具体描述
内容简介
全书共十六讲：包括音律、记语法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、转调、移调、装饰音和旋律等基本乐理知识。每课之后的练习题均附有答案、便于自学：在基本概念的表述上；佳确、简明，以通俗、浅显和生动的语言将枯燥的乐理、和声、试唱练耳等技术理论有机地结合，易学易用。充分体现“通用”性原则。即程度上以初级入门为起点，最终达到专业音乐院校乐理修毕水平在保留传统基本乐理教学体系的基础上将现代乐理的观念融入其中，体现了基本乐理学科的新发展。不仅适用于音乐专业院校、师范类音乐院系的学生、还可服务于中小学音乐教师以及准备报考音乐院校的考生。
作者简介
李重光，山东省栖霞人，生于1929年。中国音乐学院作曲系教授。中国视唱练耳乐理学会副会长。1949年考入中央音乐学院作曲系，师从江定仙先生学习作曲。1955年毕业后留校任教，从事基本乐理、视唱练耳、儿童音乐教育的教学与研究。主要著作有：《音乐理论基础》、《简谱乐理知识》、《基本乐理》、《基本乐理简明教程》、《五线谱入门》、《怎样练视唱》、《怎样教孩子学音乐》、《基本乐理600问》、《键盘上的乐理知识》等。
目录
第一讲 乐音体系第一节 音及音的性质
第二节 乐音与噪音
第三节 乐音体系
第四节 音名与音组
第五节 音域与音区
练习一
第二讲 音律
第一节 标准音和中央C
第二节 复合音与分音列
第三节 十二平均律
第四节 五度相生律
第五节 纯律
第六节 自然半音与变化半音 自然全音与变化全音
练习二
第三讲 五线谱记谱法
第一节 什么是记谱法
第二节 音符与休止符
第三节 增长基本音符和基本休止符时值的记号
第四节 五线谱的线与间
第五节 谱号
第六节 变音记号
第七节 省略记号
第八节 演奏法方面的记号
第九节 装饰音记号
第十节 乐谱的正确写法
练习三
第四讲 节奏节拍
第一节 节奏与节拍
第二节 各种拍子
第三节 各种拍子的音值组合法
第四节 节奏中音的强弱关系
第五节 切分音切分节奏切分效果
第六节 音符均分的特殊形式
第七节 节奏节拍在音乐表现中的作用
练习四
第五讲 音乐的速度与力度
第一节 速度在音乐表现中的意义
第二节 音乐速度的标记
第三节 力度在音乐表现中的意义
第四节 音乐力度的标记
练习五
第六讲 音程
第一节 什么是音程
第二节 音程的名称与标记
第三节 单音程与复音程
第四节 自然音程与变化音程
第五节 度数相同而音数不同的各种音程的相互关系
第六节 协和音程与不协和音程
第七节 音程的转位
第八节 等音程
第九节怎样识别和构成音程
练习六
第七讲 和弦
第一节 什么是和弦
第二节 三和弦
第三节 七和弦
第四节 原位和弦与转位和弦
第五节 等和弦
第六节 怎样识别和构成和弦
练习七
第八讲 调及调关系
第一节 什么是调
第二节 升号调与降号调
第三节 等音调
第四节 调的五度循环及调关系
练习八
第九讲 调式
第一节 调式调性主音音阶
第二节 自然大调式
第三节 三种小调式
第四节 五种五声调式
练习九
第十讲 调与调式
第一节 调与调式的组合
第二节 关系大小调
第三节 同宫系统各调
第四节 同主音调式
第五节 等音调式
第六节 怎样确定调与调式
练习十
第十一讲 调式中的音程
第一节 什么是调式中的音程
第二节 稳定音程与不稳定音程不稳定音程的解决
第三节 不协和音程的解决
第四节 怎样确定一个音程可能属于哪些调式
第五节 音程在音乐中的应用及其表现特性
练习十
第十二讲 调式中的和弦
第一节 调式中和弦的名称及标记
第二节 自然大小调中的和弦
第三节 和声小调中的和弦
第四节 属七、导七及其解决
第五节 怎样确定一个和弦可能属于哪些调式
第六节 和弦在音乐中的应用及其表现特性
练习十二
第十三讲 转调
第一节 什么是转调
第二节 转调的意义
第三节 转调的类别
第四节 怎样找出近关系调各调式
练习十三
第十四讲 调式变音及半音音阶
第一节 什么是调式变音
第二节 导音的形成、解决与消失
第三节 具各典型意义的调式变音
第四节 半音音阶
练习十四
第十五讲 讲移调
第一节 为什么要移调
……
第十六讲 关于旋律的基础知识
答案
用户评价
音乐的世界，就像一片浩瀚的星空，我曾遥望它，却难以捕捉那些闪烁的星辰。而《基本乐理通用教材》，则像是为我递上了一张精美的星图，让我得以辨识那些曾经模糊的光芒。《基本乐理通用教材》这本书，给我的感觉，就像是一位经验丰富的音乐老师，耐心地引导着我这个音乐领域的“小白”。 它没有上来就抛出一大堆专业术语，而是从最基础的“音”开始讲起。我至今记得，书中对于“音高”的讲解，不仅仅停留在“高低”的层面，更是深入地解释了声波的频率与音高之间的关系，以及不同的乐器如何通过不同的发声方式，产生丰富的音色。这让我第一次认识到，原来我们每天听到的声音，背后有着如此科学的原理。 节奏的讲解，更是让我摆脱了过去对节拍的刻板印象。书中通过将不同的音符时值，比作不同长度的“脚步”，以及将休止符比作“呼吸”，让我能够更直观地理解节奏的内涵。尤其是在讲解“切分音”时，作者用生动的音乐片段，让我体会到那种打破常规节拍的“惊喜”和“动感”，这让我对节奏有了全新的认识。 音程的学习，也变得不再是枯燥的记忆。书中没有简单地罗列“三度”、“五度”，而是引导我们去感受不同音程在听觉上的“距离感”和“色彩”。我记得，书中用“明亮”和“忧郁”来形容不同音程带来的听觉感受，这让我我在听音乐时，能够更加自觉地去体会音程的变化，从而更深刻地理解音乐的情感表达。 在和弦的构成上，《基本乐理通用教材》更是做得细致入微。它从最基础的三和弦讲起，清晰地阐述了大三度、小三度叠加成大三和弦、小三和弦的原理。之后，再逐步引入七和弦、九和弦等，并详细讲解了它们的构成方式和在音乐中的功能。我之前对于和弦的理解，一直停留在“好听”的层面，这本书则让我明白了“为何好听”，以及和弦是如何构建出音乐的“骨架”。 本书的实践环节设计，堪称点睛之笔。每一章都配有大量的练习题，这些练习题不仅能够巩固理论知识，更能有效地训练我们的音乐感知能力。我记得有一组练习，是要求我们辨别不同调性的音乐，经过反复的练习，我发现自己对调性的辨识能力有了质的飞跃，能够更准确地捕捉音乐的“色彩”。 对于“调性”的讲解，更是让我受益匪浅。书中并未简单地介绍大小调，而是深入地探讨了调式与调性之间的关系，以及各种调式在音乐中如何表达不同的情感。我尤其欣赏书中对于“属和弦”和“主和弦”之间解决关系的讲解，它让我明白了音乐为何能够产生“张力”与“释放”，以及这种力量如何驱动着音乐的进程。 让我感到惊喜的是，这本书在处理一些相对复杂的乐理概念时，也做到了深入浅出。比如，关于“变奏”和“模仿”等音乐发展手法，作者通过分析大量经典乐曲的片段，让我明白了这些手法是如何让简单的音乐动机，演变成丰富多彩的乐章。 这本书的语言风格非常亲切，作者善于运用生动的比喻和形象的类比，将抽象的乐理概念变得易于理解。而且，书中还穿插了一些关于音乐史和著名作曲家的趣闻轶事，这不仅增加了阅读的趣味性，更能让我从更广阔的视野去理解乐理知识在音乐发展中的重要作用。 《基本乐理通用教材》在排版设计上也十分用心。清晰的章节划分，醒目的重点提示，以及高质量的插图，都使得阅读过程非常舒适。而且，书中提供的乐谱示例，都标注得非常清晰，便于我们对照学习。 总而言之，《基本乐理通用教材》是一本真正能够帮助读者深入理解音乐、热爱音乐的优秀读物。它不仅仅是一本学习工具，更像是一位引路人，引领我一步步探索音乐世界的无穷魅力。
评分我一直相信，对于音乐的热爱，如同对一种语言的渴望，我们不仅要能听懂，更要能“说”。而《基本乐理通用教材》恰恰为我提供了这把开启“音乐语言”之门的钥匙。在此之前，我曾尝试过许多零散的乐理知识，但总是像拼凑一幅模糊的拼图，缺少完整的画面。 这本书最让我欣赏之处，在于它对音乐基本元素的系统梳理。从最基础的“音高”开始，作者就以严谨的态度，将其与声波的频率、乐器发声的原理等物理学知识巧妙结合，让我们理解了音高并非孤立存在，而是有其科学依据的。再到“节奏”，书中将复杂的拍号、音符时值，化繁为简，通过模拟各种生活中常见的节拍，让我能切身感受到节奏的跳动感，不再是枯燥的符号。 音程的讲解，也让我摆脱了死记硬背的泥沼。作者并非简单地告诉我们“三度”、“五度”，而是引导我们去感受不同音程在听觉上的“空间感”和“色彩”。我至今记得，书中用“远”和“近”来比喻音程的宽窄，以及用“明亮”和“柔和”来形容不同音程带来的听觉感受，这让我在听音乐时，能够更加自觉地去体会音程的变化。 在和弦的构成上，《基本乐理通用教材》更是做得细致入微。它从最基础的三和弦讲起，清晰地阐述了大三度、小三度叠加成大三和弦、小三和弦的原理。之后，再逐步引入七和弦、九和弦等，并详细讲解了它们的构成方式和在音乐中的功能。我之前对于和弦的理解，一直停留在“好听”的层面，这本书则让我明白了“为何好听”，以及和弦是如何构建出音乐的“骨架”。 本书的实践环节设计，堪称点睛之笔。每一章都配有大量的练习题，这些练习题不仅能够巩固理论知识，更能有效地训练我们的音乐感知能力。我记得有一组练习，是要求我们辨别不同调性的音乐，经过反复的练习，我发现自己对调性的辨识能力有了质的飞跃，能够更准确地捕捉音乐的“色彩”。 对于“调性”的讲解，更是让我受益匪浅。书中并未简单地介绍大小调，而是深入地探讨了调式与调性之间的关系，以及各种调式在音乐中如何表达不同的情感。我尤其欣赏书中对于“属和弦”和“主和弦”之间解决关系的讲解，它让我明白了音乐为何能够产生“张力”与“释放”，以及这种力量如何驱动着音乐的进程。 让我感到惊喜的是，这本书在处理一些相对复杂的乐理概念时，也做到了深入浅出。比如，关于“变奏”和“模仿”等音乐发展手法，作者通过分析大量经典乐曲的片段，让我明白了这些手法是如何让简单的音乐动机，演变成丰富多彩的乐章。 这本书的语言风格非常亲切，作者善于运用生动的比喻和形象的类比，将抽象的乐理概念变得易于理解。而且，书中还穿插了一些关于音乐史和著名作曲家的趣闻轶事，这不仅增加了阅读的趣味性，更能让我从更广阔的视野去理解乐理知识在音乐发展中的重要作用。 《基本乐理通用教材》在排版设计上也十分用心。清晰的章节划分，醒目的重点提示，以及高质量的插图，都使得阅读过程非常舒适。而且，书中提供的乐谱示例，都标注得非常清晰，便于我们对照学习。 总而言之，《基本乐理通用教材》是一本真正能够帮助读者深入理解音乐、热爱音乐的优秀读物。它不仅仅是一本学习工具，更像是一位引路人，引领我一步步探索音乐世界的无穷魅力。
评分我一直认为，学习音乐，就如同学习一门新的语言，需要从最基础的词汇、语法学起。《基本乐理通用教材》这本书，就恰恰扮演了这样一个角色，它以一种极为系统和严谨的方式，为我构建了学习音乐的坚实基础。 在开始阅读这本书之前，我对于乐谱的理解，就像是在看天书。但这本书，从最基础的“音”开始，就进行了详尽的解析。它不仅解释了音高与频率的关系，还深入探讨了不同谱号的含义，以及它们如何决定了音符在五线谱上的位置。这种层层递进的讲解，让我不再对乐谱感到畏惧。 节奏的讲解，也让我摆脱了过去对节拍的机械记忆。书中将不同的音符时值，比作不同长度的“脚步”，休止符比作“呼吸”，这种生动形象的比喻，让我能够更直观地理解节奏的内涵。我尤其欣赏书中对于“附点音符”和“连音符”的讲解，它们如何影响了音乐的律动，让我有了全新的认识。 音程的学习，也变得不再是抽象的数字。书中引导我们去感受不同音程的“距离感”和“色彩”，比如，用“明亮”来形容大三度，用“略带忧郁”来形容小三度。这让我我在听音乐时，能够更自觉地去体会音程的变化，从而更深刻地理解音乐的情感表达。 在和弦的构成上，《基本乐理通用教材》更是做得细致入微。它从最基础的三和弦讲起，清晰地阐述了大三度、小三度叠加成大三和弦、小三和弦的原理。之后，再逐步引入七和弦、九和弦等，并详细讲解了它们的构成方式和在音乐中的功能。我之前对于和弦的理解，一直停留在“好听”的层面，这本书则让我明白了“为何好听”，以及和弦是如何构建出音乐的“骨架”。 本书的实践环节设计，堪称点睛之笔。每一章都配有大量的练习题，这些练习题不仅能够巩固理论知识，更能有效地训练我们的音乐感知能力。我记得有一组练习，是要求我们辨别不同调性的音乐，经过反复的练习，我发现自己对调性的辨识能力有了质的飞跃，能够更准确地捕捉音乐的“色彩”。 对于“调性”的讲解，更是让我受益匪浅。书中并未简单地介绍大小调，而是深入地探讨了调式与调性之间的关系，以及各种调式在音乐中如何表达不同的情感。我尤其欣赏书中对于“属和弦”和“主和弦”之间解决关系的讲解，它让我明白了音乐为何能够产生“张力”与“释放”，以及这种力量如何驱动着音乐的进程。 让我感到惊喜的是，这本书在处理一些相对复杂的乐理概念时，也做到了深入浅出。比如，关于“变奏”和“模仿”等音乐发展手法，作者通过分析大量经典乐曲的片段，让我明白了这些手法是如何让简单的音乐动机，演变成丰富多彩的乐章。 这本书的语言风格非常亲切，作者善于运用生动的比喻和形象的类比，将抽象的乐理概念变得易于理解。而且，书中还穿插了一些关于音乐史和著名作曲家的趣闻轶事，这不仅增加了阅读的趣味性，更能让我从更广阔的视野去理解乐理知识在音乐发展中的重要作用。 《基本乐理通用教材》在排版设计上也十分用心。清晰的章节划分，醒目的重点提示，以及高质量的插图，都使得阅读过程非常舒适。而且，书中提供的乐谱示例，都标注得非常清晰，便于我们对照学习。 总而言之，《基本乐理通用教材》是一本真正能够帮助读者深入理解音乐、热爱音乐的优秀读物。它不仅仅是一本学习工具，更像是一位引路人，引领我一步步探索音乐世界的无穷魅力。
评分对于我这样，在音乐的海洋里漂泊了许久，却始终找不到航向的“乐盲”来说，《基本乐理通用教材》的出现，简直就像是及时出现的一座灯塔。这本书，以一种近乎“考古”的精神，将音乐的每一个细枝末节都进行了深入的挖掘和清晰的呈现。 它让我第一次明白，“音高”不仅仅是声音的高低，更是频率变化在听觉上的映射。书中关于声波振动与音高关系的解释，让我对声音的产生有了更科学的认识。再者，对于“节奏”的讲解，更是让我摆脱了过去对节拍符号的机械记忆。作者通过将音符时值比作不同长度的“脚步”，休止符比作“呼吸”，让我能够更直观地感受到节奏的生命力。我尤其喜欢书中对于“三连音”的讲解，那种“压缩”和“延展”的律动感，让我一下子就领悟了。 音程的学习，也变得不再是抽象的数字。书中引导我们去感受不同音程的“距离感”和“色彩”，比如，用“开阔”来形容八度，用“和谐”来形容纯五度。这让我我在听音乐时，能够更自觉地去体会音程的变化，从而更深刻地理解音乐的情感表达。 在和弦的构成上，《基本乐理通用教材》更是做得细致入微。它从最基础的三和弦讲起，清晰地阐述了大三度、小三度叠加成大三和弦、小三和弦的原理。之后，再逐步引入七和弦、九和弦等，并详细讲解了它们的构成方式和在音乐中的功能。我之前对于和弦的理解，一直停留在“好听”的层面，这本书则让我明白了“为何好听”，以及和弦是如何构建出音乐的“骨架”。 本书的实践环节设计，堪称点睛之笔。每一章都配有大量的练习题，这些练习题不仅能够巩固理论知识，更能有效地训练我们的音乐感知能力。我记得有一组练习，是要求我们辨别不同调性的音乐，经过反复的练习，我发现自己对调性的辨识能力有了质的飞跃，能够更准确地捕捉音乐的“色彩”。 对于“调性”的讲解，更是让我受益匪浅。书中并未简单地介绍大小调，而是深入地探讨了调式与调性之间的关系，以及各种调式在音乐中如何表达不同的情感。我尤其欣赏书中对于“属和弦”和“主和弦”之间解决关系的讲解，它让我明白了音乐为何能够产生“张力”与“释放”，以及这种力量如何驱动着音乐的进程。 让我感到惊喜的是，这本书在处理一些相对复杂的乐理概念时，也做到了深入浅出。比如，关于“变奏”和“模仿”等音乐发展手法，作者通过分析大量经典乐曲的片段，让我明白了这些手法是如何让简单的音乐动机，演变成丰富多彩的乐章。 这本书的语言风格非常亲切，作者善于运用生动的比喻和形象的类比，将抽象的乐理概念变得易于理解。而且，书中还穿插了一些关于音乐史和著名作曲家的趣闻轶事，这不仅增加了阅读的趣味性，更能让我从更广阔的视野去理解乐理知识在音乐发展中的重要作用。 《基本乐理通用教材》在排版设计上也十分用心。清晰的章节划分，醒目的重点提示，以及高质量的插图，都使得阅读过程非常舒适。而且，书中提供的乐谱示例，都标注得非常清晰，便于我们对照学习。 总而言之，《基本乐理通用教材》是一本真正能够帮助读者深入理解音乐、热爱音乐的优秀读物。它不仅仅是一本学习工具，更像是一位引路人，引领我一步步探索音乐世界的无穷魅力。
评分一直以来，我对于音乐的理解，都停留在“意会”的层面，却始终无法做到“言传”。《基本乐理通用教材》的出现，就像是为我架起了一座连接“意会”与“言传”的桥梁，让我能够用更清晰、更系统的方式去理解和表达我对音乐的感受。 这本书最让我感到惊喜的地方，在于它对音乐最基本构成元素的细致拆解。它并非简单地罗列定义，而是深入地探究每一个概念背后的原理。例如，对于“音高”的解释，它就从声波的频率讲起，让我明白了不同音高所对应的物理学依据。再到“节奏”，书中将复杂的节拍符号，通过与生活中的步点、心跳等类比，变得生动形象，让我能够真正“听”懂节奏的变化。 音程的学习，更是让我摆脱了过去死记硬背的困境。书中引导我们去感受不同音程在听觉上的“距离感”和“色彩”，例如，用“开阔”来形容八度，用“和谐”来形容纯五度。这种强调感知的教学方式，让我在听音乐时，能够更自觉地去体会音程带来的情绪变化，从而更深刻地理解音乐的表达。 在和弦的构成上，《基本乐理通用教材》更是做得细致入微。它从最基础的三和弦讲起，清晰地阐述了大三度、小三度叠加成大三和弦、小三和弦的原理。之后，再逐步引入七和弦、九和弦等，并详细讲解了它们的构成方式和在音乐中的功能。我之前对于和弦的理解，一直停留在“好听”的层面，这本书则让我明白了“为何好听”，以及和弦是如何构建出音乐的“骨架”。 本书的实践环节设计，堪称点睛之笔。每一章都配有大量的练习题，这些练习题不仅能够巩固理论知识，更能有效地训练我们的音乐感知能力。我记得有一组练习，是要求我们辨别不同调性的音乐，经过反复的练习，我发现自己对调性的辨识能力有了质的飞跃，能够更准确地捕捉音乐的“色彩”。 对于“调性”的讲解，更是让我受益匪浅。书中并未简单地介绍大小调，而是深入地探讨了调式与调性之间的关系，以及各种调式在音乐中如何表达不同的情感。我尤其欣赏书中对于“属和弦”和“主和弦”之间解决关系的讲解，它让我明白了音乐为何能够产生“张力”与“释放”，以及这种力量如何驱动着音乐的进程。 让我感到惊喜的是，这本书在处理一些相对复杂的乐理概念时，也做到了深入浅出。比如，关于“变奏”和“模仿”等音乐发展手法，作者通过分析大量经典乐曲的片段，让我明白了这些手法是如何让简单的音乐动机，演变成丰富多彩的乐章。 这本书的语言风格非常亲切，作者善于运用生动的比喻和形象的类比，将抽象的乐理概念变得易于理解。而且，书中还穿插了一些关于音乐史和著名作曲家的趣闻轶事，这不仅增加了阅读的趣味性，更能让我从更广阔的视野去理解乐理知识在音乐发展中的重要作用。 《基本乐理通用教材》在排版设计上也十分用心。清晰的章节划分，醒目的重点提示，以及高质量的插图，都使得阅读过程非常舒适。而且，书中提供的乐谱示例，都标注得非常清晰，便于我们对照学习。 总而言之，《基本乐理通用教材》是一本真正能够帮助读者深入理解音乐、热爱音乐的优秀读物。它不仅仅是一本学习工具，更像是一位引路人，引领我一步步探索音乐世界的无穷魅力。
评分长久以来，我对音乐的喜爱更多停留在“听”的层面，总是渴望能够更深入地理解那些触动我心灵的旋律，但每当面对乐谱和乐理书籍，总会感到力不从心。《基本乐理通用教材》的出现，仿佛为我打开了一扇新的窗户，让我得以窥探到音乐世界更深层的奥秘。 这本书最打动我的地方，在于它对待每一个基本概念的严谨态度和细致入微的讲解。比如，在阐述“音高”这一基本属性时，作者并非仅仅给出“音高是指声音的高低”这样简单的定义，而是深入浅出地解释了声音的频率与音高之间的关系，以及不同乐器在发声原理上的差异所导致的音色变化。这种追根溯源的讲解方式，让我对音乐的理解不再停留在表面。 书中关于“节奏”的章节，更是让我豁然开朗。我过去总是被各种复杂的节拍符号搞得晕头转向，但这本书通过将节奏与生活中的步点、脉搏等联系起来，让我能够更直观地理解不同时值音符的意义，以及它们如何在音乐中形成富有生命力的律动。我记得有一段关于“三连音”的讲解，作者用形象的比喻，让我一下子就理解了它那种“压缩”和“延展”的独特感觉。 在讲解“音程”时，这本书也展现出了其独特的教学理念。它没有简单地罗列音程名称和度数，而是通过强调音程在听觉上的感受，以及它们在和声中扮演的角色，让我理解了为什么不同的音程会产生不同的听觉效果。比如，书中对于“大三度”和“小三度”的区分，就让我不仅能从理论上区分，更能从听觉上准确辨识出它们的“明亮”和“忧郁”的特质。 《基本乐理通用教材》在处理“和弦”这一概念时，也做得非常出色。它没有一开始就灌输复杂的属七和弦、减七和弦等，而是从最基础的三和弦开始，逐步引导我们理解大三和弦、小三和弦的构成原理。书中关于“和弦的功能”的讲解，更是让我明白了为什么某些和弦听起来会“稳定”，而另一些则会“不安”，这对于理解音乐的进行逻辑至关重要。 我尤其要赞赏这本书的实践环节设计。每一章节的练习题都非常贴合教学内容，而且题型多样，能够有效地巩固所学知识。我记得有一组练习，是要求我们根据给定的和弦进行，创作简单的旋律，这个练习让我第一次感受到将理论知识应用于实际创作的乐趣，也让我明白了乐理并非只是枯燥的规则，而是创新的源泉。 书中对于“调性”的讲解，也做到了深入浅出。它并非简单地介绍大小调，而是详细阐述了调式与调性之间的关系，以及不同调式在音乐中所能表达的丰富情感。我记得书中对于“离调”的解释，让我明白了音乐在发展过程中，如何通过暂时的“离开”主调，来制造出更丰富的色彩和张力。 让我感到惊喜的是，这本书在讲解一些更复杂的乐理概念时，也保持了清晰的逻辑性和易懂性。比如，关于“属和弦的解决”原理，作者通过详细的分析和图示，让我明白了为什么属和弦总是倾向于解决到主和弦，这种和声上的“张力与释放”是如何驱动音乐前进的。 这本书的语言风格非常流畅自然，作者善于运用比喻和类比，将抽象的乐理概念变得形象生动。而且，书中还穿插了一些音乐史的小故事，让我对音乐的理解不仅仅局限于理论层面，更能感受到音乐在人类文明中的发展轨迹。 《基本乐理通用教材》在版式设计上也十分用心。清晰的章节标题，醒目的重点提示，以及高质量的插图，都使得阅读过程非常舒适。而且，书中的一些乐谱示例，都标注得非常清晰，便于我们对照学习。 总的来说，《基本乐理通用教材》是一本真正能够帮助读者理解音乐、热爱音乐的宝藏。它不仅仅是一本学习工具，更像是一位循循善诱的音乐导师，引领我一步步走进了更广阔的音乐殿堂。
评分《基本乐理通用教材》的出现，无疑为像我这样，在音乐学习的道路上徘徊了许久，却总是不得其法的人，点亮了一盏明灯。我至今仍清晰地记得，第一次翻开这本书时的那种忐忑与期待交织的心情。在那之前，我曾尝试过各种不同的乐理学习途径，从网络上的免费课程，到其他几本价格不菲的教材，但总觉得抓不住重点，如同雾里看花，始终无法将抽象的乐理知识与实际的音乐演奏联系起来。 这本书的开篇，并非直接抛出复杂的术语和公式，而是以一种循序渐进、娓娓道来的方式，将我们引入音乐的奇妙世界。作者巧妙地从最基础的音高、节奏概念入手，通过大量的图示和生动的比喻，将那些原本可能枯燥乏味的理论变得形象易懂。例如，在讲解音程时，我第一次真正理解了“三度”、“五度”这些概念的实际意义，不再是死记硬背的数字，而是耳朵里能感受到的音高距离。书中对于节奏的阐述也极具匠心，通过模拟不同乐器的演奏方式，以及将节奏与生活中的日常节拍联系起来，让我仿佛能“听”到那些跳动的音符，而非仅仅看到它们在纸上的排列。 我尤其欣赏这本书在理论与实践结合上的深度。它不仅仅停留在对乐理概念的解释，更重要的是，它提供了大量的练习题，而且这些练习题的设计都非常巧妙，能够有效地巩固我们刚刚学到的知识。我记得有一章专门讲解了和弦的构成，书里不仅详细解析了大小三和弦、属七和弦等基本和弦的构成原理，还提供了许多歌曲片段，让我们尝试辨识其中的和弦。起初，我对于这项练习感到有些吃力，但通过反复的练习，以及书中提供的详细解答和解析，我逐渐掌握了听辨和弦的技巧。这种“学以致用”的感觉，极大地激发了我继续深入学习的动力。 再者，这本书在讲解复杂乐理概念时的逻辑性，也让我印象深刻。例如，在处理调性与音阶部分时，作者并没有一次性将所有的小调、大调、各种音阶的理论一股脑地灌输给我们。而是先从最基础的大调音阶和自然小调音阶开始，再逐步引入旋律小调、和声小调，并详细阐述它们各自的特点和在音乐中的应用。书中对于不同调式之间关系的梳理，以及它们如何影响音乐的情感表达，也解释得非常透彻。我尤其喜欢书中关于“属和弦倾向”的讲解，它将复杂的和声进行逻辑，用一种清晰易懂的方式呈现出来，让我茅塞顿开。 不得不提的是，这本书的排版和设计也是极具人性化的。每一章的结构都清晰明了，重点内容用醒目的字体或颜色标注出来，方便我们快速掌握核心信息。而且，书中的插图和图表都非常精美，它们不仅仅是装饰，更是对乐理知识的直观补充。例如，在讲解五线谱时，书中就用了多种不同颜色和大小的五线谱图示，来区分不同的音高和节奏，让我能够更清晰地看到音符在谱面上的位置。同时，书中也穿插了一些音乐史的小故事和著名作曲家的轶事，这为原本可能略显枯燥的乐理学习增添了许多趣味性，也让我对音乐的理解更加立体。 这本书最大的价值在于，它真正做到了“授人以渔”。它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是它教会你“为什么”和“如何去”。例如，在讲解乐曲的曲式结构时，它不只是罗列了各种曲式名称，而是深入分析了不同曲式结构形成的逻辑，以及它们如何服务于音乐的表现内容。我记得有一章专门讲解了二部曲式和三部曲式，书中通过分析一些经典的乐曲片段，让我们理解了乐句、乐段的划分，以及它们如何通过对比、重复、发展等手法组织成完整的乐章。这种深入的讲解，让我不再满足于表面上的理解，而是能够开始思考音乐的内在结构。 我曾经因为对音乐的“感觉”过于依赖，而忽略了乐理知识的重要性。但《基本乐理通用教材》彻底改变了我的看法。这本书让我明白，理性的乐理知识，恰恰是能够帮助我们更深刻地理解和把握音乐“感觉”的钥匙。例如，在学习属和弦与主和弦的解决关系时，书中不仅讲解了其和声上的必然性，更通过分析大量乐曲，让我们体会到这种解决关系所带来的音乐上的“稳定感”和“归属感”。这种将理论与听觉体验紧密联系的讲解方式，让我能够更自觉地在听音乐时，去捕捉和理解这些乐理元素。 另外，这本书对于一些稍显复杂的乐理概念，比如关于调式之间转换的原理，以及各种变化音的运用，都做到了深入浅出的阐述。我曾经在其他教材上对这些内容感到十分困惑，但在这本教材中，作者通过层层递进的讲解，以及大量清晰的示例，让我对这些概念的理解变得清晰起来。例如，在讲解如何进行属降乐调的转调时，书中提供了多种具体的转调方法，并逐一分析了每种方法的特点和适用场景。这让我不再觉得转调是一个神秘莫测的技艺，而是可以通过系统学习来掌握的。 我还想特别强调这本书在音乐创作方面的启发性。它不仅仅是面向演奏者，对于想要尝试创作的音乐爱好者来说，这本书也是一个宝贵的资源。例如，在讲解节奏型变化和动机发展时，书中提供了许多创作上的小技巧和思路，让我能够将学到的乐理知识，转化为实际的创作元素。我记得有一章讲解了如何根据不同的情感表达，来选择合适的调式和和弦进行，这对我后来的一些简单的音乐创作，提供了非常大的帮助。 总而言之，《基本乐理通用教材》对我而言，不仅仅是一本教科书，更像是一位循循善诱的音乐启蒙老师。它以一种包容、严谨、而又充满智慧的方式，为我打开了通往音乐世界更深层次的大门。我推荐这本书给所有对音乐充满热爱，但又希望能够系统、扎实地学习乐理知识的朋友们。这本书一定会让你受益匪浅，并在这个音乐的学习旅程中，少走许多弯路。
评分长久以来，我对音乐的喜爱，就像是一池清澈却未曾深入的湖水，虽能映照出天空的美丽，却未能触及湖底的深邃。《基本乐理通用教材》的出现，则让我有机会潜入这片湖泊，去探索那隐藏在旋律与节奏之下的精妙构造。 这本书最让我感到耳目一新之处，在于它对“音乐语言”的基本元素的拆解与重构。它并非生硬地灌输定义，而是以一种“解剖学”的视角，将音高、节奏、音色、力度等基本要素，一一呈现在读者面前。我至今仍记得，书中关于“音高”的讲解，不仅仅停留在频率的高低，更深入地探讨了音名、唱名、谱号等概念之间的相互联系，让我明白，每一个音符在乐谱上都有其明确的“身份”和“位置”。 节奏的讲解，更是让我打破了过去对节拍的刻板印象。作者通过将不同的时值音符，比作不同长度的“脚步”，以及将休止符比作“呼吸”，让我对节奏的内在逻辑有了全新的认识。我尤其欣赏书中对于“切分音”的阐述，它用生动的音乐片段，让我体会到那种打破常规节拍的“惊喜”和“动感”，从而对节奏的运用有了更深的理解。 音程的讲解，也变得不再枯燥。书中没有简单地列出“大三度”、“小三度”，而是引导我们去感受不同音程在听觉上的“距离感”和“色彩”。我记得，书中对于“纯五度”和“增四度”的区分，不仅从理论上给出了清晰的解释，更通过强调它们在和声中的不同功能，让我对音乐的“色彩”有了更敏锐的感知。 在讲解和弦时，这本书的逻辑性尤为突出。它循序渐进地引导读者理解三和弦的构成，再到七和弦，以及各种转位和弦。我之前对于和弦的认知，常常是零散且混乱的，但这本书通过清晰的图示和大量的实例，让我明白了和弦是如何由音程叠加而成，以及它们在音乐中如何构建出丰富的“色彩”和“情绪”。 《基本乐理通用教材》的练习题设计，堪称精心。每一章的练习题都紧密贴合当章内容，而且难度循序渐进，能够有效地帮助读者巩固所学知识。我记得有一组练习，是要求我们听辨不同的和弦，经过反复练习，我的听辨能力得到了显著的提升，能够自信地识别出各种基本和弦。 书中对于“调性”的讲解，也让我眼前一亮。它没有简单地将大小调视为孤立的概念，而是深入地阐述了调式与调性之间的关系，以及各种调式在音乐中如何表达不同的情感。我尤其喜欢书中对于“属和弦”和“主和弦”之间解决关系的讲解，它让我明白了音乐为何能够产生“张力”与“释放”，以及这种力量如何驱动着音乐的进行。 让我印象深刻的是，这本书在处理一些相对复杂的乐理概念时，也做到了深入浅出。比如，关于“调性音乐的转调”原理，作者通过详细的分析和示例，让我明白了转调并非随意而为，而是有其内在的逻辑和技巧，这极大地激发了我对音乐创作的兴趣。 这本书的语言风格非常亲切，作者善于运用生动的比喻和形象的类比，将抽象的乐理概念变得易于理解。而且，书中还穿插了一些关于音乐史和著名作曲家的趣闻轶事，这不仅增加了阅读的趣味性，更能让我从更广阔的视野去理解乐理知识在音乐发展中的重要作用。 《基本乐理通用教材》在排版设计上也十分用心。清晰的章节划分，醒目的重点提示，以及高质量的插图，都使得阅读过程非常舒适。而且，书中提供的乐谱示例，都标注得非常清晰，便于我们对照学习。 总而言之，《基本乐理通用教材》是一本真正能够帮助读者深入理解音乐、热爱音乐的优秀读物。它不仅仅是一本学习工具，更像是一位引路人，引领我一步步探索音乐世界的无穷魅力。
评分我一直认为，学习音乐，尤其是乐理，就像是在建造一座宏伟的建筑，基础是否牢固，直接决定了这座建筑的高度和稳定性。而《基本乐理通用教材》，无疑为我打下了极其坚实的地基。在遇到这本书之前，我的乐理学习经历可以说是断断续续，东拼西凑，总觉得缺少一条贯穿始终的清晰脉络。我曾经因为对乐谱上那些符号的理解模糊不清，而对很多心仪的乐曲望而却步，心中的遗憾可想而知。 这本书最让我惊喜的一点，在于它对于基础乐理概念的讲解，既精确又不失趣味。比如，在初识音名和唱名时，作者并没有简单地罗列“CDEFGAB”和“Do Re Mi Fa Sol La Si”，而是通过引入“固定唱名法”和“移动唱名法”的概念，并辅以大量的例证，让我深刻理解了这两种方法的不同适用场景，以及它们在不同音乐文化中的重要性。这种对基础概念的深入挖掘，让我不再满足于死记硬背，而是开始思考它们背后的逻辑。 另外，书中对于节奏的讲解，也让我受益匪浅。我曾长期以来，都觉得节奏是一种“感觉”，很难用语言来精确描述。但《基本乐理通用教材》却用非常清晰的图示和比喻，将各种节奏型，如全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符，以及附点音符、休止符等等，都一一进行了剖析。我尤其喜欢书中对于“切分音”的讲解，它通过模拟一些富有动感的音乐片段，让我直观地感受到了切分音所带来的那种“错位”和“张力”，从而对节奏有了更深刻的理解。 这本书在讲解音程和和弦时，也展现出了其独特的教学方法。它并没有一开始就抛出复杂的和弦名称和构成公式，而是先从“音程”这个更基础的概念入手，逐步引导我们理解三度、五度、八度等不同音程的性质，以及它们在构建和弦中的作用。我记得在学习三和弦时，书中通过将根音、三音、五音比作建筑的“地基、墙体、屋顶”，让我一下子就明白了三和弦的基本结构，以及大三和弦、小三和弦之间的区别。 我非常欣赏这本书的练习设计。每一章的练习题都紧密围绕本章的教学内容，而且题型多样，难度适中。这些练习不仅仅是知识点的巩固，更是对我们音乐感知能力的训练。我记得有一组练习，要求我们听辨不同音程的性质，经过反复的练习，我的听音能力有了明显的提升，能够更自信地辨识出不同音程的“色彩”了。 此外，《基本乐理通用教材》在处理一些进阶乐理概念时，也显得游刃有余。例如，在讲解调式时，作者并没有一味地介绍各种教会调式，而是从大家最熟悉的大调音阶出发，逐步推导出各种调式的构成，并详细分析了它们各自的特点和在不同音乐风格中的应用。书中对于“属和弦”和“主和弦”之间关系的研究，更是让我深刻理解了调性音乐的“解决”和“稳定”的原理，这是我之前学习过程中一直感到模糊的地方。 这本书的语言风格也非常亲切。作者在讲解专业术语时，总会尽量用通俗易懂的语言进行解释，避免使用过于晦涩难懂的词汇。而且，书中还穿插了一些关于音乐史和著名音乐家的趣闻轶事，这不仅能够缓解学习过程中的疲劳，更能让我们从更广阔的视角去理解乐理知识在音乐发展中的重要作用。 让我印象深刻的还有书中对于乐曲分析的讲解。它不仅仅是简单地介绍曲式结构，而是深入剖析了音乐作品的内在逻辑，比如主题的呈现、发展、再现，以及不同乐句之间的逻辑关系。我记得有一章分析了莫扎特的一首奏鸣曲，作者通过细致的讲解，让我第一次真正理解了音乐作品是如何由一个个小的音乐动机，通过各种手法，最终组织成一个完整而有机的整体的。 这本书的编排设计也十分人性化。清晰的章节划分，醒目的标题，以及精美的插图，都使得阅读过程变得轻松愉悦。而且，书中的一些重要概念，都用不同的颜色或字体进行了强调，方便我们随时查阅和复习。 总而言之，《基本乐理通用教材》是一本集理论性、实践性、趣味性于一体的优秀教材。它不仅为我构建了扎实的乐理基础，更激发了我对音乐更深层次的探索欲望。我强烈推荐这本书给所有热爱音乐，希望提升自己音乐素养的朋友们。
评分在学习音乐的道路上，我曾像一个在黑暗中摸索的孩子，对于各种乐理概念，总感到模糊不清。《基本乐理通用教材》的出现，则像是一盏明亮的灯，照亮了我前行的方向。这本书，以一种极其系统和逻辑化的方式，为我打开了理解音乐的全新视角。 它从最基础的“音”开始，就进行了深入的剖析。我不再仅仅将音符视为纸上的符号，而是明白了它们背后所代表的频率、音高以及音色。书中对于“音名”和“唱名”的区分，以及它们在不同音乐文化中的应用，让我对音乐的“身份识别”有了更清晰的认识。 节奏的讲解，更是让我摆脱了过去对节拍的刻板印象。书中通过将不同的音符时值，比作不同长度的“脚步”，休止符比作“呼吸”，让我能够更直观地感受到节奏的内涵。我尤其欣赏书中对于“切分音”的讲解，它用生动的音乐片段，让我体会到那种打破常规节拍的“惊喜”和“动感”，这让我对节奏有了全新的认识。 音程的学习，也变得不再是抽象的数字。书中引导我们去感受不同音程的“距离感”和“色彩”，比如，用“开阔”来形容八度，用“和谐”来形容纯五度。这让我我在听音乐时，能够更自觉地去体会音程的变化，从而更深刻地理解音乐的情感表达。 在和弦的构成上，《基本乐理通用教材》更是做得细致入微。它从最基础的三和弦讲起，清晰地阐述了大三度、小三度叠加成大三和弦、小三和弦的原理。之后，再逐步引入七和弦、九和弦等，并详细讲解了它们的构成方式和在音乐中的功能。我之前对于和弦的理解，一直停留在“好听”的层面，这本书则让我明白了“为何好听”，以及和弦是如何构建出音乐的“骨架”。 本书的实践环节设计，堪称点睛之笔。每一章都配有大量的练习题，这些练习题不仅能够巩固理论知识，更能有效地训练我们的音乐感知能力。我记得有一组练习，是要求我们辨别不同调性的音乐，经过反复的练习，我发现自己对调性的辨识能力有了质的飞跃，能够更准确地捕捉音乐的“色彩”。 对于“调性”的讲解，更是让我受益匪浅。书中并未简单地介绍大小调，而是深入地探讨了调式与调性之间的关系，以及各种调式在音乐中如何表达不同的情感。我尤其欣赏书中对于“属和弦”和“主和弦”之间解决关系的讲解，它让我明白了音乐为何能够产生“张力”与“释放”，以及这种力量如何驱动着音乐的进程。 让我感到惊喜的是，这本书在处理一些相对复杂的乐理概念时，也做到了深入浅出。比如，关于“变奏”和“模仿”等音乐发展手法，作者通过分析大量经典乐曲的片段，让我明白了这些手法是如何让简单的音乐动机，演变成丰富多彩的乐章。 这本书的语言风格非常亲切，作者善于运用生动的比喻和形象的类比，将抽象的乐理概念变得易于理解。而且，书中还穿插了一些关于音乐史和著名作曲家的趣闻轶事，这不仅增加了阅读的趣味性，更能让我从更广阔的视野去理解乐理知识在音乐发展中的重要作用。 《基本乐理通用教材》在排版设计上也十分用心。清晰的章节划分，醒目的重点提示，以及高质量的插图，都使得阅读过程非常舒适。而且，书中提供的乐谱示例，都标注得非常清晰，便于我们对照学习。 总而言之，《基本乐理通用教材》是一本真正能够帮助读者深入理解音乐、热爱音乐的优秀读物。它不仅仅是一本学习工具，更像是一位引路人，引领我一步步探索音乐世界的无穷魅力。
评分可以好好学习，天天向上啦，开始阅读起来
评分plus免邮，帮朋友买的，当天就送到了，超级及时。希望对自学钢琴有帮助吧。
评分通用教材，挺经典的！不错！
评分同学挺满意的，希望他能好好利用
评分～……！？～？回去～！！
评分武昌•中南•中建广场4楼，“音乐大师课” 电话：027-87737929
评分到货还挺快的，就是快递员好像是新来的不知道地方，打了好几个电话才找到地方
评分非常非常快速的到货啊！昨天晚上下单今天下午就到了，及时雨啊，这书早到一天我就能早看一天，厉害?
评分内容很全面，很实用，对于音乐入门者来说是很好的教材
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