
第一节 大众传播的接受
一、大众传播的受众
二、大众传播的接受心理
第二节 影视的接受
一、影视接受心理
二、影视接受过程
三、影视接受模式
第三节 影视接受的差异
一、接受心理差异——审美和休闲
二、接受环境差异——影院和家庭
三、接受方式差异——个体和群体

结语 影视的文化美学品格
第一节 影视与审美需要
第二节 影视的人文品格
第三节 影视的文化和美学使命
主要参考文献
后记

前言/序言

影视与传播学丛书：数字媒体时代的叙事与权力 第一章：媒介的演变与人类感知的重塑 本章聚焦于媒介技术发展对人类社会结构和认知模式的深刻影响。从印刷术的兴起到电子媒介的普及，再到当代数字网络环境的形成，媒介不仅仅是信息的载体，更是塑造我们理解世界方式的基础框架。我们将探讨麦克卢汉“媒介即信息”的理论在当代语境下的延伸，分析从线性、时间性叙事向碎片化、超文本式传播转变过程中，个体心智模型的迭代过程。重点研究虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等沉浸式技术如何挑战传统的空间感和在场感，预示着人类体验的下一阶段转型。内容将深入剖析技术决定论与社会建构论在解释媒介变革时的张力与互补，并引入符号学分析工具，探讨新媒介形态如何构建新的意义系统和权力关系。此外，本章将回顾早期传播学（如拉斯韦尔的线性模型）在面对复杂、互动性的数字生态时的局限性，为后续章节对当代传播现象的深入分析奠定理论基础。 第二章：全球化语境下的文化产业与权力流动 本章将视域聚焦于全球资本主义体系下，文化产品跨越国界与市场的流动机制。我们不再将传播视为单一国家内部的信息交换，而是将其置于全球权力不平衡的背景下进行考察。内容涵盖了好莱坞模式的持续主导地位、新兴经济体文化软实力的崛起（如韩流），以及“文化帝国主义”理论在当前网络传播环境中的变异与重构。核心议题包括：数字平台如何重塑内容的分发渠道和盈利模式？算法推荐系统如何无形中强化或削弱既有的文化等级？我们将运用后殖民主义理论来解构西方叙事对非西方经验的刻板化处理，并分析“在地化”（Glocalization）策略在维护文化主体性方面的复杂性。本章还将对国际传播中的信息鸿沟和数字主权问题进行批判性审视，探讨技术基础设施的不平等如何转化为话语权的差距。 第三章：受众的能动性与数字时代的身份构建 传统传播学中“被动受众”的形象在 Web 2.0 时代受到了根本性的挑战。本章的核心在于探究用户如何从单纯的接收者转变为主动的生产者、策展者和评论者。我们将深入分析“参与式文化”的内涵与实践，考察粉丝社群、模因（Meme）文化以及用户生成内容（UGC）在构建集体认同和表达异见方面的作用。内容将涵盖赫伯特·舒茨的“使用与满足”理论在社交媒体环境下的应用，关注用户如何主动选择媒介以满足其社交、信息、娱乐和自我表达的需求。同时，本章对数字身份的构建进行审慎的考察：在线身份与离线身份的张力、匿名性带来的解放与风险、以及社交媒体“人设”的持续表演性。通过对网络迷因和病毒式传播现象的案例分析，揭示个体如何通过参与文化生产来协商、抵抗或内化主流叙事，从而实现社会和身份的政治实践。 第四章：算法、信息茧房与后真相的政治经济学 本章是关于当代传播生态中最具争议性的议题——算法治理与信息失真。我们将超越将算法视为纯粹中立工具的观点，将其置于资本积累和注意力经济的框架下进行考察。详细分析推荐算法（如协同过滤、深度学习模型）如何优化用户停留时间，以及这种优化目标与促进理性公共讨论之间的内在冲突。核心概念包括“信息茧房”（Filter Bubbles）、“回音室”（Echo Chambers）的机制与社会后果。我们将探讨“后真相”（Post-Truth）现象背道：“事实”的权威性如何被削弱，情感驱动的信念如何取代经验证据成为主流的舆论基础。本章还将结合政治传播学，研究虚假信息（Disinformation）和错误信息（Misinformation）的生产、传播路径及其对民主进程的实质性破坏。最后，本章将讨论平台责任、内容审核的伦理困境以及旨在增强媒介素养和提升信息甄别能力的干预策略。 第五章：媒介规训下的身体、情感与日常生活 传播学不再局限于宏大的政治或文化分析，本章将目光转向媒介如何深入介入个体的日常生活和身体经验。研究重心在于可穿戴设备、健康追踪应用以及时刻在线的生活方式如何模糊了工作与休闲、公共与私密的界限。我们将运用福柯的“规训”理论，探讨数字技术如何通过持续的数据采集和反馈机制，对我们的行为、健康和情绪施加精细化的管理。具体内容包括：社交媒体对自我形象和身体焦虑的影响（例如，“身体积极性”的媒介呈现）；屏幕时间对认知功能和睡眠模式的生理影响；以及情感计算（Affective Computing）试图量化和操纵人类情感的前景。本章强调，媒介的“在场”并非中性，而是通过微妙的界面设计和情感提示，塑造着我们对自身存在状态的感知，从而构建了一种新的、技术中介的“在世体验”。 第六章：新媒介的伦理挑战与未来治理框架 随着技术迭代速度的加快，传播伦理面临着前所未有的复杂性。本章旨在构建一个超越传统新闻伦理和广告规范的、面向未来媒介生态的伦理框架。关键议题包括：人工智能在内容创作中的版权、署名与责任归属问题；数据隐私权在“大数据”挖掘时代的实际边界；以及算法偏见（Algorithmic Bias）的社会正义维度——即算法如何固化和放大历史上的不平等。我们将审视“设计中的伦理”（Ethics by Design）的必要性，探讨如何从技术开发的初始阶段就嵌入公平性、透明度和可解释性原则。本章还将比较不同国家和地区在数据治理和平台监管上的立法尝试（如GDPR、数字服务法案），评估这些尝试在维护言论自由与制止有害内容传播之间的平衡点，并展望公民社会在推动负责任的媒介创新中所能扮演的关键角色。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从业多年的媒体策划人，这本书对我来说，更像是一剂“清醒剂”。在日常工作中，我们总是被KPI、流量和热度牵着鼻子走，很少有时间停下来思考我们制作的内容到底在社会中扮演了什么样的角色。这本书，尤其是它关于受众能动性和意识形态渗透的章节，让我重新审视了自己的职业伦理和内容生产的初衷。它没有空谈理想，而是非常务实地指出了传播实践中常见的“陷阱”——比如，如何在一个看似中立的叙事背后，潜藏着某种特定的价值观。这本书的结构安排非常巧妙，从宏观的媒介环境变化，到微观的文本解读，再到受众反馈的循环，构成了一个完整的分析闭环。我尤其喜欢它在讨论全球化传播时，对地方性文化抵抗的关注，这提醒我们在追求“普适性”传播效果的同时，不能忽略文化差异和身份认同的重要性。读完后，我对如何设计更有社会责任感的传播活动有了一套全新的思考框架，它让我的工作不再是单纯的技术操作，而变成了一种有目的、有深度的文化干预。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对视觉文化和信息传播领域认识的一扇新窗！我原本以为我对电影和电视的理解已经算得上是比较深入了，但读了这本书之后，才发现自己过去只是停留在表面。它不仅仅是对“影视”这个载体的简单描述，而是深入剖析了它如何渗透到我们的社会结构、文化认同乃至个体心理之中。作者的理论框架搭建得非常扎实，从媒介的本体论到具体的传播效果，层层递进，逻辑清晰。尤其是在讨论数字时代媒体融合的章节，作者提出的那种批判性视角让我受益匪浅，它促使我重新审视那些每天都在我们眼前闪现的短视频和流媒体内容，不再仅仅是作为被动的消费者，而是开始思考其背后的权力运作和意识形态建构。这本书的分析工具非常丰富，引用了从符号学、文化研究到认知科学等多个领域的理论，使得对影视现象的解读立体而多维。对于想系统梳理传播学脉络，又想对当下媒体环境有深刻洞察的读者来说，这绝对是一本不可多得的“内参”。我特别欣赏它那种既保持学术严谨性又不失文本可读性的平衡感，让晦涩的理论也能变得生动起来。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，集中在它对传播媒介的“工具性”和“本体性”之间的辩证处理上。很多书籍要么过于关注技术如何改变传播（工具性），要么沉溺于抽象的理论构建（本体性），而这本书却能将两者有机地统一起来。它清晰地阐述了媒介不仅仅是我们传递信息的工具，它本身就塑造了信息的内容和我们理解世界的方式。最让我印象深刻的是它对于“时间性”在不同媒体中表达的比较研究，比如电影的线性时间感如何与超文本的非线性结构产生冲突与融合。这种对媒介存在状态的深刻洞察，使得全书的论述具有了一种超越当下的持久价值。它不像某些紧跟热点的书籍那样很快就会过时，而是提供了一种可以应对未来任何新型媒介出现的分析框架。这本书的排版和术语注释也做得非常细致，体现了出版方对学术质量的尊重。对于想要建立一套完整、不被时代潮流轻易颠覆的传播学知识体系的读者来说，这本书无疑是打地基的首选。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始抱着尝试的心态翻开这本书，没想到完全被里面对传播学核心议题的解构方式给“征服”了。它不是那种干巴巴的教科书式罗列，而更像是一场高水平的学术对话。我印象最深的是它对“在场感”和“沉浸式体验”在不同媒体形态中变迁的论述。在传统影视媒介中如何通过光影和剪辑构建的临在感，与现在虚拟现实或互动叙事中追求的“在场”，其内在逻辑上的异同，作者分析得鞭辟入里。我一直困惑于新媒体如何重塑了我们对“真实”的感知，这本书提供了一套极具说服力的理论工具来拆解这个问题。它没有给出简单的答案，而是引导读者去质疑和反思：我们所看到的，真的是我们所理解的吗？它的语言风格非常老辣，那种带着浓厚思辨色彩的句子，读起来酣畅淋漓，让人不得不放慢速度，反复咀嚼才能体会到其中的深意。对于已经有一定基础，希望寻求理论突破和视野拓宽的研究者而言，这本书的启发性价值极高，它提供的视角是那种能让你写出有深度、有力量的论文的关键。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对流行文化和叙事艺术抱有浓厚兴趣的爱好者，我发现这本书的阅读体验是极其愉悦且充满智识挑战的。它成功地搭建了一座理论殿堂与大众文化之间的桥梁。作者对经典电影案例的引用，不仅仅是作为例证，更像是将其置于一个更广阔的媒介史和文化语境中进行“再审视”。比如，它对蒙太奇理论在现代短视频剪辑中的“幽灵般”再现的分析，就让我对那些碎片化的内容产生了全新的理解——原来那些看似随意的转场，背后依然能追溯到深刻的传播学逻辑。这本书的行文风格非常具有个性，它不惧怕使用复杂概念，但总能通过精妙的比喻将这些概念落地，就像是为我们提供了一套精密的“文化透视镜”。通过这本书，我学会了如何带着一种“解码者”的视角去观看任何影像资料，从新闻报道到网络广告，都能从中读出更深层次的意义。它极大地丰富了我对“看”这个行为的理解，从生理反应提升到了社会文化层面，这是一种非常高级的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

v一、声音w符号

评分☆☆☆☆☆

￥15.40(8.6折)

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28条

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二、影视艺m术审美特性的共同性

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一、默片时代的收获

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￥69.80(7.2折i)

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超值典藏2：中国著名短篇小说世界著名短篇小说

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评分☆☆☆☆☆

三、彩色电视