宋画临习：禽鸟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李晓明 绘

图书标签:

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102056302

版次：1

商品编码：10810999

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-06-01

页数：49

内容简介

宋人的院体工笔花鸟画作为我国古代写实花鸟画的代表，对工笔花鸟画的学习者来说，临习宋画是必不可少的一课。
一幅工笔花鸟作品中，如果画面中有花无鸟，即使作者描绘的技巧再高超，也总会让人觉得有缺陷，这是因为画中动感不足、情趣不足的缘故。植物在画面中属于“静”的一方，而禽鸟活泼灵动，是属于“动”的一方，禽鸟在画面中的地位犹如“画眼”，是观众注意力之所在，也是作者最需要精心描绘的部位。从古到今，历代工笔花鸟名画中能成为经典并让后人耳熟能详的基本都是花、鸟并存的佳作，如五代的《写生珍禽图》、宋代李迪的《禽浴图》《鸡雏待饲图》、宋代林椿的《梅竹寒禽图》、宋人《驯禽俯食图页》、明代边景昭的《三友百禽图》等，不胜枚举。所以禽鸟的描绘无疑是每一个工笔花鸟画家所必须掌握的技术。
《宋画临习：禽鸟》收录了宋代花鸟画中的经典之作，供美术爱好者临摹参考。

前言/序言

宋画临习：禽鸟 一、 序言：宋画禽鸟的艺术魅力与学习价值 中华文明源远流长，在漫长的历史长河中，绘画艺术始终是其中璀璨的明珠。而宋代，作为中国古代绘画史上的一个高峰，以其严谨的写实精神、精湛的笔墨技巧以及对自然万物细致入微的观察，留下了无数传世名作。在宋代绘画的诸多题材中，禽鸟画以其生机勃勃的姿态、细腻灵动的神韵，以及所蕴含的文化象征意义，尤其受到人们的喜爱和推崇。 《宋画临习：禽鸟》一书，便是基于对宋代禽鸟画艺术成就的深刻认识，以及对当代绘画爱好者学习需求的精准把握而创作的。本书并非简单罗列宋代名家禽鸟画作，而是旨在通过系统性的临习指导，引领读者走进宋代禽鸟画的世界，亲手感受其独特的艺术魅力，并从中汲取养分，提升自身的绘画技艺。 为何选择宋代禽鸟画作为临习的范本？这其中蕴含着多重考量。 首先，宋代禽鸟画的写实功力达到了登峰造极的地步。 宋代画家们对自然的观察是极其细致的。他们不仅仅关注禽鸟的形态结构，更捕捉其细微的姿态、羽毛的质感、眼神的光泽，甚至是不同季节、不同环境下禽鸟所展现出的生命活力。这种对“形似”的极致追求，为后世画家提供了宝贵的学习范例，也奠定了中国绘画写实传统的重要基石。 其次，宋代禽鸟画的笔墨技巧具有极高的典范意义。 宋代画家在用笔、用墨方面，展现出极高的成熟度和变化性。或工致细腻，毫发毕现；或写意挥洒，气韵生动。不同的技法，恰如其分地表现了禽鸟的不同特质。学习这些技法，对于理解中国画的笔墨语言，掌握不同风格的绘画表现，至关重要。 再者，宋代禽鸟画蕴含着丰富的文化内涵。 许多禽鸟在传统文化中被赋予了特定的象征意义，如鹤之长寿，凤之吉祥，鸳鸯之忠贞等。在欣赏和临习宋代禽鸟画的同时，我们也能得以窥见中国传统文化的博大精深。 最后，对当代绘画爱好者而言，临习宋画禽鸟，是提升绘画“内功”的有效途径。 在当下，各种绘画风格层出不穷，但万变不离其宗。扎实的造型能力、精湛的笔墨技巧，是任何风格绘画创作的基础。而宋画禽鸟，正是磨砺这些基本功的绝佳载体。通过对经典作品的反复揣摩和实践，可以有效地训练观察力、造型能力、笔墨控制力，从而为更广泛的艺术探索打下坚实的基础。 《宋画临习：禽鸟》的编写，正是基于以上认识，力求为广大绘画爱好者提供一份既具学术价值，又具实践指导意义的学习指南。本书将带领读者，一步步走进宋代禽鸟画的艺术世界，感受其独特的魅力，并通过科学的临习方法，将这些古老的艺术智慧转化为自己手中的笔墨力量。 二、 临习对象选择：精选宋代禽鸟画名作 本书的临习对象，严格甄选了宋代绘画史上具有代表性的禽鸟画作品。这些作品不仅在艺术成就上堪称典范，更在技法、风格、题材等方面展现了宋代禽鸟画的丰富性。选择这些名作为临习蓝本，旨在让学习者能够接触到最纯正、最优秀的宋代禽鸟画艺术。 我们精选的作品包括但不限于： 两宋宫廷画院的工笔花鸟画： 这类作品以其严谨的构图、细腻的设色、精湛的白描和对细节的极致描绘而著称。例如，对黄筌、徐熙等大家的花鸟画风格进行深入分析与临习，学习其对禽鸟的精确造型、羽毛的丝丝入扣、眼神的传神描绘。我们将重点关注这些作品中对禽鸟形态的科学描绘，如翅膀、尾羽的结构，站姿、飞姿的动态表现，以及对不同种类禽鸟（如鹰、隼、鹤、鹭、燕、雀等）的特征把握。 宋代文人画中的写意花鸟： 与工笔画的精细描摹不同，写意花鸟更注重笔墨的抒情性和韵味。例如，对林椿、崔白等画家的作品进行解读，学习其如何以简洁的笔墨，寥寥数笔勾勒出禽鸟的生动神态，如何通过墨色的浓淡干湿来表现禽鸟的立体感和质感。我们将探讨写意画中对禽鸟的“神似”追求，以及如何在简化造型的同时，抓住禽鸟的生命本质。 兼工带写的折枝花鸟： 这种题材往往将禽鸟与花卉、枝叶相结合，既有对禽鸟的细致刻画，也有对周围环境的写意描绘，形成和谐统一的画面。我们将分析这类作品中禽鸟与环境的互动关系，以及如何处理画面中虚实、疏密、主次的关系。 在选择具体作品时，我们综合考虑了以下几个维度： 1. 艺术价值： 作品本身具有很高的艺术水准和历史地位，能够代表宋代禽鸟画的最高成就。 2. 技法多样性： 作品能够展现宋代禽鸟画在用笔、用墨、设色等方面的不同特点和技巧，为学习者提供丰富的技法训练。 3. 题材代表性： 作品涵盖了宋代常见的禽鸟种类，以及不同的表现形式（如独立、栖息、飞翔、互动等），使学习者能够全面了解宋代禽鸟画的创作内容。 4. 可临习性： 作品在清晰度、保存状况等方面适合进行临习，便于学习者进行细致的观察和模仿。 通过对这些精心挑选的名作进行临习，学习者不仅能够领略宋画禽鸟的艺术之美，更能够潜移默化地学习到宋代画家严谨的治学态度、精湛的笔墨技巧以及对自然深刻的理解，从而有效地提升自身的绘画功底。 三、 临习方法与步骤：循序渐进，由浅入深 本书秉持科学、系统、循序渐进的教学理念，为读者设计了一套行之有效的临习方法与步骤，旨在帮助读者在掌握基础技法的同时，逐步深入理解宋画禽鸟的艺术精髓。 第一阶段：基础功训练——笔墨与造型 笔墨基本功： 用笔： 重点练习线条的运用，包括线条的粗细、刚柔、枯润、顿挫等变化。针对宋画中表现禽鸟羽毛的细腻笔触、骨骼的坚实线条、爪子的锐利感，进行专项练习。例如，使用不同侧重点、不同力度的笔触来描绘羽毛的层次感和蓬松感。 用墨： 学习墨色的变化，从浓、淡、干、湿、焦等五个层面，理解墨的晕染、积墨、破墨等技法在表现禽鸟体积感、质感方面的应用。例如，如何运用淡墨表现羽毛的绒毛感，如何用浓墨勾勒禽鸟的眼睛，如何用积墨叠加出羽毛的丰富层次。 用色（针对工笔部分）： 学习中国画的传统色彩，了解矿物颜料和植物颜料的特性，以及在绘制禽鸟时色彩的搭配原则。重点练习对禽鸟色彩的精准把握，如何通过设色来体现禽鸟的华丽或朴素，如何利用色彩的冷暖对比来突出禽鸟的立体感。 造型基本功： 结构素描： 强调对禽鸟骨骼、肌肉结构的理解，通过简化的几何形体来分析禽鸟的整体结构。即使在绘制写意作品时，也需要建立在对结构扎实理解的基础上。 动态速写： 鼓励读者对真实禽鸟（或视频、照片）进行大量速写，捕捉其不同姿态的动态特征。特别要关注禽鸟的站姿、飞姿、捕食、嬉戏等瞬间，学习其身体的重心、肢体的舒展程度。 解剖透视： 学习禽鸟身体各部位的比例关系和透视变化，例如翅膀的展开角度、尾羽的长度与形状，以及在不同透视角度下，身体各部分的形状变化。 第二阶段：局部精细临习——技法与特征 在掌握了基本的笔墨和造型能力后，我们将进入对具体作品局部进行精细临习的阶段。 临摹重点： 头部与眼神： 禽鸟的眼睛是灵魂所在，需要着重临摹其眼神的传神之处，捕捉炯炯有神、机敏、或慵懒等不同神态。学习宋代画家如何用极少的笔墨点睛，赋予禽鸟生命。 羽毛的描绘： 这是禽鸟画的难点和重点。学习宋代画家如何用笔法区分不同种类羽毛的质感（如绒羽、飞羽、覆羽），如何通过墨色和色彩的微妙变化来表现羽毛的蓬松、光滑、层次感。 爪子与喙： 学习如何用坚实的线条勾勒出禽鸟爪子的力量感和锐利感，以及喙部的形状和质感。 肢体动态： 临摹禽鸟的站姿、飞姿、跳跃等动态，理解其身体的协调性和平衡感。 技法分解： 勾勒法： 学习宋代工笔画中对禽鸟形态的精勾细描，理解线条的粗细、转折、力度如何表现禽鸟的体积和质感。 渲染法： 学习工笔画中对禽鸟的设色和晕染技巧，如何使色彩过渡自然，如何利用墨和色的结合来丰富禽鸟的层次。 写意点染法： 学习写意画中对禽鸟的概括和写意表现，理解如何用简练的笔墨捕捉禽鸟的“神”。例如，如何用“写意”的方式来表现羽毛的蓬松感，用点染来表现禽鸟的动态。 破墨、积墨法（写意）： 针对写意禽鸟画，学习如何利用墨的浓淡变化，以及墨色之间的相互渗透来表现禽鸟的体积感和质感。 第三阶段：整体构图与意境营造 在掌握了局部刻画的技巧后，我们将着眼于整幅作品的构图和意境。 构图分析： 黄金分割与平衡： 分析宋代禽鸟画中构图的巧妙之处，学习如何运用黄金分割、三角形构图等原则来安排禽鸟在画面中的位置，使其既突出主体，又不失画面整体的和谐。 虚实关系： 学习如何处理禽鸟与背景（花卉、枝叶、山石等）之间的虚实关系，通过虚实对比来突出画面的层次感和空间感。 主次关系： 明确画面主次，如何通过笔墨的轻重、色彩的明暗来引导观者的视线。 意境营造： 情感表达： 学习宋代画家如何通过禽鸟的姿态、眼神以及画面整体的氛围来传达情感，例如宁静、喜悦、孤寂等。 象征意义： 结合禽鸟的传统文化象征意义，思考如何在画面中融入这些寓意，使作品更具深度。 笔墨情趣： 体会宋代文人画中笔墨所蕴含的情趣和文人雅致，如何在写意中表达作者的情感和对自然的感悟。 四、 学习建议：掌握方法，勤于实践 细致观察，勤于思考： 临习不仅仅是机械地模仿，更重要的是通过细致的观察，去理解宋代画家为何这样画，背后蕴含着怎样的造型理念和笔墨逻辑。 由形入神，循序渐进： 初学者可以先从工笔入手，扎实造型基础，再逐步转向写意，最终达到形神兼备。 勤加练习，持之以恒： 绘画技艺的提升需要大量的练习。建议读者每天安排一定时间进行临习，哪怕只是画一笔，也要力求准确。 多看多学，博采众长： 除了本书介绍的作品，还可以多浏览宋代其他优秀的禽鸟画作品，以及历代名家的相关作品，开阔视野，汲取灵感。 结合写生，触类旁通： 在临习的同时，可以结合对真实禽鸟的写生，将所学技法应用到实践中，加深理解，检验学习成果。 交流探讨，共同进步： 如果条件允许，可以加入绘画社群，与同好交流临习心得，互相学习，共同进步。 五、 结语：传承经典，开启您的宋画禽鸟之旅 《宋画临习：禽鸟》一书，旨在成为您学习宋代禽鸟画的良师益友。我们希望通过本书，能够帮助您： 领略宋画禽鸟的艺术魅力： 深入感受宋代画家对自然生灵的细致观察与生动描绘。 掌握宋代禽鸟画的精湛技法： 学习从用笔、用墨到设色的全方位技法，提升绘画表现力。 提升造型能力与笔墨功底： 通过科学的临习方法，打下坚实的绘画基础。 理解中国传统绘画的文化内涵： 感受中国传统文化与自然和谐统一的美学精神。 拿起手中的画笔，跟随本书的指引，一同走进宋代禽鸟画的艺术殿堂，感受千年艺术的魅力，开启您精彩的绘画创作之旅。让笔墨在纸上翩跹，让生灵在画中跃动，让宋画的辉煌，在您的手中得以传承与发扬。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋画临习：禽鸟》简直是打开了我对中国古代绘画艺术的一扇新大门！我一直对宋代绘画情有独钟，尤其喜欢那些栩栩如生的花鸟画，总觉得它们有一种穿越时空而来的灵气。拿到这本书，我首先就被其精美的装帧吸引了，纸张的质感、印刷的清晰度都属上乘，这对于临习来说至关重要，毕竟细节决定成败。书中收录的宋代禽鸟画作，都是经典中的经典，从工笔细致的描绘，到写意飘逸的笔触，都展现了宋人对自然的深刻观察和高超的绘画技巧。我尤其喜欢其中对于羽毛纹理的处理，那些细腻的笔触仿佛真的能感受到鸟儿绒毛的柔软，颜色搭配也是恰到好处，既有自然的层次感，又不失艺术的审美。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国古典文化有着浓厚兴趣的爱好者，平时也喜欢尝试一些DIY的活动。偶然间在书店看到了这本《宋画临习：禽鸟》，立刻就被封面上的那只生动的白鹭吸引住了，仿佛下一秒就要展翅高飞。翻开书页，里面的内容更是让我惊喜连连。不仅仅是名家名作的复刻，更重要的是，它提供了一种非常系统和循序渐进的学习方式。从简单的线条勾勒，到复杂的羽毛层次表现，再到色彩的晕染，每一步都讲解得非常清楚。我虽然不是专业的画家，但跟着书中的指导，也能画出一些像模像样的作品，这让我非常有成就感，也更加激发了我对中国画的热情。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的时候，并没有抱太大的期望，我总觉得这种传统的艺术形式，可能对于我这样习惯了数字时代的人来说，有些过于遥远。但是，当我真正翻开这本书，我立刻就被里面的内容所折服。它以一种非常现代化的方式，去解读和呈现宋代的禽鸟画。每一幅画作的讲解都非常到位，不仅仅是对技法的描述，更融入了历史背景和文化内涵。最让我惊喜的是，书中还附带了一些关于基础的绘画技巧的讲解，这让我在临习的过程中，能够更加得心应手。这本书让我深刻体会到，艺术是没有界限的，经典永远不会过时。

评分☆☆☆☆☆

作为一名退休的教师，我一直想找点有意义的事情来充实我的晚年生活。偶然间，我的一位老朋友向我推荐了这本书，说它能让我重新找回年轻时的艺术梦想。一开始，我抱着试一试的心态，但很快就被这本书深深吸引了。我尤其欣赏书中对于细节的刻画，那些细微的羽毛纹理、眼睛里的神采，都处理得极其到位。我按照书中的步骤，慢慢地描摹，虽然手有些不灵活，但看着画面一点点地成型，心中涌起的喜悦是无法用言语表达的。这本书让我重新找到了生活的乐趣，也让我有机会去欣赏和学习那些失传已久的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

我是一名非常喜欢收藏艺术类书籍的读者，对于宋代绘画，我一直有着一种莫名的情结。这次有幸接触到《宋画临习：禽鸟》，让我对宋画的理解又上了一个新的台阶。这本书的选材非常考究，收录的作品都是历代公认的珍品，而且印刷质量也达到了非常高的水准，色彩还原度很高，细节纤毫毕现。让我最满意的是，书中不仅提供了临习范本，还对原作的创作背景、艺术特色以及作者的绘画风格做了详细的介绍，这让我能够从更深层次地去理解和欣赏这些作品，而不仅仅是停留在技术层面。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始临习这本书中的禽鸟画，我发现自己的观察力有了明显的提升。以前，我看到鸟儿，可能只是匆匆一瞥，注意到它们飞翔的样子，但很少去留意它们羽毛的颜色、身体的线条、以及它们停歇时的姿态。这本书让我学会了用艺术家的眼光去审视自然，去发现那些隐藏在生活中的美。我常常会带着一本小本子，在公园里观察那些真实的禽鸟，然后对照书中的范例，尝试着去捕捉它们的神韵。这种将书本知识与现实观察相结合的学习方式，让我觉得非常有意义，也让我对自然界充满了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始买这本书，我还有点犹豫，担心自己没有绘画基础，能否真正从中受益。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的编排非常用心，每一幅临习范例都附有详细的讲解，不仅指出了原作的精妙之处，还对落笔的顺序、墨色的运用、色彩的搭配等都做了深入的分析，对于初学者来说，这就像是拥有了一位贴身的名师指导。我尝试着跟着书中的步骤，一步一步地去临摹，虽然第一次的作品远不及原作，但在这个过程中，我却感受到了前所未有的乐趣和成就感。那种一点一点将画面“唤醒”的过程，让我深深地体会到了宋代画家们对生命的敬畏和对艺术的专注。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对宋代的工笔花鸟画情有独钟，特别是那些精细描绘的禽鸟，总觉得蕴含着一种独特的东方韵味。这本书的出现，可以说是满足了我长久以来的愿望。里面的范画选择非常经典，从各种姿态的鸟儿，到它们身上细致的羽毛描绘，都堪称是艺术的瑰宝。而且，它不只是简单地展示作品，更重要的是，它提供了一个非常详细的临习指南。我特别喜欢它对笔墨运用、色彩搭配以及构图的解析，让我这个绘画初学者也能看得懂、学得会。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本临习手册，更是一本关于宋代审美和文化底蕴的百科全书。在临习的过程中，我开始关注宋代绘画的时代背景，了解当时的社会风貌和文人情趣。书中对每幅画作的解读，都充满了文化气息，让我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在感受一种古老的东方智慧。我了解到，宋代画家们在描绘禽鸟时，不仅仅追求形似，更注重神似，他们通过对鸟儿姿态、眼神的捕捉，传递出一种生命的力量和情感。这让我开始反思，现在的绘画创作，是否也应该更多地关注作品背后的文化内涵和情感表达，而不是仅仅停留在表面的技巧展示。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是心灵的慰藉。在快节奏的现代生活中，我们常常感到焦虑和疲惫，而沉浸在中国古代绘画的世界里，仿佛能够找到一片宁静的天地。那些宋代画家的作品，充满了平和与安宁，它们教会我如何去感受生命的美好，如何去发现平凡中的不凡。我喜欢在夜晚，点上一盏台灯，慢慢地临摹书中的画作，那种心无旁骛的状态，让我感到前所未有的放松和愉悦。这本《宋画临习：禽鸟》，对我来说，已经不仅仅是一本书，更像是一位无声的朋友，陪伴我度过那些美好的时光。

评分☆☆☆☆☆

林楚茨

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耿先生说：每写一次书，就像过了一辈子。

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所有热爱的事情都要不遗余力

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总是在京东活动的时候选择购入，这样最划算

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东西还不错，发货速度特别快，挺一下 一直想买这书，又觉得对它了解太少，买了这本书，非常好，喜欢作者的感慨，不光是看历史或者史诗书，这样的感觉是好，就是书中的字太小了点，不利于保护视力！等了我2个星期，快递送到了传达室也不来个电话，自己打京东客服查到的。书是正版。在大家都说在京东买东西的时候，一直没在京东逛过。前一段时间帮老妈买电视盒，在京东买了一个，没什么问题，主要是快递很快。前几天又买了一个豆浆机，九阳的，买回来，用了几回，还不错。主要是不是我做，男朋友做，说挺不错。没有买亏。比超市便宜了200块。快递还是很快。但是感觉京东的快递服务要改进一下：选货到付款，明明说先验货，再给钱的。还好用的没什么问题，买了两次都还可以。像京东这么大的店，而且现在也有名气了，各种服务都应该做的完善一点，特别是快递，是和客户直接交互的。其实我也知道这是快递的问题不是京东的问题就是了，快递网上有的说的很可怕，将你的东西乱丢的，京东的还算不错了。前天看《红楼梦》里贾宝玉和林黛玉的恋爱，谈得很不讲究。最常见的表现是吵吵闹闹，哭哭啼啼。当然都有缘由。当然后来彼此相信得到了对方的心之后，就不再吵闹了，转而进入“月中无树水无波”的境界。可是此前，他们吵闹得波涛壮阔不足以形容。尤其第二十八回元春自宫中送端午礼品，独宝钗和宝玉的一样，而第二十九回清虚观打醮，贾母又第一次谈宝玉的婚事，黛玉感到了前所未有的危机，致使宝黛二人吵得死去活来，直至惊动了贾母。 贾母抱怨说：“我这老冤家，是哪世里的孽障，偏生遇见了这么两个不省事的小冤家，没有一天不叫我你心。真是俗语说的‘不是冤家不聚头’。几时我闭了这眼，断了这口气，凭着这两个冤家闹上天去，我眼不见心不烦，也就罢了。偏又不咽这口气。” 那时我故作老成，总爱用蘸水钢笔写信写文章，那个美好的装逼时代啊，一去不复返了，可太值得回忆了，连空气里都弥漫着蓝色钢笔水味，还有老主任抽的普通香烟味。在那个出版社，我就是这么装逼着，埋头于自己的这些文学情调里，似乎对周围的一切充耳不闻。所以等人家都把房子分完了，才发现我榜上无名，才想起提着暖壶去砸领导的门，那个暖壶的作用相当于这两天波士顿恐怖分子搞爆炸的高压锅。好了，现在给大家介绍两本好书：被美国学界誉为“思想巨匠”和“最具前瞻性的管理思想家”的史蒂芬·柯维博士，他的集大成之作《高效能人士的七个习惯》已成为中国企事业单位和政府机关必备的最经典、最著名的一部培训教材；在美国乃至全世界，史蒂芬·柯维的思想和成就，与拿破仑·希尔、戴尔·卡耐基比肩。《高效能人士的7个习惯（20周年纪念版）》在每一章最后增加了一个“付诸行动”版块，精选柯维培训课程中的实践训练习题，以帮助读者加深对“七个习惯”的理解和掌握，使“七个习惯”成为属于每个人自己的行动指南,价值堪比18000元的柯维现场培训课。史蒂芬·柯维被美国《时代周刊》评为“20世纪影响美国历史进程的25位人物”之一，他是前总统克林顿倚重的顾问，《财富》杂志100强中的90%和500强中的75%的企业是他的直接受教者，AT＆T、通用电子、全禄、可口可乐等大公司的高级主管都是他的学生，李开复等中国顶尖的企业家和管理者也深受其思想的启发。每年，来自全球的个人、家庭、企业、教育界及政府领导者的受教生更是高达百万人之多。东东枪和地下天鹅绒是两位在博客、微博、专栏里都非常受读者喜爱的作家，两人思维跳跃，观点奇特新颖，对待感情，他们也细细琢磨，也插科打诨。同在滚滚红尘中摸爬滚打，两位勇士将他们对两性情感的所感所悟一一精彩呈现，得此《鸳鸯谱》，闪着智慧幽默的光。鸳鸯谱，靠谱。

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《宋画临习：禽鸟》收录了宋代花鸟画中的e经典之作，供美术爱好者临摹参考。 《宋画临习：禽鸟》收录了宋代花鸟画中的经典之作，供美术爱好者临摹参考。 《宋画临习：t禽鸟》收录了宋代花鸟画中的经典之作，供美y术爱好者临摹参考。 宋B人B的院体工笔花D鸟画作为我国古代写实花鸟FG画的代表，对工笔花鸟画的学习J者来说，临习LK宋画是必不可少的一课。 宋人的院体工笔花鸟画作为我国古代写实花鸟画的代表，对工笔花鸟画的学习者来说，临习宋画是必不可少的一课。