拍案说·书系：陈书良说齐白石 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈书良 著

图书标签:

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出版社： 中南大学出版社

ISBN：9787548703020

版次：1

商品编码：10829648

包装：平装

丛书名： 拍案说书系

开本：16开

出版时间：2011-06-01

页数：143

正文语种：中文

内容简介

齐白石，湖南湘潭人。原名纯芝，字渭清，后改名濒生，号白石。早年曾为雕花木匠，1888年起兼作画，以绘衣冠像、花鸟草虫维持生活。此后结交当地文人王闾运、胡沁园等，学习诗文、篆刻、书法。中年五次游历南北各地，作山水画稿甚多。1917年定居北京，辛勤作画刻印。以后画风大变，作画不求形似，而重传神，主张作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

作者简介

陈书良，教授，出生于江南读书世家，武汉大学魏晋隋唐文学研究生，获硕士学位，曾任湖南省社会科学院学术委员、文学所所长、研究员，享受国务院特殊津贴专家：现任湖南商学院学术委员、学术带头人、湘潭大学硕导，聘为省政府文史馆馆员：学术职务有中国屈原学会常务理事、湖南省古代文学学会副会长等研究魏晋南北朝文学成绩显著，旁及古代艺术史，特立独行，被誉为“六朝人物”学术上服膺陈寅恪先生“以诗证史、以史证诗”的治学方法，一生勤奋治学，在海内外已发表论文100余篇。已出版的专著及古籍整理书籍近50部，其中如《六朝烟水》、《听涛馆文心雕龙释名》、《湖南文学史》等向为世所推重获得过国家新闻出版总署二等奖一次，省政府二等奖一次，三等奖二次，四等奖二次。

内页插图

目录

说齐白石
序·王志坚／2
挂书牛角／3
转益多师／10
六出六归／16
衰年“变法”／22
深居明志／28
盛世殊荣／32
附：白石论艺／38
思慎轩藏白石老人墨韵
序·张十之／72
拜观小札·陈书良／75

精彩书摘

齐白石原本学八大山人所创造的简笔大写意画，一般人却不怎么喜欢。这时，曾得到吴昌硕亲传、最崇拜吴昌硕的陈师曾建议白石改学吴昌硕。因为八大山人的画虽然超脱古拙，但吴昌硕作品丰富艳丽有金石趣味，很适合补救白石冷逸的弊病。于是，白石开始变通画法，摸索红花墨叶的画法。齐白石画梅花，原是学宋朝杨补之，并参用了同乡画梅高手尹和伯的画梅笔法。陈师曾见后，又对他说，工笔画梅，费力不好看。于是，从善如流的白石又改变了梅花画法，终于使自己的画面目一新。
“我法何辞万口骂”。齐白石在变法之后，“独造”了新的造型语言，发挥了他独具的形式美感。在齐白石看来，雪个的高简冷逸，黄慎的荒唐放纵，青藤的汪洋恣肆，都无法宣泄自己的情怀，他必须找到适合于表现自己沾满泥土的乡情的笔墨和章法，变法是势在必行的。试看他的《荷塘翠鸟》，那墨叶、红花、翠鸟，会想到民间泥塑的强烈和单纯；试看他画的鱼虾，有时有意识地作同向的平行排列，画的牵牛花，叶皆正面观，花皆侧面观，于不可思议中透出中国人喜闻乐见的节奏；试看他的《雏鸡》条幅，仅在下方五分之一处画三只小鸡，余皆空白。《鸭》条幅，又以四分之三的画面作纵势的大片题字，这都是他在章法上的“独造”。至于将粗笔花木与细笔小虫纳于一纸，在对立中求统一，更是他的匠心独运了。1936年，徐悲鸿即在《中国今日之名画家》中说：“齐白石之长处，在有色彩，一往直前，无所顾忌，惟多红而少绿，或其性格所尚。写昆虫突过古人。
……

前言/序言

拍案说·书系：张大千的笔墨人生与艺术世界 图书名称： 拍案说·书系：张大千的笔墨人生与艺术世界 图书简介： 本书籍深入剖析了二十世纪中国画坛的巨匠——张大千的传奇一生及其对中国乃至世界艺术史产生的深远影响。这不是一部简单的画家传记，而是从独特的“拍案说”视角出发，以详实的史料、生动的叙事和精到的艺术鉴赏，层层剥开这位“五百年一大千”的复杂性与多面性。 张大千（1899—1983），原名张爰，是近现代中国画坛上成就最卓著、争议也最大的艺术家之一。他的一生是充满传奇色彩的“艺术探险”，其经历跨越了清末民初的社会动荡，经历了抗日战争的民族苦难，见证了新中国成立后的艺术格局变迁，最终在海外开辟出“泼墨泼彩”这一革新性的艺术领域。 本书结构严谨，分为“早年求索与仿古精研”、“游历四方与世界之眼”、“敦煌苦行与传统再造”、“晚年变法与泼彩惊世”以及“艺术之外的传奇人生”五大部分，力求构建一个立体、丰满的张大千形象。 第一部分：早年求索与仿古精研 张大千的艺术生涯始于对传统笔墨的极致钻研。他并非横空出世的天才，而是遵循了中国传统文人画的“由古人处来”的路径。本书详述了张大千如何在四川内江的家学熏陶下，逐步接触传统绘画，并早早展现出惊人的临摹天赋。 重点剖析了其师从曾熙、李瑞清的经历，以及他如何通过对石涛、八大山人乃至唐宋元明诸家真迹的潜心研究，达到了“以假乱真”的境界。书中不仅罗列了其仿古的经典案例，如对石涛山水的“形神兼备”，更深入探讨了这种“仿古”背后蕴含的对中国绘画精神的理解与继承。这种对传统的深度学习，为他日后“变法”奠定了坚不可摧的根基。读者将清晰看到，张大千早期的艺术成就，是建立在对中国绘画史脉络的全面掌握之上的。 第二部分：游历四方与世界之眼 上世纪三四十年代，张大千开始了他的漫长游历，足迹遍布中国名山大川，尤其是名胜古迹的写生。这部分着重描写了他如何将传统山水画的程式，融入到对现实山河的真切观察之中。他不再满足于书房里的“臆造山水”，而是将目光投向了黄山、峨眉、庐山等地的壮丽景象。 书中详细描绘了他在江南的活动，如何结交海上画派的诸多名家，以及他如何通过广泛的社会交往，提升自己的艺术视野和人生阅历。这段时期的作品，无论是人物、花鸟，还是山水，都显示出一种由内敛转为外放的生命力，是其从“传统继承者”向“独立大家”转变的关键过渡期。 第三部分：敦煌苦行与传统再造 本书认为，张大千艺术生命中最为关键的转折点，是他历经艰辛前往敦煌莫高窟的临摹工作。为探究中国绘画自魏晋至元代的演变脉络，他以近十年的时间，冒着生命危险，系统地临摹和研究了洞窟中的壁画和彩塑。 我们会详细还原他在敦煌的艰苦生活，以及他如何从壁画中汲取了异域文化（如犍陀罗艺术）与中土艺术的融合精髓。这次“在石窟中修行”的经历，不仅丰富了他的用色（如对石青、石绿的运用达到极致），更重要的是，彻底打通了他对中国绘画史的认识，为他晚年“解放笔墨”提供了直接的能量源泉。他从敦煌带回的，不仅仅是临摹本，更是重塑中国传统绘画的可能性。 第四部分：晚年变法与泼彩惊世 抗战胜利后，张大千远赴海外，足迹遍布欧美。在异国他乡，他接触到了西方现代艺术，尤其是抽象表现主义的冲击。本书的焦点将放在他如何将敦煌所学的色彩观念与西方的“偶然性”技巧相结合，最终催生出“泼墨泼彩”这一惊世骇俗的艺术语言。 我们将详细分析“泼墨”与“泼彩”技法的形成过程，探讨其与中国传统“破墨法”的区别与联系。这不再是简单的模仿，而是将中国水墨的意境与西方抽象绘画的构成感完美熔铸。书中将通过分析其代表性的泼墨泼彩作品，如《爱痕湖》系列，阐述其如何通过对水与墨、色在宣纸上自然流淌的控制，表达出宇宙洪荒、气象万千的宏大主题，成功地将中国画推向了世界现代艺术的前沿。 第五部分：艺术之外的传奇人生 张大千的一生充满戏剧性。他被誉为“艺坛的侠客”，无论是其风流倜傥的生活态度，还是其坎坷的政治遭遇，都引人入胜。本书也会适度描绘他与多位重要艺术家的交往、他与故土的深厚情感，以及晚年在台湾的隐居生活。 特别值得一提的是，书中将探讨他晚年患上眼疾后，如何凭着对笔墨的深刻理解和惊人记忆力，完成最后的艺术升华。这体现了中国文人“心手相应”的最高境界。 本书特色： 深入的文献考据： 结合张大千的亲笔信件、日记及同时代画家的回忆录，力求还原最真实的创作背景。 独特的艺术解读： 不仅停留在描述技法，更侧重于分析其笔墨背后的哲学思考和文化背景。 立体的人物刻画： 呈现一个既是传统楷模，又是叛逆革新者的复杂艺术人格。 通过阅读本书，读者将不仅领略到张大千登峰造极的艺术成就，更能理解一位巨匠如何在传统与现代、东方与西方之间，走出一条独一无二的笔墨人生之路。本书旨在让读者真正“看懂”张大千，感受他“五百年一大千”的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现作者的文笔非常吸引人，叙事流畅自然，语言通俗易懂，但又饱含深情和独到的见解。他没有使用过于晦涩的艺术理论术语，而是用一种平易近人的方式，将复杂的艺术理念和艺术家的人生经历娓娓道来。我尤其欣赏他在解读作品时，那种深入浅出的分析，能够触及作品的灵魂，让我对齐白石那些看似简单的笔墨，有了更深的领悟。他仿佛是一位经验丰富的向导，带领我在艺术的海洋中遨游，指点我领略那些隐藏在水面之下的瑰丽景色。这种叙事风格，让我这个非专业读者也能轻松地走进艺术的世界，感受到艺术的魅力，并且能够产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

翻阅到中段，整体的排版和字体选择让人感觉非常舒适，阅读体验极佳。纸张的质感也很不错，厚实且带着一点微哑的光泽，拿在手里沉甸甸的，非常有分量感。每页的留白恰到好处，不会让人觉得拥挤，反而能让视觉焦点更集中在文字和图片上。我特别喜欢它在讲述艺术家的生平故事时，穿插了大量的历史背景和社会风貌的描绘，这使得整个叙述不仅仅局限于个人传记，更能折射出那个时代中国的社会变迁和文化思潮。这样的写法，让故事更加鲜活立体，也让我对艺术家所处的环境有了更深的理解，明白了他的艺术创作是如何受到时代影响，又如何反哺时代的。这种宏观与微观相结合的叙事方式，展现出一种非常成熟的写作功力，能够引导读者一步步深入，而非简单的信息堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，尤其是封面和封底的细节处理，无疑是其亮点之一。封面的用色和构图，很有艺术家的个人风格，那种朴拙中带着灵动的气息，透过简单的几笔线条和色彩就油然而生。封底的文字介绍，言简意赅，但用词精准，寥寥数语便勾勒出作者的创作理念和对齐白石的深刻理解，让我对即将展开的阅读充满了期待。我尤其欣赏它在细节上的用心，比如书中某些地方的插图，选取的角度和细节都十分考究，仿佛是艺术家本人亲自挑选并解读他的作品。这种对艺术品味的极致追求，体现在每一个细微之处，使得整本书不仅仅是一件阅读品，更像是一件值得收藏的艺术品。它让我感受到，创作者在其中倾注了多少热情与思考，才能达到如此高度的和谐统一。

评分☆☆☆☆☆

这本书所传递的，不仅仅是对一位艺术大师的缅怀和赞颂，更是一种对生命、对艺术、对生活的热爱。作者在字里行间流露出的，是对艺术的敬畏，对人性的洞察，以及对传统文化的深深眷恋。我感受到，作者在写作过程中，不仅仅是在梳理史料，更是在与齐白石进行一场跨越时空的对话，试图理解他为何能以如此平凡的笔触，描绘出如此不凡的世界。这种真诚的态度，打动了我。它让我明白，真正的艺术，从来都不是高高在上的，而是植根于生活，源于对世界的真切感受。这本书，让我对艺术的理解，从“看”变成了“懂”，从“欣赏”变成了“感悟”。

评分☆☆☆☆☆

一进入书店，就被书架上这套书的装帧吸引了。《拍案说·书系》的整体设计简洁大气，而“陈书良说齐白石”这一分册，更是将古典的韵味与现代的质感巧妙融合。书脊的烫金字体在暖黄色的灯光下泛着柔和的光泽，仿佛诉说着一段跨越时空的艺术对话。我并非艺术史的专家，对齐白石的了解也仅限于课本上那些耳熟能详的虾和牡丹，但这本书的封面设计，尤其是那一抹仿佛凝聚了岁月沉淀的墨色，以及隐约可见的艺术家签名，都激起了我强烈的好奇心。我想，一个能将如此有分量的艺术大家，以如此精致的姿态呈现的书系，其内容想必也不会是浅尝辄止的。我迫不及待地想翻开它，去探寻这位艺术巨匠背后，究竟藏着怎样不为人知的传奇故事，以及他作品中蕴含的，足以打动人心的力量。我预感，这本书或许能成为我了解中国传统艺术的一扇重要窗口，让我从一个全新的视角去欣赏那些我曾经以为熟悉的画面。